Текст книги "Женщины в искусстве. Перфомансы, картины и события, изменившие мир вокруг нас"

Кэтрин Спенсер

Для британского скульптора Вероники Райан история и память переплетены. В своей знаковой работе «Реликвии в подушке снов» она исследовала непримиримость мест, оставленных позади, и новые условия в контексте диаспоры. Для Райан скульптура была контейнером, или капсулой, резонирующей с личной и социальной историей.

Вероника Райан выросла в Великобритании, ребенком переехав в нее с карибского острова Монтсеррат. Она училась в Академии искусств Бата, в школе Слейда и в Школе исследований Востока и Африки. Позже переехала в США и продолжает жить в Британии и США по сей день. Среди скульптур, созданных ею в Соединенном Королевстве и Соединенных Штатах, концепция контейнера, или капсулы, оказалась самой богатой, передавая как ограничения, так и потенциал ее взаимодействия с растительными формами и органическими образами, которые, в свою очередь, связаны с историями колонизации, диаспоры и культурного обмена.

«Реликвии в подушке снов» (1985) – это скульптура из литой бронзы, лежащая на полу, а не стоящая на постаменте. Она имеет форму квадратной подушки, помятой физическим воздействием беспокойного спящего. В части этих углублений Райан поместила маленькие, неоднозначные предметы, наводящие на мысль о семенных коробочках, сброшенных с цветущих растений. Подушка служит хранилищем для отдельных объектов, заряженных памятью, общими ассоциациями, и, как ясно сказано в названии, сновидениями и подсознательными желаниями: «в более ранних работах я сознательно экспериментировала с органическими формами. Это был один из способов рассмотрения и идентификации объектов, принадлежащих месту, откуда я родом. В этих формах я отразила воспоминания о Монтсеррат. Воспоминания о росте, ландшафте, вкусе и цветах, которые были неразрывно связаны с «моим местом», бывшим также неведомым местом».

Райан обсуждала важность книги философа Гастона Башляра «Поэтика пространства» (1958) для ее практики, описывая свое волнение при встрече с текстом, в котором «ряд понятий, важных для моей работы, особенно для понимания внутренних и внешних пространств, коробок, углов, домов, раковин и т. д». В своем феноменологическом описании внутренних и наружных пространств Башляр отслеживает духовные отклики, наполняющие повседневную архитектуру дома, а также исследует более широкую динамику – ограждения, сдерживания и окружения. Особенно важным примером для Башляра является раковина, и он посвящает целую главу своего исследования ее форме, связывая ее также со структурой гнезда. Башляр рассматривает скорлупу и гнездо как убежища для мыслей, идей и сновидений, а также как пограничные явления, в которых жизнь может как возникнуть, так и отступить.

Предметы, встроенные в поверхность «Реликвий в подушке снов», хотя и похожи на растительные формы, но также имеют промежутки и отверстия, которые напоминают о раковинах и насекомых, в частности о куколках и личинках. В то время как использование слова «реликвии» и их увековечивание с помощью бронзового литья (это также отсылает к скульптуре, напоминающей артефакты, добытые в археологических памятниках), предполагает, что, хотя эти контейнеры были отброшены, они все еще сохраняют прослеженную Башляром способность служить сосудами для памяти, снов и желаний и, как следствие, способствовать появлению новых идей и даже действий. Как и идеи Башляра, скульптура Райан восхищает противоречивой динамикой сохранения, колеблющейся между защитой и взращиванием, ограничением и клаустрофобией.

Предметы, помещенные в подушку-ковчег, одновременно являются как ее частью, так и объектами, показывающими различие и несоответствие. Волнистая поверхность подушки напоминает о море, а также о состоянии сна; органическое вещество, нанесенное на ее поверхность, предлагает историческую аналогию между миграцией растений с помощью плавающих семян и стручков и многочисленными историями диаспоры, в том числе принудительное перевозимых рабов и перемещение людей из Карибского бассейна в Великобританию после Второй мировой войны. «Реликвии в подушке снов» служат вместилищем и для истории этого специфического искусства, и для слияния субъективного с социально-историческим, чего Райан достигает с помощью своих скульптурных капсул, раковин и стручков.

