Текст книги "Ритмы и события детского сада. Большой круг праздников"

Представление представления

Он появился нечаянно, из жизни. В нашем детском саду мы вообще стараемся устроить жизнь так, чтобы она была комфортна и естественна для ребёнка. Частью этого естественного течения времени стали особые праздники. Мы отказались от привычных концертов для родителей. И превратили праздник в путешествие, в игру, в действие, в котором могут участвовать не только дети из нашего садика, но и их братья-сёстры, друзья и, конечно, родители и прочие взрослые, у которых появляется своя роль.

Таким образом, детям оказалась не нужна специальная подготовка, чтобы попасть на праздник: не нужно выучивать слова соответственно своей речи, не надо, волнуясь, вспоминать стихи при большом количестве народа. На таких праздниках стали чувствовать себя комфортно не только дети, но и воспитатели, которые перестали следить за сценарием, а стали просто играть, превращаясь в героев сказки, а слова сочинялись на ходу, и дети участвовали в живом разговоре, действие разворачивалось с их помощью. Праздники стали разнообразными, непохожими друг на друга. При одной сказочной основе появилась возможность импровизировать, дополнять действие в зависимости от детей и взрослых, пришедших на праздник.

Так мы жили некоторое время, и возникло «но».

Но… в каком действии дать детям возможность собраться, сконцентрироваться, преподнести (продемонстрировать) свою работу? Мы увидели в детях желание делать рискованные шаги и показать это другим: «Вот как я умею».

А в это время в школе в одном из начальных классов возник «Цирк». Дети готовили цирковую программу, репетировали, потом собирали зрителей. На глазах изумлённой публики посреди зала возникала сцена – это униформисты укладывали по кругу свёрнутые и обшитые тканью матрацы, и начиналось представление…

Мы решили, что форма цирка может замечательно решать разные педагогические задачи, и вообще – цирк – это очень по-детски.

Первый наш «Цирк» начинался так же, как школьный. Зрители заняли свои места. Под музыку выбежали униформисты – первоклашки и уложили бортик арены (конечно, из матрасиков, снятых с кроватей и обшитых тканью).

До представления:

Дети репетировали то, что им хотелось бы показать. Девочки превращались в гимнасток и на арене «мостики» сменялись «шпагатами».

Мальчишки кувыркались бессчётное количество раз. Кто-то просто залезал по шведской стенке на самую верхнюю ступеньку, при этом «цирковой артист» всё медленнее и медленнее переставлял ноги и всё чаще и чаще бросал испуганный взгляд вниз.

Взрослые старались придумать из этих бесконечных кувырков и лазанья яркие цирковые номера: нужно было дать оригинальное название (не «Федя с Костей кувыркаются», а «Папуасы из Австралии!»), придумать костюмы, антураж, сюжет…

На представлении:

Клоунам, которыми чаще всего были воспитатели, полагалось от ужаса закрывать глаза и кричать: «Ой, мамочки!» в самых опасных местах. Шпрехшталмейстеру – красиво объявить номер, а музыкантам (или магнитофону) вдруг в середине выступления остановить музыку, дать барабанную дробь и в момент опасного прыжка (или не очень опасного) ударить в тарелки! Тогда бурные аплодисменты «артистам» были обеспечены!

Что такое настоящий трюк? На арену вышла маленькая девочка, лет двух, и пошла по перевёрнутой гимнастической скамье с одного конца на другой. Казалось бы, что в этом такого, какой же это цирковой номер?

Но! Равновесие держать оказалось так трудно, что девочке часто приходилось оступаться, сходить со скамейки, снова героически забираться обратно и продолжать свой путь. А если представить себе, какой огромной и длинной кажется скамейка, когда тебе только два года и как легко с неё соскальзывают маленькие ножки, то понимаешь, что это самый настоящий трюк.

Зрители с замиранием переживали каждое падение и аплодисментами приветствовали возвращение гимнастки на скамейку. Номер закончился овациями, а наша героиня так бы и ушла, почёсывая за ухом, если бы воспитательница вовремя не вернула её на поклон.

Этот цирковой номер состоялся четырнадцать лет назад, а воспитатели до сих пор вспоминают его. Так запомнились бесстрашие и воля к победе (не судите за напыщенные слова, это сущая правда!)

