Текст книги "Странствующие маски. Итальянская комедия дель арте в русской культуре"

Эпилог
Триумф итальянского Арлекино на постсоветской сцене

Мне хотелось бы закончить эту книгу о трехвековой традиции странствий итальянских масок по дорогам русской культуры рассказом о еще одном сенсационном появлении итальянского Арлекино на постсоветской сцене, когда российская публика вновь восторженно аплодировала актерам, играющим в стиле комедии дель арте. В мае 2001 года Третья международная театральная олимпиада в Москве открылась комедией Гольдони «Арлекин, или Слуга двух господ» в постановке итальянского режиссера Д. Стрелера (1921–1997), художественного руководителя Театра Пикколо в Милане. «Арлекин, или Слуга двух господ» был поставлен в 1947 году и стал художественной эмблемой театра. Спектакль получил международное признание и возобновлялся несколько раз. К моменту прибытия в Россию спектакль уже сыграли более двух тысяч раз в более чем сорока странах, всегда с неизменным успехом у публики.

Комедия Гольдони создана как литературная версия сценариев комедии дель арте, вдохновлявшей Стрелера на протяжении всей его карьеры[71]71
  Мой анализ спектакля Стрелера «Арлекино, или Слуга двух господ» Гольдони основан на видеозаписи. Giorgio Strehler’s production of Harlequin, the Servant of Two Masters (in II Grande Teatro di Giorgio Strehler, vol. 2, DVD 3, Arlecchino Servitore di Due Padroni di Carlo Goldoni. Piccolo Teatro di Milano 60. TV version, 1993).


[Закрыть]. Главный герой пьесы, Арлекино, находчивый простак из Бергамо, волею судьбы оказывается в Венеции без средств к существованию. Чтобы подзаработать и не умереть от голода, Арлекино одновременно принимает два предложения и решает служить двум господам. Одним из его хозяев (на самом деле это хозяйка) является дворянка из Турина Беатриче, переодетая в мужское платье, а другим – дворянин Флориндо, влюбленный в Беатриче, но не узнающий ее в мужском обличье. Арлекин, в свою очередь, влюбляется в острую на язык служанку Смеральдину, и его чувства взаимны. Все недоразумения заканчиваются счастливыми свадьбами. Второстепенные персонажи – венецианский купец Панталоне, хозяин гостиницы, Бригелла и Доктор – основаны на знаменитых масках комедии дель арте.

Следуя традициям комедии дель арте, синтетический спектакль Стрелера включает в себя танец, пение, акробатические трюки и возрожденную актерскую технику комедии дель арте, не имеющую ничего общего с русским психологическим театром. Когда актер Феруччо Солери впервые появляется на сцене, современного зрителя охватывает странная смесь восхищения с почти мистическим страхом из-за гротескного сочетания черной неподвижной полумаски на лице Арлекина с ловким, подвижным телом, неожиданными прыжками и акробатикой. Мертвенно-неподвижное лицо контрастирует с живым телом, а выразительный рот актера издает радостные звуки и с бешеной скоростью произносит слова. Все движения Арлекино-Солери напоминают марионетку, которой манипулирует искусный кукловод. Арлекино в спектакле – не столько обычный человек, сколько странное, загадочное существо, пришелец из прошлого. Остальные персонажи в масках поражают гротескными частями тела и животными звуками: кудахтаньем, писком, шипением и воем. Русская публика еще раз соприкоснулась с универсальным театром, разрушающим культурные и языковые барьеры. Публика не догадывалась о том, что Феруччо Солери, исполняющему роль Арлекина, уже за семьдесят. После десятиминутной овации в конце спектакля Солери внезапно снял маску, и зрители увидели его седые волосы. Выражая восхищение виртуозной игрой актера, зрители встали, продолжая аплодировать. Ведущие представители русского театра и кино – М. А. Захаров, П. Н. Фоменко и Э. А. Рязанов, а также члены правительства РФ (включая мэра Москвы Ю. М. Лужкова и министра культуры М. Е. Швыдкого) вместе со зрителями аплодировали новому триумфу итальянской арлекинады на русской сцене[72]72
  Мурзина М. Итальянцы в России // Аргументы и факты. 2011. № 17. С. 22.


