Текст книги "Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде – Петербурге. 1965–2005. Том 2"

МАНУФАКТУРА

Самым ярким эпизодом в биографии питерской группы МАНУФАКТУРА стал ее блестящий дебют на I фестивале Ленинградского Рок-клуба (май 1983 года), где молодая и практически неизвестная до тех пор группа неожиданно для многих заняла первое место, легко опередив всех признанных лидеров и противопоставив социальной ангажированности программ большинства из них цикл мелодически свежих, выразительных и, как правило, интровертных песен в эстетике новой волны.

Хотя в своем звездном составе МАНУФАКТУРА собралась лишь в марте 1983 года, то есть за пару месяцев до фестиваля, ее история началась гораздо раньше.

МАНУФАКТУРА появилась на свет в июле 1976‑го и на протяжении следующих пяти лет прошла путь, типичный для большинства школьных и студенческих групп страны: играла на вечерах отдыха и пригородных танцплощадках, бесконечно меняла стиль, репертуар и состав, пыталась в домашних условиях записывать свой материал и сотрудничала с самодеятельным студенческим театром. Костяк МАНУФАКТУРЫ (название – по мысли участников группы – должно было указывать на тщательный, «штучный» отбор песен для репертуара) на этом этапе ее истории составляли Олег Скиба (р. 8.05.61 в Ленинграде), гитара, клавишные, вокал; Дмитрий Матковский (р. 2.02.61 в Ленинграде), гитара, и барабанщик (а позднее звукооператор) Андрей Ушаков.

В начале 1981 года группу покинул ее первый бас-гитарист Андрей Полипанов, место которого занял Вадим Новиков (экс-КАПИТАЛЬНЫЙ РЕМОНТ и ШТРОМГЛАСС), однако три месяца спустя он ушел и собрал собственную группу КРАСКИ (где играл еще один несостоявшийся участник МАНУФАКТУРЫ, скрипач Александр Марков), а еще позже добился известности как лидер КОРПУСА 2. Матковский, Скиба и Ушаков остались втроем и почти не играли, а Скиба в сезоне 1982/83 некоторое время репетировал с ДИЛИЖАНСОМ.

МАНУФАКТУРА летом 1984 г.

Фото: Ал. Бурлака

Поскольку в 1983‑м МАНУФАКТУРА фактически прекратила свое существование, а Скибе и Матковскому, которые как раз заканчивали институт, неизбежно предстояла служба в армии, выступление на фестивале они планировали как «прощальное». Собрав буквально за месяц новый состав, в который вошли студент музыкального училища Игорь Перетяка (р. 8.10.61 в Ленинграде), валторна; певец распавшейся в то время арт-рок группы ДЕМОКРИТОВ КОЛОДЕЦ Виктор Салтыков и басист ЗЕРКАЛА Владимир Арбузов, они ангажировали двух музыкантов из жанрово близких СТРАННЫХ ИГР (Алексей Рахов, тенор-саксофон, и Александр Кондрашкин, барабаны) и с триумфом выступили со своей эффектно театрализованной программой «Зал ожидания», без труда вырвав первое место из рук признанных лидеров фестивальной гонки – МИФОВ и АКВАРИУМА.

До середины лета МАНУФАКТУРА успела сделать еще пару концертов, записала довольно сырой альбом на студии Андрея Тропилло, мелькнула на фестивале в парке «Монрепо» в Выборге и исчезла на год. Салтыков между тем репетировал с так и не сформировавшейся группой Андрея Муратова ВОЛШЕБНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ, Арбузов записывался с Ромой Дубинниковым и играл с ТАМБУРИНОМ, а Перетяка ушел в академическую музыку.

Участие МАНУФАКТУРЫ во II фестивале РК (1984) оказалось менее удачным: сказалось отсутствие репетиций, хотя материал был по-прежнему интересен, а песня Скибы «Новая война» вошла в фестивальный Топ‑3.

