Текст книги "600 школьных сочинений"

Тридцатые годы прошлого столетия – время наиболее плодотворного и интенсивного творческого расцвета Гоголя. Вслед за «Вечерами», «Миргородом», «Арабесками» он обращается к драматургии и создает одно из самых замечательных произведений мировой литературы – бессмертного «Ревизора». В этой комедии выставлены на позор чиновничье-бюрократическая Россия, полицейско-самодержавный строй, основанный на чинопочитании, взяточничестве, злоупотреблениях и угнетении.

По словам самого писателя, он «решился собрать в одну кучу все дурное в России… все несправедливости, какие делаются в тех местах и в тех случаях, где больше всего требуется от человека справедливости, и за одним разом посмеяться над всем».

Своеобразно и по-новому построен сам ход пьесы. В первом действии Хлестаков еще не появляется. Но вся атмосфера страха, ожидания, боязни того, что откроются неблаговидные дела и злоупотребления городничего и прочих чиновников, определяют дальнейшее развитие действия, возможность будущей ошибки.

«С какой силой, с какой простотой, с какой гениальной экономией происходит завязка пьесы!» – писал известный театральный деятель В. И. Немирович-Данченко. Завязка «Ревизора» дана уже в первой фразе: «Я пригласил вас, господа, с тем, чтобы сообщить вам пренеприятное известие: к нам едет ревизор».

И уже эта фраза дает основной толчок всему действию – возникновению страха, который и помутил разум городничего.

За комическим, почти водевильным сюжетом в «Ревизоре» все время стоит неприглядная и суровая действительность, чувствуется драматическая напряженность, столь резко сказавшаяся в финале, в немой сцене.

Комический эффект основан на недоразумении. Каждый из персонажей под влиянием страха превратно истолковывает слова другого. И так во всей комедии: ложь принимается за правду, а правда – за ложь. Безудержно лжет не только Хлестаков, напропалую лгут и городничий, и Земляника, стараясь представить себя и «вверенное» их наблюдению дело в наилучшем виде В Хлестакове для них олицетворялся карающий «рок», возмездие за всю их неправедную, корыстолюбивую деятельность, и они притворяются, изворачиваются, лгут.

В доме городничего характер Хлестакова раскрывается совсей полнотой. Он ухаживает и за дочерью, и за женой городничего, объявляется женихом Марьи Антоновны и столь же быстро исчезает, как и появился.

«Характер Хлестакова, – скажет Белинский, „ …развертывается вполне, раскрывается до последней видимости своей микроскопической мелкости и гигантской пошлости“.

За осуждением и безжалостным осмеянием мира городничих и Хлестаковых, всей нечисти чиновных плутов и пустейших проходимцев, стоит положительный идеал Гоголя, который не принял еще конкретного выражения, представляя лишь мечту о справедливом и разумном устройстве общества. Гоголь не вывел в своей комедии «положительного героя».

Он писал в «Театральном разъезде»: «Да если бы хоть одно честное лицо было помещено в комедию и помещено со всей увлекательностью, то уже все до одного перешли бы на сторону этого честного лица и позабыли бы вовсе о тех, которые так испугали их теперь». Положительное начало в «Ревизоре» – смех, в котором воплощен тот высокий нравственный и общественный идеал, и есть то «честное лицо», которое определяет смысл комедии.

Смех в «Ревизоре» проникнут верой в «светлую природу человека», в духовные силы народа, противостоящие тем силам общественного застоя, бездушия, эгоизма, которые в комическом и уродливом виде воплощены в персонажах пьесы. Немая сцена, завершая комическое действие трагическим финалом, утверждает торжество «правосудия», торжество высшего нравственного начала.

