Текст книги "Правители России"

Отец – купец первой гильдии, торговал кожей. Сыновей – Осипа и Александра – крестил в методистской церкви. Стихи Мандельштам начал писать в 15 лет. После окончания Тенишевского училища учился в Сорбонне, затем Гейдельбергском и Петербургском (не окончил) университетах.

Литературный дебют Мандельштама состоялся на страницах журнала «Аполлон» (1910 г.). С кон. 1911 г. вошел в кружок «Цех поэтов», в 1912 г. стал членом группы акмеистов. Первую поэтическую книгу «Камень» (1913 г.) Мандельштама составили стихи, комментарием к которым может служить его автобиографическая проза «Шум времени» (1923 г.).

Приветствовал Февральскую революцию, к событиям Октября отнесся скептически. Поскольку книг его не печатали, вынужден был зарабатывать переводами. Служил в Центральной коллегии по разгрузке и эвакуации Петрограда, позже (1918 г.) по рекомендации Луначарского был принят на работу в Наркомпрос. Вскоре Мандельштам уехал на Украину, побывал во врангелевском Крыму, в тюрьме у белогвардейцев, на Кавказе, в тюрьме у меньшевиков.

Через год, поселившись в Москве, выпустил второй поэтический сборник – «Tristia». С 1926 г. до 1930 г. стихов не писал, лишь переводил зарубежную прозу, занимался журналистской деятельностью (статьи, рецензии). Около года жил в Армении, вскоре появились стихи и проза «Путешествие в Армению».

В мае 1934 г. Мандельштам был арестован: поводом послужили стихи о Сталине, их он повторно написал в кабинете следователя. Три года ссылки в уральский город Чердынь вскоре были заменены ссылкой в Воронеж. Стихи, написанные в ссылке, составили «Воронежскую тетрадь» (опубликованы через 50 лет).

В мае 1937 г. вернулся в Москву, жил в Савелово, в Калинине (ныне Тверь). Вскоре вновь был арестован и приговорен к пяти годам лагерей. Умер в лагерной больнице на Второй речке под Владивостоком, по официальной версии – от паралича сердца. Памятный камень ему положен на Старокунцевском кладбище.

МАРШАК Самуил Яковлевич (22.10.(3.11).1887 – 04.07.1964 гг.) – поэт, переводчик. Лауреат Государственной премии СССР (1942, 1946, 1949, 1951 гг.).

Творчество Маршака разносторонне, и люди любого возраста читают его произведения с одинаковым интересом. Для детей им написаны многочисленные стихи, сказки, пьесы, переведены сказки разных народов мира. Переводы Р. Бернса и сонетов У. Шекспира обогатили российскую культуру.

Философские стихи («Избранная лирика», 1962 г.; Ленинская премия, 1963 г.) и лирические эпиграммы Маршака привлекают людей старшего возраста. Для тех, кто занимается литературой, интересна его литературная критика (книга «Воспитание словом», 1961 г.). Маршак написал также книгу воспоминаний «В начале жизни» (1960 г.).

МАЯКОВСКИЙ Владимир Владимирович (17(19).07. 1893-14.04.1930 гг.) – поэт.

Родился в селе Багдади в Грузии в семье лесничего. В 1902 г. поступил в кутаисскую гимназию. С 1906 г. жил в Москве. С 1908 г. учился в Строгановском училище. Учеба прерывалась арестами, за участие в подпольном большевистском движении сидел в тюремной одиночке. В 1911 г. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1912 г. были напечатаны его первые стихотворения. Входил в литературный союз футуристов. Работал над поэмами «Облако в штанах» и «Человек».

В начале 1-й мировой войны сочинял надписи к открыткам патриотического содержания, от фронта его уберег Горький. В 1916 г. издательство «Парус» выпустило первый поэтический сборник. После Октябрьской революции работал в «Окнах РОСТА», писал для десятка газет и журналов. Опубликовал поэмы «Владимир Ильич Ленин», «Хорошо!», «Во весь голос», автор пьес «Клоп», «Баня».

В 20-х гг. побывал в Париже и Берлине, в США. За месяц до смерти впервые получил запрет на выезд в Париж. Его персональная художественно-литературная выставка была обойдена молчанием, пьеса «Баня» потерпела провал на сцене. Застрелился в своей квартире на Лубянке. Похоронен в Москве.