[Закрыть]. Долгие овации 2001 года эхом вторили через века овациям 1731-го, когда двор императрицы Анны Иоанновны аплодировал первой итальянской труппе Томазо Ристори. Спектакль 2001 года шел без субтитров, точно так же, как шли без перевода и первые итальянские представления в России в XVIII веке, и универсальный межкультурный язык комедии дель арте вызывал восхищение у русских зрителей, большинство которых не понимало итальянского. Радостный, яркий мир арлекинады вновь увлекал зрителей в магический мир театра.

Поражала жизнеутверждающая атмосфера спектакля, поставленного, подобно «Принцессе Турандот» Вахтангова, как театр в театре, а блистательные актеры, воссоздавшие на сцене старинную комедию дель арте, казались бродячей труппой эпохи позднего Ренессанса. Арлекин с седыми волосами, вышедший на последний поклон, заставлял вспомнить пьесу Евреинова «Веселая смерть», а его черная полумаска обладала трансцендентальными чертами, напоминая о долгих странствиях по дорогам мира. Сочетание статичного, как будто неживого лица с полным жизни телом повествовало о бессмертии маски Арлекина и о том, что пусть жизнь неотделима от смерти, но искусство вечно.

Библиография

Аввакум 1673 – Житие протопопа Аввакума, им самим написанное. URL: az.lib.ru/а/awwakum/text_l673_zhitie_protopopa_awakuma.shtml (дата обращения: 08.04.2020).

Аверинцев 1993 – Аверинцев С. Бахтин и русское отношение к смеху // От мифа к литературе: Сборник статей в честь 75-летия Е. М. Мелитинского. М.: Российский гос. гуманитарный ун-т, 1993.

Агишева 1997 – Агишева Н. Алла и больше ничего // Московские новости. 1997. 24–31 авг. С. 19.

Анисимов 2002 – Анисимов Е. В. Анна Иоанновна. М.: Молодая гвардия, 2002.

Ашкенази 1914 – Ашкенази 3. Е. Безсмертный Петрушка // Ежегодник императорских театров. Вып. 4. СПб.: Тип. дирекции Императорских театров, 1914.

Бахтин 1990 – Бахтин М. М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса. М.: Художественная литература, 1990. URL: http://www.bim-bad.ru/docs/bakhtin_rablai.pdf (дата обращения: 23.05.2020).

Бахтин 1975 – Бахтин М. М. Функции плута, шута, дурака в романе //Формы времени и хронотопа в романе // Вопросы литературы и эстетики. М.: Художественная литература, 1975. С. 234–407.

Белкин 1975 – Белкин А. Русские скоморохи. М.: Наука, 1975.

Беляков 1997 – Беляков А. Алка, Аллочка, Алла Борисовна. М.: Вагриус, 1997. С. 140–141.

Берков 1977 – Берков П. Н. История русской комедии XVIII века. Л.: Наука, 1977.

Блок 1981 – Блок А. Балаганчик // А. А. Блок. Собр. соч.: в 6 т. Т. 3. Л.: Художественная литература, 1981.

Бойд 2001 – Бойд Б. Владимир Набоков: русские годы / Пер. Г. Лапиной. М.: Независимая газета; СПб.: Симпозиум, 2001.

Бойд 2004 – Бойд Б. Владимир Набоков: американские годы / Пер. М. Бирдвуд-Хеджес, А. Глебовской, Т. Изотовой, С. Ильина. М.: Независимая газета; СПб.: Симпозиум, 2004.

Бромлей 1923 – Бромлей Н. Н. Турандот Вахтангова // К. Гоцци. Принцесса Турандот. Театрально-трагическая сказка в 5 актах / Пер. М. Осоргина. М.: Гос. изд-во, 1923. С. 35–39.

