Текст книги "Рок-презентация: как придать своему выступлению страсть и экспрессию"

Мне часто приходится выступать в технологических компаниях. (Независимо от того, принадлежит ли организация формально к этой отрасли, слово «технология» у всех на устах.) Поэтому я обратился к разным источникам информации, чтобы выяснить, что же все-таки означает это слово.

Есть идеи? Скорее всего, нет. Как у большинства людей в ведущих мировых компаниях, специализирующихся на технологиях. О каком любопытстве тогда можно говорить?

В переводе с греческого techne – это «искусство, мастерство или изобретательность». По крайней мере, наиболее близкие нам значения. Теперь наш разговор принимает совсем другое направление, правда? Особенно если учесть, что вторая часть, logos, означает «слово» или «знание». Искусство слова? В таком случае «Презентация в стиле рок» – это книга о «технологии»…

Используйте броские названия

В музыке для создания запоминающегося рефрена рекомендуется включать в него название песни. Но если ваша презентация называется «Усложненная математика» или «Ключевая девятая стадия», выговорить это будет непросто – язык поломаешь.

Одна моя знакомая, успешный популяризатор науки, придумывает своим лекциям необычные названия – «Зачем нам молекулы?», «Ноев ковчег и эволюция». Удачное название «цепляет» аудиторию и дает толчок к размышлениям: в первом случае – почему молекулярные исследования так важны для фармакологии, а во втором – о конкурирующих теориях эволюции. На протяжении всей лекции она все время возвращается к названию – это нечто вроде рефрена в песне.

Благоухающий сад

Одна страховая компания назвала мое выступление «Благоухающий сад». Странно? Я рассказывал о любви к клиенту и одержимости продуктом. Passion (Любовь) и Obsession (Одержимость) – это известные парфюмерные ароматы.

Один из способов сочинить броское название – опровергнуть общепринятое мнение. Хорошим примером такого подхода может служить книга Марка Маккормака «Чему не учат в Гарвардской школе бизнеса» (What They Don’t Teach You At Harvard Business School). Гарвард дал достойный ответ, выпустив книгу «Чему учат в Гарвардской школе бизнеса» (What They Teach You At Harvard Business School).

Название может быть провокационным, например «Как убить инновацию – практическое руководство» или «Почему нам безразличен Ричард III». Это не должно быть просто для красного словца, поскольку цель – придать остроту и яркость тому, что вы собираетесь сказать. И лучше, чтобы оно было кратким. «Она тебя любит» – банально, но незабываемо.

Если название вызывает у вас легкую тревогу, значит, вы на верном пути; точно так же составление собственного резюме заставляет вас морщиться. Это значит, что вы показываете себя в лучшем свете. «Лидерство и стратегия», «Герундий» или «Подъем нацизма» – все это фоновая музыка, которая не настраивает вас на верный тон. Добавьте немного рока!

Название не должно быть своего рода глазурью для темы. Мне понравилось, как один учитель математики построил свой урок, назвав его «Настоящие трудности в алгебре». Или специалист по безопасности, назвавший свою лекцию: «Скучный разговор о здоровье и безопасности». Его месседж заключался в том, что самонадеянность и скука – главный враг, причина несчастных случаев. Лучше всего, чтобы название вмещало в себя все, что вы хотите сказать.

Экономист Стивен Д. Левитт и журналист Стивен Дж. Дабнер назвали свой бестселлер «Фрикономика» (Freakonomics). Читатели разделились, как это часто бывает с новым подходом: часть считает его блестящим, другая часть – глупым. (Не стоит удивляться, что в числе критиков много экономистов и других ученых.) Привлекает внимание не только название книги, но и названия глав, особенно в продолжении «Суперфрикономика» (Superfreakonomics). Например, такие:

Что общего у проститутки и Санта-Клауса из супермаркета?

и

Почему террористам-самоубийцам следует страховать жизнь?