В октябре 1835 г. А. С. Пушкин поделился с Н. В. Гоголем сюжетом о чиновнике, который в провинциальном городе ошибочно был принят за важную государственную персону, ревизора. Этот небольшой анекдот превратился под пером великого сатирика в бессмертную комедию огромного обобщающего смысла. «Ревизор» – комедия абсолютно новаторская. В ней все необычно: и смелость завязки, и неожиданность развязки, и отсутствие традиционного положительного героя. Гоголь так сформулировал свою задачу в комедии: «В „Ревизоре“ я решился собрать в одну кучу все дурное в России, все несправедливости, и за одним разом посмеяться над всем». Так и появился уездный гоголевский город, «сборный город всей темной стороны» России, от которого «хоть три года скачи», все равно не доскачешь до границы.

В комедии очень интересный источник конфликта. Он заключен не в любви, не в денежных интересах, как это часто бывает. Исходной ситуацией и движущей силой конфликта является страх, порожденный известием о внезапном появлении ревизора. Его распоряжения касаются только внешних изменений: подмести в присутственных местах, на улицах, причем только тех, по которым проедет ревизор, надеть на больных колпаки.

У комедии кольцевая композиция. Она заканчивается вестью о приезде ревизора, только на этот раз не мнимого, а настоящего. Затем следует немая сцена, которая (по театральным меркам) длится очень долго – полторы минуты. Этой сцене Гоголь придавал исключительное значение. Он подробно описывал, комментировал ее, разъяснял, в какой позе должно застыть каждое действующее лицо.

Момент высшего напряжения всей комедии – это ее финал. Городничий и его чиновники потеряли голову. Известие о приезде настоящего ревизора производит на городничего впечатление «громового удара». Гоголь следующим образом описывает картину его изумления и ужаса: он застывает посередине сцены «в виде столба с распростертыми руками и запрокинутой назад головой». Поэтому выразительны в финале сцены и позы других действующих лиц: почтмейстер «превратился в вопросительный знак», он является любителем читать чужие письма, поэтому и сейчас очень заинтригован сложившейся ситуацией; попечитель богоугодных заведений Земляника, циник, доносчик и наушник, и в этот момент «как будто к чему-то прислушивается», может быть он уже готов предать городничего и сообщить много интересного настоящему ревизору; смотритель училищ Лука Лукич Хлопов, поражающий полным убожеством и смирением, «самым невинным образом» окаменел от изумления; судья Ляпкин-Тяпкин предстает совсем растерянным, он присел «почти до земли».

И самое незавидное положение, конечно, у городничего. Это понимают и его жена и дочь, которые в финальной сцене устремились «к нему движением всего тела». Гоголь так комментирует сложившуюся обстановку: «Здесь уже не шутка, и положение многих действующих лиц почти трагическое». Действительно, странная и жалкая трагедия. Но иного исхода герои гоголевского «испуганного города» и не заслуживают.

Однако, не все присутствующие при финальной сцене лица охвачены только страхом. Здесь есть три дамы, которые откровенно злорадствуют над семейством городничего. Теперь же они прислонились «одна к другой с самым сатирическим выражением лиц, относящимся к семейству городничего». Подобное злорадство испытывает и отставной чиновник Коробкин, «обратившийся к зрителям с прищуренным глазом и едким намеком на городничего». В комедии не говорится каким образом Коробкин потерял свое место, но его радует, что скорее всего городничий тоже будет лишен своего места и разделит участь Коробкина и Растаковского.

Но чем же вызван такой ужас? Тем, что чиновники приняли за важную персону обыкновенного проходимца. Они совали ему взятки и радовались, что им так ловко удалось обмануть ревизора, не догадываясь, что на самом деле обманутыми окажутся именно они. И вот все чиновники стоят в финале комедии, оглушенные и потрясенные случившимся. Они предстают перед зрителем, как самая настоящая шайка воров, которую поймали на месте преступления, и над которой великий сатирик учинил публичную казнь смехом.

Николай Васильевич Гоголь очень трепетно относился к культуре своего народа. Он родился в 1809 году в местечке Великие Сорочинцы Полтавской губернии, самом сердце Малороссии, как тогда говорили. Один из однокашников Гоголя А. С. Данилевский так рассказывал о школьных годах будущего писателя: «В школе Гоголь мало выдавался, разве под конец, когда он был нашим редактором лицейского журнала. Сначала он писал стихи и думал, что поэзия – его призвание». В гимназии было одно место, которое Николай Васильевич почитал как святилище. Это библиотека. Здесь любил проводить Гоголь свои свободные часы. Гимназисты увлекались театром. Они ставили готовые пьесы, сочиняли свои. Гоголь и здесь проявил себя интересным актером и автором.

