Текст книги "100 знаменитых памятников архитектуры"

Идея строительства Казанского собора связана со знаменитой чудотворной иконой Казанской Божьей Матери, которая на протяжении столетий была покровительницей царствующего дома Романовых. Еще в 1733–1737 годах была построена каменная церковь Рождества Богородицы, где вплоть до конца века находилась эта величайшая святыня династии. Придя к власти, император Павел I пожелал возвести новый собор, который он видел подобным римскому собору Св. Петра с его двумя гигантскими полукруглыми колоннадами.

Первоначально проект был заказан итальянскому зодчему Камерону, но Павел, не особенно жаловавший любимцев своей матери, Екатерины II, в конце концов отдал предпочтение русскому зодчему Андрею Воронихину, который к тому же представил и лучшее архитектурное решение.

В январе 1801 г. «Комиссия о построении Казанской церкви» во главе с графом Строгановым определила смету будущего собора, составившую около 3 млн рублей. Однако в марте Павел был убит заговорщиками, и строительство началось уже при новом императоре Александре I. Будущему Казанскому собору отводилась роль общенациональной святыни, способствующей благоденствию царского дома. Для постройки нового сооружения архитектор выбрал площадку, непосредственно соединяющуюся с Невским проспектом. Непременная ориентация алтарной части на восток предопределила расположение корпуса боковым фасадом к проспекту. Воронихин смело связал громадную открытую колоннаду не со входом в собор, а с боковым фасадом, обращенным к Невскому проспекту. Таким образом, главный фасад с входным портиком оказался второстепенным по сравнению с северным, т. е. парадным архитектурным элементом стало широкое полукружие колонн, безраздельно господствующее во всей композиции собора. Это означало, что традиционная культовая тема отступала на второй план по сравнению с организацией пространства городской площади. В этом состояло основное отличие Казанского собора от храмов эпохи Возрождения и барокко на Западе.

Сами колонны творения Воронихина представляют собой выдающееся произведение искусства. С разных точек обозрения, под разными ракурсами они демонстрируют новые архитектурные перспективы, которые воспринимаются то как густой лес колонн, то как сквозная изгородь, то как торжественная галерея. Кривизна очертаний всей колоннады, как и пластика каждой отдельной колонны, создают композицию, составленную из совершенно одинаковых элементов с удивительным разнообразием.

Заслонив корпус собора колоннадой, Воронихин устроил перед западным входным портиком небольшую полуциркульную площадь, обнесенную оградой-решеткой, выполненной по собственному рисунку. Полукруглая апсида (между апсидами располагался алтарь) с противоположной ко входному портику, т. е. с восточной стороны, расчленена пилястрами, над которыми проходит высокий антаблемент и аттик. Собор увенчан высоким барабаном, также расчлененным пилястрами и параболической формы куполом с пробитыми чердачными окнами, так называемыми люкарнами. Между пилястрами барабана расположены высокие окна, пропускающие свет в подкупольное пространство.

Небольшая полуциркульная площадь перед западным портиком трактовалась Воронихиным как второстепенная по сравнению с площадью, обращенной к Невскому проспекту. И хотя она расположена перед главным входом в собор, в градостроительном отношении она не конкурирует с площадью, открытой на магистраль. Зодчий с глубоким тактом решил эту задачу: он создал для этой второстепенной площади обрамление в виде замечательной металлической ограды, тончайшей по рисунку и составляющей выразительный художественный контраст по отношению к монументальной колоннаде собора. Там – величественные формы могучих каменных колонн, здесь – сквозной узор тонких металлических прутьев и кружевного орнамента. Площадь, выходящая на Невский, и площадь перед западным портиком получили, таким образом, совершенно различную архитектурную характеристику.

