Текст книги "Медичи – покровители Флоренции"

Как герцог Тосканы Франческо был очень непопулярным, флорентийцы больше уважали его младшего брата Фердинанда. Но Фердинанд жил в Риме и только иногда появлялся во Флоренции. Правление Франческо было деспотичным, и политика его совершенно не интересовала. Еще при жизни отца он кое-как, нехотя справлялся с делами, которые доверял ему Козимо. Но после его смерти он переложил почти всю работу на своих министров, а сам только подписывал указы. Как и отец, Франческо требовал беспрекословного и абсолютного подчинения его требованиям и приказам, никогда не шел на компромиссы и не обсуждал ничего с министрами. Его слово было закон, кто осмеливался ослушаться – мог поплатиться головой. А все свободное время он проводил вместе с Бьянкой в своей алхимической лаборатории или в специально оборудованном кабинете «Студиоло» в палаццо Веккио.

Студиоло переводится: «кабинетик», его спроектировал Джорджо Вазари для принца Франческо Медичи в 1570 году. Это самая известная секретная комната в Старом дворце, которая соединяется тайным переходом со спальней Франческо, а из спальни другой секретный ход ведет на улицу. Кроме того, в Студиоло есть потайная дверь, за которой находится лестница, ведущая в Тезоретто – маленькую сокровищницу Козимо I. Из Тезоретто другая дверь и лестница ведут в совсем маленькую сокровищницу, где хранилось все самое ценное. А из этой сокровищницы потайной ход ведет обратно в Студиоло через третью дверь. Четвертая секретная дверь и ход ведут из кабинетика на улицу с другой стороны дворца. Все эти комнаты и ходы тоже спроектировал Джорджо Вазари. В настоящее время в Студиоло открыт еще один вход для туристов из зала Пятисот. Изначально его не было, только упомянутые выше двери и ходы.

В этой небольшой комнате великий герцог Франческо I Медичи любил уединяться и заниматься своими научными и алхимическими интересами. Студиоло была своего рода «Комнатой чудес», местом для хранения различных редких материалов, собранных Франческо: рог нарвала, жемчуга и кораллы причудливой формы и необычной окраски, своеобразные драгоценные и полудрагоценные камни, засушенные странные растения и насекомые, миниатюрные бюсты и статуэтки из разного вида самоцветов, которые так нравились Франческо. Миланские, фламандские, французские и голландские мастера вырезали для герцога вазы и кубки из горного хрусталя, лазурита, яшмы, халцедона, оникса и других самоцветов в форме рыб, птиц, животных, дельфинов, драконов и мифологических чудовищ. Их изделия отличались изящной резьбой, для оправ и подставок они использовали золото или позолоченное серебро, эмаль, драгоценные камни и камеи. Среди этих изделий есть настоящие шедевры ювелирного искусства, например, ваза из горного хрусталя в форме гондолы с фигуркой дельфина на крышке, оправленная золотом и эмалью, опирающаяся на ножку в форме сирены. Миланец Сараки вырезал вазы из горного хрусталя в виде драконов с резьбой, имитирующей чешую, с прикрепленными крыльями и полосками из позолоты.

Фламандцы делали вазы, кубки и фляги из лазурита и разноцветной яшмы с оправой из золота, с ручками в форме сфинксов, змей или конских голов. Одна фляга из лазурита украшена золотой цепочкой, ручками в виде сирен с рыбьими хвостами, соединенными золотой полоской и усыпанными драгоценными камнями. К кубку из ляпис-лазури приклеена ручка в форме змеи из зеленой яшмы с позолотой. Одна ваза изготовлена из цельного куска горного хрусталя настолько высокого качества, что ее не украсили резьбой, а только выполнили оправу из эмалированного золота, рубинов и изумрудов. Другая отличается элегантной резьбой из гирлянд, переплетений и листьев аканта, ее ручка выполнена в виде стилизованной маски.

