Текст книги "Культурология. История мировой и отечественной культуры"

В Древней Греции самым пренебрежительным отзывом было: «Он не умеет ни читать, ни плавать». Слово «идиот» означало неуч, невежда. Серьезнейшим наказанием считалось лишение возможности образования. Так, например, поступили, по сведениям Плутарха, победители из Милета, запретив детям побежденных учиться грамоте и музыке. По свидетельству того же историка, в городах-полисах не прерывали учебу даже в период военных действий, как и во время Олимпиад. Когда умирал философ Анаксагор и горожане спросили, чем почтить его память, он согласился, чтобы в день его смерти не проводились занятия в школе.

Для античного образования характерно то, что в его основе обязательно лежала определенная философская концепция. Философами же она разрабатывалась, многие философы были основателями школ. Школу акусматиков (молчунов) возглавлял на о. Самос Пифагор. Ее слушатели давали обет молчания на разные сроки – в их задачу входило вникать в слова учителя, вслушиваться в ритм природы, биение ее пульса, постигать гармонию мира. Ученики и учитель в этой школе начинали день с прогулки с целью «гармонизировать сознание». Затем, уже в храме, велось «преподавание, учение и исправление нравов». После обеда проходили совместные чтения с комментариями.

Основателем Академии (по названию рощи Академа, где проводились занятия) был Платон, Аристотелем был основан Ликей, а ученики его назывались перипатетиками (от перипате – прогуливаться). Известен «Сад Эпикура» в Афинах, рассчитанный на совместную жизнь и занятия учеников. Любителями утренних прогулок были многие философы и впоследствии. Так, по прогулкам И. Канта жители Кенигсберга сверяли часы. Кант возобновил также традицию античных «философских бесед», участников которых подбирал заранее, в зависимости от заданной темы. Продумано было также число участников таких бесед, от трех до семи (по числу муз). Автор этих строк до сих пор под впечатлением «творческой мастерской», в которой он участвовал в 1994 г. на лоне природы под Варшавой, в «Мадралине» (от слова «мудрый»). Ее руководитель Джозеф Агасси построил работу (сознательно или просто естественным для философа образом) по распорядку, аналогичному пифагорейскому.

Обучение проводилось этими философами бесплатно, и неудивительно, что софисты, торговцы знанием, как они себя называли, вызывали суровое порицание. Известен случай, когда Демокрит выкупил из рабства Протагора, будущего знаменитого философа, пораженный его находчивостью и остроумием, и дал ему образование. В свое время Демокрит отпустил на волю всех своих рабов, считая рабовладение недостойным для философа (еще один пример философского отношения к жизни), а на деньги, унаследованные от отца, отправился в путешествие в страны Востока. За это он был судим в родном городе Абдера, до этого прославившемся, точнее ославившемся «процессом о тени осла» (см. Виланд М. История абдеритов). Демокрит был обвинен в растрате наследства (преступление, караемое смертной казнью). Однако обвинение было снято, когда философ в ответ на вопрос, что же он приобрел на эти деньги, ответил – «Знания»! Столь велико было уважение к образованию даже у черни. Характерно, что в число важнейших родительских обязанностей в Греции входило дать образование своим детям – если она не выполнялась, то закон освобождал наследников от обязанности заботиться о таких родителях. В целом образование входило в ведение государства.

Важной составляющей античного образования было нравственное воспитание. Когда философа Ксенофона спросили, чему же он научил своих учеников, он сказал: «Добровольно выполнять то, к чему других принуждает закон». При всех различиях школ, их принципов и конкретных педагогических приемов, они реализовывали концепцию воспитания гармонически развитой личности – совершенной физически, умственно, художественно, морально – идеала пайдейи. Философ ХХ в., М. Хайдеггер, большой знаток античности, объясняет смысл понятия «пайдейя» (от пайд – ребенок) следующим образом: «взросление, становление себя, руководство к формированию и созданию своей сущности соответственно собственной природе». Пайдейя органично сочетала в себе образование и воспитание, далеко выходя за пределы простого обучения.