МЕЙЕРХОЛЬД Всеволод Эмильевич (28.01(09.02). 1874 – 02.02.1940 гг.) – режиссер и актер.

Родился в Пензе в семье коммерсанта, обрусевшего немца. По окончании юридического факультета Московского университета поступил на 2-й курс Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества, где занимался под руководством В. Н. Немировича-Данченко. В 1898 г. был принят в труппу МХТа, из которой вышел, создав Театр новой драмы. Некоторое время был главным режиссером Петербургского театра В. Ф. Комиссар-жевской, из которого вышел по творческим соображениям. С 1908 г. служил в Александрийском и Мариинском театрах.

В 1918 г. вступил в коммунистическую партию. В 1922–1924 гг. был руководителем Театра Революции. Мейерхольд стремился к созданию нового революционного театра, поэтому его сценические постановки отличались крайним авангардизмом и постоянным экспериментаторством, отрицанием русской классической драматургии и традиций русского театра.

В кон. 1920-х гг. Мейерхольд начал вызывать сильное раздражение властей. В письмах Сталина к драматургу Билль-Белоцерковскому и партийных документах Мейерхольд именовался «кривлякой», «непутевым коммунистом». 7 января 1938 г. вышло постановление о ликвидации его театра. В 1939 г. Мейерхольд был арестован и вскоре расстрелян.

МИХАЛКОВ Сергей Владимирович (28.02(13.03.)1913 – 27.08.2009 г.) – писатель и общественный деятель.

Печататься начал с 1928 г. В 1935 г. опубликовал свое первое стихотворение для детей «Три гражданина». В 1936 г. вышла его первая детская книжка «Стихи». Во время Великой Отечественной войны – военный корреспондент фронтовых газет.

Наиболее известные произведения: поэма «Дядя Степа», пьесы для детей «Том Кэнти», «Зайка-зазнайка», «Сомбреро», «Дорогой мальчик», «Я хочу домой» и др. Автор сказок, пьес для взрослых, сатирических комедий «Дикари», «Памятник себе…», «Ракии крокодил», «Пощечина», «Пена», повестей «Похождения рубля», «Праздник непослушания», басен («Лиса и Бобер», «Пес, Конь и Заяц», «Орел и Курица» и др.), рассказов (сборники «Веселые зайцы», «Хочу бодаться») и др. Тираж его книг составляет свыше 300 млн экземпляров.

Михалков – автор сценария для кинофильмов «Фронтовые подруги», «Москва – Кассиопея», «Отроки во Вселенной» и др., русского текста к операм Б. Сметаны «Проданная невеста» и А. Дворжака «Черт и Кача», переводил также стихи и сказки. Написал педагогическую книгу «Всё начинается с детства» (1968 г.).

С 1962 г. Михалков – главный редактор сатирического киножурнала «Фитиль». В 1970–1990 гг. – Председатель Союза писателей РСФСР. Академик Академии педагогических наук СССР (1971 г.). Герой Социалистического труда (1973 г.). Лауреат Государственной премии СССР (1941, 1942, 1950 гг.) и Ленинской премии (1970 г.).

Автор гимна СССР (1943 г. совместно с Г. Эль-Регистаном, новая редакция в 1977 г.) и России (2000 г.).

МУХИНА Вера Игнатьевна (19.06.(1.07).1889 – 6.10. 1953 гг.) – народный художник СССР (1943 г.), действительный член АХ СССР (1947 г.). Лауреат государственных премий СССР (1941, 1943, 1946, 1951, 1952 гг.).

Родилась в Риге в купеческой семье. Получила художественное образование в студиях К. Ф. Юона (1909–1911 гг.), Н. А. Синициной (1911 г.), И. И. Мешкова (1911–1912 гг.) в Москве, а также в частных академиях Парижа (Коларосси, «Ла Палет», «Ла Гранд Шомьер») в 1912–1914 гг.

После Октябрьской революции Мухина участвовала в реализации плана монументальной пропаганды. Лучшим из проектов такого рода является «Пламя революции» (1922–1923 гг.).