Брюсов 1902 – Брюсов В. Я. «Ненужная правда» (По поводу Московского Художественного Театра). URL: https://www.litmir.me/ br/?b=282000&p=l (дата обращения: 12.05.2020).

Бушуева 1993 – Бушуева С. Гольдони в России. СПб.: Российский ин-т истории искусств, 1993.

Варенга 1998 – Варенга М. Конспект статьи про Пугачеву // Аргументы и факты. 1998. № 48. Нояб. С. 8.

Вахтангов 1984 – Евгений Вахтангов / Ред. Л. Д. Вендровская. М.: Всероссийское театральное общество, 1984.

Вахтангов 2011 – Вахтангов Е. Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства: в 2 т. / Под ред. В. Иванова. М.: Индрик, 2011.

Вересаев 1990 – Вересаев В. Гоголь в жизни. Систематический свод подлинных свидетельств современников. М.: Московский рабочий, 1990.

Всеволодский-Гернгросс 1913 – Всеволодский-Гернгросс В. Н. Театр в России при императрице Анне Иоанновне // Ежегодник Императорских театров. Вып. 3. СПб., 1913.

Всеволодский-Гернгросс 1957 – Всеволодский-Гернгросс В. Н. Русский театр от истоков до середины XVIII века. М.: Изд-во АН СССР, 1957.

Высоцкий 1972 – Высоцкий В. С. Беда. 1972. URL: https://shanson-text. ru/song.php?id_song=1601 (дата обращения: 02.06.2020).

Гоголь 1952 – Гоголь Н. В. Поли. собр. соч.: в 14 т. Л.: Изд-во АН СССР, 1952. Т. 3, 9, 11.

Гоцци 1923 – Гоцци К. Принцесса Турандот. Театрально-трагическая сказка в 5 актах / Пер. М. Осоргина. М.: Гос. изд-во, 1923.

Горчаков 1957 – Горчаков Н. М. Режиссерские уроки Вахтангова. М.: Искусство, 1957.

Гусман 2016 – Гусман Б. Е. «Принцесса Турандот» в Третьей Студии МХТ // Евгений Вахтангов в театральной критике. М.: Театралис, 2016.

Дмитриев 1977 – Дмитриев Ю. Цирк в России от истоков до 1917 года. М.: Искусство, 1977.

Достоевский 1982а – Достоевский Ф. М. Записки из Мертвого дома //Ф. М. Достоевский. Собр. соч.: в 12 т. М.: Правда, 1982. Т. 3.

Достоевский 19826 – Достоевский Ф. М. Преступление и наказание // Ф. М. Достоевский. Собр. соч.: в 12 т. М.: Правда, 1982. Т. 5.

Евреинов 1908 – Евреинов Н. Н. Веселая Смерть // Веселая Смерть. Из репертуара веселого театра. СПб.: Труд, 1908.

Евреинов 2005 – Евреинов Н. Н. Театр у животных // Оригинал о портретистах. М.: Совпадения, 2005.

Евреинов 2007 – Евреинов Н. Н. Самое главное. М.: Летний сад, 2007.

Жванецкий 1998 – Жванецкий М. М. // Московские новости. 1998. 13–19 апр. С. 1.

Жванецкий 2014 – Жванецкий М. М. Алла Пугачева – моя бабушка. Документальный фильм. 2014. URL: https://www.youtube.com/ watch?v=kVnI4T8EMKY&t=303s. (дата обращения: 25.04.2021).

Захава 1969 – Захава Б. Е. Современники. М.: Искусство, 1969.

Иванов 1999 – Иванов В. В. Русские сезоны театра Габима. М.: Артист. Режиссер. Театр, 1999.

Кузмина 1958 – Кузмина В. Д. Русский демократический театр XVIII века. М.: Изд-во АН СССР, 1958.

Кулакова 1969 – Кулакова Л. И. Проблема характера в русской комедии XVIII века // Проблемы жанра в истории русской литературы. Л.: Ленинградский гос. педагогический ин-т им. А. И. Герцена, 1969.