Повесть «Ночь перед Рождеством» Гоголь написал в 1831 г. После сокрушительного провала своей первой поэмы «Ганс Кюхельгартен», он никому и никогда не открывал своих намерений и планов. Только матери он писал о некоторых имеющихся у него опытах и сочинениях. Повесть входит в романтический сборник «Вечера на хуторе близ Диканьки», который имел шумный успех у читателей и критиков. Повесть удивительна и прекрасна. Она завораживает читателя своими фантастическими событиями и живым теплым юмором. В повести есть все: загадки, страх перед неведомым, любовь, приключения. Именно поэтому повесть Гоголя читается с большим интересом, как детьми, так и взрослыми. Откроем книгу, и первые же страницы заставят нас окунуться в сказочную атмосферу: «Последний день перед Рождеством прошел. Зимняя, ясная ночь наступила. Глянули звезды. Месяц величаво поднялся на небо посветить добрым людям и всему миру…» Действующие персонажи повести вызывают добрую улыбку у читателя, и даже нечистая сила показана с юмором. Черт не столько мешает, сколько помогает жителям хутора.

В этой повести Гоголь соединяет народные сказки и легенды и украшает их собственным художественным вымыслом. Красавица Оксана и кузнец Вакула – персонажи, которые имеют много общего с героями различных народных сказок. Смелый и благородный юноша влюбляется в юную, но очень надменную красавицу. Долгое время она осыпает влюбленного насмешками, но потом, наконец, соглашается выйти за него замуж, правда, при одном условии. Красавица Оксана желает, чтобы влюбленный в нее кузнец принес черевички, которые носит сама царица.

Путешествие оказывается для героя нелегким, но успешным. Ему удается подчинить себе черта и даже слетать на нем к царице. За время отсутствия отважного Вакулы красавица Оксана понимает, что все-таки любит его.

Как известно из сказок и легенд, ночь перед Рождеством – это совершенно удивительное время. В эту ночь по свету разгуливает вся нечисть. Не случайно черт чувствует себя так свободно. Интересно, как описывает Гоголь самого черта. Это рогатое создание на поверку оказывается очень глупым, и после путешествия в Петербург вместо кузнецовой души черт в награду получает хорошую взбучку. «И мигом очутился Вакула около своей хаты. В это время пропел петух. „Куда?“ – закричал он, ухватя за хвост хотевшего убежать черта, – постой, приятель, еще не все: я еще не поблагодарил тебя».

Черт не случайно показан в повести таким жалким и глупым. Во многих сказках и легендах смелые и отважные герои легко одерживают верх над темными силами зла. Благородство, отвага и находчивость помогают им в этом. А кузнецу Вакуле помогла также вера в Бога. Ведь при общении с чертом кузнецу пришла в голову мысль совершить крестное знамение. И после этого черт уже не имел над кузнецом никакой власти.

Многие сказки и легенды имеют счастливый конец. Повесть Гоголя «Ночь перед Рождеством» полностью соответствует этому правилу. Главному герою, отважному кузнецу Вакуле, приходится пройти сложное испытание, для того чтобы завоевать сердце своей возлюбленной. И в результате он получает руку и сердце своей избранницы. Легенды и народные сказки призваны вселять в человека веру в свои силы, умение и находчивость. Эта повесть не является исключением.

«Ночь перед Рождеством» – повесть, вошедшая в первый сборник романтических повестей Н. В. Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки». В них автор, бесконечно восхищающийся природой, традициями, культурой родной Малороссии, открыл совершенно новый мир, блещущий удивительными, яркими красками. В повести Гоголь вдохновенно изобразил чудесную украинскую природу с ее раздольными степями и чудными снежными зимами и описал простой трудовой народ – украинских крестьян. Их речь тоже необыкновенна. В начале сборника автор поместил такую запись: «На всякий случай, чтобы не помянули меня недобрым словом, выписываю сюда, по азбучному порядку, те слова, которые в книжке этой не всякому понятны».