Главным итогом ее творческих поисков стала скульптурная группа «Рабочий и колхозница» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже (1935–1937 гг.), которая принесла ей мировую известность. Эта скульптура стала одним из самых популярных символов Советского государства и установлена перед северным входом Всероссийского выставочного центра в Москве.

В годы Великой Отечественной войны создавала сурово-правдивые скульптурные портреты советских воинов. Позднее оформляла выставки и театральные спектакли, разрабатывала проекты одежды и рисунки для тканей, изделий из фарфора и стекла.

ОРЛОВА Любовь Петровна (29.01(11.02). 1902–1975 гг.) – киноактриса.

Получила образование в Московской консерватории (1919–1922 гг.) и Московской балетной школе (1922–1925 гг.). В течение семи лет работала в музыкальном театре В. И. Немировича-Данченко. Из наиболее ярких театральных работ Орловой – роли Периколы в одноименной оперетте Ж. Оффенбаха и Серполетты в «Корневильских колоколах» Р. Планкета.

В 1926 г. дебютировала в кино, апостоянно сниматься начала с 1933 г. Отдавала предпочтение жанру музыкальной кинокомедии, в котором сделаны фильмы, ставшие классикой советского кинематографа: «Веселые ребята» (1934 г.), «Цирк» (1936 г.), «Волга-Волга» (1938 г.), «Светлый путь» (1940 г.), «Весна» (1947 г.).

В 1941 г. за кинематографические работы была удостоена Сталинской премии. В нач. 50-х гг. снималась в историко-биографических фильмах «Мусоргский» (в роли певицы Платоновой) и «Композитор Глинка» (в роли сестры М. И. Глинки). Вторая Сталинская премия была ей присуждена за исполнение роли американской шпионки Джанет Шервуд в фильме «Встреча на Эльбе» (1949 г.). Награждалась орденами и медалями. С 1955 г. – в театре им. Моссовета (роли миссис Сэвидж в пьесе Д. Патрика «Странная миссис Сэвидж», Патрик Кэмпбелл в пьесе А. Килти «Милый лжец»). Умерла и похоронена в Москве.

На протяжении десятилетий Любовь Орлова была своеобразным эталоном советской женщины, пользовалась любовью и уважением миллионов зрителей.

ПАВЛОВА Анна Матвеевна (31.01(12.02).1881 – 23.01.1931 гг.) – артистка, представительница русской школы балетного искусства.

Родилась в семье солдата из крестьян и прачки. С 1891 г. училась на балетном отделении театрального училища при Петербургском театре. В 1899–1913 гг. выступала на сцене Мариинского театра. Танцевала в балетах «Баядерка» (1902 г.), «Жизель» (1903 г.), «Конек-Горбунок», «Щелкунчик», «Времена года», «Дон Кихот», «Дочь фараона».

Современники отмечали эмоциональную выразительность и психологичность ее танца, широту жанрового диапазона. Созданный Павловой балетный номер «Лебедь» (музыка Сен-Санса, 1907 г.) стал поэтическим символом русской хореографической школы.

В 1908 г. во время гастролей Павлова снискала шумный успех в Швеции, Дании, Германии и Австралии. По возвращении исполняла центральные партии в постановках В. Фокина («Виноградная лоза», «Шопениана», «Павильон Армиды», «Египетские ночи»), В 1909 г. участвовала в дягилевских Русских сезонах в Париже. Последней гастролью Павловой в России стал концерт в московском Зеркальном театре сада «Эрмитаж» (1914 г.) в постановке М. Петипа и Л. Иванова.

За рубежом создала собственную труппу, в которой выступали в основном русские танцовщики и балетмейстеры, ставились хореографические миниатюры на музыку Ф. Крейслера, А. Рубинштейна, П. Чайковского. Специально для этой труппы Фокин поставил «Прелюды» (музыка Ф. Листа) и «Семь дочерей черного короля» (музыка А. Спендиарова).

Слава Павловой была легендарной. Умерла в Лондоне.

ПАСТЕРНАК Борис Леонидович (29.01(10.02).1890-30.05.1960 гг.) – писатель, лауреат Нобелевской премии (1958 г.).