С годами «Цирк» стал расти…

Нам понадобился стационарный и прочный борт арены. Мы связали между собой банкетки из раздевалки, обвязали теми же матрасами и сшили красивую накидку. Теперь по бортику можно стало ходить, опираться на него, вспрыгивать при поклонах.

Стала заполняться середина арены: появились два домашних спорткомплекса с канатами, кольцами, трапецией. Между ступеньками лестниц можно укладывать горизонтальную доску на любой нужной высоте. По доске можно ходить, ползать, подлезать. После окончания циркового представления спорткомплекс уносится в спортзал.

Ещё через несколько лет на потолке музыкального зала (здесь проходят представления) появилась металлическая планка с отверстиями для крепления гимнастических снарядов (колец, канатов, сетей).

Вносятся разнообразие и сложность в номера…

Расскажу, как я поняла главное про наш «Цирк»
Елена Мельникова

Не то чтобы я не знала про цирк. Всё мы про него знаем, были, видели. Но как мы про него думаем? При подготовке номеров я думала, что никаких трюков с детьми быть не может. Дети могут ленточками помахать, покружиться, встать в кружок красивым цветочком и т. д., но не более того, маленькие ведь.

И вот, приходят на репетицию воспитательница с мальчиком и просят посмотреть сольный номер:

На арену выплывает (именно выплывает, а не выходит) мальчик с крышкой от пластмассового ведра на голове, на крышке стоит кубик, на кубике – кастрюлька, а в кастрюльке – половник. Мальчик сосредоточенно проходит по арене и уходит за кулисы.

Увидев номер, я была в восторге. Вот оно: наш «Цирк» – это расширение собственных возможностей каждого участника. Подумайте, мальчик и воспитательница пробовали сначала носить крышку на голове, потом стали этот трюк усложнять всё больше и больше. Пробовали, и получалось. Вот тогда для меня раскрылся наш цирк. Правда, номер чуть не забраковал худсовет то ли из-за отсутствия эстетической составляющей, то ли из-за отсутствия сюжета…

«Цирк» в двух идеях
Лариса Журавлёва

«Цирк» недаром проводится в нашем саду во второй половине года.

Потому что это то время, когда пора посмотреть на ребёнка с вопросом:

– чем он отличается от себя сентябрьского, как он владеет своим телом, как соотносит его с окружающим миром, с другими детьми;

– как он двигается (количество и качество этого движения) по сравнению с собой же предыдущим.

Почему это так важно? Дошкольный возраст характерен тем, что в нём психические качества эффективно возникают и развиваются посредством тренинга качеств физических. Ребёнок бегает, прыгает, лазает, бросается, даже не догадываясь, что он так тренируется. Причём каждый интуитивно выбирает такое движение, которое ему необходимо.

Равновесие, выносливость, концентрация, быстрота реакции, импульсивность, сдержанность, ловкость, связность, цельность – замечаете, что этими словами обозначают и психические качества личности и физические качества человека?

Один пример – лазание по физкультурному комплексу. Движение ребёнка по непрерывным траекториям способствует развитию у него связной монологической речи.

А для того, чтобы суметь поймать мяч, надо максимально сосредоточиться, но не напрягаясь, а «расслабленно».

Существует ещё такое понятие, как координация, наличие которой говорит о цельности человека и о том счастливом состоянии, когда не надо думать, знает или не знает «правая рука, что делает левая».

И когда не возникает конфликтов между телом и сознанием, между логической и творческой частями человека – он гармоничен. Поэтому особое значение имеют для нас радость, которую испытывает ребёнок, когда у него получается двигаться так, как ему приятно, как он может, и – осваивает то, чего он раньше сделать не мог.

На цирке вовсю затребованы такие качества, как умение слышать-видеть-чувствовать другого – то есть командная работа. Можем ли мы вместе что-то сотворить? И что мы можем вместе, и какой вклад каждый вносит в общее дело, а главное – получаем ли мы удовольствие от хорошей совместной работы?

Вот такие они и есть две идеи «Цирка».

Первая. Собрать и показать друг другу, родителям индивидуальные наработки каждого ребёнка.

И вторая. Сделать одно общее дело всем вместе.

