Текст книги "Женщины в искусстве. Перфомансы, картины и события, изменившие мир вокруг нас"

Примерно с 2005 года в вопросах искусства и визуальной культуры феминистского движения кураторство все больше выходит на передний план. Те, кто участвовал в выставках феминистского искусства, делали это с различных точек зрения и с различными стратегиями, стремясь придать работе публичность и взаимодействовать с более широкими аудиториями. Принимая во внимание феминистские взгляды на авторство, коллективность и социальные изменения, кураторы разработали феминистские методологии, системы и институты. Их усилия находятся в контексте исторически доминирующей сферы истории искусства и музейного направления (по данным Национального музея женщин в искусстве США работы женщин-художниц составляют лишь 3–5 процентов главных постоянных коллекций в Соединенных Штатах и Европе). Одной из феминистских кураторов, проложивших этот путь, является Хабьер Аракистан, которая создал не только серию крупных феминистских выставок, но и серию ежегодных конференций и связанных с ними изданий по феминистскому искусству. Другие кураторы, посвятившие себя защите феминистского искусства, родом из Нигерии, Таиланда, Соединенного Королевства и Соединенных Штатов, среди других мест. Эти кураторы играют жизненно важную роль в выявлении феминистской работы, которая в современном обществе так часто тесно связана с нашей личной и общественной жизнью и давлением, под которым сейчас живут многие из нас.

Соня Хурана. Птичья логика. Кадр. 2006

Индийская художница Соня Хурана исследует возможность занимать пространство в теле, которое относится к южноазиатской расе и женскому гендеру. В видео «Птица» (1999) она стоит на постаменте голая, хлопая руками и ногами в тщетной попытке взлететь. В «Птичьей логике» Соня занимает противоположное положение по отношению к вертикальному городскому пространству, белому колонизирующему мужчине: жалкая, уязвимая, униженная, отчужденная, другая; она лежит в безликом европейском публичном месте, пока голуби клюют землю вокруг нее.

Элис Мэй Уильямс. Город мечты – Больше. Лучше. Быстрее. Кадр. 2016

Место, на котором построена электростанция Баттерси, в 1908 году должно было превратиться в парк развлечений Дрим-сити, «город мечты», для района Лондона, который в то время был рабочим. Вместо этого построили электростанцию, куда местные жители нанимались на работу. После закрытия электростанции в 1983 году здание пустовало, но теперь оно превращается в роскошный жилой комплекс. Фильм Уильямс об этом месте – это размышления о работе и душевном здоровье, о капитале, классах и будущих перспективах.

Сюзанна ван Россенберг. Рисунок из «Комнаты с лесбийским видом». 2003–2014; 2007

Сюзанна ван Россенберг – художница, правозащитница и активистка ЛГБТИ [23]23
  Мало, кто знает, что существует также сокращение с буквой И на конце – ЛГБТИ. Оно расшифровывается как «лесбиянки, геи, бисексуалы, транссексуалы, интерсексуалы». – Примеч. ред.


[Закрыть]. Серии ее рисунков часто показывают ее альтер-эго, Патрицию Корнфлейк. В серии «Комната с лесбийским видом» импульс позаимствован из эссе Вирджинии Вулф «Своя комната». Написанные из ее окна в Лейдене, Нидерланды, с видом на готическую церковь, в рисунках Ван Россенберг по отдельности и совокупно освещается один и тот же вопрос: каково это требовать лесбийского пространства в городской и культурной среде, которая исторически отрицала его, и переписывать истории.

Ванесса Бикрофт. ВБ46 и Токсичные сисечки, ВБ46-ТТ (Интервенция Бикрофт). 2002.

Ванесса Бикрофт – итальянская художница. В своих работах она использует живых моделей (отобранных по строгим критериям), стоящих обнаженными на четырехдюймовых (10 см) каблуках. «Токсичные сисечки» (группа квир-феминистских [24]24
  Квир-теория – критическая социологическая теория о природе гендера, получившая распространение в конце XX в. Ее сторонники полагают, что гендер и сексуальная ориентация индивида не только и не столько предопределяются его биологическим полом, сколько социокультурным окружением и условиями личного воспитания. – Примеч. ред.


[Закрыть] художниц Хизер Кэссилс, Джулия Штайнмец и Кловер Лири) внедрились в работу Бикрофт «ВБ46», превратив ее в работу «ВБ46-ТТ» (Интервенция Бикрофт). Они объединили моделей в профсоюз, тем самым увеличив стоимость их труда: Кэссилс включила в «Интервенцию Бикрофт» скан чека на $2 900 – подняв сумму с $1 500 – за пять дней работы, которая в себя включала следующее: один полный день – эпиляция, осветление волос и стрижка; три дня (включая один пятнадцатичасовой рабочий день) фотосъемки; и четырехчасовое представление в галерее.