Родился в Москве в семье художника. В 1909 г. поступил на историко-филологический факультет Московского университета. В 1912 г. провел семестр в Марбургском университете в Германии (философский факультет), затем посетил Италию и Швейцарию. В 1913 г., окончив университет, примкнул к небольшой группе «Лирика». В 1914 г. издал первый сборник стихов «Близнец в тучах». Примкнув к «левым», вскоре становится одним из виднейших поэтов своего поколения. Во время 1-й мировой войны жил на Урале. В 1922 г. вышла книга стихов «Сестра моя – жизнь». В 1930-е гг. вышли в свет книги стихов и прозы, переводы произведений Шекспира, Гете, Шиллера.

В послевоенные годы (1945–1955) Пастернак работал над романом «Доктор Живаго». На родине в его издании было отказано. Впервые он был опубликован в Европе в 1958 г. итальянским издателем. В том же году «за выдающиеся заслуги в современной лирической поэзии и на традиционном поприще великой русской прозы» Нобелевский комитет удостоил Пастернака премии, что было воспринято в СССР как чисто политическая акция.

В СССР роман был встречен резкой критикой, автора исключили из Союза писателей, ему грозили высылкой из страны, было даже заведено уголовное дело по обвинению в измене родине. Под давлением властей он вынужден был отказаться от Нобелевской премии (вручена только в 1989 г. его сыну).

Умер в подмосковном поселке Переделкино, там и похоронен. В бывшей даче Пастернака открыт музей писателя.

ПЛАТОНОВ (наст. фамилия Климентов) Андрей Платонович (20.08(01.09).1899 – 05.01.1951 гг.) – писатель.

Родился в Воронеже, в многодетной семье слесаря железнодорожных мастерских. С 14 лет начал работать подсобным рабочим, затем слесарем, литейщиком, помощником машиниста. С 1918 г. в печати стали появляться его стихи и очерки. В 1922 г. выходит первый сборник стихов. В 1924 г. по окончании Воронежского политехнического института работает инженером, губернским мелиоратором, продолжая при этом заниматься литературным творчеством.

В 1927 г. выходит первый сборник его рассказов «Епифанские шлюзы». Писатель переезжает в Москву, намереваясь полностью посвятить себя литературе. Пишет повести «Город Градов» (1928 г.), «Река Потудань» (1937 г.) и др. После поездки автора по Средней Азии создается повесть «Джан», где главный герой – идеалист, одержимый идеей переустройства мира. Выходит в свет роман-хроника «Впрок» (1931 г.), вызвавший обвинения в искажении «социалистической действительности».

Другие крупные произведения Платонова, в которых автор критически переосмысливает практику «социалистического строительства», на Родине были опубликованы только в кон. 80-х годов. Это романы «Чевенгур», «Ювенильное море», «Счастливая Москва» (не окончен), повесть «Котлован».

Платонов также обрабатывал русские народные сказки, выступал как литературный критик.

Во время Великой Отечественной войны с 1942 г. Платонов работает военным корреспондентом газеты «Красная Звезда», печатает очерки. Выходят сборники его рассказов. После войны писатель оказался в сложном моральном и материальном положении. Не имея возможности печататься, работал дворником, в 1951 г. умер от туберкулеза.

Прозе Платонова присущи тонкий психологизм в изображении человека и окружающего его мира, метафоричность образов, мифологические мотивы, сочетающиеся со своеобразным «косноязычием», «шероховатостью» языка.

ПРОКОФЬЕВ Сергей Сергеевич (11(23).04.1891 – 05.03.1953 гг.) – композитор.

Родился в имении Сонцовка Бахмутского уезда Екатеринославской губернии. С ранних лет демонстрировал выдающиеся музыкальные способности. Поступив в консерваторию в 13 лет, занимался у Римского-Корсакова (инструментовка), одновременно композицией и фортепьяно – в классах у Лядова и Есиповой. После окончания учебы написал музыку к балету по мотивам сказки «Шут, семерых шутов перешутивший», «Скифскую сюиту» для оркестра в 140 музыкантов, цикл романсов на стихи Ахматовой.