Музыка в цирковом номере
Светлана Тимофеева

Роль музыки в создании циркового образа мощная и убедительная. Она задаёт характер движения, определяет темпоритм действия, создаёт звуковой образ увиденного, всю эмоциональную атмосферу циркового номера. Благодаря музыке, дети включаются в образ, зажигаются настроением и эмоциональным строем, музыка словно ведёт их за собой.

Музыка может иметь иллюстративно-фоновый характер, а может определять всю драматургию циркового номера. Яркое эмоциональное переживание, создаваемое музыкой, сочетается с пластическим самовыражением детей, проявляется в нём.

Часто музыка становится для детей своеобразным путеводителем по цирковому номеру. Дети ориентируются в различных этапах своего циркового выступления только по изменяющейся музыкальной фонограмме.

Цирк, особенно детский, открывает возможности для воплощения самых разных образов, персонажей, тем – от традиционных акробатов, клоунов, фокусников до космических пришельцев, русских богатырей, дрессированных пружинок и т. д.

Подбор музыки к тому или иному номеру становится творческой задачей. Ведь как меняется восприятие циркового образа в зависимости от звучащей музыки! Музыка подбирается самая разная – от классической до эстрадной или музыки отечественного и зарубежного кино.

Так, «космическое путешествие» осуществлялось под музыку ансамбля «Space», «русские богатыри» выходили под героическую тему из «Князя Игоря» Бородина, комический слон выступал под музыку Нино Роты из фильма «Восемь с половиной», а танцующие пружинки озвучивал ансамбль ударных инструментов под руководством Марка Пекарского.

Очень любопытно, что в последействии к «Цирку» ребятам даётся задание узнать цирковой номер (образ, действующих лиц) по звучащей в нём музыке, и дети безошибочно угадывают, несмотря на то, что видели номер всего лишь один раз в цирковом представлении.

P.S. Никогда не знаешь, где найдёшь решение проблемы.

Во время репетиции номера «Пауки» (дети-«пауки» выползали, сваливались со стены, спортивного комплекса и вступали в поединки на ринге) в зал часто заглядывали изумлённые взрослые. Удивляла музыка, сопровождавшая номер. Это были какие-то гудящие, булькающие, ворчащие звуки. Спрашивали, что это за музыка и откуда? А музыку я нашла у своего двенадцатилетнего сына. Группа «Gorillas» – слышали? Я бы тоже не услышала, если бы не поиски музыки для цирковых номеров. А тут вдруг так всё совпало: и артистам пришлось по душе, и зрителям. И сын был счастлив, что наши вкусы, наконец, совпали.

Клоун – это кому смешно? Зрителю или артисту?
Елена Мельникова

Может быть, кто-то помнит фильм «Девушка без адреса»? В нём вахтёр какого-то учреждения консультируется у вахтёра Театра оперетты, сможет ли его внучка стать артисткой. И получает глубокомысленный ответ: «Каскаду маловато».

Не пытайтесь стать клоуном, если у вас на данный момент «каскаду маловато». Этому ещё есть название Кураж. Не пытайтесь, НО….

Кураж а себе можно развить, вырастить. Проверено на личном опыте. Правда, на это у меня ушло ПЯТЬ лет, но результат того стоил.

Необдуманно раскритиковав на педсовете прошлогодних клоунов, мы получили соответственный результат: клоунов на это представление среди нас не было. Никто не хотел подставляться под очередной критический обстрел. Вдруг предложили мою кандидатуру, намекнув при этом, что вроде бы мне и по должности положено выполнять эту работу. Категорически возразив, я нашла свой вариант: если никто не хочет, тогда пусть клоунами будут все, чтобы не было обидно. Предложение было принято.

Тогда мы только-только поняли, что у «Цирка» должны быть запоминающиеся, яркие, ударные начало и конец (пролог и финал), но ещё не очень представляли, как их создавать.

Решили принять за основу самый простой вариант: нарядившись клоунами, мы (воспитатели) выбегаем на манеж, ложимся головой на его бортик, смотрим на зрителей и громко смеёмся.

На первых двух представлениях наш клоунский выход прошёл более или менее успешно, так как дети-зрители – это очень добрые зрители. Они, не очень понимая, что мы делаем, всё-таки нам улыбались.