Окончательное возвращение группы в строй (чего кто-то ждал с нетерпением, а кто и с опаской) планировалось на 1985‑й, но этим планам было не суждено сбыться: неожиданно умер от гепатита Арбузов. Вынужденный искать работу Салтыков в июне 1984‑го ушел на профессиональную сцену (в морозовский ФОРУМ, а позднее в ЭЛЕКТРОКЛУБ); попытка Скибы и Матковского объединиться с только что покинувшими СТРАННЫЕ ИГРЫ Раховым, Кондрашкиным и Николаем Гусевым не кончилась ничем, и будущее МАНУФАКТУРЫ повисло в воздухе. Следующие полгода Скиба и Матковский занимались поиском новых музыкантов: среди промелькнувших в рядах МАНУФАКТУРЫ в течение осени 1985‑го музыкантов были бас-гитарист Виктор Иванов (позже МЛАДШИЕ БРАТЬЯ, SOLUS REX и пр.) и гитарист Андрей Нуждин (позднее ИГРЫ, ПРЕПИНАКИ и СОЛНЕЧНЫЙ УДАР). В январе 1986 года они дали единственный концерт в Москве под странной вывеской МОСКОВСКО-ЛЕНИНГРАДСКАЯ ДРУЖБА – им аккомпанировала ритм-секции БРАВО: Тимур Мортузаев (бас) и Павел Кузин (барабаны), – а в феврале 1986‑го приняли решение разойтись в разные стороны. К этому времени Скиба уже три месяца играл на клавишных в СОЮЗЕ ЛЮБИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ РОК.

В начале 1987‑го Матковский собрал собственную группу ОХОТА РОМАНТИЧЕСКИХ ICH (Игорь Тихомиров, бас; Андрей Муратов, клавишные; Александр Долгов, саксофон; Ольга Большакова, Сергей Рогожин и Кирилл Миллер, вокал), с которой выступил на V фестивале Рок-клуба. Он также записывался соло и с Миллером, а с сентября 1987‑го до ноября 1996‑го был участником АУКЦЫОНА. В конце 90‑х он эмигрировал в Канаду, а в настоящее время живет в Торонто, где продолжает заниматься музыкой.

Скиба в мае 1987 года тоже организовал группу, которую, скорее по инерции восприятия, все продолжали называть МАНУФАКТУРА. В ее состав вошли Андрей Суханов, бас; Игорь Рудик, клавишные; Роман Капорин (позднее его сменил Александр Долгов), флейта, саксофон, и Дмитрий Зубарь (экс-ЗОЛОТОЕ ВРЕМЯ, СОЮЗ ЛМР), барабаны. Они изредка выступали, записывали новые песни Скибы, однако значительной роли в музыкальной жизни Питера уже не играли. На последних этапах существования группы ее состав менялся от концерта к концерту – в частности, в ней успели отметиться гитаристы Евгений Бочкарев и Сергей Болотников, а также барабанщик Игорь Черидник (АУКЦЫОН, ИГРЫ). К лету 1988‑го и эта МАНУФАКТУРА распалась окончательно, а Рудик и Капорин вскоре добились успеха в своей группе ДЕТИ.

Покинув сцену, Скиба пытался возобновить альянс с Салтыковым, но на этот раз с менее заметными результатами, в сезоне 1990/91 пару раз играл с ПАТРИАРХАЛЬНОЙ ВЫСТАВКОЙ, весной 1992‑го записал на Ленинградской студии грамзаписи смелый альбом в стиле нью-эйдж «Суббота 5.30» (звукорежиссер Александр Докшин) – к сожалению, он до сих пор не издан, – а с середины 90‑х занимался, главным образом, делами своей студии «Calypso», к услугам которой прибегают едва ли не все группы Петербурга. Позднее он работал в компании «A&T Trade» и так или иначе был связан со студийной деятельностью и музыкальным бизнесом.