Не хочу быть спойлером и поэтому не буду сообщать вам ответы; попробуйте сказать, что вы не заинтригованы.

«Богемная рапсодия» (Bohemian Rhapsody) группы Queen – яркий пример исключения из принятого в музыке правила, что в рефрене должна присутствовать часть названия. Более того, слова «богемная» и «рапсодия» вообще не встречаются в тексте песни. И неспроста, потому что их трудно петь и еще труднее рифмовать. Композиция также отходит от традиционного формата, когда куплеты перемежаются с рефреном – до такой степени, что я начал по нему скучать. Поэтому если вы выбираете необычное название, то содержание должно быть не менее интересным.

Оригинальные названия

«Элеонор Ригби» (Eleanor Rigby), «Земляничные поляны навсегда» (Strawberry Fields Forever), «Люси в небесах с алмазами» (Strawberry Fields Forever), «Я – морж» (I Am the Walrus) – вот примеры интригующих названий группы Beatles. По мере того как Beatles выбирали все более смелые и амбициозные названия, они из самодеятельной группы, исполняющей каверы в стиле ритм-энд-блюз, превращались в мирового законодателя мод.

Эти названия работают, потому что рисуют картину в воображении слушателей. Возможно, у каждого она своя – но она возникает. Слушать музыку – все равно что видеть лица в облаках или тени в пламени. Мы сами создаем образы и увлекаемся увиденным, однако оно не обязательно совпадает с восприятием соседа. Необычное название облегчает создание общей для всех мысленной картины. Отдавайте предпочтение конкретному, а не абстрактному.

Следствием моего увлечения словами стал интерес к названиям песен и групп. Мое любимое название группы – «Я тебя люблю… но выбираю тьму» (I Love You… But I’ve Chosen Darkness). Это квинтет из Техаса (и они действительно хороши).

Замечательное название для песни придумала канадская группа Woodpigeon: «В битве солнца со шторами солнце проигрывает, и мы спим до полудня» (In The Battle of Sun vs Curtains, Sun Loses and We Sleep Until Noon). (Кстати, мелодия тоже замечательная.) Еще более странно выглядит шведская группа Ghost, всех участников которой зовут «Безымянный вурдалак». Полагаю, у них возникает интересная проблема, когда они хотят заказать столик в ресторане.

Меня восхищает свежесть, придаваемая английскому языку людьми, для которых он не родной. Нравится название песни датской группы Mew: «Я кривой? Нет!» (Am I Wry? No!) Или название альбома норвежской группы Kings of Convenience «Тишина – это новая громкость» (Quiet Is The New Loud).

Каков бы ни был ваш выбор, убедитесь, что название интригует слушателей и отражает тему. Название имеет значение.

Используйте золотые факты

Сколько американцев были убиты или ранены волками за прошлый год? Несколько сотен? Или тысяч? Запомните этот вопрос…

В нашу эпоху информационной перегрузки факт легко перепутать со знанием или мудростью. Бо́льшая часть того, что мы слышим, – это мнение, зависящее от контекста. Исследование может показать, что 33 % техасцев верят, будто людей похищают инопланетяне, но является ли это фактом? Учитывая склонность людей к экстраполяции, скоро так и будет! Легкое передергивание, и результаты этого исследования превращаются в «большинство американцев убеждены» или даже «значительная часть цивилизованных людей полагают…» и т. д.

Я называю это «инфляцией заблуждений».

Вы должны изгнать такого рода фактоиды из своей речи. Они не более точны, чем название песни Кэти Мелуа Nine Million Bicycles (in Beijing) («Девять миллионов велосипедов (в Пекине)». (Хотя оно создает мощный образ и довольно поэтично.) Результаты исследования – это всего лишь результаты исследования, но мы верим в них вопреки всякой логике. В нашу так называемую рациональную эпоху они играют роль волшебных сказок.

