Текст книги "Пирамида не-творчества. Вневременнáя родословная таланта. Том 2"

«О, несчастная жизнь! Ибо нет никого несчастнее безумцев, которые зарабатывают себе на пропитание своим собственным сумасшествием…» (Ф.Кеведо «История жизни пройдохи по имени дон Паблос, пример бродяг и зерцало мошенников», Испания, 1626 г.). «Откуда же могло произойти такое беззаботное отношение к художникам?.. Нужно ли винить экономистов, которые требуют хлеба для всех и пар предпочитают краскам?.. Или же достоин порицания промышленник, не понимающий, что искусство – это одежда нации и, следовательно, художник нужен не менее шапочника?» (О.Бальзак «О художниках», Франция, 1830 г.). «Сергея Щукина (московский коллекционер и меценат на рубеже 19–20 столетий – Е.М.) тешило сознание, что картины, которые он покупал, – еще не музейные, еще не «омузеены», поэтому очень дешевы. Утешение это диктовалось не скупостью, а спортсменской складкой этого человека, любившего позлорадствовать над толстосумами, берущими деньгой, а не умением высмотреть вещь. Он любил говорить, потирая руки: «Хорошие картины дешевы». Он был прав: картины величайших мастеров 19-го века стоили пустяки при жизни их авторов – сотни франков, чтобы после их смерти, подняться до сотен тысяч и миллионов. И, конечно, интереснее, не только в смысле денег, но и в смысле чести купить вещь, дошедшую до 100 000 франков, тогда как она стоила только триста…» (И.Грабарь «Моя жизнь. Этюды о художниках», российск. публ. 2001 г.).

• «В конце 13-го века в Венеции появились первые «венецианские» зеркала, украсившие дворцы европейских монархов и знати. Стоили они весьма дорого. Так, по свидетельству французского министра Кольбера, картина Рафаэля Санти (1433–1520) стоила 3 тысячи лир, а «венецианское» зеркало того же размера – 68 тысяч!» (из книги П.Таранова «Интеллектуальные крылья. Подвиги устремления вверх», Россия, 2000 г.);

• «17 апреля 1554 года состоялось торжественное открытие статуи «Персей». Работу над «Персеем» Бенвенуто Челлини (1500–1571) завершил с пустым кошельком. Герцог Козимо I платил художнику всё меньше: от 100 скудо в месяц оплата упала до 25-ти, а потом и вовсе перестал платить. Художник пытался бороться, ему вежливо передали что если он не уймётся, то герцог прикажет выбросить «Персея» из Лоджии де Ланци. Козимо I остался должен художнику до конца своей жизни» (из сборника С.Мусского «100 великих скульпторов», Россия, 2008 г.);

• «Несмотря на занятия коммерцией, голландец Ян ва Гойен (1596–1656) так и не разбогател, и после его смерти кредиторам нелегко было собрать его долги. Всё имущество художника распродали с аукциона, при этом 3 его картины оценили лишь в 40 гульденов. Такова была судьба многих художников-пейзажистов национального направления» (из сборника Д.Самина «100 великих художников», Россия, 2004 г.);

• «Согласно условию, каждый из заказчиков «Ночного дозора» (Голландия, 1642 г.) должен был заплатить Хармансу Рембрандту (1606–1669) гульденов. На табличке, помещенной на подножии одной из колонн здания, мы читаем 16 имен. Итак, Рембрандт за это чудное произведение получил 1 600 гульденов – сумму значительную для того времени. В настоящее время «Выход стрелков отряда Баннинга Кока» находиться в Амстердамском музее. Картина пожертвована ему покойным королем Вильгельмом, который купил ее с этой целью за 32 000 талеров…» (из очерка А.Калининой «Рембрандт, его жизнь и художественная деятельность», Россия, 1894 г.);