Решетка, окаймляющая площадь перед западным портиком, принадлежит к числу лучших художественных оград из металла, которыми так богат классический Петербург. Надо заметить, что все ограды, созданные Воронихиным, – это виртуозные произведения архитектора, умеющего тонко чувствовать красоту металла, придавать ему то ажурную легкость, то выразительную силу, сплетать из чугуна сложное кружево орнамента, превращать кованое железо в материал, послушный воле художника-графика. Звенья металлической решетки заключены между дорическими колоннами, вытесанными из камня; контраст тонких металлических прутьев с массивностью серого камня дает яркий художественный эффект.

Другой примечательной особенностью воронихинской решетки является включение в металлическую изгородь наверху широкого чугунного фриза со сложным сквозным узором и посредине каждого звена – ромбовидных литых орнаментальных вставок.

В плане Казанский собор представляет собой вытянутый («латинский») крест из двух нефов – главного длиной в 69 м и поперечного в 56 метров. На пятьдесят шесть гранитных коринфских колонн опираются цилиндрические своды. На скрещении нефов расположены четыре пилона, несущие парусные своды, на которых покоятся барабан и купол диаметром в 17,1 метра. Купольный свод состоит из двух оболочек, с широким отверстием в верхней оболочке для пропуска света из люкарн. В отделке интерьера применены скульптура, лепная орнаментика, бронза, мозаичные мраморные полы. Главный неф собора с рядами монументальных колонн из монолитного гранита, с цилиндрическими кессонированными сводами и обилием света более похож на парадный зал, нежели на интерьер храма.

В единое целое с архитектурой колоннады сливаются и скульптурные образы. Пример тому – два удлиненных барельефа библейской тематики на портиках колоннады. Один из них, работы скульптора Мартоса, изображает «Истечение воды в пустыне», другой – произведение выдающегося ваятеля Прокофьева – воспроизводит библейский эпизод «Медный змий».

Примечательной чертой обоих барельефов, в особенности мастерского произведения Мартоса, является согласованность рисунка и композиции с архитектурой: удлиненная форма барельефа, отвечающая прямой линии портала, а через нее – прямизне улицы, поддержана в скульптурной композиции, где преобладает движение по горизонтали, подчеркнутое ритмом протянутых рук и устремленных вперед фигур.

Строительство Казанского собора длилось около десяти лет. Освящение состоялось в сентябре 1811 г. и отмечалось в особо торжественной обстановке с внесением чудотворной иконы Казанской Божьей Матери. А через несколько месяцев в Россию вторглась армия Наполеона, и собору суждено было стать святыней русской воинской славы. 11 августа 1812 г. после торжественного молебна из Петербурга в действующую армию выехал новый главнокомандующий Михаил Кутузов. Собор стал и усыпальницей великого полководца, чей прах был в 1813 г. торжественно погребен под гранитными плитами пола. Здесь же хранятся воинские трофеи Отечественной войны, в числе которых знамена, захваченные у наполеоновской армии.

В 1837 г., в день 25-летия победы над Наполеоном, перед собором, на фоне боковых порталов его колоннады, были установлены бронзовые памятники Кутузову и Барклаю-де-Толли, выполненные скульптором Орловским. Сооружение этих монументов, произведенное под руководством выдающегося архитектора Стасова, усилило значение собора как пантеона русской воинской славы и национального памятника Отечественной войны 1812 года.

Бронзовые статуи Кутузова и Барклая, установленные через четверть столетия после окончания строительства собора, прекрасно вписались в созданный Воронихиным архитектурный ансамбль. Монументальная сила архитектурного образа и тот чисто триумфальный характер, каким был изначально наделен этот многоколонный храм, воздвигнутый на главной магистрали великого города, позволили ему приобрести новое историческое значение – стать «храмом славы», триумфальным памятником подвигов и побед русского народа.

Основав свою новую столицу, царь Петр I решил увековечить еще и собственный день рождения – 30 мая, который по церковному календарю приходился на день Св. Исаакия Далматского. А посему по воле самодержца у западного фланга Адмиралтейства в 1710 г. была построена Исаакиевская церковь, куда Петр I часто приходил на молебен. Здесь в 1712 г. он венчался с государыней Екатериной Алексеевной.