• Дискография:

Зал ожидания (1983); Дорога (1984)

Олег СКИБА:

Суббота 5.30 (1992)

МАРАФОН

Безусловно, одна из самых тяжелых групп в музыкальном спектре питерского рока первой половины 80‑х, МАРАФОН исполнял не лишенный интереса хард с крепкими, хотя и лежащими в русле традиций GRAND FUNK RAILROAD мелодиями, играл заметную роль в Рок-клубе тех лет и провел отведенное ему историей время жизни преимущественно в клубах и на танцплощадках в окрестностях Ломоносова.

Хотя группа появилась на свет в ноябре 1980‑го, пути ее будущих участников впервые пересеклись за четыре года до этого. В сентябре 1976 года бас-гитарист Михаил Пащенко (р. 20.10.59 в Ленинграде) и барабанщик Александр Рагазанов (р. 17.01.59 в Белгороде), а также шестнадцатилетний Андрей с подходящей для соло-гитариста фамилией Пейч объединились под именем РАСКОЛЬНИКИ. Они нашли репетиционную базу в ДК им. Вермишева (Стрельна) и на протяжении следующих двух лет гремели фирмой – импортным хард-роком – на окрестных танцплощадках: сначала, вместе с уже знаменитым АПРЕЛЕМ, в популярном ломоносовском Манеже, откуда вслед за АПРЕЛЕМ перебрались в Славянку и, наконец, с начала 1978 года самостоятельно работали в Александровской, пока в ноябре того же года Пащенко не забрали в армию.

Проведя полгода в поисках подходящего бас-гитариста, весной 1979‑го Пейч и Рагазанов закрыли тему РАСКОЛЬНИКОВ, собрав новую группу ВТОРОЕ ДЫХАНИЕ. Она, однако, оказалась не столь устойчивой и распалась всего три месяца спустя, после чего Рагазанов на полгода стал барабанщиком легендарных РОССИЯН, где сменил Игоря Голубева (позднее ДЖОНАТАН ЛИВИНГСТОН), а Пейч ушел в ресторан. Пащенко между тем служил в группе советских войск в Германии и играл на гитаре в армейской группе КОНТАКТ, с которой в 1979 году даже принял участие в фестивале дружбы в Лейпциге. Осенью 1980‑го он сменил хаки на штатское, вернулся в Питер и предложил Рагазанову, который после РОССИЯН играл с кем придется, собрать новую группу. Так в ноябре 1980‑го и родился МАРАФОН.

В оригинальный состав группы вошли Михаил Пащенко, соло-гитара, вокал; его коллега по армейскому КОНТАКТУ (а до этого участник группы КВИНТА) Виктор Сальников (р. в 1951), бас, и Александр Рагазанов, барабаны. Они обосновались в клубе Авиационного института (ЛИАП) и начали репетировать программу из собственных песен (автором которых был главным образом Пащенко) и кавер-версий классики хард-энд-хэви (GRAND FUNK, RAINBOW и т. п.). В марте 1981 года они – в числе первых – прослушались в только что открывшийся Ленинградский Рок-клуб, а 25 мая дебютировали на сцене ЛМДСТ на закрытии первого клубного сезона вместе с ЗООПАРКОМ, ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, ДЖОНАТАНОМ ЛИВИНГСТОНОМ и РОССИЯНАМИ. (Любопытно, что Пащенко в то время параллельно играл на басу в ДЖОНАТАНЕ, где задержался до осени 1981 года.)

Первый состав МАРАФОНА успел дать еще только один, но изрядно нашумевший концерт: летом в ДК моряков, когда публика разбушевалась настолько, что дирекция во избежание беспорядков была вынуждена выключить рубильник за сорок минут до официального окончания программы. Вскоре после этого Сальников был уволен, бас-гитару снова взял в руки Пащенко, а новым гитаристом стал Александр Мирчу.

МАРАФОН второго созыва просуществовал чуть меньше года и выступил всего несколько раз: на вечере для венгерских туристов в ДК им. 1‑й Пятилетки, на совместном сэйшене с ХРУСТАЛЬНЫМ ШАРОМ и Сашей Царовцевым (экс-ЯБЛОКО, позже ПИЛИГРИМ) в Рок-клубе (январь 1982 года), а также пару раз делил сцену с группой ПЕПЕЛ в клубе поселка Юкки (где ПЕПЕЛ тогда постоянно играл на танцах).