Руководящим принципом пайдейи была идея природосообразного образования. Так, Демокрит, расценивая воспитателя как ваятеля, который лепит и формирует ученика, подчеркивал, что его руками действует природа, так как человек – это частичка природы, микрокосм. Идеи Демокрита о роли трудового воспитания, семье как нормативном образце актуальны и сейчас. Процесс образования, подобно работе скульптора – тяжкий, но благодарный, целенаправленный труд. Пифагор исходил из того, что «правильно осуществляемое обучение должно происходить по обоюдному желанию ученика и учителя», а «всякое изучение наук и искусств может достичь цели, лишь если оно добровольно». Сократ считал право на образование одним из наиболее соответствующих природе человека. Он говорил: «Могучие духом… если получат образование… становятся отличными, полезными деятелями, оставшись же без образования, такие люди становятся очень дурными, опасными». Цель образования, по Платону, «сделать совершенным гражданином, умеющим справедливо подчиняться или начальствовать». Разностороннее образование он считал необходимым для всех слоев общества. И Платон, и Аристотель признают необходимость государственного общественного воспитания.

Основу античного образования составляли семь свободных искусств – арифметика, геометрия (с элементами географии), астрономия, музыка, а также грамматика, риторика, диалектика (философия). В римскую эпоху первые четыре объединялись в квадривиум (от quattro – четыре), следующие три составляли «тривиум». Они считались обязательным фундаментом образования и преподавались уже в тривиальных, обычных школах. Начальное образование давали в Греции мусические школы (от 7 до 14 лет), в которых занятия вели дидаскалы (отсюда и «дидактика»). В гимнастических школах, или палестрах учились дети 12–16 лет. Вершиной же образования были философские школы.

Своеобразным венцом греческой науки и образования, уже в эллинистическую эпоху, стал Мусеум, основанный в Александрии Птолемеем II (308–246 гг.). Среди его преподавателей были Архимед, Эвклид, Эратосфен, там хранилось огромное (около 50 тысяч к 250 г. до н. э.) число рукописей. Главной формой обучения в нем были лекционные занятия. Крупнейшая в мире библиотека также находилась в Александрии. Александрия послужила мостом к уже следующей, римской стадии античной культуры.

Уже на ранних стадиях развития античной культуры были достигнуты значительные успехи в астрономии и математике. Греки, переняв астрономические знания у более древних культур – египетской, вавилонской, не просто продолжили традицию наблюдений и записи данных, но и сделали нормой поиск закономерностей в наблюдаемых явлениях. Нормой стала также идущая от пифагорейцев установка «алгеброй поверять гармонию», выражая «музыкальный лад» Вселенной в математических соотношениях. Именно таким образом, через поиск музыкально-математических связей, пришел к своим законам обращения планет уже в XVII веке немецкий астроном и математик И. Кеплер. Идея поиска эстетических форм в устройстве природы и по сей день – одна из ведущих в естествознании. Сами пифагорейцы также преуспели в этом направлении, в частности, в исследовании золотого сечения (1:3:7), известного еще египтянам и составляющем основу наиболее прочных конструкций, созданных природой и человеком – скелета, пирамид, Эйфелевой башни. К значительным открытиям привели исследования в области архитектуры.

Основой дальнейшего развития медицины стали труды Гиппократа (ок. 460 – ок 370 гг. до н. э.). Он создал этиологию – учение о причинах болезней и их прогнозе, учение о четырех темпераментах. Основной принцип медицины Гиппократа – целостность организма, взаимосвязь всех его частей. Он считал необходимым индивидуальный подход к каждому больному. Гиппократ – автор знаменитой клятвы, которую и сегодня произносят врачи во всем мире. Позже Герофил (р. ок. 300 г. до н. э.) и Эрасистрат (276–194 гг. до н. э.) открыли нервную систему, выяснили значение пульса. Античным ученым были известны различия в функциях полушарий головного мозга. Учеником Аристотеля Феофрастом (372–287 гг.) были заложены научные основы ботаники. Серьезной наукой стала историография, зародившаяся уже в VIII в. до н. э., трудами логографов, впервые пытавшихся выявить реальную основу в мифологических сюжетах. Крупными историками были Геродот (484–430 гг.) автор «Истории» (греко-персидских войн), Фукидид (460–490 гг.), создавший «Историю Пелопонесской войны», позже – Ксенофон (430–354 гг.).