Еще через пять лет Петр собственноручно положил первый камень в основание такой же церкви, только теперь каменной. Обширное здание в форме креста строил по плану итальянских зодчих русский мастер Яков Нарпонов. На новом храме был купол, а на нем – высокий шпиль с вызолоченным крестом. Колокольню украшали редкой работы часы, специально выписанные из Амстердама.

Освящение церкви состоялось уже после смерти Петра. В ней совершались архиерейские богослужения и разного рода церковные церемонии. Позже для укрепления здания, стоявшего близко к Неве, построили галереи, а вокруг колокольни возвели особые подпорки.

В 1735 г. в Петербурге случился сильный пожар, который основательно повредил храм. И хотя его попытались восстановить, он все равно не имел уже прежнего вида. Купол уже был без шпиля, сгорела и колокольня. К тому же невская вода с годами все больше ослабляла фундамент, грунт постепенно осел и наконец в 1760 г. церковь разобрали.

Императрица Екатерина II, благоговейно относившаяся к Петру, выбрала новое место для храма Св. Исаакия Далматского (то, которое он теперь и занимает), решив возвести в память о великом преобразователе России не простую церковь, а величественный собор из мрамора. Строительство началось при Екатерине II по проекту архитектора Ринальди, а продолжено было уже при Павле I. Правда, со значительными отступлениями от первоначального замысла.

Завершенный в мае 1802 г. собор своими искаженными пропорциями производил довольно-таки странное впечатление. Основная его часть была отделана мрамором, верх же оставался кирпичным, и все сооружение казалось каким-то инородным телом в общей застройке, по поводу чего в Петербурге даже ходили язвительные эпиграммы.

Недоделки были заметны и внутри самого здания. В 1816 г. в первый день Пасхи во время литургии на клирос упала часть штукатурки. И хотя никто не пострадал, обвал «сделал сильный удар и произвел в народе большое содрогание». И теперь уже Александр I решил полностью перестроить храм. Как писал в связи с этим литературовед В. Шкловский: «Такова была первоначальная судьба здания, которое больше ломали, чем строили».

Был объявлен конкурс на строительство нового, четвертого по счету Исаакиевского собора с учетом использования, насколько это возможно, уже построенного здания. В феврале 1818 г. император утвердил проект французского архитектора Огюста Монферрана, сделавшего более 20 рисунков, в которых собор был представлен в греческом, китайском, византийском и других стилях. Предполагалось также украсить храм лучшими произведениями живописи и скульптуры, купола и лепные своды покрыть позолотой.

Для начала Монферран изготовил деревянную модель собора, разнимавшуюся на две части: купол был позолочен, лакированное дерево напоминало гранит и мрамор, внутри сверкал иконостас из белого мрамора, хорошо просматривались мраморный пол, цоколь из розового и зеленого мрамора, позолоченные статуи ангелов, украшения из малахита.

Официальная торжественная закладка собора состоялась в июле 1818 года. В фундамент под входом с западной части опустили бронзовую позолоченную доску с надписью: «Сей первый камень обновления положен в лето от Рождества Христова 1818 г. в 19-е лето при обновлении храма, начатого его великой прародительницей Екатериной II во имя Св. Исаакия Далматского».

После смерти Александра I деятельное участие в постройке собора принял Николай I, слывший большим знатоком, любителем и покровителем искусств. Он лично рассмотрел план, проект, рисунки будущего здания и сделал в них некоторые изменения. Не нарушая художественной целостности, они должны были придать собору особое величие и благородство.