Из Китая для Франческо привозили наутилусы – огромные перламутровые раковины, которым придавали форму кубков и украшали золотом, позолоченным серебром и фантастическими росписями. Фламандский мастер изготовил для Франческо изысканный перламутровый кувшин, который состоит из двух наутилусов, скрепленных вместе, украшенный спиралями из рубинов и бирюзы, с носиком в форме крылатого дракона, обвитого змеей, кусающей губу конской головы. Ручка выполнена в форме змеи, а горловина кувшина закрывается змееподобной крышкой, покрытой росписями на растительные мотивы. Сейчас всеми этими изделиями можно полюбоваться в музее Серебра во дворце Питти, вместе с другими сокровищами Медичи.

В стены Студиоло встроены шкафы для этих сокровищ, деревянные створки которых расписывали Вазари и его ученики на самые разные темы: Алхимическая лаборатория, Золотых дел мастерская, Стеклодувная мастерская – на этих трех сценах есть портрет самого Франческо Медичи, Бронзовых дел мастерская, Изобретение пороха, термы Поццуоли, добыча алмазов, добыча золота, добыча жемчуга, охота на кита. Есть мифологические сюжеты: освобождение Андромеды – единственная створка, которую расписал сам Вазари, остальные – работа его помощников. Затем идут сцены: Геракл и Иола, Геракл убивает дракона в садах Гесперид, Аполлон передает своего сына Эскулапа на воспитание кентавру Хирону, сестры Фаэтона плачут о его смерти и превращаются в тополя, свадьба Нептуна и нимфы Антифриты, Эней прибывает из разрушенной Трои в Италию – он считается родоначальником древних римлян, падение Икара, Даная и золотой дождь и многие другие. Единственная библейская сцена: переход Моисея и его народа через Красное море, две исторические сцены: Александр Македонский перед семьёй персидского царя Дария, Александр Македонский дарит свою любовницу Кампасте своему придворному живописцу Апеллесу, который написал с нее первый в истории живописи сюжет: Рождение Венеры в IV веке до нашей эры.

Все эти сцены подобраны не просто так, а со смыслом: каждая намекает на сокровище, которое хранилось в шкафчике, – чтобы не забыть, где что лежит. Например, ловля жемчуга – значит в этом шкафчике были жемчуга. Или Золотые рудники – там он держал золотые изделия. Алмазные копи – шкафчик для алмазов и так далее. Но смысл многих сцен уже забыт и непонятно, что за этими створками хранил Великий герцог. Две из четырех дверей, ведущие в сокровищницы, украшены сценами: «Одиссей и Меркурий на острове Цирцеи» и «Банкет Клеопатры». Эти двери даже незаметны среди шкафчиков, нужно приглядываться, чтобы их разглядеть.

В люнетах написаны портреты Козимо I и Элеоноры Толедской, на потолке изображены аллегории воздуха, земли, воды и огня. В центре потолка – фреска: «Аллегория алхимии», на которой изображена многогрудая мать-природа. Она кормит грудью ребенка и животных, которые выстроились к ней в очередь, и передает факел с огнем Прометею. Соединение природы и Прометея – это алхимия. Маленькие ниши украшены миниатюрными бронзовыми статуэтками работы Джамболоньи, Амманати и их помощников. Изображены римские божества: Венера, Юнона, Эол, Аполлон, Вулкан, Плутон, Рея и Антифрита. Все сделано со смыслом и подчинено правилам, следующим логике Франческо. Герцог даже задумал открыть во Флоренции фабрику обработки самоцветов, но не успел. Эту идею осуществил его брат Фердинанд I Медичи.

В 1584 году Франческо Медичи заказал Бернардо Буонталенти спроектировать восьмиугольную комнату на третьем этаже галереи Уффици, который был частью коридора Вазари. Зал назвали «Трибуна», она предназначалась для части его коллекции, которую он решил перенести туда из Студиоло. В комнате были установлены специальные шкафы в несколько этажей, где можно было удобно разместить его сокровища. Все, что было для него самое ценное, переместили в Трибуну.