В середине 1982‑го Мирчу ушел, а вскоре переехал к родственникам в Молдавию и расстался с музыкой. Его место занял Александр Богданов (р. 18.11.52 в Ленинграде), гитара, вокал, тоже ветеран ломоносовской рок-сцены и бывший участник десятка групп – от любительских ЦВЕТОВ НА СНЕГУ и ВЕЧНОГО ДВИЖЕНИЯ до профессиональных ЛИРЫ и КАЛЕЙДОСКОПА. Он с ходу включился в творческий процесс и начал ощутимо влиять на музыкальный курс МАРАФОНА, стремясь увести его от формата пауэр-трио к более традиционной формуле мелодичного хард-энд-хэви.

После того как в ноябре 1982 года МАРАФОН сыграл в Новом Петергофе с молодой группой ПУЛЬС (где пел будущий лидер РОК-ШТАТА Игорь Семенов), ее состав пополнил гитарист ПУЛЬСА Александр Семенов, а в январе 1983‑го к микрофону в МАРАФОНЕ был приглашен Владимир «Который Поет» Гордеев, до этого участник еще одной ломоносовской группы ГЕЛИКОН.

В этом составе МАРАФОН вернулся на хорошо знакомую Пащенко и Рагазанову сцену ломоносовского Манежа, хотя продолжал выступать и в Рок-клубе, в частности сыграл довольно странный по жанровой направленности концерт с фолк-роковым ЯБЛОКОМ. Весной 1983‑го МАРАФОН успешно прошел отборочный тур I смотра-конкурса (фестиваля) Рок-клуба и должен был – вместе с МИФАМИ и МЕЛОМАНАМИ – открывать его первый концерт 13 мая, но по не вполне ясным причинам музыканты в последний момент отказались от шанса выйти на новую для себя аудиторию.

Следующим важным этапом в биографии группы стало выступление на открытии IV сезона в РК 1 октября 1983 года, вместе с АКВАРИУМОМ, когда они предъявили публике весьма солидную по звучанию и профессиональному уровню программу из собственных песен («Галилей», «Зачем придумали войну», «Про Мишу» и т. п.) и каверов «Footstompin’ Music» GRAND FUNK и «Stone Cold» RAINBOW. Слушатели приняли ее доброжелательно, но без особого восторга – Рок-клуб в то время был нацелен на другие жанры.

Той же осенью в Доме радио МАРАФОН записал несколько песен, аккомпанируя популярному актеру и певцу Михаилу Боярскому (экс-КОЧЕВНИКИ), однако в группе, которую все сильнее угнетала безрадостная перспектива постоянной игры на танцплощадках, начал назревать кризис. Первым, в декабре 1983 года, группу покинул Рагазанов, присоединившийся к новой версии АПРЕЛЯ, которую собрал экс-вокалист этой группы Александр Лагутин; чуть позже Рагазанов стал одним из пионеров питерского металла в рядах НОКАУТА, а во второй половине 80‑х и начале 90‑х переиграл едва ли не во всех тяжелых группах города. Вскоре после Рагазанова с МАРАФОНОМ расстался и Володя Гордеев.

Новыми участниками группы стали никому до этого особо не известные Андрей Вепров (р. 12.11.61 в Ленинграде), барабаны, и Валерий Рагозин, вокал. Они продолжали колесить по домам культуры и танцплощадкам близ Ломоносова (в Большой Ижоре, Новом Петергофе и т. п.), но больше не участвовали в работе Рок-клуба, не занимались собственной музыкой и фактически развалились в ноябре 1984‑го, когда Вепров ушел в группу Паши Паукова ОСА (позже ПОСЛЕДНИЕ ИЗВЕСТИЯ). В январе следующего года Пащенко и Семенов стали участниками эфемерной группы ПОДАРОК, созданной лидером РОК-ШТАТА Игорем Семеновым, но три месяца спустя она распалась, не дав ни одного концерта, а Семенов вскоре ушел в ПРИСУТСТВИЕ.