С другой стороны, существуют универсальные «факты». То, что происходит при взаимодействии двух химических веществ, математические уравнения для расчета предела прочности на разрыв моста – все это будет одинаковым и в Карачи, и в Кейптауне. Хотя интерпретация этих фактов может быть разной: как заметил Карл Юнг, все, что мы «знаем», имеет ауру неопределенности. Мне еще не удалось вставить эту цитату в свою презентацию.

Золотые факты содержат некую более глубокую истину, убедительны и остаются в памяти. Факты, которые вам нужны, раскрывают вашу тему и перекидывают мостик к более широкой концепции, которую вы объясняете.

Джордж Монбио – чрезвычайно красноречивый и страстный защитник окружающей среды. Однажды я присутствовал на его лекции, посвященной «одичанию окружающей среды», в частности исследованию пользы от возрождения популяции волков. Удивительно, но это усиливает биоразнообразие: животные, на которых охотятся волки, например олени, избегают открытых берегов рек, где начинают расти травы и деревья и т. д. Звучит здорово? Однако во многих странах существует глубоко укоренившееся предубеждение против волков, вне всякого сомнения подпитываемое многочисленными фильмами, в которых эти животные воют по ночам и в конечном итоге съедают храброго охотника.

В своих выступлениях Монбио подчеркивает иррациональность страха перед волками с помощью факта: за 2013 г. волки не убили ни одного человека. Если это вас не убедило, приведу еще один факт: семнадцать человек погибло в результате несчастных случаев с… торговыми автоматами!

Докажите – фактами

Комедийный актер Стюарт Ли описывает спор по поводу иммиграции, который у него состоялся с лондонским таксистом. Дискуссия закончилась, когда водитель сказал: «Конечно, с фактами можно доказать все, что угодно!»

Факты, заставляющие думать

Авторы «Фрикономики» искусно используют факты, чтобы рассказывать о парадоксальной истине. Многие американцы не хотели бы, чтобы их дети ходили в гости к друзьям, в домах которых есть огнестрельное оружие, однако вероятность утонуть в соседском бассейне во много раз выше, чем быть убитым из огнестрельного оружия. Шанс утонуть в бассейне составляет 1 на 11 000, а шанс быть застреленным – 1 на миллион.

После терактов 11 сентября многие люди по понятным причинам перестали летать самолетами. И это стало еще одним ужасным примером закона непреднамеренных последствий: количество машин на дорогах резко возросло, что привело к сотням жертв. Факты свидетельствуют, что летать гораздо безопаснее, чем передвигаться на автомобиле.

Все это примеры попыток заставить людей выйти за границы очевидного. Факты, подобно историям, должны содержать некий смысл, идею.

Иногда факты сами представляют собой занимательную историю.

Спросите американцев, что они думают об уровне преступности, и большинство печально покачают головой. Конечно, трагические инциденты случаются, но если обратиться к бесстрастной статистике, то станет ясно, что по сравнению с 1970-ми гг. число серьезных преступлений существенно сократилось. Мы так привыкли к «факту», что уровень преступности растет, что не видим спада, несмотря на убедительные фактические свидетельства.

Одним из ученых, обративших внимание на позитивную тенденцию, был известный профессор из Гарварда, Стивен Пинкер, прославившийся многочисленными работами о мозге и о лингвистике. Его вышедшая в 2011 г. книга «Лучшее в нас» (The Better Angels of Our Nature) доказывает, опираясь на сухие цифры, что за последние пятьдесят лет мир стал безопаснее, преступность в нем снизилась, а люди теперь здоровее и богаче – даже в Африке.

Если посмотреть на графики детской смертности, излечения от рака, продолжительности жизни, валового национального продукта и т. д., то везде можно увидеть позитивную тенденцию. Но это не значит, что на планете Земля все хорошо: серьезные вызовы, например изменение климата, могут обратить вспять все те достижения, которые накапливались за последние десятилетия.