Энни Спринкл и Бет Стивенс. Мадам и Ева. Фото: Грег Арчер, 2008 (вверху); Камера опыления, 2015 (внизу)

Художница, секс-педагог и бывшая секс-работница Энни Спринкл со своей женой – профессором Бет Стивенс, художницей и активисткой – были пионерами буйного экосексуального движения. Оно не только извращает любые представления о том, что женщины ближе к природе (обе они в своих выступлениях радостно женятся на Матери-Земле), но и превращает заботу о планете в воинствующий активизм. «Природа – твоя возлюбленная, а не мать», – говорит Спринкл. У пары были свадьбы с Углем, Камнями, Снегом, Горами Аппалачи многим другим.

Патриция Пиччинини. Молодая семья. 2002

В мире, где клонируют животных, а на спинах мышей выращивают человеческие уши, гиперреалистичные, гиперсюрреалистичные, правдоподобно плотские скульптуры Пиччинини представляют собой частично человеческие формы жизни, которые могут появиться в недалеком будущем. Пиччинини говорит об этой работе следующее: «с одной стороны, нам нужны органы, чтобы помочь нуждающимся людям, с другой стороны, мы смотрим на животное, которое хочет существовать ради самого себя. Я не могу не испытывать огромного сочувствия к этому созданию».

Бейонсе – одна из немногих исполнителей, которые стали использовать средства массовой информации, социальные сети и онлайн-формат для донесения сообщения широкой аудитории.

В 2014 году выступление Бейонсе закрывало церемонию награждения Video Music Awards (VMAs), которую смотрело 12,4 миллиона американцев. В свое попурри-исполнение она включила значительную часть лекции для TED нигерийской писательницы Чимаманда Нгози Адичи 2012 года «Мы все должны быть феминистками». Оно начинается со слов: «Мы учим девочек принижать себя, уменьшать свою значимость. Мы говорим им, что у тебя могут быть амбиции, но не слишком много. Вы должны стремиться к успеху, но не становиться слишком успешными, иначе будете угрожать мужчине». И заканчивается выступление таким определением: «феминистка – человек, который верит в социальное, политическое и экономическое равенство полов». Эти слова можно было не только слышать, но и одновременно увидеть, пока Бейонсе и ее танцоры на сцене готовились к перформансу Flawless (Безупречна – англ.), во время которого на экране должно проецироваться только одно слово – «ФЕМИНИСТКА».

Сингл Flawless вышел в 2013-ом – в году, когда, согласно опросу, 82 процента американцев считали, что мужчины и женщины должны быть равны, но только 20 процентов определяли себя феминистами. Песня состоит из трех куплетов: в первом многократно повторяется фраза «склонитесь, суки», во втором включают ту самую запись из лекции Нгози Адичи, а в третьем говорится о красоте, повторяя «я проснулась вот так/ Мы безупречны, дамы, скажите им». Видео напоминает мошпит [25]25
  Мошпит – особый танец, который исполняется на рок, панк, металл, дэткор, металкор концертах и некоторых других родственных жанров и поджанров. Движения людей во время этого действа, внешне выглядят очень опасными и агрессивными, и, по сути, таковыми и являются. – Примеч. ред.


[Закрыть] британских панков 1970—1980-х годов. Некоторые из танцоров выглядят как современные лондонские рудбои (скинхеды) в рубашках Ben Sherman и высоких ботинках Doc Martens, ассоциирующихся одновременно с расизмом и с движением 1980-х «Рок против расизма». Развитие действия в песне начинается с несестринской и нефеминистской команды поклониться, или альтернативный вариант трактовки, с требования воздать успешной черной женщине должное за тяжелую работу и успех; затем повествование переходит к эффектным словам нигерийской феминистки, и завершается утверждением женской физической самооценки. Видео предлагает разрешение возможного расистского антагонизма через танец.