• «В 1719 году архитектор и скульптор Бартоломео Карло Растрелли (1675–1744) по окончании очередного годового срока (с 1716 года в России, на службе у Петра I – Е.М.) – обратился с «доношением» о прибавке жалованья. Но прошение имело обратный результат: царь, когда ему доложили о просьбе Растрелли, велел предложить скульптору «дабы он работы подряжался делать с торгу» – исполнять заказы по отдельным договорам. Переход с гарантированного «государевого жалованья» на подрядную работу ухудшал положение Растрелли, Растрелли заверили, что его обеспечат подрядными работами, и 5 июля 1719 года он «учинил договор, чтобы ему брать поштучно, а не годовое жалованье»…» (из сборника С.Мусского «100 великих скульпторов», Россия, 2002 г.);

• «В 1745 году Уильям Хогарт (1697–1764) устроил аукцион, на котором «Карьера продажной женщины» и «Карьера мота» были куплены за ничтожню плату. В 1751 году был назначен специальный аукцион для продажи картин «Модного брака» (цикл, написанный в 1742–1744 г.г. – Е.М.). В объявлении о продаже Хогарт писал: «Эта будет последней серией картин, которую художник когда-нибудь выставит, из-за трудности продать такое количество произведений сразу с каким-нибудь барышом… Поэтому, если у кого-нибудь есть собственный вкус, на который он может положиться, вкус, не слишком привередливый к произведениям современных художников, и кто обладает достаточным мужеством, чтобы сознаться в этом и осмелиться дать им место в своем собрании (до тех пор, пока Время, которое считается заканчивателем картин, а на деле является их реальным рисовальщиком, не подготовит их для тех более священных мест упокоения, где Школы, Имена, Руководители, Мастера и т. д. достигают последнего этапа своего повышения), тот может таким образом удостовериться, что по крайней мере многочисленность его произведений не снизит их ценности». На объявленный аукцион явился лишь один покупатель, который и приобрел все картины «Модного брака» за 120 гиней. Уже через 35 лет следующий владелец платил за них в 10 раз больше…» (из сборника Д.Самина «100 великих художников», Россия, 2004 г.);

• «В тесной студии, без моделей, без учеников и почти без заказов скульптор Федот Шубин (1740–1805) работал над бюстом какого-то адмирала, обещавшего заплатить ему за труды 100 рублей, тогда как одного мрамора должно было пойти на бюст рублей восемьдесят..» (из книги К.Валишевского «Роман императрицы», Франция, 1893 г.);

• «Прошло уже более 6-ти недель со дня приезда Александра Иванова (1806–1858) в Петербург (май 1858 г.), более 6-ти недель томительной неизвестности и тревожного ожидания. До сих пор художник не знал еще, что решено насчет его картины («Явление Христа народу» 1837–1857 гг.) и какое готовят ему вознаграждение за более чем 20-летний труд его. Носились слухи, что по всей вероятности картина будет приобретена, так как она понравилась государю, поговаривали, что художнику дадут за нее 30 тысяч, говорили, с другой стороны, что ему будет назначена пожизненная пенсия. Наконец, ему велено было явиться к президенту Академии, великой княгине Марии Николаевне, которая сообщила ему, что картина будет приобретена на следующих условиях: 10 тысяч единовременно и 2 тысячи рублей ежегодной пенсии. Встревоженный и возбужденный ехал Иванов на пароходе из Петергофа; печальный и озабоченный вернулся домой. Вскоре он почувствовал себя дурно, упал, и с ним начались судороги. Собравшиеся к полуночи доктора тут же объявили положение больного безнадежным. Через 3 дня, 3 июля 1853 года, Иванова не стало…» (из очерка А.Цомакион «А.Иванов, его жизнь и художественная деятельность», Россия, 1894 г.);