Исаакиевский собор освятили 30 мая 1838 г. по последнему екатерининскому плану, составленному архитектором Ринальди и исправленному тремя императорами. «Исаакий» строился около 40 лет и на протяжении всего строительства главным архитектором оставался Огюст Монферран – явление уникальное в истории мирового зодчества. Французский писатель и поэт Теофиль Готье в своей книге «Путешествие по России» посвятил Исаакиевскому собору и его создателям немало восторженных слов. В частности, он писал: «Архитектор здесь не стремился удивить, он искал красоту, и конечно, Исаакиевский собор – самая прекрасная церковь, построенная в наше время, ее архитектура превосходно соответствует Санкт-Петербургу, самой молодой и новой столице. Он блещет в первом ряду церковных зданий, украшающих столицу всея Руси. Можно сказать, что это наивысшее достижение современной архитектуры».

Высота облицованного мрамором храма составила 101,5 метра. Правда, он кажется несколько меньше, чем есть на самом деле. Причина в том, что детали сооружения, привычно соотносимые с размерами человека – окна, двери, элементы классического ордера, – выполнены преувеличенно большого размера, а их соотношение с целым – такое же, как и у гораздо меньших по габаритам обычных зданий классического стиля.

В четырех портиках размещены 48 монументальных гранитных колонн высотой 7 м и диаметром по 1,8 м, весом более чем по 100 тонн каждая. Высечены они из цельного гранита, который добывали в каменоломнях на берегу Финского залива. Огромные колонны подвозили по Неве, а затем на платформах с чугунными шарами, катящимися по деревянным лоткам, перемещали к стройке. Сама установка колонн была для того времени образцом строительной техники. Их поднимали с помощью специальных лесов и приспособлений, на валы которых натягивались цепи, прикрепленные другим концом к колонне. Пользуясь этими механизмами, 130 рабочих устанавливали каждую глыбу всего за 40–45 минут.

Портики собора украшены фронтонами с величественными барельефами. На барельефах, расположенных над северным и южным портиками, изображены важнейшие события в жизни Иисуса Христа: его рождение, деяния, смерть и воскресение. На восточной и западной сторонах – два выдающихся события из жизни Исаакия Далматского: явление святого подвижника пред римским императором Валентом, которого Исаакий уговаривал прекратить гонения на христиан и открыть православные храмы, и изображение того, как святой встретил благочестивого императора Феодосия Великого и благословил его на царство.

Особого внимания заслуживает массивный купол собора с 24 окнами. Его нижний пояс окружает знаменитая колоннада: 24 цельных гранитных колонны подняты и установлены на головокружительной высоте. Середина купола окружена балюстрадой, на которой поставлены тоже 24 бронзовых ангела, изображающих символы христианских добродетелей.

Прежде чем начать возведение купола, Монферран основательно изучил купола самых знаменитых соборов. Свой выбор он остановил на лондонском соборе Св. Павла, применив идею его устройства. Об этом архитектор писал так: «Что касается нас, то мы решили построить купол Св. Исаакия таким же прочным, как лондонский, но сделать его более легким. Мы добились этого, применив комбинацию чугуна, кованого железа и пустотелых керамических цилиндров».

Верхняя часть купола покрыта позолотой, и над самым верхом возвышается так называемый фонарик, прорезанный узкими окнами. Внутри фонарика – бронзовое посеребренное изображение Св. Духа в виде слетающего с небес белого голубя. Идея христианства выражена и в надписи над северным фронтоном: «Господи, силой Твоею возвеселится царь». Над фонариком на куполе водружен крест, который снизу кажется маленьким, на самом же деле он в несколько раз превышает рост человека. Этот крест был водружен в сентябре 1839 г., причем на самой маковке собора, на высоте более 110 метров от земли, была установлена платформа для проведения молебнов. И церковные служители в полном праздничном облачении поднимались по 708 ступеням для освящения.

Скульптурное убранство собора сосредоточено преимущественно в венчающих частях здания. Рельефы на фронтонах, скульптуры на аттике и балюстраде барабана, барельефы дверей выполнены в традиционных для классицизма формах и образах. Их создавали известные в России мастера, такие, как Витали, Клодт, Логановский, Пименов и др. Впервые для оформления была использована техника гальванопластики, разработанная физиком Б. С. Якоби.