Вероника Райан. Реликвии в подушке снов. 1985

«Капсулы, отделения, отсеки – все это метафоры более широких вопросов разобщения, поломки, смещения, отчуждения и так далее».

Вероника Райан подчеркивает важность мотива емкости и сопутствующего акта заточения в работах в каталоге своей выставки 1995 г. Compartments/Apart-ments («Отсеки/Отделения») в Художественном центре Кэмден в Лондоне

Казуко Миямото. Йошико Чума внутри следа динозавра. 1978

Миямото выросла и училась в Токио, а затем переехала в Нью-Йорк в 1964 году. В ранние годы в Нью-Йорке подход Миямото сдвинулся в сторону минимализма и постгуманизма, а затем перешел от сетчатых композиций на стенах галереи к трехмерным инсталляциям из нитей. Эти работы размечали, измеряли и трансформировали пространство, указывая зрителю на свое место в мире. В работе «Нить вокруг цилиндра ростом с меня» (1977) Миямото создала отношения между пространством, скульптурой и своим телом, что привело к появлению абстрактного автопортрета. В 1972 году Миямото участвовала в выставке «13 женщин» наряду с рядом художниц, в том числе Луизой Буржуа и Мэри Мисс. В 1974 году она присоединилась к кооперативной галерее A. I. R. и много раз выставляла свои конструкции из нитей. На этом фото представлено выступление Йошико Чума на личной выставке в A. I. R (Нью-Йорк, 1979), которое показывало отношения между телом художницы и ее произведением. В 1980 году она стала соорганизатором выставки «Диалектика изоляции: Выставка художниц из стран третьего мира в США» вместе с Аной Мендьетой и Зариной.

Зарина. Без названия. 1979

Зарина родилась в городе Алигарх в Индии и жила в Таиланде, Японии, Франции и Германии, прежде чем осесть в США в 1975 году. Изначально Зарина увлекалась математикой и намеревалась стать архитектором, прежде чем начала изучать гравюру. Ее работы во многом наполнены геометрией и архитектурой, а также темой дома. Эту тему Зарина подробно исследует в большой серии из тридцати шести гравюр на дереве, «Дом – это чужое место». На Зарину оказал большое влияние нью-йоркский минимализм, но в то же время ее работа внимательна к текстуре и прикосновению. Это понятно, так как она предпочитает гравюру рисунку, а также конкретно отображено в этой безымянной работе, которая представляет собой бумажную поверхность, проколотую швейными иглами. В 1980 году Зарина разработала каталог, который сопровождал выставку «Диалектика изоляции: Выставка художниц из стран третьего мира в США», организованную Аной Мендьетой и Йошико Миямото.

Вверху справа: Ховардена Пинделл. Без названия (#7). 1973

Произведение состоит из слоев бумажных обрезков, полученных от дырокола и наклеенных на прозрачную бумагу. На некоторых из маленьких кружочков-конфетти видны чернила от изначальной поверхности документа, а слой талька и сетка из швейной нити добавляют глубину и текстуру. Эта причудливая работа была сделана, когда художница жила в Нью-Йорке и работала в Музее современного искусства. Пинделл часто творила по ночам в своей маленькой квартире. Этим и определялась форма ее произведений; она использовала дешевые, легкодоступные материалы, например, бумажное конфетти. Когда она работала с большими холстами, она не расправляла их во всю ширину, зачастую разрезая их, а затем снова сшивая. Сложность ее работы видна в плотной поверхности многих творений, но тем они и примечательнее, потому что привлекают легкостью и деликатностью. Пинделл получила степень магистра изящных искусств в Йельском университете и была членом галереи A. I. R. с 1972 по 1973 год. Впоследствии боролась с расовой дискриминацией. В 1987 году она предоставила результаты по вопросам равенства, разнообразия и исключения, полученные в ходе ее «Исследований мира искусства», в документе под названием: «Статистика, свидетельства и подтверждающая документация».