Октябрьская революция застала его с матерью в Ессентуках. В 1918 г. эмигрировал в США. Давал концерты, сочинял лирические миниатюры, написал оперу по сказке К. Гоцци «Три апельсина». После встречи с Дягилевым много концертировал в Европе. В 1932 г. вернулся в СССР. Писал музыку к спектаклям и кинофильмам («Борис Годунов», «Пиковая дама», «Александр Невский»), балеты («Ромео и Джульетта», «Золушка», «Сказ о Каменном цветке»), сочинения для инструментальных ансамблей, симфонического оркестра, для голоса и фортепиано. Во время войны написал оперу «Война и мир».

Его музыка завоевала всемирную известность. Лауреат Государственных премий СССР (1943, 1946, 1947, 1951 гг.) и Ленинской премии (1957 г., посмертно). Был почетным членом ряда зарубежных академий. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

РАХМАНИНОВ Сергей Васильевич (20.03(01.04). 1873 – 28.03.1943 гг.) – выдающийся русский композитор, пианист-виртуоз и дирижер.

Родился в имении Онег (Новгородская губерния) в дворянской семье с давними музыкальными традициями (дед известный композитор). Учился в Петербургской консерватории. В 1890 г. приступил к написанию 1-го фортепьянного концерта, который впоследствии вошел в классику мировой музыкальной культуры. За год прошел консерваторский курс по композиции в Москве, был удостоен Большой золотой медали и приглашен для постановки оперы «Алеко» в Большой театр. Самого высокого мнения о даровании молодого музыканта был П. И. Чайковский.

В сезоне 1897–1898 гг. дирижировал спектаклями в Частной опере С. И. Мамонтова, одной из блестящих постановок которой стал «Борис Годунов» с Шаляпиным. С 1904 г. – дирижер Большого театра. Во время 1-й мировой войны дал множество благотворительных концертов.

С декабря 1917 г. жил за рубежом (с осени 1918 г. в США). В созданных за рубежом произведениях романтический пафос сочетался с чувством любви к Родине. Живя за границей, он оставался русским художником, патриотом своей страны. Через АРА (Американскую администрацию помощи) многие годы он отправлял посылки и денежные переводы нуждающимся писателям, музыкантам, преподавателям.

Осенью 1941 г. после начала Великой Отечественной войны Рахманинов в помощь России дал концерт, а вырученные деньги передал генеральному консулу СССР в Нью-Йорке. Один из величайших музыкантов 20 в., С. В. Рахманинов умер в Беверли Хиллз (Калифорния), похоронен в Валхалле близ Нью-Йорка.

РИХТЕР Святослав Теофилович (07(20).03.1915 – 01.08.1997 гг.) – пианист.

Происходил из семьи обрусевших немцев. Окончил Московскую консерваторию, где занимался в классе Г. Нейгауза. Его концертная деятельность началась в 1934 г. Выступал в качестве солиста и в ансамбле с Д. Ойстрахом, Д. Шафраном, позже – О. Каганом, Ю. Башметом, певцами Н. Дорлиак, Д. Фишер-Дискау, с квартетом Бородина и известными оркестрами мира. Много гастролировал за рубежом. Его отличала яркая исполнительская манера – «Хорошо темперированный клавир» Баха, концерты и сонаты Моцарта, Гайдна, Бетховена, Шуберта, Прокофьева.

Был инициатором и участником ежегодных музыкальных декад «Декабрьские вечера» в Государственном музее изобразительных искусств им. Пушкина. Награжден 1-й премией на Всесоюзном конкурсе музыкально-исполнительского искусства (1945 г.), Государственными (1950, 1987 гг.) СССР и РСФСР и Ленинской (1961 г.) премиями.

РЕРИХ Николай Константинович (27.09(09.10). 1874 – 13.12.1947 гг.) – русский художник, писатель, философ.

Учился у А. Куинджи и др. Создал оригинальную манеру письма, которую оттачивал, создавая романтические образы древней Руси («Гонец», 1897 г., «Город строят», 1902 г.) и природы («Небесный бой», 1912 г.). Известность Рериху принес цикл картин, посвященных древним Пскову и Ростову. Рерих стал одним из лидеров объединения художников «Мир искусства».

На творческой манере Рериха сказалось влияние символизма и модерна, но стиль Рериха узнаваем и неповторим. Кажущаяся простота форм является результатом сложной техники, сюжеты Рериха завораживают зрителя.