Но то, что мы принимаем за факты, зачастую иррационально, и поэтому очень важно проявлять больше рассудительности – и скепсиса – в том, что такое факты и что они означают.

Просто убедитесь, что чрезвычайно интересные и необычные примеры, которые вы используете, содержат ответ на простой вопрос, возникающий в голове слушателя: «Почему это важно?» Возможно, в конечном итоге таксист был прав: с помощью фактов можно доказать все.

Пауэр-аккорды речи: о чем подумать и что сделать

Вспомните истории, которые вы слышали от других. Что вас «зацепило»? Как они были рассказаны? Найдите подготавливающий почву рассказ, иносказательно отображающий вашу тему, или личную историю, которая рассказывает о вашей увлеченности.

 Определите, в каких местах презентации уместны истории.

 ПОСТРОЙТЕ ГАРАЖ! Превратите несколько идей или фраз в словесные картины, зрительные образы.

 Читайте хорошую поэзию или прозу – скажем, New Yorker или London Review of Books. Отмечайте свежие слова, фразы или неологизмы.

 Придумайте для своих выступлений и их разделов более «сексуальные» и яркие названия.

 Найдите необычные, но убедительные данные – или «золотые факты», – которые иллюстрируют тему вашего выступления.

Часть II
«Заведите» аудиторию

4
Звук и изображение – панк-руководство к жизни в формате PowerPoint

Найдите свой голос.

Жизнь в PowerPoint.

Сила наглядных пособий.

Используем «живой звук» – как работает Lo-Fi.

Я пишу это на Европейском саммите по образованию, где вскоре должен выступать. Это увлекательное мероприятие: преподаватели делятся новыми методиками обучения, возникшими благодаря цифровым технологиям. Используя айпады и несложное программное обеспечение, студенты могут создавать собственные учебники, работать с таблицами и текстами при помощи видео, музыки и графики, что было бы невозможно еще лет десять назад.

В эпоху скринейджеров, когда каждый сам себе Спилберг и Дэвид Линч, кому и зачем нужен тупица на сцене? Слова и PowerPoint, кажется, уже такая же замшелая древность, как черная доска и белый мел, которыми пользовались наши предки.

Это тот самый случай, когда надо поставить «и», а не «или». Да, учебные классы изменились самым революционным образом, а ученики стали гражданами цифрового мира, но вот, однако, – сейчас настоящий бум интереса к живым лекциям, все популярней становятся учебные лагеря, литературные фестивали, интеллектуальные дебаты и, конечно, такие конференции, как TED Talks.

Безусловно, видео, пульты для голосования, онлайн-трансляции в Twitter и бесконечные приложения увеличивают интерактивность и обогащают процесс обучения. Но если вам есть что сказать, помните, что аудитория не случайно так называется. Им нужно именно «аудио», то есть они в первую очередь хотят вас слышать. А уж во вторую – видеть. Хорошие визуальные средства помогают, но они не могут сделать бедный язык богатым, как хорошее видео не сможет превратить заурядную песню в великую музыку. Поэтому мы будем говорить и о звуковых, и о визуальных средствах.

Мы также будем учиться использовать оборудование. И наконец завершим альтернативным вариантом: обсудим, как работать «вживую», без усилителей и прочих «костылей». Выступление в манере lo-fi иногда может быть эффективнее, чем клип, хай-тек-презентация или питч.

Почему панк-руководство? Должен признаться, сейчас я не так часто слушаю подобную музыку, но короткий триумф панк-рока в период его расцвета, по крайней мере, как следует встряхнул устоявшийся порядок эпохи гипертрофированного превосходства прогрессив-рока и выступлений на огромных аренах. Панк – это задница рока, ублюдочный кузен в приличной семье. Он написан искренне, в лицо, он заставляет вас двигаться и сводит исполнителя со зрителями в костедробительных объятиях. «Все могут играть на гитаре» – был его девиз. Вы можете и должны использовать энергию панка и его прямоту. Впрочем, делать пирсинг и плевать в зрителей не обязательно.