Два года спустя Бейонсе снова выступила на VMAs, на этот раз зрители смотрели трансляцию в основном через Интернет в реальном времени, с более чем шестидесяти двух миллионов носителей. Она исполнила попурри из своего видеоальбома Lemonade, закончив песней Formation (строй – англ.), во время которой танцоры образовали на сцене символ женского пола. Клип на песню Formation был выпущен 6 февраля 2016 года, на следующий день после дня, который должен был стать двадцать первым днем рождения Трейвона Мартина (17-летнего афроамериканца, застреленного членом «соседского дозора» в 2012 году). Днем позже состоялось первое публичное исполнение Formation, на шоу в перерыве пятидесятого Суперкубка, которое смотрели 115,5 миллионов американцев. Бейонсе выступала с группой танцовщиц, одетых в черное. Ее собственный костюм включал патронташи; у танцовщиц на головах были прически афро и черные береты. Это была прямая отсылка к Партии черных пантер, в которой продвигалась программа самообороны: игра проводилась в Районе залива Сан-Франциско, где пятьдесят лет назад Партия черные пантеры и появились. В какой-то момент танцоры выстраивались в линию, образуя «X» – аллюзия на Malcolm X [26]26
  Малкольм Икс (англ. Malcolm X) – афроамериканский исламский духовный лидер и борец за права чернокожих. Среди сторонников известен как защитник прав чернокожего населения США, резкий критик американцев европейского происхождения, виновных, по его мнению, в преступлениях против афроамериканцев. Назван одним из наиболее влиятельных афроамериканцев в истории. – Примеч. ред.


[Закрыть]. Слова песни и видеоряд усиливали это утверждение расовой идентичности, черной гордости и политической принадлежности такими строками, как «мне нравится мой ребенок с детскими волосами и афро/мне нравится мой негритянский нос с ноздрями как у Jackson Five», а также визуальными реминисценциями на Трейвона Мартина, ураган Катрина и BLM.

«Я включила определение феминизма в свою песню и тур не ради пропаганды и не для того, чтобы объявить миру, что я феминистка, а для того, чтобы прояснить настоящее значение этого слова. Я не уверена, что люди знают или понимают, кто такой феминист, а это очень просто. Это та или тот, кто верит в равные права для мужчин и женщин […] Если говорить о равных правах, то есть проблемы, с которыми женщины сталкиваются непропорционально часто».

Бейонсе, в статье Тамар Готтесман. Бейонсе? О феминизме, материнстве, Суперкубке и истинном смысле Formation. Журнал Elle, май 2016

Бейонсе исполняет Formation в перевыве Суперкубка. Сан-Франциско. 2016

Афропрически и береты танцовщиц Бейонсе явно напоминают о женщинах, связанных с Партией черных пантер, а текст песни – это ременисценции к собственному успеху Бейонсе как черной женщины, ее упорной работе и ее деньгам. Она заканчивается строкой: «Всегда оставайтесь вежливы, лучшая месть – это ваша работа».

Двойственность в отношении сексуальной политики встречается давно в работах Бейонсе. Песня All The Single Ladies, 2008 («Все одинокие дамы» – англ.) включала повторяющуюся строку If you liked it, then you should have put a ring on it («если она тебе нравится, ты должен надеть на нее кольцо» – англ.) – гетеронормативный подход приравнивает ценность женщины к ее брачному потенциалу, но традиционно встречающийся мотив песнях афроамериканских женщин, борющихся за семейную стабильность, против наследия рабства и поколений социальных потрясений может прояснить ситуацию. Например, в Love Child, 1968 («Дитя любви» – англ.) Диана Росс поет от лица женщины, вспоминающей опыт рождения внебрачного ребенка, стремясь оправдаться перед партнером, почему она не хочет прерывать беременность. Повествование Бейонсе в концептуальном видеоальбоме Lemonade начинается с ее гнева на неверность мужа Jay Z и движется к их окончательному примирению. Таким образом, это также можно рассматривать как вариант проторенного пути в популярной культуре женского гнева, в конечном итоге уступающего место прощению неверного мужа. Хотя очевидно, что Бейонсе делает это на своих условиях – показывая достоинство и силу перед лицом боли – это не особенно радикальное феминистское сообщение, так как подразумевает, что независимо от причиненной боли, мужчины могут избежать наказания и будут прощены. Поддерживая то, как Бейонсе чествует чернокожих женщин, афроамериканская феминистская писательница Белл Хукс критиковала Lemonade за его представления о черном женском теле как сексуализированном товаре в гиперкапиталистическом контексте. Однако Lemonade представляет черную женскую силу, устойчивость и решимость в персонаже Бейонсе и в других, которые появляются в фильме. Он также делает видимым сестринство: мы видим поколения женщин большой семьи Бейонсе; камео черных знаменитостей, в том числе Серены Уильямс, Зендаи и Куавенжане Уоллис; присутствует политическая солидарность с матерями Трейвона Мартина, Майкла Брауна и Эрика Гарнера, держащими фотографии своих убитых сыновей; и Бейонсе визуализирует творческое сообщество, выражая уважение ко многим творческим женщинам – в фильме упоминаются наиболее заметные стихи Варсан Шир; фильм Джули Дэш «Дочери пыли», видео Пипилотти Рист «Когда-нибудь все кончится» и фотографии Кэрри Мэй Уимс. Хотя некоторые увидели в этом плагиат, опять же, его можно поместить в контекст черного американского музыкального сэмплирования и заимствования – как видно из клипа Childish Gambino This is America, 2018 («Это Америка» – англ.). Заимствование существует и в истории искусства: например, «Олимпия» Мане (1863) была «заимствована» у Тициановской «Венеры Урбино» (ок. 1538), которая, в свою очередь, была «заимствована» у «Спящей Венеры» Джорджоне (ок. 1510). В целом, выражение Бейонсе политической и художественной солидарности и сестринства – это сильное феминистское послание, заложенное в альбом, продажи которого составили 485 000 копий за первую неделю.