• «Друзья пытались помочь Оноре Домье (1808–1879), направляя к нему некоторых покупателей. Однако в большинстве случаев Домье не удавалось осуществить продажи своих картин» (из сборника Д.Самина «100 великих художников», Россия, 2004 г.). «Однажды произошел такой случай, свидетельствующий об удивительной скромности и непрактичности художника. Добиньи рекомендовал Домье одному богатому американцу, скупавшему в Европе картины. Предварительно предупредив художника, чтобы он приоделся и просил за картину не меньше 5000 франков, Добиньи прибыл с покупателем в мастерскую. Американца вполне удовлетворила требуемая сумма, и он пожелал посмотреть другие работы. Художник показал еще одно, гораздо более значительное произведение, за которое, однако, не получив инструкций от Добиньи, со свойственной ему скромностью нерешительно попросил 600 франков. Американец отверг картину и вообще больше не обращал внимания на художника, продающего свои вещи подешевке…» (из книги П.Калитиной «Домье», СССР,»1955 г.);

• «Живописец и график Павел Федотов (1815–1852) стал, как считается, родоначальником критического реализма в русском изобразительном искусстве. Федотов, по выражению В.Шкловского, жил карандашом; он поправлял рисунки других и за это получал когда полбутылки, а когда и бутылку, чего за свой рисунок получить нельзя. Поэтому свои рисунки у него были всегда незаконченными, и по классу рисования педагоги дружно отмечали его как ленивого…» (из книги В.Черняка «Невыдуманные истории из жизни знаменитых людей: от великого до смешно до смешного», Россия, 2010 г.);

• «Алексею Саврасову (1830–1897) приходилось продавать свои произведения подворотным букинистам по цене ненамного больше той, что он получал когда-то на толкучке за свои детские рисунки, украшать отдельные кабинеты трактиров за скудную трапезу и рюмку горячительной, платить своей работой за ночлег…» (из книги А.Владимирова «Рождение весны. Страницы жизни художника», СССР, 1973 г.);

• «Историки искусств припоминают: когда-то сам Клод Моне (1840–1926) с большим трудом продал свое «Впечатление. Восходящее солнце» (Франция, 1872 г.) давшее название течению импрессионизма, за 1 000 франков…» (из сборника Н.Труса «Великие скандалы и скандалисты», Белоруссия, 1998 г.);

• «Отрицательное или безразличное отношение публики влияло и на материальное положение Альфреда Сислея (1839–1899) – французский живописец-импрессионист – Е.М… Никто не хотел покупать его картин. На распродажах они продавались по фантастически низким ценам, Сислей редко получал за свой пейзаж больше 100 франков. Попытки найти покупателей за границей тоже не увенчались успехом. Рассказывая в письме к Клоду Моне о том, что продажа картин не идёт на лад ни в Лондоне, ни в Париже, Писcapo говорил в том же 1883 году: «Что касается выставки Сислея, то ещё хуже, ничего, совсем ничего…» Сислей так и не дождался успеха, который пришёл через несколько лет после его смерти. Тогда его пейзажи стали продаваться по невиданной ранее высокой цене» (из сборника Д.Самина «100 великих художников», Россия, 2004 г.);

• «Денег на учебу не было. Огюст Ренуар (1841–1919) заработал их сам: расписывал тарелки на фабрике фарфора, веера, скатерти и ширмы, пока не собрал на оплату Школы изящных искусств в Париже. Начал писать картины, да они у начинающего живописца мало что стоили. Приходилось работать «по бартеру»: портрет жены башмачника – за пару башмаков, булочника – за бесплатный хлеб на месяц. Да Ренуар не гнушался даже подбирать тюбики, выброшенные другими учениками, чтобы выдавить оставшуюся краску! Но и после окончания учебы мир искусства не признавал «портняжку»… (из сборника Е.Коровиной «Великие загадки мира искусства», Россия, 2010 г.). «…Когда-то его скандально знаменитую «Ложу» (1874 г.) с грехом пополам удалось продать за 425 франков. Сегодня творения его волшебной кисти стоят миллионы долларов…» (из сборника Е.Коровиной «Великие загадки мира искусства, 100 историй о шедеврах мирового искусства», Россия, 2010 г.);