Любому школьнику известно имя Архимеда (287–212 гг. до н. э.). Он ввел понятия бесконечно большого числа, ввел число π, открыл знаменитый закон гидравлики, названный его именем. Архимед изобрел хитроумные рычаги, винтовой насос, болт, сконструировал сложные оборонительные орудия, боевые метательные машины. По преданию, системой тщательно, на основе математических расчетов, сориентированных зеркал он поджег неприятельский флот. Смерть от меча римского воина настигла его в тот момент, когда он чертил на земле проект еще одного орудия для обороны Сиракуз.

Основания геометрии были заложены в «Началах» Эвклида (III в. до н. э.). Эратосфен (276 –194 гг.) сумел достаточно точно определить длину земного меридиана и тем самым размеры Земли. Аристарх Самосский (конец IV –первая половина III вв. до н. э.) доказал вращение Земли вокруг Солнца. Правда, победа осталась за геоцентрической системой Клавдия Птолемея (83–160 гг.), изложенной в «Альмагесте» и продержавшейся целых 18 веков, вплоть до позднего Возрождения. Гиппарх Александрийский (180/190–125 гг. до н.э.) составил звездный каталог, вычислил точную продолжительность солнечного года и расстояние от Земли до Солнца, он же выдвинул ряд серьезных требований к научному исследованию. Среди них: не просто описывать, но объяснять связь наблюдаемых явлений; математическое совершенство системы как признак его истинности. Герон, также из Александрии, создал пожарный сифон, прообраз паровой турбины, гидравлорган, меха которого раздувались водой, автомат для открывания и закрывания дверей храма. Были изобретены водяные часы, по преданию – гетерой Клепсидрой, таким образом отмерявшей время, проведенное у нее посетителями. Следует добавить, что гетеры, а позже куртизанки не были обычными продажными женщинами, они были высокообразованны, изысканны в манерах, разбирались в поэзии и искусстве, и проведенное с ними время считалось формой культурного досуга.

Философские поиски, эстетические и этические принципы античности обрели наглядное воплощение в художественной культуре. Особенно репрезентативна в этом плане архитектура античности, соединившая в себе эстетические и научные достижения. И сейчас, когда говорят о Греции, перед глазами людей, даже не разу не побывавших там, встают величественные контуры античных храмов. Одно из семи чудес света – храм Артемиды Эфесской, созданный в V–IV вв. до н. э. Эфес, по преданию, был основан амазонками, отважными воительницами, лихими наездницами, которые лишали себя правой груди, чтобы она не мешала стрельбе из лука. Храм же, воздвигнутый в нем в честь Артемиды, покровительницы супружества и материнства, мореплавания, принес городу особенную славу. В храме находилась культовая статуя, изображавшая богиню как мать-кормилицу.

На самом деле храмов Артемиды в Эфесе было построено два. Первый был возведен, по проекту Херсифона, в центре болота, на фундаменте из смеси угля и шерсти, чтобы амортизировать толчки от частых там землетрясений. Огромные колонны доставлялись на место строительства «самокатом» – чтобы они не застревали в грязи, в торцы колонн вбивали втулки, а затем их волокли бычьей упряжкой, благодаря чему еще и накатывалась дорога. Этому чуду архитектурной мысли не страшны были никакие стихийные бедствия, и простоял бы он гораздо больше своих ста лет, если бы его не сжег печально знаменитый Герострат, решив хоть так увековечить себя. Он был казнен, а городские власти вынесли постановление… забыть его имя. Забыть Герорстрата, однако, так и не удалось и, вероятно, его душа в аду продолжает испытывать злобное, тщеславное удовлетворение.

Новый храм на том же месте, расширив фундамент, воздвиг Хейрократ. Храм длиной 109 м и шириной 50 м был снабжен резными двухрядными колоннами и украшен прекрасными рельефами скульптора Скопаса. Александр Македонский, родившийся в год гибели первого храма (356 г. до н. э.) и восхищенный новым, предложил покрыть все расходы по строительству, с условием, чтобы его имя было написано на стенах храма. Эфесцы, сочтя это кощунством, нашли способ отказать властелину: «Не подобает одному богу воздвигать храмы другим богам».