Флора Данстер

В 1980-е наблюдался рост споров о репрезентации женщин, споров, которые усилились в связи с осмыслением лесбийской сексуальности. Эти «Сексуальные войны» привели к сексуальной революции под собственной крышей феминизма, став сдвигом во мнениях, который вошел в историю, как разделение между революционными феминистками и «секс-радикалками».

В числе громоотводов в дебатах о сексуальных войнах были порнография, БДСМ (бондаж, дисциплина, садизм и мазохизм) и ролевая игра буч/фэм [19]19
  Буч (англ. butch) и фэм (фр. femme) – термины сленга ЛГБТ-сообщества, клише для обозначения ролей в лесбийских отношениях. Современные лесбиянки постепенно отходят от отношений фэм/буч, которые становятся непопулярными в лесбийской среде. – Примеч. ред.


[Закрыть]. В некоторых феминистских и лесбийских кругах такие практики рассматривались как репрессивные, поскольку имитировали мужественность, эксплуатацию и насилие. В других случаях они считались освобождающими от ожиданий того, что должна делать женщина или лесбиянка и как проявляются ее желания.

В изучении пределов и возможностей репрезентации женщин жизненно важным способом стала фотография. Воплощаясь как форма активизма, она опиралась на современную критическую теорию (ядром которой в то время был Бирмингемский центр современных культурных исследований) и получила поддержку независимой фотографической сцены Соединенного Королевства и сопутствующих изданий, таких, как Creative Camera и TEN.8. Произведение Тессы Баффин возникло из этого контекста и согласуется со «странным моментом» начала 1990-х годов и концом сексуальных войн, периодом, отмеченным продолжающимся кризисом СПИДа, принятием британским парламентом статьи 28 (закон 1988 года, запрещающий пропаганду гомосексуализма местными властями) и гомофобией в бульварной прессе. Темы сексуальности и сексуального здоровья – под руководством Саймона Уотни, наставника Баффин в Политехникуме центрального Лондона (ныне Вестминстерский университет), где она училась, – интересуют ее как фотографа, писателя, куратора и педагога.

Серия Тессы Баффин «Ход конем» была опубликована вместе с сопроводительным эссе в издании, созданном коллективом авторов, «Украденные взгляды: лесбиянки фотографируют» (1991), которое Баффин составляла вместе с Джин Фрейзер. С тем же названием выставка была показана в Англии и Шотландии. «Ход конем» использует творческий потенциал фотографии, ставя его выше фантазий. Баффин изобретает лесбийское прошлое, дополняя недостаток исторических лесбийских образов. Цитируя эссе Стюарта Холла «культурная идентичность и диаспора» (1990), она использует два метода взаимодействия с маргинальными нарративами. Первый – это заново открыть фигуры, которые были «потеряны» и которые возможно связать с настоящим. Во-вторых, создавать идентичности не через доказательство прошлого существования, а через изобретательное отношение к истории, дополняя современные представления, например, о лесбиянке. Это шахматный ход конем – шаг вбок, который превосходит известное в пользу того, что могло бы быть.

Опираясь на вторую стратегию Холла, «Ход конем» выполнен как последовательность черно-белых студийных портретов, которую замыкают две фотографии, сделанные на кладбище Эбни-парк в Лондоне. На портретах, расположенных в виде диптихов, изображены четыре исторических типа лесбиянок: рыцарь, лжец, Казанова и фрейлина – две из которых держат таблички с именами «настоящих» лесбиянок из прошлого. Между этими парами находится пятая, одинокая фигура, андрогинный ангел с густо оперенными крыльями, обнаженный, если не считать набедренной повязки и похожей на бондаж портупеи, что указывает на странную и сексуально-радикальную политику Баффин. Эти пять женщин объединены в финальном образе, композиции, в которой четверо «фантазийных» лесбиянок стоят под крыльями ангела, а сам ангел вызывающе поднимает кулак в воздух. Когда они выходят из теней кладбища, и обоснованные ролевые модели Баффин приводятся странным ангелом в настоящее зрителя, «разрыв между реальностью и фантазией» исчезает.