В повести представлено много ярких картин украинского народного быта. Гоголь живописно изображает деревенские колядки, разгульное веселье парубков и девчат после трудового дня накануне Рождества. Этот праздник для всех православных был самым радостным, самым ожидаемым. Накануне этого дня происходили самые необыкновенные истории. Из-под пера Гоголя выходит сказочная, фантастическая повесть, наполненная поэзией, музыкой, яркими красками и неподдельной, искрящейся радостью.

На фоне богатой природы и поистине сказочных картин народного быта выступают главные герои, среди которых особенно хочется выделить деревенского парубка – кузнеца Вакулу. Автор изобразил его ловким, веселым, сильным и смелым человеком, умеющим верно любить и упорно отстаивать свое счастье. Несмотря на свою молодость, Вакула пользуется авторитетом у жителей хутора. Он не только замечательный кузнец, но и неплохой художник, известный тем, что изобразил черта в самой неприятной для того ситуации: «…испуганный черт метался во все стороны, предчувствуя свою погибель. А заключенные прежде грешники били и гоняли его кнутами, поленами и всем чем ни попало». «Сам еще тогда здравствовавший сотник Л…ко вызывал его нарочно в Полтаву выкрасить дощатый забор около его дома. Все миски, из которых диканьские козаки хлебали борщ, были размалеваны кузнецом». Теперь нечистая сила считает его своим личным врагом. Вакула не желает подчиняться кому бы то ни было, даже отцу своей любимой девушки, и готов к продолжительной борьбе. Он проникнут духом вольнолюбия, который присущ всему украинскому народу.

Особенно поражает и восхищает его поступок, который Вакула совершил ради любви к Оксане – первой красавице на деревне. Будучи глубоко верующим и богобоязненным человеком, он в одну ночь верхом на черте совершает сказочное путешествие в далекий и загадочный Петербург, встречается с самой царицей, ее фаворитом, князем Потемкиным, и привозит своей возлюбленной царицыны черевички неописуемой красоты. Сама императрица восхищается наивностью и непосредственностью Вакулы: «Принесите ему сей же час башмаки самые дорогие, с золотом! Право, мне очень нравится это простодушие!» В этом эпизоде очень ярко выразилась готовность Вакулы пожертвовать чем угодно во имя любви. На обещание черта, что Оксана «будет сегодня же наша», Вакула отвечает: «Изволь, за такую цену готов быть твоим». Но Вакула и не собирается продавать свою душу нечистой силе. Он даже находит в себе силы подшучивать над чертом: «Его забавляло до крайности, как черт чихал и кашлял, когда он снимал с шеи кипарисный крестик и подносил к нему».

Изловчившись и перекрестив черта, он полностью подчиняет его себе. Побывав у Екатерины во дворце и добыв-таки черевички, Вакула «отблагодарил» черта, отвесив ему три удара хворостиной. В конце концов самоотверженность, смелость Вакулы, его безграничная любовь и преданность были вознаграждены – Оксана полюбила его, причем еще до того момента, когда он принес ей черевички. Действительно, такого человека просто нельзя не любить.

И вполне закономерен итог этой замечательной повести – Вакула и Оксана счастливы, у них растет чудесный сын, и кузнец занимается своим любимым делом – рисованием. Да и не могло сложиться все по-иному у такого честного, доброго, чуткого и смелого человека.

«Ночь перед Рождеством» – удивительная повесть Гоголя, которая очаровывает читателей плутоватым украинским юмором, необыкновенной поэтичностью, сочными красками и певучим языком. В повести автор рисует жизнь простого народа. Но правдивые картины украинского быта чудесным образом переплетаются со сказкой, и это оставляет неизгладимое впечатление. Эту повесть можно назвать «энциклопедией украинской жизни», так много нового и интересного узнает читатель из ее страниц.