Внутреннее убранство храма, так же, как и его внешний вид, – это сочетание простоты и роскоши. Для него было использовано более 20 видов декоративных камней – в основном, это русский, итальянский и французский мрамор. Колонны иконостаса облицованы тончайшими пластинами малахита и темно-синего лазурита, использовался также порфир, лапис-лазурит.

Бюст Огюста Монферрана работы скульптора Фолетти, который установлен в соборе, тоже выполнен из различных пород камня, применявшихся в отделке сооружения. Лицо архитектора вытесано из белого каррарского мрамора, мундир из серого гранита, воротник – из аспидного сланца, плащ из малинового кварцита, ордена и лента – из зеленого, желтого и др. оттенков мрамора.

Когда собор был освящен, царский двор пожаловал Огюсту Монферрану золотую медаль и 40 тыс. рублей серебром. Через месяц архитектор скончался. В Исаакиевском соборе состоялась панихида по умершему строителю, во время которой гроб с телом обнесли вокруг здания.

Скончался великий зодчий, но осталось творение его духа, разума и таланта, вошедшее в список наиболее выдающихся памятников мирового зодчества.

Летняя загородная резиденция правителя – традиция давняя, хотя на Руси подобные строения не отличались особыми архитектурными изысками. Все изменилось в царствование Петра I, не желавшего уступать в блеске европейским монархам. Считая западную архитектуру образцом строительного искусства, Петр тоже решил выстроить комплекс, по роскоши не уступающий самому Версалю, а возможно, и превосходящий французский оригинал.

Местом для будущего ансамбля царь избрал небольшое селение в 29 км от столицы. Он пригласил из Франции королевского архитектора Леблона и отвел ему главную роль в строительстве. А сам лично руководил работами по проектированию, набрасывал планы парков и дворцов, указывал направление аллей, обследовал местность в поисках источников для фонтанов. Камень, мрамор и бронза должны были украсить сказочный комплекс, обрамленный зеленью деревьев и с видами на Финский залив. Все достижения техники использовались для создания декоративного великолепия, которое «зело первейшим монархам приличествует».

Темпы работ были невиданными не только по российским, но и по западным меркам. К строительству привлекли сотни солдат и крепостных крестьян, которые рыли каналы, прокладывали аллеи, сажали деревья. В поте лица трудились садовники, мастера фонтанного дела, резчики по камню и дереву.

15 августа 1723 г. состоялось открытие Петергофа (по-голландски «Двор Петра»). К этому времени уже действовала часть фонтанов, были отделаны Верхние палаты (впоследствии Большой дворец), построен Монплезир, вчерне закончены Марли и Эрмитаж, разбиты Верхний сад и Нижний парк.

Словно по волшебству возникшая петергофская приморская резиденция, спорившая великолепием с прославленными королевскими и княжескими парковыми ансамблями Франции, Германии и Италии, изумила Европу не меньше, чем новая столица Петербург. Петергоф был воспринят как одно из чудес искусства и одновременно как проявление творческих, созидательных возможностей русского народа.

Правда, это был далеко не тот Петергоф, который можно видеть в наши дни, ибо строился он после смерти Петра еще не одним поколением зодчих. Сегодня огромный комплекс Петродворца состоит из нескольких частей: Верхний сад, Большой дворец, Нижний парк с его ансамблями – центральным, восточным и западным. Весь комплекс имеет два парадных входа – морской канал в Нижнем парке и монументальные ворота Верхнего сада.