В качестве «моральной компенсации» горожане заказали портрет Александра знаменитому художнику Апеллесу, изобразившему его с молнией в руке, подобно Зевсу, и получившему за это фантастическую плату – 25 талантов (то есть 650 кг) золота. Подлинным украшением нового храма стала гигантская статуя бога Зевса, восседающего на троне. Великий скульптор Фидий, прославившийся до этого реконструкцией афинского Акрополя, работал над этой статуей несколько лет. Завершив работу, скульптор спросил: «Ты доволен, Зевс?» В этот момент раздался удар грома и блеснула молния, расколовшая пол у ног Зевса. Все были готовы поверить, что именно он в знак одобрения ударил своим жезлом. Эта статуя также была объявлена одним из семи чудес света. Но и ей суждено было сгореть в пожаре, уже в V в. н. э., во дворце императора Феодосия II в Константинополе, куда она была перевезена из Эфеса.

Также в V в. до н. э. (450–400) произошла реконструкция разрушенного персами афинского Акрополя, да и всего города, под руководством Фидия по приказу Перикла. В Афинах были сооружены Стратегион (здание военного совета), монетный двор, Булевтерий (место собраний «буле» – совета пятисот), южные ворота Агоры (площади проведения всенародных собраний). На Акрополе (букв. верхний город) были построены Парфенон, храм Афины-девы, Пропилеи – ворота с выходами на Акрополь, Эрехтейон, храм Афины-Ники (Победы), самим Фидием была возведена статуя Афины.

Реконструкция, начатая после изгнания персов, предполагала превращение Афин в политический, экономический и культурный центр Эллады. Топографически такой центр задумывался как модель космоса, для чего в центре агоры был сложен символический всегреческий очаг, гестия, а от него расходились своеобразные силовые линии – на всю Грецию. Подобную же модель пытался реализовать своими походами Александр Македонский, называвший себя космополитом – гражданином мира, космоса.

В том же V в. до н. э. великолепные архитектурные сооружения украсили всю территорию Эллады-победительницы. Установился единый архитектурный ордер (порядок), сочетающий достоинства древних, дорического (строгого и сурового), и более легкого, ионического, в новом, коринфском, с обязательными легкими и изящными украшениями. Сложилась система регулярной планировки городов (разбивка их прямоугольной сетью улиц, комплексная застройка кварталов домами одинаковой величины), которая была разработана Гипподамом из Милета. Начинает уделяться внимание строительству сооружений массового назначения – театров в Афинах и Эпидавре, Мавзолея в Галикарнасе, стадионов, бань. Театр Дионисия в Афинах вмещал 17 тысяч зрителей, а акустическое совершенство позволяло отчетливо слышать слова даже в верхних рядах. В эллинистический период был создан Мусейон, храм муз в Александрии, там же – знаменитый Фаросский маяк, в Афинах – Башня ветров. Широко использовались мозаичные покрытия внутренних двориков и полов, росписи на стенах. В 290 г. до н. э. было сооружено, в честь победы над македонским царем, еще одно чудо света – бронзовая статуя Колосса Родосского, под ногами которого проходили корабли, но Колосс был разрушен землетрясением, оказавшись слаб в коленях. В этом даже видят символ заката эллинизма.

Неотделимой от архитектуры была скульптура. Она играет и самостоятельную роль, и декоративную, как элемент украшения. Классическими образцами такого сочетания остаются Парфенон с его изящными, точными пропорциями, тонкой лепкой, Эрехтейон с его кариатидами, колоннами в виде женских фигур – эта находка продолжала использоваться в мировой архитектуре и многие века спустя (пример – Зимний дворец в Петербурге).

Кроме Фидия, крупнейшими скульпторами были его современник Мирон, автор знаменитого «Дискобола» и группы «Афина и Марсий», Поликлет, создавший не менее знаменитого Дорифора («Копьеносца») и написавшего «Канон» об искусстве скульптуры. В IV в. до н. э. прославились Скопас («Менада», «Геракл») и Пракситель (390–330), создавший «Афродиту Книдскую» (первое изображение обнаженной богини), «Аполлона, убивающего ящерицу», «Гермеса Олимпийского». Славен был Лисипп, ваявший тела с легкими, удлиненными пропорциями, автор «Сидящего Гермеса», «Апоксимена» («Атлета, счищающего с себя песок»), скульптурных портретов Сократа и Александра Македонского. Знаменитые скульптуры эпохи эллинизма – рельефы Пергамского алтаря, Венера Милосская, Ника Самофракийская, скульптурные группы «Лаокоон» и «Фарнезский бык». Все они проникнуты динамикой, эмоционально-выразительны.