Действие в повести разворачиваются накануне главного праздника православных – Рождества, когда происходят последние столкновения между добром и злом. Именно поэтому в повести так много сказочных мотивов, волшебных превращений. Речь героев насыщена пословицами и поговорками, например: «поминай, как звали», «в ус не дует», «подъехать мелким бесом», «тому не надо далеко ходить, у кого черт за плечами», «ему когда мед, так и ложка нужна» и др. Многие из действующих персонажей стали нарицательными.

В повести перед нами проходят ловкие, веселые и смелые парубки, такие как кузнец Вакула, сказочные ведьмы, летающие по ночам на метле, черти. В «Ночи перед Рождеством» также много комических персонажей, среди которых ленивый Чуб, Солоха, ловко прячущая в мешки из-под угля своих многочисленных поклонников. В повести далеко не последнее место занимают и украинские барышни во главе с общепризнанной красавицей Оксаной.

Именно она больше других героев удивила и поразила меня. Вот как автор описывает ее: «Оксане не минуло еще и семнадцати лет, как во всем почти свете… только и речей было, что про нее… Оксана знала и слышала все, что про нее говорили, и была капризна, как красавица». «Парубки гонялись за нею толпами, но, потерявши терпение, оставляли мало-помалу и обращались к другим, не так избалованным». Итак, мы узнаем, что она была не только красива, но и очень капризна. Это не случайно, Оксана воспитывалась отцом, который, как мог, баловал свою единственную дочку-красавицу. Оставшись одна, девушка не переставала восхищаться собой: «Ах, как хороша! Чудо! Какую радость принесу я тому, кого буду женою!» Женихом своей любимой дочери грозный отец хотел видеть «достойного» парубка, а не бедного простого кузнеца Вакулу. Тем более, что у него самого были «некоторые планы» в отношении матери Вакулы, «обворожительной» Солохи. Гоголь сам любуются своей героиней и дает возможность своему читателю представить темные тонкие брови Оксаны, блестящие, как звездочки, глаза, услышать ее задорный смех.

Кузнец Вакула, влюбленный в строптивую красавицу, долго и упорно добивается если не любви, то хотя бы ее расположения. И кажется, что гордая девушка совсем не обращает на него внимания. У нее на уме лишь развлечения да любование собой. Конечно же, поначалу Оксана совсем не вызывает читательских симпатий, потому что отвергает любовь такого сильного, смелого и преданного человека. Она требует от него почти невозможного: «Если кузнец Вакула принесет те самые черевички, которые носит царица, то вот мое слово, что выйду тот же час за него замуж». Оксане нравится играть чувствами несчастного влюбленного парубка. Она не понимает, сколько страданий доставляет она ему. И когда Вакула решает уйти из хутора, Оксана лишь недоуменно смотрит ему вслед, но тут же убегает за своими озорными подругами. Только услышав сплетню о якобы случившемся самоубийстве Вакулы, Оксана вдруг поняла, что она любит молодого кузнеца. И теперь уже любовь Оксаны ничто не силах остановить: ни запреты строго отца, ни бедность будущего мужа, ни шутки подружек. Оксана, встречая Вакулу, просит у него прощения и сама признается ему в любви. « Нет! Нет мне не нужно черевичек! – говорила она, махая руками и не сводя с него очей: – я и без черевичек… – Далее она не договорила и покраснела».

Вакулу она любит уже безо всяких черевичек, которые он ей все-таки достал. А финал повести доказывает, что Оксана полностью изменилась. Она счастлива в замужестве, родила прекрасного ребенка и по праву гордится своим замечательным мужем.