Возможности фантазии, так интересующие Баффин, говорит сами за себя в возникших дебатах вокруг образов женщин. Ее снимки способны порождать желание или вызывать вожделение. Главная цель Баффин состоит в том, что она предлагает фотографии, побуждающие в женщинах желание к другим женщинам, подстрекая воображение своего зрителя. Однако как объясняет введение «Украденных взглядов», фотографы, участвовавшие в работе, крадут и инвертируют гетеросексуальные представления. «Ход конем» – это не подражание патриархальным нарративам – шовинизму Казановы, насилию рыцаря, а представление этих фигур как лесбиянок – маневр, поднимающий и переосмысливающий их как эротически заряженные точки идентификации. Такой ход конем мобилизует новые возможности для переосмысления лесбийских историй.

Тесса Баффин. Ход конем: Ангел; Казанова; Фрейлина. 1990

Кароли Шнееманн. Внутренний свиток. 1975

Для этого перформанса Шнееманн входила в помещение и подходила к столу, где раздевалась и заворачивалась в простыню. Затем она говорила аудитории, что будет читать отрывок из своей книги «Сезанн, она была великой художницей», а потом сбрасывала простыню, показывая обнаженное тело, полуприкрытое передником, и раскрашивала лицо и тело. Она читала книгу, принимая различные позы натурщиков. Через какое-то время Шнееманн снимала передник и вынимала из влагалища длинный свиток бумаги, который затем читала. Текст частично состоял из сценария ее фильма 1973 года «Последний ужин Китча». «Внутренний свиток» был впервые исполнен на женской выставке под названием «Женщины здесь и сейчас», которая проходила в Восточном Хэмптоне, Нью-Йорк.

Ренате Бертлманн. Zärtliche Pantomimen («Нежные пантомимы» – нем.). 1976

Ренате Бертлманн – австрийская художница, изучавшая в своих работах 1970-х годов социальную роль женщин, а также эротизм, секс и религию. Это изображение входит в серию Zärtliche Pantomimen («Нежные пантомимы»), которая, в свою очередь, связана с несколькими сериями фотографий, например, Zärtliche Berührungen («Нежные касания») и Zärtlicher Christus («Нежный Христос»). В своих ранних работах она фокусируются на презервативах и латексных сосках или же объектах, украшенных презервативами и сосками, «Нежные пантомимы» показывают художницу, выступающую в серии костюмов и масок, сделанных из предметов домашнего обихода, в том числе сосок. Эти дополнения изменяют ее тело, хотя и оставляют его антропоморфным. Хотя она покрыта металлическими предметами и латексом, фотографии на удивительнее притягательны. Как писала об этих работах Магдалена Феличе, используемые материалы обладают одновременно коннотациями «сексуальности и инфантильности» и вызывают «ассоциации с чувственностью, контрацепцией, материнством и детскими переживаниями».

Часть 3
Новое определение феминизма: 1989 – настоящее время

Глава 9
Публичная феминистка: обретение аудитории за пределами мира искусства

Мы должны больше размышлять о том, что такое власть, для чего она нужна и как она измеряется. Иными словами, если женщины в рамках властных структур не воспринимаются в полной мере, то не следует ли нам переопределить власть, а не женщин?

Мэри Бирд. Женщины и власть: манифест, 2017

Один из основных принципов женского освободительного движения 1960–1970 годов – «личное – это политическое» – в простой форме обобщал весьма сложный опыт и идеи. Начиная с 1989 года, эти сложности становились все более очевидными. Навигация в сферах личного, частного, общественного и политического становилась все более трудной, а различия между ними все сильнее стирались.