Лермонтов 1979 – Лермонтов М. Ю. Герой нашего времени //М. Ю. Лермонтов. Избранное. Л.: Художественная литература, 1979.

Ливанова 1938 – Ливанова Т. Н. Очерки и материалы по истории русской музыкальной культуры. М.: Искусство, 1938.

Лихачев 1984 – Лихачев Д. Г. Смех как мировоззрение // Д. Лихачев, А. Панченко, Н. Понырко. Смех в древней Руси. Л.: Наука, 1984.

Лотман 1994 – Лотман Ю. М. Бал // Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства (XVII – начало XVIII века). СПб.: Искусство, 1994.

Лотман 1998 – Лотман Ю. М. Об искусстве. СПб.: Искусство-СПБ, 1998.

Манн 1988 – Манн Ю. (ред.). Гоголь и мировая литература. М.: Наука, 1988.

Марков 1922 – Марков П. А. Принцесса Турандот // Евгений Вахтангов в театральной критике. М.: Театралис, 2016.

Миклашевский 1914 – Миклашевский К. М. La Commedia dell’arte, или Театр итальянских комедиантов XVI, XVII, XVIII столетий. СПб.: Сириус, 1914.

Михневич 1879 – Михневич В. Очерк истории музыки в России. СПб., 1879.

Москвина 1999 – Москвина Т. В. Та, на кого мы похожи // Московские новости. 1999. № 14. 13–19 апр. С. 23.

Муратов 1999 – Муратов П. Образы Италии. М.: Терра, 1999.

МХТ 1998 – Московский Художественный Театр. Сто лет. М.: Изд-во Московского художественного театра, 1998.

Набоков 1979 – Набоков В. Стихи. Ann Arbor: Ardis, 1979.

Набоков-Ильин 1999 – Набоков В. В. Смотри на арлекинов! / Пер. С. Ильина // В. Набоков. Собр. соч. американского периода. СПб.: Симпозиум, 1999. С. 98–313.

Набоков-Бабиков 2014 – Набоков В. В. Взгляни на арлекинов! / Пер. А. Бабикова. СПб.: Азбука, 2014.

Овэс 2000 – Овэс Л. С. Студия на Бородинской и журнал «Любовь к трем апельсинам» Вс. Мейерхольда. К проблеме театральной маски и эстетике сценического традиционализма // Маска и маскарад в русской культуре XVIII–XX веков / Под ред. Е. И. Струтинской. М.: Гос. ин-т искусствознания, 2000.

Ожегов 1998 – Ожегов С. Толковый словарь русского языка. М.: Изд-во РАН, 1998.

Орлов 1970 – Орлов А. С. Древняя русская литература XI–XVII веков. Paris: Mouton, 1970.

Осоргин 1923 – Осоргин М. А. Гоцци и Вахтангов // К. Гоцци. Принцесса Турандот. Театрально-трагическая сказка в 5 актах / Пер. М. Осоргина. М.: Гос. изд-во, 1923.

Пезенти 2008 – Пезенти М. К. Комедия дель арте и жанр интермедии в русском любительском театре XVIII века. СПб.: Балтийские сезоны, 2008.

Пекарский 1862 – Пекарский П. Введение в историю просвещения в России XVIII столетия. СПб.: Тип. товарищества «Общественная польза», 1862.

Перетц 1895 – Перетц В. Н. Кукольный театр на Руси. СПб.: Тип. императорских театров, 1895.

Перетц 1917 – Перетц В. Н. Итальянские комедии и интермедии, представленные при дворе Императрицы Анны Иоанновны в 1733–1735 годах. Тексты. Пг.: Императорская академия наук, 1917.

Полупанов 2005 – Полупанов В. Звездный развод. Пугачева: Займет ли Максим место Филиппа // Аргументы и факты. 2005. № 48. С. 27.

Пушкин 1981 – Пушкин А. С. Собр. соч.: в 10 т. М.: Правда, 1981. Т. 2.

Серебрянникова 1997 – Серебрянникова Б. Певцы советской эстрады // Алла Пугачева глазами друзей и недругов / Под ред. Б. М. Поюровского. М.: Центрполиграф, 1997.