Но третье выступление состоялось перед родителями! И вот, выбежав на манеж, мы очень близко перед собой увидели их изумлённые лица. Лица родителей вытянулись ещё больше, когда мы стали неестественно громко и долго смеяться.

Этот неудачный опыт произвёл на многих из нас угнетающее впечатление и отбил охоту быть клоуном на долгое время.

Только года через два во мне самостоятельно созрело очень робкое желание попробовать. Конечно же, я выступила только на детском выступлении. Конечно же, дети не поняли, что это было. Зато я поняла, что «потолок не рухнул», со мной ничего страшного не случилось, и можно пробовать дальше.

А дальше я всё больше раскрывала для себя прелести клоунской жизни. Вспомнились какие-то шутки и наколки из пионерского детства, какие-то сценки. Клоунская компания разрослась. Мы наслаждались, озорничали, играли – и всё на арене. Не очень помню, каково было зрителям. А нам было хорошо.

Впрочем, в детсадовские клоуны попадаются и более уверенные люди. Они ни капельки не сомневаются в том, что любой их выход на арену вызовет смех.

В один из сезонов, уговорив художника Серёжу быть клоуном, мы не представляли, какого джинна выпускаем из бутылки. Выполнив на первом выступлении все намеченные нами клоунские репризы, он так вошёл во вкус, что на второе выступление придумал их ещё больше. Его невозможно было увести с арены! А когда из его трюков (сочинённых прямо на ходу) что-то не получалось, то он искренне недоумевал: «Почему это так происходит?!» От этого он становился ещё более смешным клоуном. Но на третье выступление мы подстраховались и организовали группу, которая в нужный момент забирала его с арены. Серёжа не обижался.

Сейчас мы уже очень серьёзно относимся к клоунским репризам, к прологу и финалу представления. Нам очень повезло, что пришёл работать Анатолий Иванович Бочаров, настоящий клоун, который никогда не выходит сам на арену, но очень помогает шагнуть на арену нам, взрослым и детям. Появилось понимание того, что мы делаем и уверенность. А радости и озорства не стало меньше.

Кто-то подумает: «Конечно, у них работает настоящий клоун!» Но начинали мы на свой страх и риск. И раньше и сейчас наши ошибки были только нашими ошибками.

…И вдруг мы поняли, что «Цирк» – это обстоятельная, серьёзная работа. Так теперь к нему и относимся…

Нашей садовской игре «Цирк» было уже лет пять или чуть больше. Мы думали, что у нас всё замечательно и весело, всё продумано и отработано, что всё уже знаем – опытные.

Но судьбе было угодно, чтобы мы немножко соприкоснулись с настоящим цирком. К нам пришёл работать учителем физкультуры настоящий циркач! Спокойно отзанимавшись с детьми первое полугодие, он решил немедленно уволиться, узнав, что пора готовить цирковое представление.

Всё-таки его удалось остановить. Ведь наш «Цирк» – это всего лишь игра в цирк, такая же, как и игра в бал, в концерт, в олимпиаду.

И тут он взялся за нас крепко. Научил нас серьёзно относиться к подготовке представления, к его организации, к страховке артистов. Мы узнали, как правильно выстраивать номер, чтобы зритель оценил по достоинству все трюки.

– Трюки в номере надо показывать последовательно, с нарастанием сложности, а не кто во что горазд! – сурово твердил он.

А ещё он произносил волшебные слова: «шпрехшталмейстер»[6]6
  Шпрехшталмейстер – человек, объявляющий номера в цирковом представлении.


[Закрыть], «униформист»[7]7
  Униформисты – люди, готовящие арену к номерам, меняющие реквизит арены.


[Закрыть]. А его волшебная фраза: «лить воду…»[8]8
  Фраза «лить воду…» означает длительные поклоны, улыбки и прочие красивости, которыми можно занять часть номера в отсутствие чего-то лучшего.


[Закрыть] и эти замечательные цирковые приметы!

– Значит, слушай, объясняю про лошадь. На открытии цирка она была главным героем. Это такой валенок с глазами, надетый на палку. Лошадь на представлении резвилась в руках Лены и прикрывала глаза платочком, когда «озверевшие» воспитатели в чёрных одеждах и ярких шарфах били друг друга шариками по головам (вот накопилось-то у них – представляешь!). Но всё закончилось хорошо, ты не волнуйся, без вакханалии – доброе животное не позволило конфликту разрастись очень уж слишком. В конце все фотографировались на общем семейном портрете, вместе с лошадью, конечно.