• «В 1885 году Поль Гоген (1848–1908) оценивал свою коллекцию, в которой были полотна Писарро, Монэ, Ренаура, Сислея и других, в 15 тысяч франков, но в те годы продавать импрессионистов было дело не прибыльное… В 1895 году он окончательно покинул Старый Свет. К этому времени к его картинам возникает интерес, но торговцы, через которых он их сбывал, беззастенчиво пользовались стеснённым материальным положением художника. Например, за большое полотно, которое торговец продал за 10 тысяч франков, он получил всего 2 тысячи. За небольшие работы, которые покупали по тысяче, Гогену доставалось 100, в лучшем случае 150 франков…» (из книги Г.Гаева «Гении в частной жизни», Россия, 1999 г.);

• «Живописец Винсент Ван Гог (1853–1890), картинами которого теперь гордятся музеи, продал за свою жизнь одно-единственное полотно…» (из книги Б.Эренгросс «Удивительная наука эстетика», СССР, 1974 г.). «За год с небольшим до смерти Ван Гог добровольно решил поселиться в приюте для душевнобольных в Сен-Поль-де-Мозоле (Франция). Здесь ему выделили отдельную комнату, которая одновременно служила мастерской; он имел возможность в сопровождении служителя бродить по окрестностям, чтобы писать пейзажи. Здесь у него первый и последний раз в жизни купили картину – некая Анна Бош заплатила 400 франков за картину «Красная виноградная лоза…» (из книги А.Лаврина «Хроники Харона: Энциклопедия смерти», Россия, 1995 г.);

• «Знал ли хозяин пансиона в городе Дренте, что он сжигает миллионы, когда топил картинами своего постояльца Винсента Ван-Гога (1853–1890) камин в большой комнате? Ван Гог задержал плату и временно переехал к родителям в Нюэнен. Часть работ он взял с собой, а часть оставил, рассчитывая вернуться… Дрентский владелец гостиницы счел полотна художника безвкусным хламом, не стоящим ни гроша, и использовал самое ценное в них, с его точки зрения, – возможность топить камин. Наследникам есть о чем сокрушаться. Одно сохраненное полотно обеспечило бы им владение островом в океане и безбедную старость нескольким грядущим поколениям семьи… И это не единичный случай. Когда, уже после смерти художника, случился «бум на Ван Гога», в Брабанте произошел массовый поиск следов хотя бы каких-нибудь полотен, которых должно было быть большое количество, ведь Винсент рисовал постоянно, не покладая рук. Не нашлось ни клочка бумаги. Выяснилось, что брабантские крестьяне использовали картины в качестве крышек для ящиков или подставок для утвари, так сказать, по хозяйству. А некоторые коробки с картинами просто-напросто выкинули, потому что «в дереве завелся жучок». Порядка 500 полотен утеряно и вряд ли найдутся. В наши дни шедевр Ван Гога «Подсолнухи» стоит порядка 100–200 миллионов долларов…» (из книги Ж.Глюкк «Великие чудаки», Россия, 2009 г.);

• «Уйдя до срока из академии художеств (Петербург, 1884 г.), Михаил Врубель (1856–1910) был вынужден признать, что «на творчество, увы, рассчитывать нельзя». Отец художника, позднее навестивший его в Киеве (1885 г.), с огорчением и тревогой сообщал в письме к родным: «И до чего дожил Миша с его талантами… средств к жизни почти никаких». «А.Бенуа рассказывал, что, когда Врубель узнал, что за какую-то картину Ренуара (в жемчужных тонах) дали 175 000 франков, с ним сделалась истерика и он (кажется где-то в ресторане) кричал: «да ведь я же в тысячу раз выше его!»…» (из письма К.Чуковского к И.Репину, Финляндия, февраль 1912 г.);