Микол Хеброн. Цифровая наклейка на сосок. 2014

Микол Хеброн – американская междисциплинарная художница и активистка. В число ее проектов входит «Учет галерей», который считает, сколько художников женского и мужского пола представлено в коммерческих галереях. Проект «Цифровая наклейка на сосок» был комическим ответом на введенную Фейсбуком цензуру сосков, идентифицированных как женские – ответом, который включал появление художницы и троих ее друзей топлес на открытии конференции о раке груди. Задав в Гугле запрос «мужской сосок», Хеброн нашла изображения сосков только молодых белых цисгендерных мужчин. Она использовала один из этих привилегированных сосков для создания цифрового шаблона, которым предполагается закрывать на фото соски, идентифицированные как женские. После публикации на Фейсбуке шаблон Хеброн стал мемом, и его перепостили в том числе Пэрис Хилтон и Сара Сильверман. Это подчеркнуло двойные стандарты социальных сетей и задало вопрос, кто и как определяет гендерную идентичность.

Амалия Ульман. Превосходства и Совершенства. 2014

19 апреля 2014 аргентинская художница Амалия Ульман анонсировала «Превосходства и совершенства» в своем инстаграме и начала выкладывать селфи и другие фотографии своей жизни: само по себе ничего необычного. С этого дня и до 19 сентября развивался сюжет – она рассталась с парнем; стала содержанкой; покупала на эти деньги одежду, наркотики и оплачивала пластические операции; была поглощена жизнью потребителя. Это был тщательно срежиссированный перформанс, показывающий нарциссическую женственность в современной западной сетевой культуре, а также сообщничество сетевых незнакомцев. «Чем хуже девушке, тем веселее троллю», – говорит Ульман.

VNS Matrix. Манифест киберфеминисток 21 века. 1991

VNS Matrix – австралийское сообщество утопических технофутуристов, активистов и мыслителей. Основанное в 1991, оно одним из первых начало использовать слово «киберфеминист» (наряду с британским теоретиком культуры Сэди Плант); сообщество распалось в 1997, в том же году, когда случилось Первое киберфеминистское международное мероприятие. Для них киберпространство было местом, где растворяется гендер и формируется феминистическая сексуальная и культурная среда, а также непатриархальные миры. Они разработали игру All New Gen («Новое поколение»), в которой «Новое поколение и ее ДНК-шлюхи […] сражаются против Большого компьютерного папочки и его подручных-технобимбо».

Хито Штейерль. Как быть невидимой: Долбаное образовательное руководство. Видеофайл. 2013

Первую часть названия фильма Хито заимствовала у скетча Монти Пайтон с одноименным названием. Это было подражание фильму о государственной службе в британском правительстве. Картина Штейерль использует абсурд – в числе вариантов невидимости предлагается камуфляж, уменьшение до размеров меньше пикселя или превращение в женщину старше пятидесяти лет. Но абсурдность основана на чем-то более зловещем, чем факт исчезновения пожилых женщин. Некоторые сцены сняты на черно-белых квадратах на взлетно-посадочной полосе в американской пустыне, где когда-то тестировали разрешение военных камер. Стать меньше пикселя – разумный совет.

С начала XXI века во всему миру растет число крупных музейных выставок, посвященных темам феминизма, женщинам-художницам и/или сексуальной и гендерной идентичности. Однако они не всегда прямолинейно феминистичны, отсюда вопрос: как куратор может быть феминисткой во всех аспектах своей работы?

