Текст книги "Как партия народ танцевать учила, как балетмейстеры ей помогали, и что из этого вышло. Культурная история советской танцевальной самодеятельности"

«(Хореографические) кадры решают все!»

В 1935 и 1936 годах для Всесоюзного дома народного творчества имени Н.К. Крупской ведущей была организационная работа по созданию системы руководства. Теперь, после создания (в основном) этой системы, деятельность ВДНТ сосредоточивается на учебно-творческой и консультационно-методической работе.

Подготовка кадров. В 1937 году при ВДНТ широко будет развернуто заочное обучение.

Заочное обучение самодеятельных художников живописи и рисованию (уже проводимое в течение двух лет). Основная цель заочного изообучения – повышение творческого мастерства самодеятельных художников.

Помимо заочного обучения, при Изокомбинате создается центральная изостудия. Кроме непосредственной работы с московскими самодеятельными художниками, изостудия на практике своей работы будет проверять все методические разработки студийной работы и осуществлять методическую помощь местным студиям.

Заочное музыкальное обучение ставит перед собой еще более широкую задачу – массовое внедрение элементарной музыкальной грамоты. Каждый участник хорового и оркестрового кружков и каждый музыкант, певец должны овладеть нотной грамотой. На практике работы с ними будет проверена методика заочного обучения музыкальной грамоте и подготовлена база для того, чтобы в 1938 году довести количество обучаемых до 5 – 10 тысяч человек.

Театральное заочное обучение ставит своей задачей повышение квалификации руководителей кружков. Оно является самым сложным для практического осуществления. В театральной работе, больше чем в какой-либо другой, необходимы личное общение и наглядный показ. Поэтому заочным театральным обучением в 1937 году будет охвачено не больше 750 человек.

Кроме непосредственного проведения заочного обучения, ВДНТ будет осуществлять руководство курсовыми мероприятиями мест. Для оказания практической помощи местам в проведении краткосрочных (2– и 4-месячных) курсов и изучения опыта их работы ВДНТ организует конференцию педагогов, работающих на местах по проведению краткосрочных курсов, обследует практическую деятельность некоторых товарищей, окончивших курсы и работающих в качестве руководителей в колхозных художественных кружках.

На основе собранных материалов и собственного опыта ВДНТ разрабатывает программы для 2– и 4-месячных курсов руководителей театральных кружков, хоровых кружков, оркестров народных инструментов; программы для 2-месячных курсов руководителей духовых оркестров, для 2-месячных курсов руководителей изокружков, для 2-месячных курсов кукловодов, для месячных курсов массовиков-затейников, для месячных курсов чтецов художественной литературы, для 2-месячных курсов районных инструкторов по художественной самодеятельности с театральным уклоном.

Консультационная работа. На 1937 год значительно развертывается консультационная работа. Характер консультаций будет чрезвычайно разнообразен, начиная с консультаций справочного характера – где купить грим, откуда выписать ноты, куда можно поехать учиться – и до развернутых творческих консультаций – по режиссерской экспликации, по эскизам оформления, по работе над постановкой оперы, по студийной работе, по композиции и т. д.

Консультации будут вестись не только письменно, но и устно на материалах наглядных пособий и методвыставок кабинетов.

Кроме того, значительная консультационная работа будет проводиться на местах.

Новую форму массовой консультационной работы будут представлять намеченные на 1937 год конкурсы.

Конкурс колхозных театральных кружков на лучшую постановку пьесы А.М. Горького (конкурс проводится в связи с первой годовщиной со дня смерти Алексея Максимовича).

Такого же характера конкурс (начатый уже в 1936 году) самодеятельных художников на иллюстрирование произведений А.С. Пушкина (организованный в связи со 100-летним юбилеем).

Конкурс на лучшую частушку и по тексту и по мелодии.

Конкурс чтецов, рассказчиков (в районе) на лучшее исполнение произведений из специально разработанного к конкурсу рекомендательного списка.

Помощь местам. Для оказания практической помощи республиканским, краевым, областным домам народного творчества будут проведены:

Двухнедельный семинар директоров ДНТ.