Следует напомнить о том, насколько нестабильными и быстрыми были глобальные события с 1989 года, и как они повлияли на положение женщин в частности. Начнем с того, что в 1989 году рухнула Берлинская стена, породив новые глобальные категории: «постсоветское пространство», «бывший восток» и «бывший запад». Интернет-серверы стали общедоступными в 1991 году, первое текстовое сообщение было отправлено в 1992 году, использование электронной почты в качестве средства связи в течение 1990-х годов росло по экспоненте; Facebook был основан в 2004 году и открыт для всех, у кого есть зарегистрированный адрес электронной почты, в 2006 году. В 2001 году в небе над США были захвачены четыре самолета, а три полетели в Пентагон и башни-близнецы Всемирного торгового центра в Нью-Йорке, что привело к вторжению США в Ирак в 2003 году и «войне с терроризмом», отголоски которой все еще ощущаются. В 2008 году финансовые системы во всем мире вступили в кризис, миллиарды долларов были стерты с фондовых бирж, а стоимость доллара США, британского фунта и евро оказалась в свободном падении; неолиберальные системы управления отреагировали продолжительным периодом (все еще продолжающимся десятилетие спустя) политики жесткой экономии, которая переложила ответственность за социальное обеспечение преимущественно на плечи женщин и феминизированных субъектов. По данным Организации Объединенных Наций (ООН), следующий, 2009 год, стал первым годом, когда в городах стало проживать людей больше, чем в сельской местности. В 2011 году революционными движениями в арабских и западноазиатских странах ознаменовалась «арабская весна»; в последующие годы произошло внутреннее свержение некоторых автократических лидеров, например, Хосни Мубарака в Египте, и консолидация других, таких как Реджеп Тайип Эрдоган в Турции, и рост таких организаций, как Исламское государство (иначе известное как ДАИШ или ИГИЛ). В конце 2011 года акция «Захвати Уолл-стрит» [20]20
  «Захвати Уолл-стрит» (англ. Occupy Wall Street, OWS) – действия гражданского протеста в Нью-Йорке, начавшиеся 17 сентября 2011 г. Цель участников акции – длительный захват улицы Уолл-стрит в финансовом центре Нью-Йорка для привлечения общественного внимания к «преступлениям финансовой элиты» и призыв к структурным изменениям в экономике. – Примеч. ред.


[Закрыть] спровоцировала акции и движения Occupy (захватить – англ.) по всему миру, направленные на освещение социального неравенства и «недостатков» демократии. Беженцы, спасающиеся от конфликтов, таких как затяжная гражданская война в Сирии, и те, кто был вынужден покинуть свои дома из-за последствий изменения климата, перемещались по всему миру в беспрецедентном количестве. В 2013 году три негетеросексуальные черные женщины основали в США движение Black Lives Matter (BLM) [21]21
  Black Lives Matter – интернациональное движение активистов, выступающих против насилия в отношении чернокожего населения. Занимается организацией акций протестов, демонстраций в связи с убийствами, совершаемыми полицейскими при исполнении, полицейским насилием, расовой дискриминацией в правовой системе США. – Примеч. ред.


[Закрыть] (жизни черных имеют значение – англ.). В то время как в 1998 году на конкурсе песни «Евровидение» появился первый участник-трансгендер, в 2014 году победила Кончита Вурст, которая идентифицирует себя как гей-трансвестит. Женщины-президенты или премьер-министры были во многих странах (ранние примеры включают Монголию, 1953; Цейлон, 1960; Индию, 1966; Израиль, 1969), но в 2016 году впервые в Соединенных Штатах женщина, Хиллари Клинтон, вошла в последний список кандидатов от правящей партии. Несмотря на победу в народном голосовании, она проиграла выборы коллегии выборщиков, и 2017 год начался с инаугурации президента Дональда Трампа, который был записан на пленку, описывая свое непристойное поведение. Этот год закончился движением #MeToo (я тоже – англ.), в котором женщины из всех слоев общества публично заявили, что подвергались нападениям со стороны мужчин, а в 2018 году все увидели движение солидарности #Time’sUp (время вышло – англ.), и Опра Уинфри, принимая награду на церемонии Золотой глобус, воспользовалась своим огромным влиянием, чтобы поговорить с массами о проблеме систематических сексуальных домогательств. В том же году женщинам в Саудовской Аравии наконец-то разрешили водить машину на городских улицах.