А. Н. Островский

Женский образ в русской литературе многолик и многогранен. Немало выдающихся русских писателей и поэтов почли за честь отобразить течение жизни через призму женской судьбы. Татьяна Ларина Пушкина и Анна Каренина Толстого, княжна Мери Лермонтова и сестры Прозоровы Чехова – каждая из женских судеб, раскрытых авторами с теплотой и любовью, по-своему отражает течение русской жизни на протяжении нескольких столетий…

Женщины в пьесах Островского зависят от окружающей их социальной среды, Это определяет конфликт в подавляющем большинстве пьес. Конфликт между желаемым и действительным, между тем, что «дозволено» и «не дозволено», определяет многое в построении образа женской судьбы Островским.

Как правило, главную героиню в пьесе непременно окружают героини второго плана. Они представляют собой как бы вариации на основную тему, отвечая на вопрос: «А что было бы, если бы героиня поступила не так, а иначе?» Это позволяет глубже взглянуть на события, происходящие с персонажами пьесы.

В связи с этим замечательны, разнообразны и вместе с тем выступающие как одно целое маменьки Островского, пекущиеся о своих чадах, безраздельно любящие их, но зачастую не понимающие их желаний и возможностей. Это и матушки Елены Карминой и Липочки Большовой, видящие счастье своих дочерей только и исключительно в замужестве (причем для них неважно, что это будет за муж, главное, чтобы «приличия» были соблюдены, а там уж «стерпится – слюбится»), и Харита Игнатьевна Огудалова – несчастливая мать своих настрадавшихся дочерей, и даже мать Тихона Кабанова – страшная Кабаниха, по-своему безответно любящая своих сына и дочь, желающая им какого-то одного ей понятного счастья…

По-разному складываются судьбы их дочерей. Например, героиня «Женитьбы Белугина» сумела победить в себе мелкодворянское чванство и по-настоящему полюбить «неподходящего» ей по сословию мужа. Елена Кармина – одна из немногих героинь Островского, заслужившая свое женское счастье в полной мере.

У Липочки из пьесы «Банкрот, или Свои люди – сочтемся» другая судьба, как, впрочем, другая и мечта, Замужество для нее – лишь возможность уйти из-под угнетающей родительской опеки, выйти, что называется, «в свет» (при этом она в полной мере дитя своего сурового и нечуткого отца: не видя от него в детстве ласки и родительской доброты, она, естественно, не может ответить ему тем же, хладнокровно отправляя его в долговую яму ради собственного благополучия). За судьбу Липочки, ставшей Олимпиадой Самсоновной, можно не опасаться – такие выживают в любых жизненных перипетиях… Однако самые яркие, наполненные женские образы, созданные Островским, говорят о том, что понятие счастья для женщины несовместимо с понятиями обмана, несправедливости, лжи себе и другим. Ни Катерина, ни Лариса Огудалова не смогли жить в неправде, в обмане самих себя ради внешнего благополучия.

Катерина, живя в доме матери мужа, где все подчинено ханжеству Кабанихи, невозможности раскрытия истинного чувства, не умеет «выставиться» и «похвалиться», но готова всему подчиняться. Не видя со стороны мужа доброго к ней отношения (которое скрыто под маской страха перед матерью), Катерина безудержно ищет возможности любить и быть любимой. Борис для нее скорее быстро осуществляемая мечта, чем реальный человек, он олицетворяет возможность свободы, полета, достижения счастья. Нереальность объединения своих желаний и окружающей ее действительности заставляет предельно честную с самой собой Катерину уйти из жизни. Ее смерть – это подтверждение ее силы и свободы, воли и независимости.

Протестом против подлости и низости, бесхарактерности и пресмыкания звучат и поступки, совершенные Ларисой Огудаловой – как ее отъезд с Паратовым за реку, так и отказ принять «помощь» зарвавшихся купцов – Кнурова и Вожеватова. Возможность оставаться самой собой – пусть брошенной, но любящей женщиной, не ставшей игрушкой в чужих руках, вполне оплачена Ларисой, ее смертью. Карандышев, пожалуй, пусть невольно, совершает один из самых честных поступков по отношению к Ларисе: он лишает ее жизни, тем самым не давая ей даже возможности пасть.

Образы женщин в творчестве Островского принадлежат к лучшим образцам русской литературы, знаменуя собой новый этап в драматургии.