Двухнедельный семинар театральных методистов ДНТ (главным образом по программно-курсовым вопросам).

Двухнедельный семинар музыкальных методистов ДНТ (также по вопросам учебно-творческой работы).

Кроме семинаров, практическая помощь местам будет осуществляться путем выездов работников ВДНТ на места. Это будут выезды специалистов-методистов, которые смогут практически помочь местам в осуществлении тех или иных мероприятий.

Одновременно будут практиковаться вызовы работников мест в Москву для отчетов и инструктирования[233]233
  Всесоюзный дом народного творчества в 1937 году // Народное творчество. 1937. № 4. С. 60 – 61.


[Закрыть].

В опубликованных весной 1937 года грандиозных планах Всесоюзного дома народного творчества им. Н.К. Крупской на текущий год читатель напрасно будет искать заочную учебу, консультации, курсы, конкурсы или публикации, предназначенные для обучения и повышения квалификации руководителей танцевальной самодеятельности. Впечатляющая разнообразием и гибкостью программа учебной подготовки и переподготовки руководителей самодеятельных кружков учитывала массовиков-затейников и чтецов, музыкантов и драматических актеров, кукловодов и «районных инструкторов по художественной самодеятельности с театральным уклоном», директоров местных домов народного творчества и художников – только не хореографов. В этой связи может сложиться впечатление, что в области танцевального искусства проблем с кадрами не было. Между тем это не так. Отсутствие программ обучения хореографов в планах главного методического центра страны по развитию художественной самодеятельности было, скорее всего, следствием острейшего дефицита специалистов этого профиля даже в самом ВДНТ.

В период становления массовой художественной самодеятельности под государственной опекой, пришедшийся на годы второй пятилетки, одной из главных проблем оказался жгучий дефицит квалифицированных и вместе с тем лояльных к режиму специалистов, запечатленный в знаменитом сталинском лозунге «Кадры решают все!». Этот призыв был распространен и на специалистов в области художественной самодеятельности, из которых нас больше всего интересуют руководители танцевальной самодеятельности. В середине 1930-х годов советская пресса постоянно обращала внимание на необходимость бережного, заботливого отношения к руководителям самодеятельных кружков. Основной тезис формулировался примерно так:

Руководители клубных кружков, знающие, культурные педагоги должны пользоваться заботой и вниманием того предприятия, где они работают. Нужно поднять авторитет клубного режиссера, дирижера, хормейстера, балетмейстера. Для них должны быть созданы те же условия, которые создаются на фабриках и заводах для квалифицированных специалистов[234]234
  Берлянт М. Окружить заботой творческих работников самодеятельности // Клуб. 1936. № 7. С. 31.


[Закрыть].

Однако в области клубной хореографии «окружать заботой» было пока мало кого. В начале 1939 года, анализируя опыт I Всесоюзного фестиваля народного танца 1936 года, Н. Терновская со знанием дела описывала ситуацию, актуальную и более двух лет спустя:

После фестиваля народного танца многие самодеятельные кружки народной пляски принялись за регулярную учебу. Но их творческому росту очень мешает отсутствие учебных пособий, недостаток квалифицированных руководителей и чрезвычайно обезличенная помощь со стороны местных общественных и партийных организаций и учреждений. […] Большинство руководителей танцевальных коллективов не имеет достаточно знаний по своей специальности и вообще малокультурны.

Поэтому следует в ближайшее время принять действенные меры к воспитанию новых кадров руководителей.

В то же время необходимо отметить, что среди руководителей кружков и ансамблей народной пляски есть культурные, квалифицированные специалисты, имеющие большой опыт работы в самодеятельных кружках; но таких, надо сказать, очень мало. Есть и такие руководители, которые в свое время получили хорошее специальное образование, но с течением времени многое перезабыли: отсутствие конкретной помощи, творческого общения с опытными специалистами и наглядных примеров способствует их застою.

Помимо этого, огромная трудность в работе руководителей самодеятельных танцевальных коллективов заключается еще в том, что они являются одновременно и педагогами, и организаторами, и сценаристами, и постановщиками.