Работал как сценограф, в т. ч. с С. Дягилевым.

В 1920 г. выехал в США. Увлекся духовными учениями Востока. В 1923 г. из Индии отправился в гималайскую экспедицию, целью которой было изучение Центральной Азии. В 1925 г. Рерих посетил Москву, где получил поддержку своей экспедиции (советское правительство было заинтересовано в установлении контактов с Тибетом). В 1926 г. продолжил экспедицию, но полностью ее программу выполнить не смог из-за сопротивления тибетских и китайских властей. Однако ко времени возвращения в Индию в 1928 г. экспедиция собрала богатый культурный материал, а сам Рерих проникся идеями религиозной философии

Индии и Тибета, создал цикл картин, посвященных Гималаям. Итоги экспедиции были изложены в работах Рериха «Алтай-Гималаи», «Сердце Азии» и «Шамбала» (1927–1930 гг.).

Рерих попытался создать духовное учение, синтезирующее христианство и религиозную философию Индии и Тибета («Держава света», 1931 г., «Твердыня пламенная», 1933 г.). В центре этого учения стоит понятие духовной общины как солидарного сообщества высокоразвитых в духовном отношении личностей. Выступал за «мир через культуру», принятие пакта о сохранении памятников культуры во время войн.

РОСТРОПОВИЧ Мстислав Леопольдович (род. 27.03.1927 – 27.04.2007 гг..) – виолончелист-виртуоз, дирижер. Народный артист СССР (1966 г.).

Родился в Баку в семье музыканта. В 1946 г. окончил Московскую консерваторию. С 1948 г. – солист Московской филармонии. Как камерный музыкант выступал с С. Т. Рихтером, Э. Г. Гилельсом, Л. Б. Коганом и др. В 1973 г. состоялся его дебют как дирижера. Сотрудничал с диссидентским движением. В 1974 г. эмигрировал, живет в США. В 1977–1994 гг. руководил Вашингтонским национальным симфоническим оркестром. Выступает как виолончелист. В 1978 г. лишен гражданства СССР (в 1990 г. гражданство восстановлено). Лауреат Ленинской премии (1964 г.) и Государственной премии СССР (1951 г.), Государственной премии РФ (1991, 1995 гг.).

СВИРИДОВ Георгий (Юрий) Васильевич (03(16).12. 1915 – 06.01.1998 гг.) – выдающийся композитор, пианист. Народный артист СССР (1970 г.), Герой Социалистического Труда (1975 г.).

Родился в г. Фатеж Курской области в семье почтового служащего и учительницы. В Курске получил начальное музыкальное образование, написал свои первые сочинения. Учился в Ленинградском музыкальном техникуме. Дебютировал с циклом романсов на стихи А. Пушкина. В 1936 г. поступил в Ленинградскую консерваторию, где его педагогом был Д. Шостакович. В 1941–1944 гг. в эвакуации пишет военные песни, музыку для спектаклей эвакуированных театров, создает оперетту «Раскинулось море широко» (1943 г.), которая позднее легла в основу музыкального фильма, и др. Свиридов пишет романсы на классические тексты А. Исаакяна, Р. Бернса (50-е гг.).

В своем творчестве он использовал и фольклорные напевы («Курские песни», 1964 г.), создал крупные эпические вокально-симфонические произведения («Поэма памяти Сергея Есенина», 1956 г.), «Патетическую ораторию» на стихи В. Маяковского (1959 г.).

Дарование композитора, его индивидуальный стиль наиболее ярко раскрылись в области вокальной музыки. Он создал произведения на слова С. Есенина («Деревянная Русь», 1964 г., и др.), А. Блока («Петербургские песни», 1969 г.), Н. Некрасова («Весенняя кантата», 1972 г.) и др. поэтов, «Концерт памяти А. А. Юрлова» и др. Свиридов не только преобразовал традиционные вокальные и вокально-симфонические жанры, но и создал собственные жанровые разновидности вокальной музыки.