Найдите свой голос

Слово «монотонный» – звукоподражательное. И то, как оно звучит, и то, что оно означает, – монотонно. Чтобы заинтересовать слушателей и удерживать их внимание, нужно разнообразить речевые приемы. Или их рептильный мозг возьмет верх. Раз из окружающей среды не поступают раздражающие сигналы, значит, можно вздремнуть – и они заснут, греясь в лучах вашей убаюкивающе однообразной речи. Поэтому в популярной песне необходим middle-eight: слушателям надоела предсказуемость, нужно что-то новое, чтобы увлечь их. Как и вашей аудитории.

Ваш голос – это ваш голос, с помощью профессионального тренинга можно изменить лишь немногое: дыхание, дикцию, интонировку и т. д. Походить на такие занятия весьма полезно, но, возможно, это не входит в ваши планы? Есть быстрое решение. Метод «панк».

Любой человек может сыграть на гитаре «квадрат» или «три аккорда», и любой человек может достаточно быстро усовершенствовать свой голос, что бы там ни говорили недоверчивые эксперты.

Вам нужно как следует проникнуться духом альбома Never Mind the Bollocks группы Sex Pistol, и это резко улучшит:

• громкость;

• темп;

• четкость;

• интонацию вашего голоса.

Громкость

Вам хватит трех градаций громкости: крик, обычный разговор и шепот. Попробуйте эти режимы, запишите на магнитофон или смартфон, послушайте и обдумайте. Какой уровень громкости годится для тех или иных фрагментов вашей речи?

Вы не должны доходить до максимума, особенно когда пользуетесь микрофоном, но попробовать надо, чтобы просто знать, как это вообще звучит. Вам это еще пригодится, чтобы обозначить переход к новой теме, подчеркнуть нечто важное, выделить кульминационный момент.

Теперь поговорим о противоположной части регистра – репликах sotto voce. Как ни странно, тихий голос обладает очень мощным воздействием. Один наблюдательный слушатель из Standard Chartered Bank обратил мое внимание на то, что во время выступления я часто выказывал свои истинные чувства, именно когда говорил вполголоса. Эти мои фразы он сравнил с репликами апарт шекспировских шутов. (Обычно их произносят негромко и другим тоном, чем основной текст.) А ведь нередко в этих язвительных или легкомысленных строчках таится проницательность мудреца, скрывающегося под личиной дурака.

Я вовсе не хочу сказать, что мои отступления были исполнены той же мудрости и юмора, что и реплики шутов великого поэта, но этот отзыв заставил меня задуматься о приемах, которые позволяют донести свои идеи до публики, не прибегая к усилению громкости, в камерной, интимной манере.

Том Питерс, соавтор бестселлера «В поисках совершенства» (In Search of Excellence) и страстный оратор, – мастер реплик в сторону, которые он, как правило, использует, чтобы выразить свое презрение к высокомерию или самодовольству. Он почти бормочет себе под нос, но это очень сильно действует на восприятие. Вы чувствуете, что он сейчас сам в замешательстве, он переживает, размышляет и разделяет этот момент с вами.

Микрофон – это замечательная техника, которая позволяет, как это ни парадоксально, быть ближе к слушателям. Меж тем многие смотрят на него так, будто это бомба или инопланетная техника, заявляя: «Не думаю, что мне это нужно».

Штука в том, что мы слышим собственный голос лишь эхом внутри своего черепа и зачастую совершенно не понимаем, насколько громко надо говорить, чтобы быть услышанным. Люди держат ручные микрофоны либо слишком близко, либо слишком далеко ото рта. Есть прекрасный рецепт: надо представить, что это мороженое и вы как будто облизываете его.

Ничем не усиленный голос имеет естественный тембр, и все мы, конечно, предпочли бы именно этот вариант, но если вы сомневаетесь, стоит ли пользоваться микрофоном, – отбросьте сомнения. Когда докладчика едва слышно, это напрягает публику. А если вы будете кричать, чтобы вас услышали, это будет напрягать вас.