Старшие и младшие
Ирина Обыденкова

В этом году старшие у нас были йогами, а младшие – змеями. Номер был общий. Что могут йоги? Ну, конечно же, укрощать змей, ходить по раскалённым углям, стоять на голове и т. д. и т. п. Идей с трюками было много, и каждый ребёнок жаждал выступать. Ребята предлагали что-то, с удовольствием репетировали, но общая картинка сплочённой команды не вырисовывалась. Вот двое ребят из «взрослых» совсем не могли найти себе место в этой красивой картине. А хочется, чтобы у каждого ребёнка была своя значимая роль, свой трюк! И мы решили заинтересовать эту пару, предоставив им роль укротителей змей, с самыми настоящими дудочками…

На выступлении наши «укротители» не туда завели свои «змейки», а один из них и вовсе забыл это сделать! Но наши замечательные «змейки» не растерялись, и помогая друг дружке, всё-таки исполнили свой трюк: ведь среди них были свои «старшие», которым по 4 года.

А какие были лица у наших йогов и восточных принцесс, так девочки сами себя назвали! Они одним лишь взглядом договаривались друг с другом, и все действия исполняли синхронно, как самые настоящие артисты! Никакой суеты!

Ольга Плотникова

(музыкальный руководитель):

Если честно, то я люблю окончание «Цирка»! Тяжело придумывать номера. Становление номера часто происходит мучительно: подбор идеи, музыки… Конечно, само выступление – это праздник. Душа поёт. Правда, не всегда ясно, от чего. Может, просто от усталости?

Про циркачей

Елена Мельникова (преподаватель музыкального движения):

У меня такое подозрение, что циркачи – люди нудные, дотошные. Вроде бы на арене сплошное озорство, кураж, но так всё просчитано, проверено. Каждый шаг под контролем. Это действие, в котором почти нет места импровизации. Всё должно быть очень хорошо отрепетировано и просчитано, особенно если это трюки. «Сейчас я выйду и будет смешно», – в «Цирке» быстро выявляется ошибочность такого мнения. Не пройдёт этот номер! Цирк – это тяжёлая профессия. Такой печальный разговор после аншлага…

Эльфийское путешествие. Цирковой номер с гамаками
Елена Филиппова, Александра Марамзина

До выступления в нашем «Цирке» три недели, а у нас – «чистый лист»… Если в первые годы работы я шла по сценарию «что-то самой придумать – научить детей.», то теперь расклад другой. Особенно с шестилетками.

Мы приходим на репетицию. Говорим себе: «Скоро "Цирк". Надо придумывать номер». И начинаем: «накидываем» идеи. И мы (воспитатели), и дети – накидываем, накидываем, накидываем. пробуем.

Жанровые особенности

Смотрим со стороны: то есть просим Елену Мельникову, Анатолия Ивановича, любых зрителей, оказавшихся в зале на нашей репетиции, посмотреть на наши эксперименты и дать любые отзывы, предложить любые идеи, возникшие вдруг в ответ на увиденное.

Так начинает «завариваться каша». Мы варимся в ней до последнего… до самого выступления. И даже накануне, как правило, находимся в сомнениях, что номер ещё не готов, недостаточно отработан, нам бы ещё пару деньков!..

Хотя нет! Что-то всё же предшествует «чистому листу». Либо образ будущего номера. Либо предмет какой-то. Либо просто элемент, один-единственный трюк, какое-то умение, уже детьми освоенное. Или что-то, чему мы хотели бы их научить.

Например:

 Цирк-2014. М ы точно знаем, что мы, 3 группа – «Индейцы!» (правда, что индейцы могут делать на арене, сперва было совершенно не понятно.)

 Цирк-2013. Обратный отсчёт от 10 до 1 для запуска ракеты в космос.

 Цирк-2012. Есть автомобильные покрышки, с которыми дети на прогулке делают любопытные трюки.

Цирк-2011. Дети ловко ходят парами, когда один идёт на руках, а второй несёт его ноги (номер «Мадагаскарские тараканчики»).