Декорация этого зала олицетворяет аллегорию четырёх элементов: пол, выложенный разноцветным мрамором, – элемент земля. Стены, обитые темно-красным бархатом, символизируют огонь. Купол Трибуны и пространство между окнами инкрустированы настоящими крупными перламутровыми раковинами морских моллюсков, привезенных из Индийского океана, – это элемент вода. Понадобилось более 3000 ракушек, чтобы украсить весь свод зала. В самом центре купола изображена Роза Ветров – это элемент воздух. Предметы коллекции герцога, размещенные на нескольких этажах шкафов, приобрели более удобное и упорядоченное расположение. Таким образом он мог любоваться ими со всех сторон, а также показывать почётным гостям Флоренции и близким друзьям. В центре комнаты стоял восьмигранный секретер из эбонита, украшенный драгоценными камнями и золотом работы Джамболоньи. В настоящее время на его месте находится восьмиугольный стол из бронзы с инкрустацией полудрагоценными камнями XVII века. Трибуна становится первым музейным ядром галереи Уффици, которая постепенно сама превратилась в музей с множеством произведений искусства.

В 1579 году Франческо Медичи заказал художнику Алессандро Аллори расписать потолки третьего этажа галереи Уффици в стиле «гротеск». Итальянское название стиля «grottesco» происходит от слова «grotta», это переводится: грот. В конце XV века в Риме были найдены остатки «Золотого дворца» императора Нерона, на месте которых были помещения, похожие на гроты. Стены и потолки этих пещер были покрыты фантастическими росписями на мифологические темы. Сюжеты были неуловимы, богаты сложной символикой, а также любопытными эпизодами и забавными, причудливыми фигурками: масками, монстрами, животными, фавнами, странными зданиями, таинственными пейзажами, причудливыми орнаментами из растительных побегов. Это описывает Джорджо Вазари в «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», в дальнейшем такие росписи вошли в моду и получили распространение в разных видах искусства. Многие богатые семьи Флоренции заказывали фрески в стиле «гротеск» в своих палаццо. Вазари с помощниками писали их во дворике Старого дворца на потолках и между сценами городов Австрийской империи. Впоследствии словом «гротескный» стали называть что-то уродливое, карикатурное.

Алессандро Аллори со своей мастерской украсил гротескными росписями потолки первого и второго коридора третьего этажа, третий коридор расписали другие живописцы в XVII веке в стиле барокко. Этот же художник заканчивал фрески своих предшественников в зале Льва X на вилле в Поджо а Кайано по заказу Франческо Медичи. Работы над этим залом были прерваны в 1521 году после смерти папы, в конце XVI века Аллори закончил сцены: «Возвращение Цицерона из изгнания» и «Дань Цезарю», где он оставил свою подпись рядом с подписью Андреа дель Сарто. Он написал полностью сцены: «Сифакс, царь Нумидян, принимает Сципиона Африканского», «Консул Фламиний выступает перед ахейцами» и «Сады Гесперид».

В самом конце XVI века Франческо I распорядился, чтобы офисы переехали из Уффици в другие здания. После этого на втором этаже по его заказу был построен театр. В настоящее время он не сохранился, только дверь, которая ведёт в кабинет рисунков и эстампов. Последующие поколения герцогов Медичи переносили в Уффици другие предметы коллекции: картины, статуи, античные вазы, изделия из самоцветов, научные инструменты, оружие. Одной Трибуны не хватало, строили другие залы на всех этажах, и постепенно здание заполнялось. Потом, уже в конце XVIII века, герцоги Лотарингские систематизировали коллекцию Медичи. Они оставили в Уффици только картины в залах и античные статуи в коридорах, все остальное переместили в другие музеи и превратили здание в картинную галерею. Трибуна считается первым музеем в Европе, поскольку это было самое старинное помещение, созданное для хранения и пополнения коллекций.

Бернардо Буонталенти был главным зодчим и скульптором Франческо I Медичи. Дело в том, что он в детстве остался круглым сиротой: дом, где жила его семья на берегу реки Арно, однажды рухнул из-за оползня. Под обломками погибла вся его семья, он один остался в живых. После этого мальчик поступил учеником в мастерскую Вазари и практически вырос в семье Козимо I. Мальчиком он был очень привязан к старшему сыну герцога Франческо, они были неразлучны. С тех пор, как Бернардо стал знаменитым мастером Флоренции, он выполнял любое желание Франческо, любой проект.