• «Французского живописца Жоржа Сера (1859–1891) не стало в пасхальное воскресенье 29 марта 1891 года. Врачи диагностировали дифтеритную инфлюэнцу. А через пару недель в Париже началась эпидемия этой страшной болезни… Однорукий нотариус Антуан Кризостом Сера (отец Ж.Сера. – Е.М.) устроил роскошные похороны… Мадлен Кноблох он признал своей законной невесткой, поделив все имущество покойного сына пополам. Впрочем, делить было особенно нечего. От Жоржа Сера остались 42 картины. Они пошли с молотка по цене от 27 до 50 франков… Но по прошествии времени цена на полотна Сера дошла до 50 тысяч долларов, а во второй половине 20-го века и до 2 миллионов. Художник по праву стал именоваться великим» (из книги Е.Косовиной «Великие авантюры и приключения в мире искусств. 100 историй, поразивших мир», Россия, 2012 г.);

• «По совету А.В.Луначарского (советский политический и государственный деятель, нарком просвещения с 1917 года – Е.М.), 60-летний Константин Коровин (1861–1939) – российский живописец, член-учредитель Союза русских художников, 1903 г. – Е.М., – неизлечимо больной и имеющий на попечении сына-инвалида, улучшить здоровье которого могут в парижских клиниках, переезжает в Париж. Здесь же должна была состояться выставка его работ. Но картины похитили, и художник остался без средств. Он вынужден был соглашаться на любую работу. При таких обстоятельствах заключаются кабальные договоры, в короткий срок за незначительную плату Коровин пишет 40 картин, изготовляет «сувениры» – бесчисленные «русские зимы», «бульвары Парижа»…» (из сборника Л.Бушуевой «111 гениев России», Россия, 2011 г.);

• «Нико Пиросмани (ок.1862–1918) не умещался в обыкновенные рамки человеческого общежития… Работа Пиросмани либо не оплачивалась вовсе, либо оплачивалась смехотворно скромно. Иные его шедевры, по свидетельству современников, были созданы за рюмку водки…» (из книги Г.Буачидзе «Пиросмани, или Прогулка оленя», СССР,1981 г.);

• «При жизни Амедео Модильяни (1884–1920) имел всего лишь одну выставку в декабре 1917 года. К тому времени его творчество оценили только самые прогрессивные художники и наиболее проницательные коллекционеры. В 1919 году его согласился принять у себя старый и знаменитый Ренуар, «потому что он слышал, что Модильяни – великий художник»… 24 января 1920 года Модильяни скончался в госпитале от туберкулёзного менингита. На следующий день рано утром Жанна Эбютерн (возлюбленная Модильяни, ученица академии Коларосси – Е.М.), будучи на 9-м месяце беременности, выбросилась из окна 5-го этажа. Похоронили художника на кладбище Пер-Лашез. На могиле краткая надпись: «Смерть настигла его на пороге славы». Мировая слава Модильяни действительно была на пороге…» (из сборника Д.Самина «100 великих художников», Россия, 2004 г.).

• «В конце 1740 года Антонио Вивальди (1678–1741) навсегда расстался с «Пиетой», на протяжении стольких лет обязанной ему своей музыкальной славой. Последнее упоминание его имени в документах «консерватории» связано с распродажей им в августе 1740 года множества концертов по 1 дукату за штуку. Такая низкая стоимость, несомненно, объясняется материальными затруднениями Вивальди, вынужденного готовиться к длительному путешествию. На 62-м году он принял мужественное решение навсегда покинуть неблагодарную родину и искать признания на чужбине…» (из сборника Д.Самина «100 великих композиторов», Россия, 1998 г.);