Свун. Каир

Произведение наклеивалось на различные поверхности городских улиц, включая Бруклин (2009), Париж (2010), Мельбурн (2011), а также было представлено на древисине для выставки в галерее (2015). «Этот портрет – чествование культурного разнообразия города Берлина и особенно его большой и яркой турецкой общины», – говорит Свун. – Она думает об этой серии работ как об отправленном издалека любовном письме, адресованном городу, который так сильно повлиял на ее ранние работы, и который вдохновил и приветствовал творческую эволюцию искусства на улицах, как немногие другие места в мире».

Рэйчел Маклин. Нам Нужны Данные! из О чем ты:-)? 2016

Фильмы Маклин полностью созданы на компьютере и используют ее собственное отредактированное и измененное изображение как основу для всех использованных персонажей. «О чем ты:-)?» движется от болезненно сладких альтернативных реальностей, созданных в социальных сетях, к чудовищной природе того, что люди могут ощущать в своей жизни от этих реальностей. Основное внимание уделяется превращению ребенка во взрослого человека.

Урсула Биеманн. Ощущение на расстоянии. 2001

Швейцарская художница Урсула Биеманн акцентирует внимание на условиях работы трудовых мигрантов и специфике пола в этой сфере. Она посещала зоны свободной торговли, курорты для секс-туристов и города, возникшие вокруг военных баз. В видео вошли изображения со спутников НАСА и других геотехнологий. География и местоположение демонстрируются как сложные и часто выходящие за рамки национального управления, а развитие новых технологий делает их еще более сложными. В этой работе фиксируются поездки женщин и причины их вовлечения в секс-торговлю. Женское тело показано как рабочее место и как субъект, а также как товар, который покупают мужчины. Также говорится о переселении женщин в рамках скрытого капиталистического обмена.

Бетси Деймон. Сад живой воды в Чэнду. 1996—1998

Подход Деймон, ветерана женского движения 1970-х годов, к обращению с водой, в которой мы все нуждаемся, коренится глубоко в феминистском представлении о том, как существовать в мире с уважением ко всем его ресурсам. Этот район китайского города Чэнду был сильно загрязнен. В саду Деймон, спроектированном так, чтобы сверху он выглядел как рыба, каскады служат для насыщения воды кислородом, растения – для ее очищения, а песок и гравий в бассейнах выполняют функции фильтров. Вода, полученная в результате, достаточно чиста, чтобы в ней играть.

muf. Площадь в районе Баркинг. 2010.

Архитектурная фирма muf образовалась в 1994 году как коллаборация Джульетты Бидгуд и Лизы Фиор (обе архитекторы), Кэтрин Кларк (художница) и Кэт Шонфелд (теоретик урбанизма), и штат ее остался преимущественно женским. Фирма получила ряд наград за создание общедоступной и практичной городской среды в Баркинге, Лондон. Она включает 23-футовую (7 м) имитацию руин, сделанную из кирпича, оставшегося от разрушения местной постройки, созданную студентами в местном колледже каменщиков – причудливое, необычное дополнение к современной застройке центра города.

Художницы-феминистки реагировали на эти события по-разному, стараясь взаимодействовать с более широким и разнообразным кругом зрителей. Часто они исследовали личные проблемы, политические идентичности и события как часть растущего феминистского визуального активизма. Большая часть этого активизма явно была создана с учетом общественного достояния – и совершенно точно для создания публично видимых движений солидарности – и отражает различные значения слова «общественность»: люди в целом (общественность); сделано от имени или ради народа (общественная организация); открыто или доступно (в общественных местах); а также аудитория (люди, следящие за творчеством художника).