Темп

Темп, в котором вы говорите, также имеет огромное значение. Известно, что, когда человек нервничает, он делается излишне болтлив. А уж перед публичным выступлением многие так нервничают, что начинают трещать без умолку. Люди, страдающие «недержанием речи», сжигают кислород в помещении. Как говорит ведущий образовательных и бизнес-программ Брайан Уэллер, «грамматика поглощает CO₂!»

Но это знание не останавливает большинство ораторов: они не могут не торопиться, особенно когда понимают, что время уходит, а еще не все аспекты освещены, не все точки расставлены.

У Мадди Уотерса можно научиться, как замедлять темп. Он называл себя «запаздывающий певец»: Уотерс пел с «оттяжкой», словно чуть-чуть не поспевая за ритмом. Эффект совершенно ошеломительный – пока нервный певец колотится, опережая ритм, а все звезды Евровидения примитивно голосят в такт, многие великие словно слегка отстают от ритма. Знаменитый Ник Дрейк часто так делал.

Гитарист и музыковед Боб Брозман отмечает, что музыка колонизаторов основана на ритме – это так воинственно! А вот многие колонизированные народы легко отступают от ритма. Мой собственный ритм выступлений, как правило, двухчастный, на «раз-два»: теория (раз), практика (два); модель (раз), практическое применение (два); провокационная мысль (раз); затем «итак?» (два).

Со скоростью телефонного номера

Вы замечали, как быстро говорят люди, когда диктуют свой номер телефона вам на голосовую почту? Ну они же его знают наизусть, что тут непонятного?

Это отличный пример того, с какой скоростью не надо говорить во время выступления. Дробите информацию: код города – это одна порция (затем пауза), и следующие две порции цифр вам также надо разделить паузой посередине. Когда вы выступаете, время от времени напоминайте себе: «Номер телефона». Это поможет вам слегка притормозить и начать дробить вашу информацию так, чтобы слушатели смогли усвоить ее.

Каков ваш ритм? Спросите у кого-нибудь, если не можете определить сами. Мне понадобилось некоторое время, чтобы разобраться с тем, что я делал полуосознанно. Это позволило мне отвести ритму более важную роль в моих выступлениях.

Вам не обязательно подробно знакомиться с творчеством Мадди Уотерса (хотя послушать Mannish Boy никому не повредит), чтобы запомнить простое мнемоническое правило. Всякий раз, как я чувствую, что слишком бойко забрасываю слушателей идеями, я говорю себе: «Мадди Уотерс». Возникает необходимая пауза, и я слегка замедляю темп – что всегда на пользу.

Сдерживайте темп, это снизит напряжение в вашем голосе и усилит эффект вашего выступления. Питер Грин – пожалуй, лучший белый блюзовый гитарист – блестяще умел это делать. Послушайте A Love that Burns, и вас очарует, как он растягивает гитарный ритм. И когда наконец звучит ведущее соло, оно воспринимается очень сильно именно за счет предшествующей сдержанности.

Идея понятна: старайтесь больше походить на неспешного блюзового певца, чем на сороку-тараторку. Говорите медленнее, чем думаете! И больше пауз. Этот простой панковский совет сразу же улучшит стиль ваших выступлений.

Аудитория, для которой английский язык не родной, требует особого подхода – знаю об этом из обширного личного опыта. Прежде всего я нахожу добровольца, который будет следить за тем, чтобы я не говорил слишком быстро, так что людям в зале становится трудно за мной поспевать и смысл моей речи от них ускользает. Как только это все же случается – надо признать, хоть раз за выступление точно, – доброволец подает мне условный знак, и я притормаживаю. Это очень помогает подстроить свой ритм под восприятие аудитории.