• «Образ жизни Иоганна Баха (1685–1750) отличался всегдашней скромностью и необыкновенной умеренностью, об этом свидетельствуют нам все биографы великого музыканта. Такому свидетельству можно, разумеется, охотно поверить, особенно приняв в соображение размеры содержания, какое он получал в разные времена своей жизни. Шестнадцать мер ржи и сотню талеров деньгами в год получал великий автор «Музыки Страстей» в то самое время, когда писал свое великое произведение (1722–1729 гг.), и это при той огромной семье, какую ему приходилось поддерживать. Правда, он мог получать дополнительный гонорар, например, за свои частные музыкальные уроки, но мы видели, что эти уроки он давал по большей части бесплатно. Но, может быть, наконец, его бесчисленные сочинения продавались очень выгодно? Увы! Последнее его сочинение, знаменитая «Kunst der Fuge» «Искусство фуги», написанное им незадолго до смерти, и то не окупило даже издержек издания, хотя оно вышло в то время, когда автор достиг уже высшей степени своей популярности. Нужно было заплатить за медные доски, на которых было гравировано великое произведение, но оказалось, что заплатить нечем, и доски проданы были в лом. В глазах продавца и покупателя это, конечно, было не больше, как медь…» (из очерка С. Базунова «И.-С.Бах, его жизнь и музыкальная деятельность», Россия, 1894 г.);

• «Комическая опера «Кривой бес», смелый дебют молодого Йозефа Гайдна (1732–1809), исполнялся на театральной сцене зимой 1751–1752 годов и имел успех. «Гайдн получил за неё 25 дукатов и считал себя очень богатым»…» (из сборника Д.Самина «100 великих композиторов», Россия, 1999 г.);

• «Вспомним, что во времена Вольфганга Моцарта (1756–1791) свободные художники, прежде всего композиторы, поэты и писатели, эксплуатировались без зазрения совести, в отличие от наших дней, когда интеллектуальное право защищено законом. Моцарт, например, получал за свои оперы только гонорар за партитуру – и никаких процентов за постановки! Даже поступления от написанных им фортепьянных концертов были совсем ненадёжными. Например, когда Моцарт решил напечатать клавир оперы «Похищение из сераля», оказалось, что книгоиздатель из Аугсбурга уже опередил композитора и напечатал ноты, которые бойко продавались, не принося никаких доходов автору…» (из книги Г.Гаева «Гении в частной жизни», Россия, 1999 г.). «Торговцы нотами, директора театров и другие состоятельные люди постоянно злоупотребляли его широко известным бескорыстием. Именно поэтому значительная часть его фортепьянных пьес не принесла ему никакого дохода… Венский продавец нот Артариа и другие его собратья по ремеслу умудрялись доставать себе копии с фортепьянных сочинений Моцарта и печатать их без предварительного согласия автора, которому они за это не предлагали даже гонорара…» (из книги А.Стендаля «Жизнеописания Гайдна, Моцарта и Метастазио», Франция, 1817 г.);

• «Волшебная Флейта» (1791 г.) Вольфганга Моцарта (1756–1791) обязана своим возникновением следующему случаю: в Вене жил один антрепренёр Шиканедер, незаслуженно пользовавшийся дружбою Моцарта, что, к сожалению, случалось довольно часто. Антрепренер этот прогорел, и ему приходилось плохо. Он обратился за помощью к Моцарту, прося написать ему оперу с чудесными превращениями, чтобы заинтересовать публику и привлечь толпу в театр. Текст составил сам Шиканедер, и Моцарт, увлеченный великодушием, а также фантастическим сюжетом, написал музыку безвозмездно, прося только вернуть ему партитуру, которая могла бы послужить ему источником большого дохода. Шиканедер благодаря «Волшебной Флейте» поправил свои дела, и не только ничего не заплатил автору за его труды, но без его ведома перепродал партитуру. Моцарт назвал его подлецом, но на другой же день позвал его к себе обедать…» (из очерка И.Давыдовой «В.Моцарт, его жизнь и музыкальная деятельность», Россия, 1891 г.);

• «У Людвига ван Бетховена (1770–1827) были крупные долги издателям, а его произведения ничего ему не приносили… Он получал самое большее 30–40 дукатов за свои изумительные сонаты, а каждая из них стоила еще 3 месяцев работы. По заказу князя Голицына он писал квартеты, ор. 127, 130, 132; из всех его произведений это, пожалуй, самые глубокие, написанные кровью сердца. Голицын не платил ему за них ничего…» (из эссе Р.Роллана «Жизнь Бетховена», Франция, 1903 г.);