А в 2015 году дело было так… Первые шаги

…Почему это случилось, не понимаю. Но чётко помню утро, когда в голове вдруг всплыла картинка из лета 2012 года. А вместе с ней информация, что якобы кто-то видел, как дети каким-то образом взбирались в самый верхний гамак, прокручиваясь через нижние.

ШАГ 1. Начала рыться в интернете в поисках видео– или хотя бы фотосвидетельств. Ничего.

ШАГ 2. Натянула в детской свои два гамака…

Что поняла в результате продолжительного эксперимента:

1 – трюк возможен;

2 – но чрезвычайно энергозатратен;

3 – вываливание из гамака происходит внезапно и оглушительно (для трюкача – внезапно, для сидящих за компьютером домашних – оглушительно…)

4 – если пока не получается – это не значит, что не получится никогда.

ШАГ 3. Сшили шесть гамаков и на физкультуре объявили «эльфийское путешествие».

Ключевые точки – коконы-гамачки, в которых эльфики спят, и по которым ловко умеют взбираться. Оказалось, что и правда умеют. Правда, в основном, со скрипом и нечеловеческим зубовным скрежетом.

ШАГ 4. Гамаки поселились в группе.

Эврика!!! Один эльфик нашёл-таки рациональный способ!

Шаги остальные

Дело за малым – допридумывать, что ещё можно делать на арене с гамаками. Основные задачи:

1. Найти исполнителей главного трюка. Сколько их? На сколько «этажей» они в силах подняться? Достаточно ли быстро, ведь трюк сложный (не заскучают ли зрители, не будет ли это затянуто)?

2. Полотнища гамаков яркие, крупные. Как использовать эту красоту эффектно и, главное, разнообразно?

3. Встроить в номер трюки, которыми дети владеют и хотят похвастаться перед зрителями («колесо», «мостики», «лифт»…)

4. Вовлечь ВСЕХ детей. Дать возможность проявить себя не только трюкачам и гимнастам, которые ходят во всякие спортшколы.

5. Отработать номер так, чтобы дети выступали слаженно, самостоятельно, без наших подсказок. Для этого каждый должен уяснить и чётко помнить, что он делает, где, за кем и когда (и кому подсказывает, если это нужно).

Некоторые трюки эльфийского ЦИРКА

Трюк «ПОРТАЛ». Поочерёдно поднимают свой угол (два остальных угла в это время прижаты к полу). Треугольник будто перекатывается по арене.

Продолжение трюка «ПОРТАЛ» ОТКРЫВАЕТСЯ. Эльфы выбегают через «Портал» в разные стороны, кружатся, танцуют, по кругу забегают за «Портал», ещё раз выбегают… (каждый пробегает три раза, а потом остаётся у кулис).

Трюк «ВСТРЕЧНЫЙ РУЧЕЁК». После нескольких трюков все гамачки опять выстроились друг за другом. «Главный» – ближний к зрителям – гамачок начинает путь на задний план (к стоящему там спорткомплексу). Остальные гамачки движутся ему навстречу, то подныривая под него, то становясь для него «воротиками». Прибывший к комплексу гамачок воспитатели пристёгивают на заранее закреплённые на комплексе карабины. «Главным» гамачком становится следующий – ставший ближайшим к зрителям. И т. д., пока все гамаки не окажутся закреплёнными на комплексе друг над другом.

«ГЛАВНЫЙ ТРЮК» – перемещение из нижнего гамака наверх: а) перемещение; б) закручивание «колбаской» (считает громко воспитатель: 1, 2,3 – в одну сторону; 3,2, 1 – в обратную).

Трюк «НА НЕБО ЗА ЗВЕЗДОЙ».

Под «лифтами» наготове стоят 2 натянутых гамачка. Звёзды сбрасывают сверху на них.

Те, кто держат гамаки, подкидывают и ловят звёзды. Остальные эльфы танцуют прощальный танец.

ЗАВЕРШАЮЩИЙ ТРЮК. Вновь появляется «портал»; сначала «перекатывается» по арене, потом эльфы убегают в него. Последними в захлопывающийся «портал» проскальзывают два эльфика, которые его держали снизу (верхний угол держит воспитатель).