Те, кто ссылается на опыт хореографической школы ЦПКиО[235]235
  Центральный парк культуры и отдыха им. М. Горького.


[Закрыть] или показательных коллективов домов самодеятельности, вероятно, упускают из виду, что там работает не один педагог, а целая группа специалистов. В практике художественной самодеятельности мы видим много примеров того, как руководитель, обладающий большими специальными знаниями и педагогическим опытом, совершенно не умеет ставить танцы. Коллективы, руководимые такими педагогами, обладают хорошей исполнительской техникой, что же касается их постановок, то они большей частью очень примитивны, без малейших признаков фантазии. Нередко руководитель механически переносит в свой коллектив то, что он когда-нибудь видел на эстраде. Можно ли, однако, считать такого руководителя плохим и ненужным в художественной самодеятельности? Конечно, нет. Но его нужно поставить в такие условия, чтобы он не топтался на месте, не отставал, чтобы он мог регулярно получать необходимую творческую помощь, знакомиться с работами других, более опытных руководителей.

Те руководители танцевальных коллективов, которые работают в крупных городах Советского Союза, находятся в значительно лучших условиях, чем работники небольших городов или сел. В крупных центрах руководители имеют возможность видеть балетные спектакли в исполнении больших мастеров, могут обращаться к последним за консультацией. В Москве самодеятельным кружкам и их руководителям оказывают большую помощь Ансамбль народного танца Союза ССР, декады национального искусства, всесоюзные олимпиады, курсы и семинары по повышению квалификации.

Что же касается руководителей периферийных коллективов, и особенно совхозных и колхозных, то они поставлены в очень неблагоприятные условия для работы. До сих пор для них не было организовано ни длительных курсов по повышению квалификации, ни конференций; никаких пособий, никаких книг; никакой помощи они ни от кого не получают[236]236
  Терновская Н. Искусство танца в художественной самодеятельности // Народное творчество. 1939. № 1. С. 41 – 42.


[Закрыть].

И хотя автор в конце отмечала рост квалификации руководителей и уровня танцевальных самодеятельных кружков после Всесоюзного фестиваля народного танца, способствовавшего интенсивному обмену опытом между хореографами разных регионов, в целом ситуация с подготовкой специалистов выглядела весьма плачевно. Н. Терновская в своей статье неоднократно упоминала опыт Центрального парка культуры и отдыха им. М. Горького, но упоминала его как опыт, который является исключительным и не поддается механическому переносу на рядовые самодеятельные кружки. Имелся в виду опыт школ бального танца и сценического танца, студий классического танца и пластики, организованных на базе ЦПКиО в первой половине – середине 1930-х годов. Особо важную роль сыграла школа сценического танца, четырехлетний учебный план которой был нацелен на подготовку кадров руководителей танцевальной самодеятельности[237]237
  Подробнее см.: Пуртова Т.В. Танец на любительской сцене… С. 50 – 52.


[Закрыть].

Вторым главным центром (пере)подготовки хореографов для самодеятельности стал открытый в Москве весной 1936 года Театр народного творчества. В нем демонстрировались готовые или переработанные активом театра программы самодеятельности различных сторонних организаций, готовились собственные постановки в стенах театра и сводные программы за его пределами. Главным балетмейстером ТНТ был И.А. Моисеев[238]238
  Подробнее см.: Там же. С. 78 – 81.


[Закрыть]. Там он и приобрел опыт работы с самодеятельной хореографией и сценическим вариантом народного танца.

До войны подготовка руководителей хореографических любительских коллективов в масштабах страны так и не была поставлена. Она концентрировалась в столице, в результате чего провинциальные, особенно сельские любители хореографии оставались обделенными. Понадобилось еще два десятилетия, чтобы подготовка руководителей танцевальной самодеятельности в СССР начала приобретать контуры системы.

Хореографы учатся

Одной из острых проблем клубной работы по-прежнему остается проблема квалифицированных кадров. Какие шаги для ее решения были сделаны в этой пятилетке Министерством культуры? Что планируется на ближайшие годы?