• «7 мая 1824 года состоялась замечательная «академия», в программу которой вошли последние произведения Людвига ван Бетховена (1770–1827): увертюра ор. 124 «Miss a solemnis» и Девятая симфония. Бетховен дирижировал сам… Театр был переполнен. «Я никогда в жизни, – пишет верный Шиндлер, – не был свидетелем такого беспредельного сердечного выражения восторга»… Эта «академия» стала истинным триумфом великого композитора. Но если с этой стороны он был удовлетворён, то в материальном отношении, что для него, к сожалению, имело огромное значение при его стеснённых обстоятельствах, ему пришлось испытать огромное разочарование. Хотя театр был переполнен, но расходы по устройству оказались такими значительными, что чистый сбор с «академии» составил менее 250 гульденов. По возвращении домой Шиндлер представил Бетховену отчёт. «Взглянув на него, – рассказывает Шиндлер. – Бетховен весь содрогнулся. Мы уложили его на диван и долго сидели рядом: он лежал недвижимо, не произнося ни одного слова. Только поздно ночью, когда мы увидели, что он уснул, мы решились удалиться. На другое утро мы нашли его в том же положении, спящим в своём концертном костюме»…» (из очерка И.Давыдовой «Людвиг ван Бетховен, его жизнь и музыкальная деятельность», Россия, 1893 г.);

• «После смерти Людвига ван Бетховена (1770–1827) все его рукописи, книги и обстановка были проданы с аукциона за 1 575 флоринов. Список заключал в себе 252 рукописи и книги, относящиеся к музыке, которые в общем были оценены в сумму, не превышающую 982 флорина 37 крейцеров. Его «Разговорные тетради» и «Дневник» были проданы за 1 флорин 20 крейцеров…» (из эссе Р.Роллана «Жизнь Бетховена», Франция, 1903 г.);

• «Свою первую оперу «Деметрио и Полибио» Джоаккино Россини (1792–1868) написал в 16 лет, а потом за 20 лет создал еще 36 сценических сочинений: оперы-сериа, оперы-буфта, фарсы, оратории, мелодрамы. Газеты ругали его за такую всеядность. Но надо же было жить, а за оперу платили всего 250 франков! Однажды восторженные поклонники решили установить статую любимого композитора. «Сколько она будет стоить?» – поинтересовался маэстро. «20 тысяч лир». Россини присвистнул: «Господа, а не хотите отдать эти деньги мне? За такую сумму я сам охотно постою!» (из сборника Е.Коровиной «Великие загадки мира искусства», Россия, 2010 г.);

• «Из-за отсутствия средств Франц Шуберт (1797–1828) не смог получить хорошего образования. 18 своих песен-романсов он продал издателю всего за 800 гульденов, хотя тот только за одного «Странника» получил в 30 раз больше…» (из книги Т.Мейснера «Вундеркинды: реализованные и нереализованные способности», ФРГ, 1991 г.);

• «В 1827 году Гектор Берлиоз (1803–1860) дал авторский концерт, который прошёл с успехом. Но ему пришлось на свои деньги переписывать партии, приглашать солистов, оркестр и потому влезть в долги. Так будет продолжаться и впредь: подобно Бальзаку, ему никак не удаётся расплатиться с кредиторами!.. Большие надежды возлагал Берлиоз на первое исполнение только что законченной им в конце 1846 года драматической легенды «Осуждение Фауста». Единственным результатом концерта был новый долг в 10 000 франков, которые потребовалось уплатить исполнителям и за наём помещения. Между тем «Осуждение Фауста» – одно из самых зрелых произведений композитора…» (из сборника Д.Самина «100 великих композиторов», Россия, 1999 г.);