Симонов 1959 – Симонов Р. Н. С Вахтанговым. М.: Искусство, 1959.

Симонова-Партан 2012 – Симонова-Партан О. Е. Ты права, Филумена! Вахтанговцы за кулисами театра. М.: ПРОЗАиК, 2012.

Сиповский 1900 – Сиповский В. В. Итальянский театр в Петербурге при Анне Иоанновне // Русская старина. СПб.: Товарищество «Общественная польза», 1900.

Смирнова 1963 – Смирнова Н. И. Советский театр кукол 1918–1932. М.: Изд-во АН СССР, 1963.

Смирнов-Несвицкий 1987 – Смирнов-Несвицкий Ю. А. Вахтангов. Л.: Искусство, 1987.

Станиславский 2000 – Станиславский К. С. Моя жизнь в искусстве. М.: Вагриус, 2000.

Старикова 1988 – Старикова Л. М. Театральная жизнь старинной Москвы. Эпоха. Быт. Нравы. М.: Искусство, 1988.

Старикова 1995 – Старикова Л. М. Театральная жизнь в России в эпоху Анны Иоанновны // Документальна хроника 1730–1740. М.: Радикс, 1995.

Старикова 1996 – Старикова Л. М. Иностранные кукольники в России в первой половине XVIII в. // Памятники культуры. Новые открытия. М.: Наука, 1996.

Старикова 1997 – Старикова Л. М. Театр в России XVIII века. Опыт документального исследования. М.: ГЦТМ Бахрушина, 1997.

Старикова 2003 – Старикова Л. М. Театральная жизнь в России в эпоху Елизаветы Петровны // Документальная хроника 1741–1750. Вып. 2. Ч. 1. М.: Наука, 2003.

Сумароков 1957 – Сумароков А. П. Избранные произведения. Л.: Советский писатель, 1957.

Стахорский 2012 – Стахорский С. Театральная культура древней Руси. М.: ГИТР, 2012.

Тихонравов 1874 – Тихонравов Н. Русские драматические произведения 1672–1725 годов. СПб.: Изд. Кожанчикова, 1874. Т. 2.

Тынянов 1921 – Тынянов Ю. Достоевский и Гоголь (К теории пародии). Пг.: Опояз, 1921.

Ушаков 1940 – Ушаков Д. Толковый словарь русского языка. М.: Гос. изд-во иностранных словарей, 1940. Т. 4.

Черных 1959 – Черных П. О слове «Шинель» // Вестник Московского ун-та. 1959. № 4.

Чехов 1960 – Чехов А. П. Дядя Ваня // А. П. Чехов. Собр. соч.: в 12 т. Т. 9. М.: Гос. изд-во художественной литературы, 1960.

Тредиаковский 1733 – Тредиаковский В. К. Четыре Арлекина. СПб., 1733 (Архив Гарвардского университета, микрофильм № W 23673.8.7).

Феррацци 2008 – Ферацци М. Комедия дель арте и ее исполнители при дворе Анны Иоанновны 1731–1738. М.: Наука, 2008.

Штелин 1738 – Штелин И. Историческое описание однаго театрального действа, которое называется опера // Л. М. Старикова. Театральная жизнь в России в эпоху Анны Иоанновны // Документальная хроника 1730–1740. М.: Радикс, 1995. С. 532–576.

Щепеткова 2000 – Щепеткова И. А. Принципы и эстетика комедии дель арте в русской режиссуре первой четверти XX века. А. Таиров //Маска и маскарад в русской культуре XVIII–XX веков. М.: Гос. ин-т искусствознания, 2000.

Эйхенбаум 1918 – Эйхенбаум Б. Как сделана Шинель Гоголя. URL: https://plamber.com.ua/read-book/4841/ (дата обращения: 03.02.2020).

Alexandrov 1991 – Alexandrov V. Nabokovs Otherworld. Princeton: Princeton University Press, 1991.