Да, кадровый вопрос все еще остается острым, хотя мы готовим огромное количество квалифицированных специалистов. К сожалению, местные органы не всегда уделяют необходимое внимание молодым специалистам, направленным на работу в культпросветучреждения. В результате многие из выпускников, прибыв по назначению на работу, не долго задерживаются на своих местах. Местным органам следует, очевидно, активней заботиться об устройстве быта молодых специалистов, бороться за повышение престижа клубного работника.

И все-таки можно говорить об определенных сдвигах и заметных улучшениях в вопросе с кадрами для культпросветучреждений. Кадры для клубов у нас сейчас готовят 131 культпросветучилище, 11 институтов культуры и 5 их филиалов, 14 факультетов в университетах и пединститутах. К 1975 году, за пятилетку, ожидается выпуск более 317 тысяч специалистов по культурно-массовой работе.

Только за годы девятой пятилетки было открыто 12 новых средних специальных и 3 высших учебных заведения. В этом году будет открыт институт культуры в Ташкенте. В целом в ближайшие годы планируется открыть 10 – 12 высших учебных заведений культуры и искусства в различных городах страны. И хотя по-прежнему злободневен вопрос о подготовке специалистов средней квалификации, нам представляется целесообразным сделать основную ставку на подготовку кадров культработников с высшим образованием, так как рост общеобразовательного уровня населения предъявляет сегодня серьезные требования к клубу.

Идут поиски в подготовке новых программ для вузов культуры и искусства. Вскоре предполагается открыть в каждом вузе культуры факультеты по таким новым специальностям, как режиссер клубной массовой работы, режиссер самодеятельных кинофотостудий, методист по работе с детьми.

Наконец, огромную помощь клубам оказывают выпускники факультетов общественных профессий, организованных в высших учебных заведениях. Факультеты дают студентам вторую специальность организатора-лектора, политинформатора, руководителя коллективов художественной самодеятельности. Таких факультетов у нас в стране более 400[239]239
  Задачи, дела, перспективы // Клуб и художественная самодеятельность. 1974. № 1. С. 5.


[Закрыть].

Так отвечала в начале 1974 года со страниц журнала «Клуб и художественная самодеятельность» на вопрос журналиста о подготовке кадров руководителей художественной самодеятельности министр культуры СССР Е.А. Фурцева. Лаконичное панорамное описание положения дел с подготовкой кадров создает ощущение сформировавшейся системы, в которой появились звенья, обеспечивавшие бесперебойную «поставку» специалистов административного, методического и художественного профиля в клубную систему, отсутствовавшие до войны. Ограничимся только теми из них, которые готовили хореографов для клубной сцены. Это – обширная сеть средних специальных (культурно-просветительные училища) и высших учебных заведений – институтов культуры, создание которых началось в 1964 году на базе бывших библиотечных институтов за счет открытия новых факультетов. Кроме того, большое подспорье клубному делу виделось в создании, начиная с 1962 года, системы факультетов общественных профессий, на которых до пятой части студентов в 1960-е годы получало вторую, хореографическую профессию. Кроме того, методическая помощь государственной и профсоюзной клубной сети накопила многолетний опыт подготовки и переподготовки специалистов танцевального жанра и стала, несомненно, более разнообразной и гибкой[240]240
  Подробно о подготовке руководителей хореографической самодеятельности в 1960 – 1980-е гг. см.: Пуртова Т.В. Танец на любительской сцене… С. 135 – 142.


[Закрыть]. Приведем несколько примеров из публикаций специализированного журнала за 1963 год, когда (танцевальная) художественная самодеятельность, кредит доверия к которой в связи с планами построения коммунистического будущего еще более возрос, находилась в состоянии расцвета:

Ленинград, 1963. Педагоги Ленинградского хореографического училища посвящают свободное время преподаванию в народной школе балета, которая готовит руководителей-общественников для танцевальных коллективов.