Разумно? Да, надеюсь. Но этого мало, чтобы избавиться от ошибок во время публичных выступлений. Советую вам послушать хит Майкла Джексона Billie Jean в акустической версии американского дуэта Civil Wars. Их кавер-версия просто великолепна. Гармония мужского и женского голосов поразительная, но гораздо важнее то, что они сильно замедлили темп.

Обычно я прошу спикеров, которых тренирую, выстроить их выступление в оригинальном темпе Майкла Джексона, а потом в темпе Civil Wars. Это простой способ запомнить: что такое быстро и напористо, а что – более медленно и глубоко. Разумеется, для разного материала надо использовать разный темп. И не забывайте про панковский способ: на «раз-два».

Четкость

Здесь два аспекта: четкость в выражении мыслей и четкость их произнесения. Политики обожают фразу: «Буду предельно ясен», хотя им это очень редко удается.

Одно дело, когда внутри вашей головы все четко, ясно и понятно, но совсем другое – передать это понимание кому-то еще. Порепетируйте вашу речь вслух и проверьте, с какой скоростью ее будет понимать аудитория. Наверняка вам покажется, что слишком медленно. Но это совсем не потому, что они идиоты. Просто они впервые получают этот материал и заняты его обработкой. И кстати, не только обработкой: они еще ведут внутренний диалог сами с собой. Мой коллега Марк Браун называет этот феномен «треп в башке». Ваши паузы и повторы позволят им вырываться из этого внутреннего диалога.

Очень поможет четкости вашей речи, если вы сумеете избавиться от такого словесного мусора, как «э-э-э…», «м-м-м…», «вы понимаете» и т. д. Эти эканья и слова-паразиты сам говорящий часто не замечает, поэтому я рекомендую вам попросить стороннего слушателя о помощи, не важно – разбирается он в предмете или нет.

Даже лучше, если не разбирается.

Если вам удалось доходчиво объяснить разумному человеку нечто из области, от которой он очень далек, значит, вы делаете успехи – вы все четко изложили. Ведь вам, кроме всего прочего, пришлось пояснять контекст. Почему это важно? В чем главный смысл? Как это соотносится с другими аспектами темы?

Интонация

Интонация не менее важна, чем содержание: от нее зависит отношение аудитории, доброжелательное или враждебное. Интонация многих конференций по продажам переходит от поп-музыки к тяжелому металлу, а школьные уроки часто похожи на фоновую музыку в магазине – неразборчивый бубнеж, не заставляющий учеников думать или слишком сухой.

В музыке интонация связана с тембром инструмента. Гитара или скрипка звучат не так, как фортепьяно, даже если на них играют одни и те же ноты. В данном случае инструмент – это ваш голос.

Должна ли ваша интонация быть:

• Разговорной или декламационной?

• Доверительной или стимулирующей?

• Формальной или неформальной?

• Откровенной или обтекаемой?

Искатель приключений, писатель и режиссер Мэтт Дикинсон превосходно владеет интонацией. Я был свидетелем, как он читал одну и ту же лекцию руководителям компаний и подросткам. (Мэтт – автор популярный фантастики для подростков.) Аудитория постарше могла переварить больше абстракций, касающихся долга, упорства и лидерства, тогда как молодых слушателей больше увлекали необычные подробности о том, как нужно есть или отправлять естественные надобности на большой высоте.

Именно подросток, а не взрослый спросил, что происходит, когда мочишься на морозе. Ответ: моча замерзает, не успев долететь до земли. Подростки также с интересом слушали, почему Мэтт брал с собой пятьдесят питательных батончиков (и съедал их за неделю) и как вскипятить воду на Эвересте. И что самое главное, у них не возникало ощущения, что он говорит с ними покровительственным тоном – Мэтт настраивался на то, что их интересует больше всего.

Планируя конференцию, я всегда прошу клиента подумать о мероприятии в терминах музыкального жанра.