Им также написаны инструментальные сочинения: фортепианное трио (1945 г.), «Альбом пьес для детей» (1948 г.) и др. Широко известны оркестровая сюита «Время, вперед!» (1965 г.), а также «Метель» (1974 г.) – музыкальные иллюстрации к одноименной повести

А. Пушкина. Он обращается в своем творчестве и к древним обрядовым напевам, знаменному распеву

В 1962–1974 гг. – секретарь Союза композиторов СССР. Лауреат Ленинской (1960 г.) и Государственных (1946, 1968, 1980 гг.) премий СССР и РФ (1994 г.).

В музыке Свиридова новизна и самобытность сочетаются с изысканной простотой, ярким мелодизмом, строгим отбором выразительных средств.

СОЛЖЕНИЦЫН Александр Исаевич (род. 11.12.1918 – 03.08.2008 гг.) – прозаик, публицист, нобелевский лауреат (1970 г.).

Родился в Кисловодске. Родом из богатых ставропольских крестьян по отцу и крупных землевладельцев Кубани по матери. Окончил физико-математический факультет Ростовского университета, одновременно заочно учился в Московском институте истории, философии и литературы. С октября 1941 г. – в офицерской школе, с конца 1942 г. – на фронте. Войну закончил в Восточной Пруссии.

После того как его переписка с другом привлекла внимание контрразведки, был арестован и осужден по 58-й статье на 8 лет исправительно-трудовых лагерей и вечное поселение. Реабилитирован в 1956 г. После этого преподавал физику в сельской школе близ Рязани.

В 1962 г. в журнале «Новый мир» была опубликована повесть «Один день из жизни Ивана Денисовича» о жизни заключенных сталинских лагерей. Выход повести стал литературной сенсацией: Солженицын сразу же стал ключевой общественной фигурой, кумиром шестидесятников. В мае 1967 г. написал письмо IV съезду Союза писателей СССР, в котором говорил об ущербе, причиненном советской литературе цензурой. Резко протестовал против ввода танков в Чехословакию в 1968 г. 5 ноября 1969 г. был исключен из Союза писателей. Присужденную ему Нобелевскую премию по литературе в 1970 г. не мог получить лично: его не выпускали из страны.

В феврале 1974 г. после обнародования статьи-проповеди «Жить не по лжи» Солженицын был лишен советского гражданства и выслан из страны. С 1975 г. проживал в США (штат Вермонт). Автор повестей «Раковый корпус», «В круге первом», 3-томного сочинения «Архипелаг ГУЛАГ», романа-эпопеи «Красное колесо». Вышло 18 томов его собрания сочинений. Был восстановлен в правах гражданина СССР. Он автор статьи «Как нам обустроить Россию» (1990). В 1994 г. возвратился в Россию. Занимался общественной деятельностью, выступал на радио и по телевидению, ездил по стране. В 2000 г. ему была вручена Большая Ломоносовская медаль Российской академии наук.

СТАНИСЛАВСКИЙ (Алексеев) Константин Сергеевич (05(17).01.1863 – 07.08.1938 гг.) – реформатор театра, артист, режиссер, теоретик, педагог, литератор.

Родился в Москве в семье крупного промышленника из купеческого рода Алексеевых. Его мать была дочерью богатого петербургского купца Яковлева и французской актрисы. В семье было 9 детей. Поощряя любовь своих детей к театру, отец Станиславского выстроил в подмосковном имении Любимовка домашний театр и у Красных ворот приобрел здание, на втором этаже которого находились сцена и зрительный зал на 300 мест. Так возник Алексеевский театральный кружок.

В 1888 г. К. С. Алексеев организовал «Общество искусства и литературы», ставил спектакли, играя в них ведущие роли (сценический псевдоним – Станиславский). Занимался самообразованием, совершенствуя профессионализм. Прославился как блистательный актер. До Октября 1917 г. оставался владельцем и руководителем фамильной фабрики «Товарищества Владимира Алексеева золотой и серебряной канители (ниток)».

В 1898 г. вместе с В. И. Немировичем-Данченко основал Московский Общедоступный художественный театр (МХТ, ныне МХАТ). В 1900-е гг. разработал «систему актерского творчества» – актерскую технику и методы работы над ролью, которая вошла в историю под названием «система Станиславского» («школа переживания»). Учениками Станиславского были режиссеры Е. Вахтангов, В. Мейерхольд, актер и режиссер М. Чехов. В 1918 г. создал и возглавил Оперную студию Большого театра, драматическую студию. Среди его многочисленных литературных трудов – книга «Работа актера над собой».