Среди архитектурных памятников Петродводца самым значительным и величественным является Большой дворец – изящное строение в три этажа, возвышающееся над Нижним парком на высоту 16 метров. Вытянутый почти на 300 м вдоль террасы северный фасад дворца монументален и вместе с тем удивительно легок. Его средняя часть высотой 17 м завершается золоченой вазой с крылатыми фигурами гениев – покровителей местности. Боковые корпуса дворца увенчаны куполами. Их сияющие главы с декоративными украшениями, поднятые на 27 м, придают дворцу праздничность и парадность. Грани куполов, фонарики и луковицы оплетены медными золочеными пальмовыми листьями, гирляндами, шарами, рокайлями и картушами.

На протяжении почти 200 лет дворец множество раз перестраивался и обновлялся. Работы здесь вели лучшие архитекторы Европы, а также замечательные русские живописцы и скульпторы.

В XVIII–XIX веках Большой петергофский дворец был главным сооружением «коронной» резиденции русских императоров. В его залах проходили важные государственные мероприятия, устраивались праздники и приемы, балы и маскарады, на которых приглашались иной раз до трех тысяч человек.

Сегодня, как и во времена Елизаветы Петровны, во дворец входят со стороны Верхнего сада. Из вестибюля, который занимает всю середину первого этажа петровских палат, Дубовая лестница ведет в восточное крыло дворца, обращенное в Верхний сад. Отсюда открывается вход на Парадную лестницу. Уже с первой ее ступени поражает огромная высота помещения. Свет, льющийся из окон, отражается в зеркалах, стены через расписные стекла плавно переходят в перекрытие, всю плоскость которого занимает плафон с изображением императрицы Елизаветы в образе Весны работы венецианского художника Тарсиа.

Богатство интерьера подчеркивают наборные паркеты и кованая решетка с золочеными деталями.

О назначении Танцевального зала, к которому ведет Парадная лестница, догадаться несложно. Правда, в начале XX века здесь, кроме обедов и балов, проводились и важнейшие государственные совещания.

Следующий за Танцевальным залом – бывший Аван-зал Растрелли, расположенный перед главным залом дворца – Тронным. Его обновлял архитектор Фельтен. От отделок Растрелли сохранились только живописный плафон и паркет. Однако главным украшением зала, именуемого теперь Чесменским, являются 12 огромных полотен, исполненных в 1771–1772 гг. немецким живописцем Гаккертом по заказу Екатерины II. Картины повествуют о сражениях русского флота с турками и о решающей победе в бухте Чесма. Любопытная подробность, предшествовавшая написанию картины: для более достоверного изображения морского сражения на рейде итальянского порта Ливорно, где стояла русская эскадра, по приказу Екатерины II был взорван 60-пушечный фрегат «Святая Варвара», что несказанно поразило европейцев.

С востока к Чесменскому залу примыкает самый большой зал дворца – Тронный, общей площадью 330 кв. метров. Его размеры, потоки света из 28 окон, расположенных в два яруса, обилие золота, зеркал и огромный плафон работы художника Тарсиа, оригинально скомпонованный рисунок паркетного пола – все это было призвано подчеркнуть значимость зала среди других апартаментов. Главный акцент отделки помещения сосредоточен на стене, перед которой устанавливался царский трон. Здесь размещены большой портрет Екатерины II, а также портреты, чуть поменьше размером, цариц Елизаветы Петровны, Анны Иоанновны и Екатерины I, чем подчеркивается идея традиционного занятия русского престола женщинами.

Всего же в Большом дворце насчитывается 25 залов и комнат, в том числе кабинеты, гостиные и вспомогательные помещения для частного пользования. С террасы перед северным фасадом Большого дворца открывается вид на Нижний парк и море. В центре сверкает золотом скульптур и серебром водных струй Большой каскад. Аллеи, которые лучами расходились в разные стороны от каскада, замыкались пышными водяными букетами. А внизу, в самом центре, у подножия каскада и дворца, вода с шумом и пеной падала в широкий бассейн, прозванный «ковшом», вокруг фигуры силача Самсона. Его могучие руки раздирали пасть льва, из которой взлетал к небу мощный фонтан, а по краям бассейна два бойца метали друг в друга струи, похожие на скрещенные мечи. Самсон, укрощающий льва, стал чуть ли не символом всего Петергофа, поскольку именно фигура ветхозаветного героя олицетворяла победу России над Швецией, в гербе которой был лев.