Одной из ключевых областей активистского беспокойства для феминистских художников в последние десятилетия был рабочий мир. Значительная часть женского труда остается непризнанной как государственными, так и корпоративными механизмами, поскольку она не оплачивается и привязана к дому. В 2017 году гендерный разрыв в оплате труда в Соединенных Штатах составил колоссальные 18 процентов, по данным бюро статистики труда, а в Соединенном Королевстве – 9,1 процента, по данным Управления национальной статистики. В 2017 году Исследовательский центр Пью [22]22
  Находится в Вашингтоне. Предоставляет информацию о социальных проблемах, общественном мнении и демографических тенденциях, формирующихся в США и мире. Также проводит опросы общественного мнения, демографические исследования, контент-анализ и другие социальные исследования. – Примеч. ред.


[Закрыть] обнаружил, что черные американские женщины зарабатывали в среднем $35 000 в год, в то время как белые американские мужчины – $53 000. Женщины чаще занимаются индивидуальной трудовой деятельностью, работают неполный рабочий день или на тяжелых работах. Установленный законом отпуск по беременности и родам в Соединенном Королевстве составляет до пятидесяти двух недель, включая процент от заработной платы до тридцати девяти недель; в то время как в Соединенных Штатах это всего лишь двенадцать недель, которые не оплачиваются. Секс-работой занимаются преимущественно женщины; хотя многие вступают в профессию добровольно, иногда утверждая, что им просто платят за то, что другие женщины должны делать бесплатно в личных отношениях, но зачастую это последний вариант для женщин, обнищавших из-за потери работы в другом месте (в результате мер жесткой экономии или бегства от войны или экологических катастроф). Особенно уязвимы в этом отношении девочки, транс-женщины и беженцы.

Работа швейцарской художницы Урсулы Биеманн «Пересечение границы» (1999) изучает сексуализацию приграничных регионов США и Мексики как в виде секс-работниц, обслуживающих пограничников, военнослужащих и путешественников, так и в виде индустрии развлечений на границе и репрезентации и опыта сексуального насилия. Клэр Фонтейн, базирующаяся в Париже, группа из двух художниц-феминисток, основанная в 2004, ассоциирует себя с глобальными движениями и с трудом, фокусируясь на капитале и капитализме, рабочих отношениях и эксплуатации.

Форма физической среды обитания становится для художниц-феминисток значимой темой. Количество мегаполисов с населением более десяти миллионов человек выросло от десяти в 1990 году до двадцати восьми в 2914, и к 2030 прогнозируется увеличение этого чсисла до сорока одного. Это связано с ростом населения, внутренней миграцией из сельской местности в города и, в меньшей степени, международной миграцией. Очевидно, что у женщин явно большая доля в формировании городских ландшафтов, поскольку многие из них по-прежнему отвечают за семейную и домашнюю жизнь. Однако до настоящего времени женщины не играют равной роли в физическом формировании городской среды. Хотя за последние годы цифры улучшились, в этом веке женщины составляют всего 31 процент архитекторов в Европе (согласно Европейскому архитектурному совету, 2010), 20 процентов в США (Американский институт архитектуры, 2004) и приблизительно 25 процентов в Австралии (анализ членов Австралийского института архитектуры, 2013). Одним из примеров архитектурной фирмы, основанной и управляющейся женщинами, является muf. За свою работу они получали международные награды, специализируясь на инклюзивной и доступной городской среде – детских игровых парках, городских общественных пространствах и городских улицах и площадях, которые позволяют людям ощутить, что эти публичные пространства принадлежат им.

Клэр Фонтейн. Капитализм убивает (любовь). 2008. Вид инсталляции на Дархемском зале шахтеров. Фестиваль света Люмьер. Дархем, Англия. 17–21 ноября 2011

Эта работа была установлена на фасаде старого Зала шахтеров в Дархеме, Северо-Восточная Англия. Слово «любовь» вспыхивает и гаснет, так что эти слова можно прочесть, по крайней мере, тремя различными способами: капитализм убивает нас; капитализм убивает нашу любовь друг к другу; и «капитализм убивает, милая» – выражение не в виде лозунга, а просторечное – на северо-востоке love в значении «милый» используется в среде рабочего класса как обычное обращение.