• «Опера Михаила Глинки (1804–1857) «Жизнь за царя» («Иван Сусанин», 1836 г. – Е.М.) быстро продвигалась, но добиться постановки ее на сцене Петербургского Большого театра оказалось делом нелегким. Директор императорских театров А.М.Гедеонов с большим упорством препятствовал принятию новой оперы к постановке. Наконец «Иван Сусанин» был принят к постановке, но Глинку при этом принудили не требовать вознаграждения…» (из очерка Д.Самина «100 великих композиторов», Россия, 1999 г.);

• «Первое время после своего приезда Фридерик Шопен (1810–1849) был очень доволен Веной (1880 г.): шумная уличная жизнь и особенно хорошенькие венки чрезвычайно ему нравились. Но вскоре начались неприятности. Издатель его сочинений Газлингер, которому он привез две вещи, принял его очень любезно, но заявил, что новых вещей печатать не будет. Шопен пишет по этому поводу своим родным: «Газлингер, очевидно, думает, что если он будет так пренебрежительно относиться к моим сочинениям, то я буду ему благодарен за то, что он их напечатает, не платя мне за них денег. Но я решил, что больше ничего не буду делать даром. Отныне моим девизом будет: плати, животное!» Но этот решительный девиз не помог молодому артисту: «животное» ничего ему не заплатило и не напечатало его сочинений. Это была первая неудача, постигшая Шопена в Вене. За ней последовали другие…» (из очерка Л.Давыдовой «Фр. Шопен, его жизнь и музыкальная деятельность», Россия, 1885 г.);

• «Осенью 1831 года Фридерик Шопен (1810–1849) прибыл в Париж… Музыка Шопена, как и его концертные выступления, вызывала всеобщее восхищение. Выжидали только музыкальные издатели. Они публиковали произведения Шопена, но, как и в Вене, бесплатно. Поэтому первые издания не принесли дохода. Он вынужден был давать уроки музыки по 5–7 часов ежедневно. Эта работа обеспечивала его, но отнимала слишком много времени и сил…» (из сборника Д.Самина «100 великих музыкантов»);

• «По указу Николая I от 1827 года, действовавшему и после смерти императора, русский композитор за свою оперу мог получить не больше 1 143 рублей, а душеприказчик Александра Даргомыжского требовал за его «Каменного гостя» (1868 г. – опера закончена коллегами Даргомыжского в 1870 году – Е.М.) гонорара в 3 000 серебряных рублей. Министр двора, в чьем подчинении находился Мариинский театр, отказался уплатить эту сумму. (Для сравнения: гонорар Дж. Верди за специально заказанную ему оперу, премьерой которой автор приехал продирижировать в Петербург в 1862 году, составил 22 тысячи рублей). По признанию В.Стасова нужные деньги собрали петербургские художники, подарившие затем права на оперу Даргомыжского «русскому театру и русскому народу»…» (из книги С.Волкова «История культуры Санкт-Петербурга с основания до наших дней», Россия, 2011 г.);

• «Моральное самочувствие Александра Бородина (1833–1837) ухудшалось – приближалась старость, которая грозила не только нездоровьем, но и материальной необеспеченностью. Мечта об иной жизни – «хотелось бы пожить на свободе, развязавшись совсем с казённою службою!» – оказывается неосуществимой: «Кормиться надобно; пенсии не хватает на всех и вся, а музыкой хлеба не добудешь»…» (из сборника Д.Самина «100 великих композиторов»);

• «В 1908 году по инициативе новой жены Александр Скрябин (1871/72-1915) порывает отношения с музыкальным издательством мецената Беляева. Татьяна Федоровна считала, что за свои произведения Александр Николаевич получает слишком мало. Попытки поместить рукописи в другие издательства успеха не имели. Чтобы сохранить уровень жизни» Скрябину приходится на время вернуться к исполнительской деятельности, давать концерты по всей Европе» (из сборника Л.Бушуевой «111 гениев России»).