В 1928 г. перенес инфаркт, страдал сердечно-сосудистой недостаточностью, что и стало причиной его смерти.

Система Станиславского по сей день пользуется непререкаемым авторитетом в театральном мире.

ТВАРДОВСКИЙ Александр Трифонович (08(21).06. 1910 – 18.12.1971 гг.) – поэт.

Родился на хуторе Загорье восточнее Смоленска. Отец, Трифон Гордеевич, на деньги, принесенные ремеслом кузнеца, купил участок земли, крестьянствовал (в 30-е гг. был раскулачен и выслан из деревни). После окончания шести классов Твардовский был избран секретарем сельского Совета.

В 1925 г. появилось его первое стихотворение «Новая изба». Работал корреспондентом в смоленской газете.

До поэмы «Страна Муравия» (1935 г.), принесшей ему известность, им были написаны две поэмы и ок. 300 стихотворений. После окончания 2 курсов Смоленского пединститута перевелся в Московский институт истории, философии и литературы, который окончил в 1939 г. За литературную работу был награжден орденом Ленина. В 1941 г. стал военным корреспондентом, вел фронтовую хронику. За четыре военных года создал поэму «Василий Теркин» (1941–1945 гг.), в центре которой – подлинно народный образ русского бойца.

Автор поэм «Дом у дороги» (1946 г.), книги прозы «Родина и чужбина». В послевоенные годы работал над поэмами «За далью – даль» (1951–1960 гг., Ленинская премия, 1961 г.), «Теркин на том свете» (1954–1963 гг.). В 1950 г. возглавил журнал «Новый мир», через четыре года из-за перемен в политике был снят, но спустя еще четыре года вновь занял эту должность. С 1958 г. журнал стал центром, вокруг которого группировались писатели, стремившиеся писать «не по лжи», а также либерально-демократические круги. В 1970 г. он вновь был снят с должности, а сама редакция разогнана.

УЛАНОВА Галина Сергеевна (08.01.1910 – 23.03. 1998 гг.) – русская балерина, народная артистка СССР (1951 г.), дважды Герой Социалистического Труда (1974, 1980 гг.).

Родилась в Петербурге. В 1919 г. поступила в Государственную хореографическую школу-интернат. Ее дебют как профессиональной танцовщицы состоялся 21 октября 1928 г. в партии Флорины (балет «Спящая красавица» П. И. Чайковского).

Выступление 6 января 1929 г. в партии Одетты – Одиллии (балет «Лебединое озеро» П. И. Чайковского) стало событием в истории отечественного балета.

Потом последовали ведущие партии в других балетах отечественных и зарубежных композиторов. Партия Джульетты в балете «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (1940 г.) принесла ей мировую известность.

С 1944 г. танцевала на сцене московского Большого театра. В 1951 г. состоялось первое заграничное турне Улановой в Италию. В 1954 г. выступления Улановой покорили Берлин, в 1956 г. – Лондон, в 1958 г. – Париж, в 1959 г. – Америку и Китай. Ее называли величайшей танцовщицей 20 в. Была лауреатом Ленинской премии (1957 г.) и Государственных премий СССР.

В 1960 г. Утанова в последний раз танцевала «Шопениану» на сцене Большого театра в Москве. Затем работала репетитором в Большом театре. В 1984 г. ей был поставлен памятник в Стокгольме.

ФАДЕЕВ Александр Александрович (11(24).12.1901 – 13.05.1956 гг.) – писатель, общественный деятель.

Родился в г. Кимры Тверской губ., вырос в семье революционера. В 1912–1919 гг. учился в Коммерческом училище во Владивостоке, где сблизился с большевиками. В 1919 г. вступил в Сучанский партизанский отряд, прошел путь от рядового до комиссара бригады, был дважды ранен (под Спасском и при штурме Кронштадта), делегат X съезда партии. После окончания 2-го курса Московской горной академии – на партийной работе в Краснодаре и Ростове-на-Дону (1924–1926 гг.). В эти годы в печати появляются его первые работы (повесть «Разлив», 1924 г., и др.). С 1926 г. Фадеев становится профессиональным литератором, в