Мария Фриберг. Где-то еще. Кадр. 1998

Значительная часть работ шведской художницы Марии Фриберг сфокусирована на маскулинности – мужчины в костюмах, их общественные и профессиональные роли в уязвимых и неоднозначных ситуациях. Это женский взгляд, который обращается на мужчин не в контексте сексуального желания, а из-за намерения анализировать внешние атрибуты власти и авторитета, показывая их как иллюзорные оболочки, под которыми скрываются люди. Видео Фриберг «Где-то еще» – типичный пример такого подхода. Мы видим офисный стол и под ним – тела одетых в серые костюмы и черные ботинки пятерых мужчин, сидящих рядом. В попытках шире расставить ноги, колени каждого из мужчин контактируют с коленями сидящих рядом; они двигаются в манере, предполагающей агрессию, эротизм, смущение и неловкость или абсурдность. Так обнаруживается борьба за власть в офисе, где мужчины доминируют.

По мере того как площади городов растут, усиливается и кризис глобальной окружающей среды. Во многих культурах считалось, что женщины, обладающие способностью рожать детей, ближе к природе, чем мужчины. Многие писательницы-феминистки, начиная с Симоны де Бовуар, выступали против этой характеристики, утверждая, что в западных культурах философские и культурные бинарные оппозиции – природа/культура, эмоция/рациональность, разум/тело – также соотносятся с доминирующими конструкциями женственности/мужественности. В культурном отношении это привело к тому, что женщины оказались в сфере иррационального – или даже животного – в религии и философии. Ряд художниц пытались решить эту проблему весьма разнообразными способами. Бетси Деймон использует анализ потока воды для создания каскадов, очищающих воду и насыщающих ее кислородом, а также создает городские сады, в которых можно общаться и отдыхать. Патриция Пиччинини представляет себе гибридные формы жизни постчеловеческого генетического будущего. Художница, секс-педагог и бывшая секс-работница Энни Спринкл вместе со своей женой – профессором Бет Стивенс, художницей и активисткой – стали пионерами буйного экосексуального движения.

Ряд феминистских работ выражает ощущение разъединенности между домом и общественной сферой. Это отражается и усугубляется тем, сколько времени мы проводим не в физической среде, а в цифровой. Наше использование социальных сетей и цифровых медиа стремительно увеличивалось с самого начала 1990-х годов, и сейчас достигло такой степени, что многие люди проводят больше времени в виртуальном и онлайн-общении, чем лицом к лицу. Аргентинская художница Амалия Ульман и шотландская художница Рэйчел Маклин по-разному исследуют дезорганизацию и душевное расстройство, которые могут возникнуть в результате «культуры селфи». Ульман с помощью постов в Instagram создала персонажа-подростка, и в течение пяти месяцев разыгрывала беспорядочную и экстремально меняющуюся жизнь, собрав множество читателей, которые давали ей советы, оскорбляли ее и делали ей предложения. Микол Хеброн в Соединенных Штатах высказывается, проводит кампании и работает с помощью социальных сетей, используя их алгоритмы и политику репрезентации. В частности, в ответ на запрет на публикацию обнаженных женских сосков в Facebook она сделала цифровые шаблоны мужских сосков, чтобы заклеивать женские соски на изображениях. В то же время исполнители используют новые технологии, чтобы охват аудитории имел умопомрачительные цифры. Одним из примеров использования такого подхода является Бейонсе: выступление в 2014 году с огромной надписью FEMINIST (феминистка – англ.) за спиной певицы; использование зрелищных мероприятий, например, выступление в 2016 году в шоу в перерыве финального матча Суперкубка по американскому футболу; выпуск видеоальбома Lemonade 2016 года – все эти события благодаря новым технологиям распространили политические сообщения в широкой общественности.