Некоторое время бывшие участники МАРАФОНА продолжали играть вместе, но к 1987 году жизнь развела их в разные стороны. В мае 1987‑го Пащенко и Рагазанов встретились в рядах группы КОЛЛОКВИУМ, а потом вместе работали в театре «Рок». Рагазанов в конце 90‑х увлекся фри-джазом и авангардом и играл с АКАДЕМИЕЙ ТИШИНЫ и разнообразными проектами Николая Рубанова (АУКЦЫОН) и Михаила Огородова (ФОРВАРД, ИЛЬЧЕНКО и т. д.). Пащенко и Вепров (который после МАРАФОНА играл с ГЕОМЕТРИЕЙ, ТАЙНЫМ ГОЛОСОВАНИЕМ, ВЫХОДОМ, МИФАМИ, ОПАСНЫМИ СОСЕДЯМИ и т. д.) в середине 90‑х встретились в АВТОМАТИЧЕСКИХ УДОВЛЕТВОРИТЕЛЯХ Андрея Панова. Богданов вернулся на профсцену и играл в САВОЯРАХ, СТАТУСЕ и CONTRAST BLUES BAND. Сальников, Александр Семенов и Мирчу бросили музыку, однако музыкантом стал сын последнего. Покинул сцену и Гордеев, который служит администратором в одном из питерских ресторанов. Записи МАРАФОНА никогда не публиковались.

MARDI GRAS

Хотя лидер и автор всех песен этой группы Владимир Болучевский позднее утверждал, что на самом деле она никогда не существовала нигде, кроме как в буйном воображении ее участников, свой след в истории питерского рока MARDI GRAS тем не менее оставить успела.

Болучевский родился 7 января 1954 года в Североморске в семье военно-морского офицера и провел детство частью в гарнизонах, частью у родителей матери в Питере, подростком увлекся музыкой, в шестом классе поступил в музыкальную школу и окончил ее по классу саксофона и кларнета, а осенью 1972‑го был призван в армию. Будучи музыкантом, служил Володя в Москве, в гвардейском военном оркестре, где занимался у джазового барабанщика Игоря Тикунова, и не без гордости вспоминает, как ему довелось играть на похоронах легендарного маршала Буденного.

Отслужив в армии и вернувшись в Питер, Болучевский устроился грузчиком в издательство Университета и вскоре свел знакомство с Бобом Гребенщиковым, а потом и всей компанией АКВАРИУМА. Весной 1976‑го он был зачислен в группу барабанщиком и отыграл с ней несколько концертов, в том числе с МАШИНОЙ ВРЕМЕНИ в Московском архитектурном институте. Кстати, именно там он спел соло свою первую песню.

В то время Болучевский снимал квартиру вместе с виолончелистом АКВАРИУМА Севой Гаккелем. Как-то раз, в начале 1977 года, к ним заглянули вернувшийся из Москвы Юра Ильченко и пианист Юра Степанов, которые предложили Болучевскому войти в состав организованной ими группы ВОСКРЕСЕНИЕ. Она просуществовала всего полгода, после чего Болучевский ушел в свободное плавание. Тем же летом 1977 года он поступил в музыкальное училище, в класс знаменитого саксофониста Геннадия Гольштейна, и сдружился с учившимся там же Сергеем Курехиным.

На жизнь Болучевский зарабатывал игрой в ресторанах, хотя со всеми своими друзьями-музыкантами по-прежнему общался, а с некоторыми еще и играл. К этому времени у него уже скопился значительный багаж собственных песен, которые пользовались шумным успехом в дружеских компаниях, но исполнять их было, по сути дела, негде и не с кем.