Кроме Трибуны Буонталенти спроектировал для герцога два удивительных искусственных грота в садах Боболи. Первый был построен в 1570 году и назван: грот Мадам в честь Иоанны Австрийской. Это маленькое помещение, вход которого украшен тимпаном и двумя пилястрами, а мраморный пол выложен ассиметрично, и таким образом создаётся ощущение подземной пещеры. Внутри грот украшен губками, сталактитами и мраморной чашей, увенчанной четырьмя статуями коз, из которых когда-то изливалась вода. Коза, с одной стороны, олицетворяет Козерога – символ тестя Иоанны Козимо I Медичи. С другой стороны – волшебную козу Амалтею, которая вскормила молоком маленького Юпитера на острове Крит. Эта пещера расположена в конце так называемого сада Мадам с несколькими клумбами геометрической формы.

Второй грот – самое знаменитое и причудливое творение Бернардо Буонталенти, он был реализован в 1583 году и назван по его фамилии: грот Буонталенти. Он состоит из трех пещер, расположенных одна за другой. Большой вход расположен между двумя колоннами, увенчанными архитравом, украшенным сталактитами над капителями так, как будто они «выливаются» из верхнего отверстия неправильной формы. В нишах с двух сторон входа установлены статуи работы Баччо Бандинелли: Аполлон и Церера. Стены всех трех пещер украшены губками, сталактитами, мозаикой и фресками. В первом самом большом гроте рельефы на стенах олицетворяют метаморфозы: из хаоса и бесформенной материи губок и сталактитов постепенно проявляются фигуры пастухов с собаками и овцами. Фрески на потолке изображают волшебный лес с множеством разнообразных животных. Вдоль стен – длинная скамья, на которой можно было отдыхать от жары в прохладном помещении.

В четырех углах грота Франческо распорядился установить незаконченных Узников Микеланджело, подаренных его племянником. Они хорошо вписались в общую тему: метаморфозы – кажется, что узники с силой стараются вырваться из сковывающего их мрамора. Одного из них прозвали Атлант – он как будто пытается вытащить голову из куска мрамора. В настоящее время оригиналы Узников Микеланджело находятся в галерее Академии, в гроте они заменены на копии. В стенах пещер находятся мириады терракотовых каналов, из которых капли воды капали с потолка и текли по стенам, создавая яркое шоу света и отражений, затем они стекали в бассейны у стен. В центре потолка есть большое отверстие, куда был вставлен аквариум с рыбой. В центре грота до сих пор стоит фонтан со скалой, из которой раньше брызгала вода.

Второе помещение поменьше, оно расположено за первым и так же украшено губками, сталактитами, мозаикой и ракушками. В центре установлена статуя двух влюбленных «Парис и Елена Троянская» работы Винченцо де Росси, ученика Баччо Бандинелли. В центре третьего, самого маленького грота, установлена статуя работы Джамболоньи: изображена Венера, которая выходит из воды, и ее дразнят сатиры, ухватившиеся за край чаши. Стены украшены, как и в первых двух пещерах, на потолке нарисовано небо с птицами.

Вход в грот Буонталенти бесплатный из сада Боболи, его открывают редко, каждые два часа, начиная с 9 утра, на 10—15 минут. Рядом с пещерой слева видна маленькая серая дверь – это выход из коридора Вазари для туристов, Медичи проходили непосредственно во дворец Питти.

Для дорогой Бьянки Франческо купил немало поместий за городом, самым известным из которых является роскошная вилла с садом, построенная на участке земли в поселке Пратолино. Над проектом работали Буонталенти, Амманати и Джамболонья, в парке были построены гроты, лабиринты, павильоны и фонтаны. Самая знаменитая скульптура в саду – «Аллегория Апеннин» работы Джамболоньи. Она представляет собой огромного старика, присевшего на берегу озера. Его окружают многочисленные мифологические персонажи из «Метаморфоз» Овидия, такие как Пегас, Парнас и Юпитер. Левой рукой он как бы сжимает голову морского чудовища, через открытый рот которого течет вода в пруд перед статуей. Великан изображен обнаженным, со сталактитами, образующими его волосы и бороду, он как бы сливается с окружающей природой. Апеннин умел потеть и плакать: вода вытекала из его тела и глаз по сети труб, зимой его тело покрывалось сосульками.