В античной скульптуре воцаряется культ тела, как элемент восхищения человеком и его красотой, физической и духовной. Культ прекрасного доходил до такой степени, что стоило афинской красавице Фрине, вызванной в суд, сбросить одежду, как обвинения с нее тут же были сняты. Не менее характерен такой пример. Агесилай, спартанский царь, чтобы ободрить своих воинов, велел… раздеть пленных персов. Увидев их тщедушные, изнеженные тела, могучие спартанцы расхохотались и пошли в неудержимое наступление.

Практически не дошло до нас произведений античной живописи и, соответственно, имен живописцев. V в. до н. э., своеобразный «золотой век» античного искусства, сохранил для нас имена Полиглота и Аполлодора, которым приписывается открытие игры светотени и перспективы (если так, то ее переоткрытие удалось только в эпоху Возрождения). Образцами живописи этого периода можно считать росписи на вазах, действительно выдающиеся.

Античная керамика также является достоянием мировой художественной культуры. Уже в эпоху архаики были знамениты коринфские вазы, амфоры, расписываемые поначалу в восточном стиле, чернофигурные, а позже краснофигурные вазы из Аттики. Греки были мастерами изящнейших золотых и серебряных украшений, изделий из мрамора. В то время появляются два основных типа одиночной скульптуры – обнаженного юноши (куроса) и задрапированной женщины (коры) с «архаической» улыбкой, выражающей нежную женственность и дружелюбие.

В сокровищнице мировой художественной культуры свое достойное место занимает античная литература. На смену мифам и гимнам в период архаики приходит возвышенная лирика. Уже в V в. до н. э. в Афинах широкое распространение получили трагедия и комедия. Трагедия (букв. песнь козла, от трагос – козел и ода – песнь) вышла из хороводов, песен и гимнов, распеваемых сатирами, одетыми в козлиные шкуры и изображающими свиту бога вина Диониса. Затем «козел отпущения» торжественно приносился в жертву. Важную роль в этом хоре выполнял корифей (букв. запевала). В театральном представлении акты трагедии перемежались веселыми интермедиями и завершались представлением комедии (название которой происходит от столь многозначного понятия космос), вбиравшей какой-то веселый кусок того же мифологического сюжета. Из греческого языка к нам пришли слова театр (которое, как и теория, происходит от понятия, означающего видеть, показывать), хор, просодия, симфония (созвучие), оркестр (орхестра, площадка для хора), скена (место для актеров и реквизита).

Развитие театрального искусства приводило к выделению из хора действующего лица, актера (от акт – действие). Актеры (ими были только мужчины) носили маски и котурны (обувь на высокой подошве). Греческий театр, представляя собой сцену, окруженную с трех сторон возвышающимися зрительскими рядами, всегда располагался под открытым небом, что подчеркивало культовый характер драматических представлений. Посещение театра было важным обрядом, объединявшим всех зрителей через сопереживание действию, приводящее к катарсису – очищению. Театр пользовался особым вниманием государства, служа гражданскому и патриотическому воспитанию.

Классиком античной трагедии явился Эсхил (526–456). Именно он ввел в представление маски и декорации, а также второго актера, что оживило драму, сделало ее более динамичной. Обращаясь к мифологической тематике, Эсхил воспевает гражданские добродетели, патриотизм («Прометей прикованный»), в трагедии «Орестея» ведущей является идея возмездия и рока, судьбы. Неотвратимость рока, характерная для античного менталитета, проходит через все творчество другого великого трагика, Софокла (497–406). В трагедии «Эдип» ее герой, подчиненный воле злого рока, убивает отца, женится на собственной матери (не догадываясь об этом). Это приводит к ее самоубийству, а сам он выкалывает себе глаза и бросается со скалы. Зато в трагедии «Антигона» нравственный долг приговоренной к смерти героини торжествует над человеческими законами, над обстоятельствами и роком. Столкновение гражданского долга и человеческих привязанностей, силы духа и роковых обстоятельств вообще является излюбленной темой античной трагедии. Эсхил 24 раза становился победителем состязаний в драматургическом мастерстве.