Alexandrov 1995 – Alexandrov V. Nabokov and Evreinov // The Garland Companion to Vladimir Nabokov I ed. by V. Alexandrov. New York: Garland Publishing, 1995.

Belli 1984 – Belli G. G. People of Rome in 100 Sonnets / transl. by A. Andrews. Rome: Bardi Editore, 1984.

Boyd 1990 – Boyd B. Vladimir Nabokov: The Russian Years. Princeton: Princeton University Press, 1990.

Boyd 1991 – Boyd B. Vladimir Nabokov: The American Years. Princeton: Princeton University Press, 1991.

Boym 2001 – Boym S. The Future of Nostalgia. New York: Basic Books, 2001.

Bragaglia 1953 – Bragaglia A. G. Pulcinella. Rome: Gherardo Casini, 1953.

Broyard 1974 – Broyard A. Snag in a Strip Tease // New York Times. 1974. October 10. P. 45.

Callow 2007 – Callow S. Forward // A. Fava. The Comic Mask in Commedia dell’arte: Actor Training, Improvisation, and the Poetic of Survival. Evanston: Northwestern University Press, 1979.

Carnicke 1989 – Carnicke S. M. The Theatrical Instinct: Nikolai Evreinov and the Russian Theater of the Early Twentieth Century. New York: Peter Lang, 1989.

Chaffee and Crick 2015 – The Routledge Companion to Commedia dell’Arte / ed. by Chaffee J. and Crick O. London: Routledge, 2015.

Clayton 1993 – Clayton D. Pierrot in Petrograd: The Commedia dellArte // Balagan in Twentieth-Century Russian Theater and Drama. London: McGill-Queens University Press, 1993.

Clayton 2015 – Clayton D. From Meyerhold to Eisenstein: Commedia dellArte in Russia // The Routledge Companion to Commedia dellArte / ed. by J. Chaffee, O. Crick. London: Routledge, 2015. P. 364–369.

Clavilier, Duchefdelaville 1999 – Clavilier M., Duchefdelaville D. Commedia dell’arte: Le jeu masque. Grenoble: Presse Universitaires de Grenoble, 1999.

Collins 1973 – Collins C. Nikolai Evreinov as a Playwright // Theater as Life: Five Modern Plays by Nikolai Evreinov / transl. by. Ch. Collins. Ann Arbor: Ardis, 1973.

Croce 1899 – Croce B. Pulcinella e il personaggio del napoletano in commedia: Ricerche ed osservazioni. Rome: Loescher, 1899.

Duchartre 1966 – Duchartre P. L. The Italian Comedy. New York: Dover Publications, 1966.

Epstein 1999 – Epstein M. Conclusion: On the Place of Postmodernism in Postmodernity // Epstein M., Genis A., and Vladiv-Glover S. Russian Postmodernism: New Perspectives on Post-Soviet Culture, / transl. by S. Vladiv-Glover. New York: Berghahn Books, 1999. P. 461–462.

Fava 2007 – Fava. A. The Comic Masks in the commedia dell’arte. Evanston: Northwestern University Press, 2007.

Fanger 1979 – Fanger D. The Creation of Nikolai Gogol. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1979.

Ferrazzi 2000 – Ferrazzi M. Commedie e comici dell’arte Italian! alia corte Russa: 1731–1738. Rome: Bulzoni Editore, 2000.

Field 1986 – Field A. V. N.: The Life and Art of Vladimir Nabokov. New York: Crown, 1986.

Fraysse 1993 – Fraysse S. Look at the Harlequins! or The Construction of an Autobiography through the Reader-Writer Relationship // Cycnos. 10. 1993. № 1. Nice, France. P. 143–49.

Goldoni 1965 – Goldoni C. Memoires. Paris: Mercure de France, 1965.

Golub 1984 – Golub S. Evreinov: The Theater of Paradox and Transformation. Ann Arbor, MI: UMI Reseach Press, 1984.

Gozzi 1989 – Gozzi C. Five Tales for the Theater / ed. and transL by A. Bermel, T Emery. Chicago: University of Chicago Press, 1989.