Группа, которая стала известна как MARDI GRAS, выросла из другого, столь же эфемерного проекта, носившего название АЛЬТЕР ЭГО, и затеянного компанией подпольных менеджеров Рок-клуба весной 1979‑го в кафе «Северянка» на проспекте Энергетиков, которое служило базой для аппаратчика Александра Дрызлова (экс-ЛЕЛЬ).

Собственно, перспектива легализации рок-н-ролла под эгидой будущего клуба и подвигла Болучевского на создание группы. Поначалу это был просто дуэт, в котором с ним играл Александр Пумпян (экс-КОЛОКОЛ, ЛЕЛЬ, ФРАМ) – на его квартире за бутылкой портвейна и прошли первые репетиции. Мало-помалу вокруг них сложился круг из схоже мысливших молодых музыкантов. Помимо Болучевского (саксофон, гитара, вокал, автор всего репертуара) и Пумпяна (гитара), в новую группу вошли Александр Машарский (бас), Сергей Курехин (клавишные) и Валерий Брусиловский (барабаны). Все они учились в музыкальных училищах и играли либо в рок-группах, либо в джазовых составах – Пумпян и Машарский у Голощекина во Дворце Молодежи, а Курехин и Брусиловский – в секстете Анатолия Вапирова.

Они назвались MARDI GRAS – не то в честь ежегодного креольского праздника (Mardi Gras, или Жирный Вторник – последний день карнавала в Новом Орлеане), не то по одноименному альбому CREEDENCE, в июне прослушались и были приняты в Экспериментальный клуб-лабораторию популярной музыки (так официально назывался тот рок-клуб) и пару раз выступили на его концертах, но осенью клуб умер, толком не родившись, а группа распалась еще раньше, так как сам Болучевский особого рвения не проявлял, а остальные музыканты были заняты по основному месту службы.

Тем не менее для истории песни Болучевского были сохранены – их записал у себя дома его коллега по ВОСКРЕСЕНИЮ, барабанщик Женя Губерман. В его коллекции эта запись находится и поныне. (В 2006‑м она была издана на компакт-дисках.)

Другим опосредованным плодом MARDI GRAS стала курехинская ПОП-МЕХАНИКА – по воспоминаниям Болучевского, ее идея родилась как раз в то время, а само это название предложил известный джазовый критик Ефим Барбан. Первые опыты спонтанного музицирования, еще под вывеской CRAZY MUSIC ORCHESTRA, прошли в конце 70‑х в созданном Барбаном Клубе любителей современной музыки в ДК им. Ленсовета. Володя принимал участие в представлениях ПОП-МЕХАНИКИ с первых дней и до конца 80‑х, когда Курехин редуцировал ее до мобильного квартета, с которым главным образом ездил за рубеж. В 90‑х Болучевский покинул музыку, занимался бизнесом, а потом переключился на беллетристику и добился известности как писатель и телесценарист.

Что касается других участников MARDI GRAS, то Пумпян впоследствии работал в Ленконцерте, а Машарский – с ДВУМЯ РАДУГАМИ и различными джазовыми комбо; в конце 80‑х первый эмигрировал в Израиль, а второй в Штаты. Брусиловский же был замечен в АРСЕНАЛЕ Алексея Козлова, ЗЕМЛЯНАХ, СОЮЗЕ, ПОП-МЕХАНИКЕ и т. п., а потом много лет провел в Германии, где у него была собственная студия.

MARKSCHEIDER KUNST

Питерская прописка, немецкое название, латиноамериканская экспрессия, африканские ритмы – все это группа MARKSCHEIDER KUNST, которая за время своего существования совершила непредсказуемую эволюцию, превратившись из обыкновенной клубной группы в полистилистический бэнд, использующий в своем творчестве элементы культур самых разных стран и континентов.

Организовали ее в октябре 1991‑го студенты младших курсов питерского Горного института Сергей Ефременко (гитара, вокал), Кирилл Оськин (бас) и Сергей «Егорыч» Егоров (тенор-саксофон). Последний был единственным в группе, кто получил музыкальное образование и вырос в музыкальной семье: его отец и дядя играли в легендарной пушкинской группе 70‑х PHANTOMS, а двоюродный брат был участником ВАСИЛЬЕВСКОГО ОСТРОВА. Завершал первоначальный состав группы барабанщик Павел Богданович. Как это иногда случается, поводом для знакомства ее будущих участников стало их не имеющее отношения к музыке увлечение хоккеем.