Статуя была сделана из камня и гипса, она кажется частично покрытой мхом и лишайником. Внутри колосса находятся пещеры и комнаты, распределенные по трем различным уровням. На первом этаже в гроте стоит восьмиугольный фонтан, посвященный богине Фетии. Художник Якопо Лигоцци украсил пещеру в 1586 году фресками-обманками с изображением сельской местности Тосканы. В других комнатах написаны горные сцены, а наверху есть помещение, достаточно большое для небольшого оркестра. В голове старика находится маленькая комната с камином, дымоходом которого являются ноздри Апеннина и прорези для глаз и рта. Франческо любил ловить рыбу, оставаясь в этой комнате и выпуская удочку из одного глаза. Ночью помещение освещалось факелами, поэтому глаза как будто светились в темноте.

Вилла с садом перешли по наследству герцогам Лотарингским, у которых его купила семья Демидовых в середине XIX века. Поэтому сейчас она известна под названием: вилла Демидовых. Само здание к тому времени не сохранилось, Демидовы перестроили его в дом для пажей. В настоящее время вилла закрыта для посещения, но парк открыт, и его можно посетить бесплатно. Сад запущен, из всего, что там было раньше, сохранился только одинокий старик «Апеннин».

Джамболонья был одним из самых плодотворных скульпторов Флоренции вместе со своим учителем Бартоломео Амманати. Они оба прожили по 80 лет и застали правление трех герцогов Медичи: Козимо I, Франческо I и Фердинанда I. Оба были большими поклонниками творчества Микеланджело Буонарроти, безмерно восхищались его Давидом, статуями в Новой Ризнице, рельефами «Мадонна с лестницей» и «Битва с кентаврами», незаконченными Узниками и Святым Матвеем для собора Санта Мария дель Фьоре, «Вакхом», которого купил и привез во Флоренцию Козимо I. В Риме они видели его Пьету, Моисея и Воскресшего Иисуса, которого Микеланджело изваял для церкви флорентийцев Санта Мария сопра Минерва. Амманати и Джамболонья, как и многие другие скульпторы XVI века, ваяли мускулистые статуи в манере Буонарроти, то есть были маньеристами.

Самой знаменитой и виртуозной работой Джамболоньи является скульптура «Похищение сабинянок», расположенная на лоджии Ланци и выполненная по заказу герцога Франческо I. Это изваяние считается эмблемой элегантности и утонченности маньеризма благодаря белым и мягким поверхностям трех статуй, как бы перекрученных между собой, извилистым линиям, гармоничной светотени и чувственности обнаженных тел. В этом шедевре преобладает использование змеевидной фигуры, полученной за счет скручивания тел без какого-то видимого усилия. При этом голова смотрит в одну сторону, а бюст повернут в другую.

Три фигуры: одна женская и две мужские, были высечены из единого блока мрамора. Это была первая скульптура в стиле барокко, для которого характерно незаконченное движение. Такие статуи нужно обязательно обходить и смотреть со всех сторон – с разных точек они выглядят по-разному. Говорят, знаменитый римский скульптор эпохи барокко Джан Лоренцо Бернини вдохновился именно этой скульптурой перед тем, как начал ваять свои. Когда Джамболонья работал над шедевром, он не думал ни о стиле, ни о названии, он просто хотел изобразить три фигуры во вращательном движении.

Название для статуи придумали уже потом, и был выбран сюжет из римской легенды о похищении сабинянок. По преданию, когда Ромул основал Рим – там жили одни воины и не было женщин, им не на ком было жениться. Племена, которые жили поблизости, не хотели выдавать своих дочерей за римлян, они считали их наглыми выскочками. Тогда Ромул организовал праздник в честь Конса – бога-смотрителя запасов зерна, подземных хранилищ силоса и отвечавший за посев зерновых культур. Первый царь Рима пригласил на банкет живущее поблизости племя сабин с дочерями. А когда мужчины из этого племени опьянели от вина – Ромул дал сигнал, и римляне похитили их дочерей. Этот момент и запечатлен в скульптуре Джамболоньи: римский воин похищает сабинянку, подмяв под себя ее отца. Прошло немало времени, пока мужчины из племени сабин собрали войско и пошли войной на римлян. Но девушки за это время влюбились в своих похитителей, и у многих уже дети родились. В разгар сражения сабинянки вышли на поле боя с детьми на руках и урегулировали конфликт между мужьями, отцами и братьями мирным путем. После этого у римлян пошла традиция похищения невест во время свадьбы.