На одном отделении занимаются будущие постановщики классического и народно-характерного танца, на другом – преподаватели бального танца. Программа школы рассчитана на трехлетний срок обучения. Занятия по теоретическим предметам (история театра, история балета, музыкальная литература) идут в помещении Государственного хореографического училища. К услугам слушателей народной школы материалы, собранные в кабинете истории Ленинградского хореографического училища. Практические занятия ведутся во Дворце культуры имени А.М. Горького.

В школу принимали любителей танца не старше 32 лет, имевших опыт постановочной работы. Все это люди серьезные, любящие хореографическое искусство, чувствующие ответственность за дальнейшее развитие своих танцевальных коллективов. Поэтому не было ни одного случая отмены занятий[241]241
  Народная школа балета // Художественная самодеятельность. 1963. № 6. С. 29.


[Закрыть].

Москва, 1963. Восемьдесят процентов руководителей хореографических коллективов Москвы и Московской области – практики, не получившие профессионального образования. Поэтому в 1961 году Московский городской Дом художественной самодеятельности и Государственный институт Театрального искусства имени А.В. Луначарского организовали курсы. Их задача – подготовить педагогов и постановщиков танцев для коллективов столицы и области. Организационную сторону взял на себя Дом художественной самодеятельности, разработку программ и ведение учебного процесса – институт. В этой работе участвуют ректор института профессор М. Горбунов, заведующий кафедрой профессор Р. Захаров, декан факультета доцент А. Шатин, доцент Т. Ткаченко и старший преподаватель Д. Удальцов.

90 процентов слушателей сдали экзамены хорошо и отлично. В репертуаре самодеятельных коллективов, который раньше обычно состоял только из народных танцев, в результате учебы появились сюжетные танцы на современные темы[242]242
  Зайцев В. Клубные хореографы учатся // Там же. № 9. С. 18.


[Закрыть].

Москва, 1963. Центральный Дом народного творчества имени Н.К. Крупской провел конкурс на создание лучшего сюжетного танца на современную тему. Соревнование хореографических коллективов начиналось в районах. Победители выступали в областных и краевых центрах. Многие коллективы выступили в Москве. В жюри входили мастера хореографического искусства, художники и композиторы во главе с народной артисткой СССР Т.А. Устиновой. В своих оценках жюри учитывало актуальность темы, ее сюжетное решение, образно-художественную форму, стиль, манеру и культуру исполнения. […]

Итоги конкурса были обсуждены на Всероссийской конференции балетмейстеров.

Участники конференции заслушали доклады народной артистки СССР Т.А. Устиновой «Создание современного сценического произведения на основе национального народного танца», народного артиста РСФСР и Казахской ССР профессора Р.В. Захарова «Образ современника в танце», заслуженного деятеля искусств РСФСР А.С. Широкова «Принципы создания и подбора музыки для танцевальных произведений» и художника С.К. Самохвалова «Об основных принципах создания современного сценического костюма»[243]243
  Андреева Н. Конференция по сюжетному танцу // Там же. № 5. С. 13.


[Закрыть].

Как видим, формы работы были многообразны. Конкурсы и смотры танцевальной самодеятельности сопровождались обсуждениями, получившими название «конференций», которые позволяли участникам обменяться практическим постановочным и педагогическим опытом. Профессионалы высочайшего уровня вели программы переподготовки балетмейстеров самодеятельных коллективов, руководили деятельностью жюри, выступали на страницах специальных периодических изданий с методическими наблюдениями и советами.

Вместе с тем, министр культуры СССР начала отвечать на вопросы с констатации острых проблем со специалистами культпросветработы – с проблем дефицита их количества и качества, недостаточного внимания к ним со стороны органов власти, «текучки» кадров. Эта тема обсуждалась в печати в течение десятилетий существования художественной самодеятельности и была ее навязчивой спутницей. Вот как формулировала ее, например, передовица «КХС» в 1958 году в связи с обсуждением вопроса о подготовке кадров для самодеятельных кружков, которыми на две трети руководили так называемые «общественники», не имевшие специального образования, сами вышедшие из самодеятельности:

К сожалению, наряду с настоящими творческими руководителями, подлинными мастерами своего дела у нас под неблагозвучным словом «кружковод» подвизается немало холодных ремесленников. Они, имея в своем багаже некую сумму стандартных приемов для постановки двух-трех спектаклей, двух-трех хореографических программ и пользуясь невзыскательностью клубных работников и некоторых излишне доверчивых профработников, стремятся «набрать несколько кружков».