Название MARKSCHEIDER KUNST (в переводе с немецкого «искусство проведения границ» или «искусство разграничения») они почерпнули на одной из лекций по своей будущей специальности. Почти сразу группа попала в находившийся недалеко от общежития Горного института на Малом проспекте Васильевского острова клуб «TaMtAm», стала его завсегдатаями и органично влилась в его пестрое музыкальное сообщество. В ту пору MARKSCHEIDER KUNST играла что-то вроде рокабилли и ритм-энд-блюза собственного сочинения. Один из их первых концертов состоялся 31 июля 1992 года в компании с группами ФРУКТЫ И ПИСТОЛЕТ и POSTCOLOR.

MARKSCHEIDER KUNST

Фото: В. Конрадт

В один прекрасный день Богданович не приехал на очередной концерт группы, и на барабанах пришлось играть Егорову. Музыкантам настолько понравился такой вариант состава, что барабанщик был отправлен в отставку, а Егоров окончательно занял его место. В таком составе MARKSCHEIDER KUNST отыграла следующие два сезона и записала альбомы «Разные формы оргазма» (1992) и «Хорошие мысли» (1993), ни один из которых не был издан официально.

Весной 1995‑го состав MARKSCHEIDER KUNST усилил гитарист Владимир Матушкин, а на концертах с ними начал играть джазовый перкуссионист Кирилл Ипатов. К этому времени границы исполняемой группой музыки начали раздвигаться, захватывая такие сферы, как рэггей, ска и разные формы латиноамериканской музыки: румбу, сальсу и т. п. В середине года MARKSCHEIDER KUNST и группа из подмосковного Зеленограда НТО РЕЦЕПТ организовали совместный тур по питерским клубам.

На следующий год музыканты записали один из своих концертов в «TaMtAm» и начали распространять его как альбом «Кем быть» (хотя на компакт-дисках он увидел свет только в 2002‑м). В мае 1996 года к ним присоединился еще один знакомый музыкант, гармошечник Дмитрий «Пятачок» Храмцов, который начинал с ирландского фолка и до них успел отметиться в группах ВИСЕЛИЦА и OLD HORNED SHEEP. Кроме того, ритм-секцию усилил перкуссионист АУКЦЫОНА Павел Литвинов, который был активным участников тамтамовской внутренней жизни, собрал на его сцене инструментальное комбо АДДИС-АБЕБА, а в свободное от гастролей со своей основной группой время охотно участвовал в любых интересных ему проектах.

23 июня 1996 года MARKSCHEIDER KUNST приняла участие в фестивале «Театра DDT» на арене стадиона «Петровский», который проходил под девизом «Наполним небо добротой». Примерно тогда же уроженец Заира и бывший однокашник костяка группы по Горному институту Серафим Селенге Макангила, который в первые годы существования клуба регулярно выступал на его сцене со своей группой M’BOND ART (в ее состав входили студенты из разных стран черной Африки, впоследствии разъехавшиеся по домам), предложил участникам MARKSCHEIDER KUNST сделать совместный проект MOTEMA PEMBE (в переводе с языка лингала «чистое сердце»). Постепенно все вакансии в MOTEMA PEMBE заняли участники MARKSCHEIDER KUNST, и две группы слились в одну, а Серафим стал – наряду с Ефременко – вокалистом MARKSCHEIDER KUNST, придав их сценическому облику дополнительный колорит.