Хотят ли они, чтобы конференция звучала как:

Фолк. Доверительный, в значительной степени непринужденный и неформальный разговор.

Джаз. Много импровизации и риска.

Рок. Напор, свет, видео, вовлеченность аудитории.

Классика. Превосходно организованная, с интерлюдиями (групповыми занятиями) и переплетающимися мотивами, которые соединяются в мощном крещендо.

Инди или панк. Грубо и прямо, чтобы обсудить вызовы, энергично и откровенно, не стесняясь в выражениях. Участвуют все!

Этот вопрос часто способствует появлению новых идей относительно стиля или атмосферы мероприятия. Зачастую необходима смесь разных стилей, и очень полезно иметь краткое обозначение того, что не поддается определению, но крайне необходимо.

Жизнь в PowerPoint

Аудитория остро реагирует на неправильное использование или злоупотребление PowerPoint или Keynote и других средств демонстрации слайдов и изображений. Временами слишком остро. Мне приходилось присутствовать на мероприятиях, где правило «никакого PowerPoint» приводило к тому, что по экрану проплывали милые, пасторальные анимации, почти или вообще не связанные с идеями, которые ораторы хотели донести до слушателей. Я даже начал скучать по «основным пунктам».

Выступая перед небольшой группой, я иногда доставляю себе удовольствие и отказываюсь от PowerPoint. И у меня хорошая компания – профессора Гарвардской школы бизнеса до сих пор используют мел и доску, и прекрасно обходятся! Но для аудитории численностью более, скажем, двадцати пяти человек, визуальная поддержка будет полезной.

Когда меня просят не использовать PowerPoint, это объясняется вполне понятным страхом старой проблемы: «смерти от PowerPoint». Обычно я отвечаю, что PowerPoint, наоборот, оживит мое выступление, и после мероприятия со мной, как правило, соглашаются. Два следующих раздела посвящены тому, как этого добиться.

Вы и ваши слайды

Естественно, главным визуальным материалом служите вы сами – как вы двигаетесь, какими жестами подчеркиваете ключевые пункты, как выражаете эмоции и общаетесь с аудиторией.

Вы сами на первом плане, а рисунки, графики, PowerPoint, Keynote и все остальные средства – на втором.

Почему это так важно? Ораторы говорят о своей «колоде» слайдов, но в некоторых случаях они демонстрируют чужую колоду! При этом больше сил тратится на правильную иллюстрацию, чем на содержание. Запомните: если вы можете по слайдам определить, что хочет сказать оратор, это значит, что слайды никуда не годны! Такое содержание можно изложить в проспекте или онлайн. Правила здесь предельно просты:

• Визуальные средства должны быть… визуальными.

• Визуальные средства должны удивлять, увлекать, веселить, бросать вызов и быть запоминающимися.

• Списки запрещены.

• Вы и ваши слайды – не одно и то же.

Вы всегда можете понять, что слайды заслоняют самого оратора: он стоит вполоборота к следующему изображению, а его мысль направлена на экран, а не на вас – не на слушателя.

Внимание – лучший подарок, который может преподнести вам оратор; подсознательно, древней частью мозга, доставшейся вам от рептилий, вы чувствуете, направлено ли на вас внимание собеседника или нет. Невозможно думать одновременно о слайдах и об аудитории. Даже если в повседневной жизни вам удается делать несколько дел одновременно, в процессе обучения или изложения своих идей добиться этого очень трудно. То же самое относится к аудитории. Что она должна делать: слушать вас или смотреть на слайды? Особенно если экран заполнен словами и цифрами.

На крупных мероприятиях бывают «монитор-помощники», плазменные экраны с вашими слайдами, а при необходимости и с текстом – максимальное приближение к телесуфлеру. В этом есть смысл, особенно если вы (но не слушатели) имеете возможность видеть следующий слайд. Народная мудрость гласит, что не следует читать свои слайды, и эта технология позволяет, по крайней мере, притворяться, что вы этого не делаете.