Нет необходимости называть имена этих горе-руководителей. Задача заключается в том, чтобы преградить подобным «специалистам» путь в кружки. Людям, калечащим участников самодеятельности, насаждающим халтуру, прививающим дурные вкусы, легкомысленное отношение к искусству, не место в наших художественных коллективах.

Однако одними благими пожеланиями здесь делу не поможешь. Нам кажется целесообразным установить такой порядок, при котором профсоюзные органы, директора клубов будут принимать на работу руководителей художественных кружков только по направлениям-путевкам советов профсоюзов, которые, в свою очередь, эти путевки будут согласовывать с местными управлениями культуры или домами народного творчества. Разумеется, для этого нужно, чтобы в домах народного творчества было повышено чувство ответственности за состояние художественной самодеятельности в рабочих клубах, в культурных учреждениях профсоюзов[244]244
  Подготовка и воспитание кадров // Художественная самодеятельность. 1958. № 3. С. 7.


[Закрыть].

Предложение установить определенный административный фильтр на пути проникновения «халтурщиков» в клубы не решал, однако, вопроса о том, где и как готовить специалистов для самодеятельности. Между тем, этот вопрос оставался дискуссионным начиная с 1930-х годов вплоть до распада СССР, особенно обострившись в «перестроечные» годы, в обстановке резких и неожиданных перемен. Оглядываясь назад, доцент Московского государственного института культуры В. Закутский писал:

Уже с 60-х годов сфера художественной самодеятельности стала насыщаться квалифицированными кадрами – руководителями коллективов народного творчества, а также организаторами культурно-просветительного движения.

Вместе с тем все эти годы обсуждается вопрос о целесообразности подготовки этой категории специалистов в системе вузов культуры.

Думаю, что эта точка зрения оторвана от реалий жизни. […]

Очевидно, что в новых условиях встает потребность в творческих работниках, способных поддержать и развить процесс самоорганизации культурной жизни вообще и народного творчества в особенности. Иначе говоря, создаются такие условия, при которых путевку в жизнь получает только специалист высшей квалификации с большим творческим потенциалом, будь то дирижер, режиссер, балетмейстер, инструменталист.

Оппоненты полагают, что для самодеятельности не нужны подобные профессионалы, ее способен «организовать и направлять» любитель.

Самодеятельный коллектив отличается от профессионального лишь тем, что его участники в одном случае любители, а в другом – профессионалы. Ведь любое искусство – хоровое или хореографическое, оркестровое или театральное – едино по своей природе. Оно не может делиться на перво– или третьесортное. Художественные критерии здесь едины. Оно или есть как таковое, либо его нет. В обоих случаях создать художественный коллектив способен только мастер, владеющий профессиональными знаниями, умениями и навыками.

По нашему глубокому убеждению, время организатора «на все руки» ушло в историю. Условия хозрасчета и рынка в культуре диктуют потребность в глубокой компетентности кадров, их высоком профессиональном мастерстве.

Таким образом, сама жизнь поставила на повестку дня вопрос о кардинальной переориентации на более профессиональную подготовку специалистов в вузах культуры[245]245
  Закутский В. Профессионалы для самодеятельности // Народное творчество. 1991. № 11. С. 20.


[Закрыть].

Благие намерения по приспособлению подготовки специалистов художественной самодеятельности, сформированной в рамках сталинской модели культуры и «заточенной» на следование «правильной» идеологической линии, к новым условиям запаздывали. Через пару месяцев крах СССР станет обстоятельством, которое вынудит поставить вопрос не только о надобности в подготовке специалистов клубной работы, но и о том, нужна ли художественная самодеятельность вообще.