Пять раз победителем в таких соревнованиях становился Еврипид (ок. 480–406). Его тема – «трагизм страстей, ведущих нас и нередко губящих» (А. Боннар). В трагедии «Медея» трагизм порождается не внешними обстоятельствами, но раздвоением героя, чья любовь превращается в одержимость и ненависть. Таким образом, трагедия обогащается психологическими портретами.

Мастером комедии был Аристофан (445–386). Его сатира («Лисистрата», «Мир»), словами того же Боннара, «обличает бедствия войны, обнажает вопиющую нищету народа; она выставляет к позорному столбу лживых демагогов, спекулянтов и грабителей, чванливых и тупых полководцев, глупость народа… попавшего на крючок софистов и лести». Достается от Аристофана и философам, «гнавшим воздух».

С крушением полиса на смену политической комедии приходит реалистическая бытовая комедия, мастером которой был афинянин Менандр (ок. 343 – ок. 281). Большой популярностью пользуются мимы, короткие драматические сценки из повседневной городской жизни, в сочинении которых преуспел Герод. В это же время возник такой род поэзии, как идиллия, в которой жизнь изображается на лоне природы (часто идеализированно – в так называемой буколической поэзии). В «Повести пастушеской о Дафнисе и Хлоэ» (II в. н. э.) изображение подобной идиллии достигает высокого поэтического мастерства. Юные герои повести приходят к утолению непонятного им сладкого и мучительного томления, наблюдая за жизнью стада овец и коз, которое они пасли («остальное сделала природа»). Эта повесть создана на о. Лесбос, где своими поэмами, воспевающими «лесбийскую» любовь, прославилась поэтесса Сапфо. Вообще любовь между женщинами, мужчин к юношам считалась в античном мире и везде на Востоке вполне нормальным явлением.

Искусство декламации, необходимое для театральных представлений, служило не только актерам, но и политикам. Ораторское искусство вообще пользовалось большим почетом. Знаменитыми ораторами были софисты Горгий и Лисипп, Исократ (436–338), Демосфен (384–322). Рассказывают, что однажды Демосфен, придя на агору, застал там толпу возбужденных горожан, внимавших призыву ораторов идти войной на Спарту, которая все равно не оставит в покое Афины. Поднявшись на трибуну, он привел еще более убедительные доводы о неизбежности войны с милитаризованным соседом. И когда горожане готовы были хоть сейчас, с площади, выступить в поход, он снова попросил слова и спросил: «А готовы ли афиняне к войне с таким противником? И представляют ли они себе, что произойдет, если в такой войне они потерпят неминуемое, скорее всего, сокрушительное поражение?» Только таким хитрым, психологически выверенным ходом оратор убедил горожан не только в неизбежности войны, но и в необходимости подготовки к ней. Ораторское искусство составляло часть искусства демагогии – умения убеждать.

Важнейшим компонентом театрализованных представлений была музыка. Еще раньше игра на авлосе сопутствовала религиозным процессиям, жертвоприношениям, военным походам. Первоначально играя лишь вспомогательную роль, сопровождения, античная музыка стала впоследствии вполне самостоятельным жанром. О значении музыки в жизни древних греков можно судить по обилию изображений музыкальных сцен на амфорах, музыка была частью жизни и обитателей Олимпа. В Древней Греции заложены основы дорического, фригийского, лидийского ладов, во многом определивших дальнейшее развитие европейской и мировой музыки. Музыка при этом продолжала сохранять мистическое значение, как выражение гармонии мира (не случайно понятие хорда – струна применялось и в музыке, и в математике). Характерно, что при обилии инструментов, используемых в античной музыке, пифагорейцы отдавали предпочтение струнным инструментам, поскольку духовые не подходили для мелодекламации, выражения ритмического биения Вселенной. Впрочем, известен случай, когда Пифагор игрой на флейте предотвратил убийство. Рассказывают, что некий дровосек, ослепленный ревностью, взбирался с топором на балкон к своей возлюбленной. Его ярость усиливалась унылой мелодией, наигрываемой на флейте одним из зевак, наблюдавших за происходящим. Оказавшийся там Пифагор первым делом отобрал у него флейту и наиграл одну из сочиненных им мелодий, «изгоняющих желчь». Спустя короткое время ревнивец, успокоившись, подошел к Пифагору и поблагодарил его, признавшись при этом, что, в общем-то, у него и не было повода для ревности.