К этому времени «TaMtAm» закрылся, но 26 ноября 1996 года MARKSCHEIDER KUNST сыграла на открытии нового клуба, который расположился в помещении театра «На Перекупном» и вскоре получил название «Молоко». С выступления группы на фестивале памяти Боба Марли в Москве (февраль 1997‑го) для нее начался период многочисленных концертов в московских клубах. Потом MARKSCHEIDER KUNST начала выбираться в Европу: сначала в Финляндию, потом в Германию и страны СНГ. Храмцов вернулся в OLD HORNED SHEEP, после чего надолго убыл во Францию, где собрал свою группу ДОБРАНОЧЬ.

В том же 1997‑м немецкий поклонник творчества MARKSCHEIDER KUNST отпечатал на свои деньги тысячу копий их концертной записи «St. Petersburg – Kinshasa Transit». Два года спустя компания «АнТроп» издала для группы макси-сингл с тремя ее песнями – «Pas de pardon», «No No No» и «Домашняя», которые были записаны с концерта в Хельсинки.

Все более ощутимый крен в сторону Латинской Америки потребовал от группы наличия духовой секции. Первым, в конце 1999‑го, к ним пришел уже известный тромбонист Рамиль Шамсутдинов (он играл с ЛЕНИНГРАДОМ, ЗГОЙ и различными джазовыми составами). Следующей весной компанию ему составили саксофонист Алексей Канев (ШУТАРИТА, 2ВА САМОЛЕТА) и трубач Вадим Ягман (в свое время он эмигрировал в Израиль, много лет жил в Хайфе, а в конце 90‑х вернулся в Питер). Первое выступление расширенного состава группы состоялось на ежегодном фестивале Сергея Курехина S. K. I.F.-4 весной 2000 года.

Поскольку и Ипатов, и Литвинов были периодически заняты (первый работал с ЛЕНИНГРАДОМ, своим СЕВЕР-КОМБО и ALEXANDER LATIN BAND, а второй играл в АУКЦЫОНЕ), с MARKSCHEIDER KUNST начали сотрудничать другие перкуссионисты, Илья «Пруль» Выменец и Михаил Николаев (ПРЕПИНАКИ, ЛЕНИНГРАД, ПАПОЧКИ и т. д.). Тогда же на базе KUNST возник дочерний проект TRES MUCHACHOS, тоже успешно и много концертирующий в питерских и московских клубах.

В начале нового века свое внимание на группу обратила крупная столичная компания «Gala Records», которая в 2001‑м издала сначала макси-сингл «Dance» (в комплект к компакт-диску входила настоящая сигара), а потом первый полновесный студийный альбом «Красивослева». Немного позже в репертуаре MARKSCHEIDER KUNST появился неожиданный кавер знаменитой песни АКВАРИУМА «212-85-06». Начиная с лета 2002 года группа регулярно принимала участие в open air фестивалях «Окна Открой!» в питерском ЦПКиО.

В 2002 году духовая секция группы сократилась до одного Рамиля Шамсутдинова, который годом раньше организовал собственный инструментальный проект НАДО ПОДУМАТЬ, где с ним объединились три участника СОЮЗА КОММЕРЧЕСКОГО АВАНГАРДА. В декабре 2003‑го ушел делать соло-карьеру Серафим Макангила. Для начала он сделал совместную программу с петрозаводской группой SAMOSAD BEND, а год спустя собрал собственный состав, получивший название SIMBA VIBRATION.

Трансформации духовой секции продолжались: в 2003‑м в группу пришел трубач Александр Плюснин; в апреле 2004‑го появился тенор-саксофонист Иван Неклюдов (СЕВЕР-КОМБО, ALEXANDER LATIN BAND, СУРГАНОВА И ОРКЕСТР), ровно через год ушел в свободное плавание Ромиль Шамсутдинов, но в компанию влился новый тромбонист Антон Вишняков (ALEXANDER LATIN BAND, EL COYOTES, SПОРНО). Тогда же с группой расстался перкуссионист Миша Николаев, ныне играющий соул с комбо J.D. & THE BLENDERS.

• Дискография:

Разные формы оргазма (1992); Хорошие мысли (1993); Кем быть (1996); Markscheider Kunst Live In Helsinki (EP, 1999); Dance (EP, 2001); Красивослева (2001)