Graffy 2000 – Graffy J. Gogol’s «The Overcoat». London: Bristol Classical Press, 2000.

Gray 1986 – Gray C. The Russian Experiment in Art: 1863–1922. Rev. ed. London: Thames and Hudson, 1986.

Green, Swan 1986 – Green M., Swan J. The Triumph of Pierrot: The Commedia dell’Arte and the Modern Imagination. University Park: The Pennsylvania University Press, 1986.

Heck 1988 – Heck T. Commedia dell’Arte: A Guide to the Primary and Secondary Literature. New York: Garland, 1988.

Johnson 1985 – Barton Johnson D. World in Regression: Some Novels by Vladimir Nabokov. Ann Arbor: Ardis, 1985.

Johnson 1995 – Barton Johnson D. «Look at the Harlequins!» // The Garland Companion to Vladimir Nabokov / ed. by V. Alexandrov. New York: Garland Publishing, 1995.

Kadulska 1991 – Kadulska I. L’influence de la commedia dell’arte’ sur le theatre des colleges de la Compagnie de Jesus en Pologne // Les innovations theatrales de musicales Italiennes en Europe aux XVIII et XIX siecles / ed. by I. Mamczarz. Paris: Presses Universitaires de France, 1991.

Karlinsky 1971 – Karlinsky S. Nabokov’s Russian Games // The New York Times Book Review. 1971. April 18.

Karlinsky 1976 – Karlinksy S. The Sexual Labyrinth of Nikolai Gogol. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1976.

Kelly 1990 – Kelly C. Petrushka: The Russian Carnival Puppet Theater. Cambridge: Cambridge University Press, 1990.

Kennedy 1998 – Kennedy J. The Triumph of Harlequin: Commedia dell’Arte and its Significance in the Work of the «Mir Iskusstva» Group // The Silver Age: Russian Literature and Culture 1881–1921.1998. Vol. 1. P. 33–67.

Levitt 2009 – Levitt M. Sumarokov: Life and Works // Early Modern Russian Letters: Texts and Contexts. Boston: Academic Studies Press, 2009. P. 6–21.

Magarshack 1980 – Magarshack D. Stanislavsky on the Art of the Stage. Boston: Faber and Faber Limited, 1980.

Malaev-Babel 2013 – Malaev-Babel A. Yevgeny Vakhtangov: A Critical Portrait. London; New York: Routledge, 2013.

McQuillen 2013 – McQuillen C. The Modernist Masquerade: Stylizing Life, Literature, and Costumes in Russia. Madison: University of Wisconsin Press, 2013.

Miklashevsky 1927 – Miklashevsky К. [Constant Mic, К. M. Miklashevs-kii]. La commedia dell’arte: on le theatre des comediens italiens des XVI, XVII, & XVIII siecles. Paris: Shiffrin, 1927.

Molinari 1985 – Molinari. La commedia dell’arte. Milan: Arnoldo Mon-dadori Editore, 1985.

Moody 1978 – Moody C. Vsevolod Meyerhold and the «commedia dell’arte» // Modern Language Review. 1978. Vol. 73. October. P. 859–869.

Mooser 1948 – Mooser R.-A. Annales de la musique et des musiciens en Russie au XVIIIe siecle. Vol. 1. Geneva: Mont-Blanc, 1948.

Nabokov 1944 – Nabokov V. Nikolay Gogol. New York: New Direction, 1944.

Nabokov 1973 – Nabokov V. Interview for BBC Television // V. Nabokov. Strong Opinions. New York: McGraw-Hill, 1973.

Nabokov 1980 – Nabokov V. Lectures on Russian Literature. New York: Harcourt Brace Jovanovich, 1980.

Nabokov 1989 – Nabokov V. Selected Letters 1940–1977. New York: Harcourt Brace Jovanovich, 1989.

Nabokov 1990 – Nabokov V. Look at the Harlequins! New York: Vintage, 1990.