Петру не довелось увидеть Самсона, созданного из свинца талантливым скульптором Карло Растрелли – отцом знаменитого зодчего. Легендарный библейский герой, растерзавший льва, как козленка, встал на свое место только двенадцать лет спустя, когда Петра уже не было в живых.

В 1801 г. скульптурную группу заменили новой, бронзовой, выполненной по модели другого выдающегося ваятеля М. Козловского, сохранившего первоначальный замысел и композицию, но внесшего изменения в детали и трактовку форм.

Замысел композиции Большого каскада принадлежит самому Петру, а воплотили его в жизнь архитекторы Ж. Б. Леблон и Н. Микетти. Тогда же были сооружены гроты, балюстрада, появились первые барельефы, в Голландии отливались 12 аллегорических фигур и декоративные вазы, украсившие два ступенчатых каскада.

От Большого каскада к морю идет канал, делящий парк на две части – восточную и западную. Это одно из самых первых сооружений Петергофа, к тому же изначально он был транспортной артерией и парадным въездом. По обе стороны канала в глубине парка стоят два старейших, одинаковых по декору фонтана – «Адам» и «Ева». Скульптуры были заказаны Петром I и выполнены итальянским скульптором Д. Бонацца.

По замыслу Петра, каждому дворцу Нижнего парка должен был соответствовать фонтанный каскад. В восточной части парка, в конце террасы находится каскад «Шахматная гора» – четыре большие наклонные ступени, расчерченные под шахматную доску. Партер перед «Шахматной горой» украшают два Римских фонтана, перестроенные по проекту Ф. Б. Растрелли. Это едва ли не самые красивые фонтаны Петергофа, получившие свое название за схожесть декора с фонтанами на площади перед собором Св. Петра в Риме.

Еще будучи во Франции, Петр I среди прочих достопримечательностей отметил фонтан, напоминающий триумфальное сооружение, и предложил архитектору Микетти повторить версальский проект. Эффект водяной пирамиды достигается путем последовательного по мере приближения к центру уменьшения диаметра 505 медных трубок, установленных на семи камнях. Не менее оригинальны с технической точки зрения два других фонтана – «Пирамида» и «Солнце».

Всего же петергофский ансамбль насчитывает более 150 действующих фонтанов и три каскада и потому может по праву считаться уникальной «столицей фонтанов».

В Нижнем парке расположены не только фонтаны и скульптуры, но и архитектурные памятники, пусть не такие величественные, как Большой дворец, тем не менее представляющие большой интерес в историческом и художественном плане. К таким сооружениям относится Монплезир (в переводе с французского «мое удовольствие»). Дворец был любимым детищем Петра, который сам избрал место для его строительства и составил план здания. К августу 1723 г., когда в Петергофе проводились большие празднества, Монплезир уже был полностью завершен.

В последние годы жизни Петра в Монплезире проводились «малые приемы», а в середине XVIII в., хотя и устраивались чаепития, на дворец уже смотрели как на одну из самых почитаемых исторических реликвий.

В глубине Нижнего парка привлекает внимание стройная изящная постройка – первый Эрмитаж в России, идея которого возникла у Петра во время путешествия по Европе, где подобные павильоны тогда вошли в моду. Здесь же в Нижнем парке расположены дворец Марли, Елизаветинский корпус, Оранжерея.

Сегодня Петродворец представляет собой ослепительное зрелище и с точки зрения эстетической, художественной, архитектурной, и с точки зрения исторической как олицетворение той России, которая смело заявила о себе на всем европейском континенте. А кроме того, это один из мировых центров туризма, который неизменно вызывает удивление и восхищение многочисленных гостей северной столицы.