Neubauer 2002 – Neubauer P. The Figure of the Fool in the Master’s Later Novels: Commedia dell’arte Adaptations in Vladimir Vladimirovich Nabokov’s English Novels // Vladimir Nabokov at 100 special issue, Ameri-kastudien // American Studies. 2002. Vol. 47. № 3. P. 375–385.

Oreglia 1968 – Oreglia G. The Commedia dell’Arte. London: Methuen, 1968.

Paperno 1994 – Paperno I. Creating Life: The Aesthetic Utopia of Russian Modernism. Stanford: Stanford University Press, 1994.

Patteson 1976 – Patteson R. Nabokov’s «Look at the Harlequins!»: Endless Re-Creation of the Self // Russian Literature Triquaterly. 1976. № 14. P. 84–98.

Person 1992 – Person T. Meyerhold and Evreinov: «Originals» at Each Other’s Expense // New Theater Quarterly. 1992. November.

Pesenti 1996 – Pesenti M. C. Arlecchino e Gaer nel teatro dilettantesco russo del settecento: Contatti e intersezioni in un repertorio teatrale. Milan: Guerini scientifica, 1996.

Poirier 1974 – Poirier R. Nabokov as his own half-hero: Look at the Harlequins! II New York Times Book Review. 1974. October 13. P. 2–4.

Reyfman 1990 – Reyfman I. Vasilii Trediakovsky: The Fool of the «New» Russian Literature. Stanford: Stanford University Press, 1990.

Richards 1989 – Richards L. Un Pulcinella Antico e Moderno: Anotnio Petito and the Traditions of the Commedia dell’arte in Nineteenth-Century Naples II Commedia dell’arte from Renaissance to Dario Fo / ed. by Ch. Cairns. Lewiston, NY: Edwin Mellen Press, 1989.

Sand 1915 – Sand M. The History of the Harlequinade. New York: Benjamin Blom, 1915.

Shapiro 1993 – Shapiro G. Nikolai Gogol and the Baroque Cultural Heritage. University Park: Pennsylvania State University Press, 1993.

Smale 2000 – Smale A. A Superstar Evokes a Superpower // New York Times. 2000. February 28. Section В. P. 1.

Soboleva 2008 – Soboleva O. The Silver Mask: Harlequinade in the Symbolist Poetry of Blok and Belyi. Oxford; New York: Peter Lang, 2008.

Springer 2002 – Springer С. C. Nabokov’s Memory at Play: «Look at the Harlequins» // Vladimir Nabokov at 100. Special issue Amerikasstudien // American Studies. 2000. Vol. 47. № 3. P. 359–374.

Stites 1992 – Stites R. Russian Popular Culture: Entertainment and Society since 1900. Cambridge: Cambridge University Press, 1992.

Stravinsky 1998 – Stravinsky I. An Autobiography. New York: W. W. Norton, 1998.

Sweeney 1998 – Sweeney S. Playing Nabokov: Performances by Himself and Others // Studies in 20th Century Literature. 1998. Vol. 22. № 2 (Summer). P. 295–318.

Wachtel 1998 – Wachtel A. ed. Petrushka: Sources and Contexts. Evanston, IL: Northwestern University Press, 1998.

Welsh 1966 – Welsh D. Russian Comedy: 1765–1823. Paris: Mouton & Company, 1966.

White 1979 – White E. W. Stravinsky: The Composer and his Work. 2nd ed. Berkley; Los Angeles: University of California Press, 1979.

Whyman 2008 – Whyman R. The Stanislavsky System of Acting: Legacy and Influence on Modern Performance. Cambridge: Cambridge University Press, 2008.

Wood 2005 – Wood M. Nabokov’s Late Fiction // The Cambridge Companion to Nabokov / ed. by J. W. Connolly. Cambridge, NY: Cambridge University Press, 2005.

Worrall 1989 – Worrall N. Modernism to Realism on the Soviet Stage: Tairov – Vakhtangov – Okhlopkov. Cambridge: Cambridge University Press, 1989.

Zguta 1978 – Zguta R. Russian Minstrels: A History of the Skomorokhi. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1978.