В 2005 году в Музее современного искусства в Токио, Атлантическом центре современного искусства в Гран-Канарии и в Дункерс Культурхюс, Хельсингборг, Швеция, были организованы обзорные выставки современных художниц. За ними в 2007 году последовали выставки женщин-художников, художниц-феминисток и художников, ориентированных на гендерную и сексуальную идентичность, в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке; Бильбао и Сантьяго-де-Компостела, Испания. С тех пор более двадцати крупнейших музеев по всему миру потратили немало времени и ресурсов и предоставили помещения на организацию обзорных выставок феминистского искусства – иногда относящихся к конкретной стране, а иногда к конкретным временным промежуткам. Кураторы, в основном, были приглашенные, поэтому самые радикальные феминистские кураторские практики нам часто приходится искать за пределами больших музеев.

Хабьер Аракистан – куратор, который живет в Бильбао, в Стране Басков, на севере Испании. Первая выставка, которую он курировал, Trans Sexual Express, 1999 («Транссексуальный экспресс») состояла из 50 процентов мужчин и 50 процентов людей, идентифицирующих себя как женщин. Пока выставка гастролировала по Барселоне, Будапешту и Ла-Корунье, Аракистан начал работать в Художественном фонде Бильбао, где он также представил выставку с равным соотношением мужчин и женщин в программе. С самого начала Хабьер курировал, организовывал и отстаивал явно феминистскую повестку дня.

В феврале 2005 года Аракистан собрал международную и межпоколенческую группу художниц-феминисток, кураторов и ученых на ежегодной художественной ярмарке ARCO в Мадриде. В 2003 году его пригласили вести беседы о феминизме и искусстве в сотрудничестве с ARCO. Первая встреча состоялась в феврале 2004 года. Однако в 2005 году он поставил перед собой амбициозную цель выйти за рамки сбора статистических данных о потерянных художницах или исторических свидетельств об их существовании. Трехдневная встреча называлась «Политика равенства между мужчинами и женщинами в мире искусства: разработка стратегий». Как следует из названия, Аракистан хотел по-настоящему повлиять на мир. Конечным итогом встречи стал манифест, в котором содержался призыв к включению 50 процентов женщин во все финансируемые государством выставки. Пять дней спустя был принят баскский закон о равенстве, в который включал несколько строк, рекомендующих справедливое представительство интересов женщин. Испанская социалистическая партия также получила манифест и разработала закон о равенстве между мужчинами и женщинами, который был принят правительством Испании в 2007 году. Он включал в себя всеобъемлющую статью «Равенство в художественном и интеллектуальном творчестве и производстве», которая была взята из манифеста ARCO. Поскольку в нем говорится, что государственные органы «будут стремиться» к обеспечению равного обращения и будут «принимать инициативы» и «реализовывать стратегии», а не стремиться к показателям. Но это скорее рекомендации, чем закон, обязательный к исполнению. Тем не менее, он остается в государственных уставах как цель, к которой следует стремиться, и как форма правовых структур, которые могут быть приняты и распространены в других местах.

В 2007 году Аракистан был назначен директором Культурного центра Монтеэрмосо в городе Витория-Гастейс, недалеко от Бильбао. Центр был создан в соответствии с определением «культуры», установленным ЮНЕСКО: «Культура – это место для размышлений о себе и обществе; это средство создания новых представлений и изменения вещей; и она должна быть открыта для всех и поощрять равенство». Вместе со своими коллегами Аракистан создал программу, стремящуюся к достижению равенства, используя квоты как в составлении программ, так и в бюджетировании. Программа также способствовала новым знаниям и была направлена на структурные изменения с помощью конкретных феминистских программ. Это означало, что он изучил весь бюджет, включая заработную плату персонала, и сумму денег, потраченных на выставки, чтобы обеспечить равенство распределения ресурсов; также он изучил и спланировал программу, чтобы обеспечить равное распределение времени и пространства для выставок и продвижения мужчин и женщин. Кроме того, у него была явно феминистская миссия – увеличить феминистское знание и продвинуть феминистскую мысль, включая деконструкцию сексуальных стереотипов. Аракистан сотрудничал с феминистским антропологом профессором Лурдес Мендес и с Университетом Страны Басков, создав ежегодный междисциплинарный курс «Художественное производство и феминистская теория искусства: новые дебаты». Благодаря этому феминистские художники и ученые со всего мира собрались вместе с испанскими и баскскими феминистскими учеными в формате конференции, с трудами, опубликованными в полном объеме на трех языках. В 2012 году курс читается в Ла-центра, Бильбао, где он продолжается как «Феминистские перспективы в художественном производстве и теория искусства».

На протяжении всего этого времени Аракистан развивал свою практику кураторства крупных феминистских выставок. В 2007 году он был куратором «Kiss Kiss Bang Bang: 86 шагов в 45 лет искусства и феминизма» (Музей изящных искусств, Бильбао), Международного обзора искусства, созданного на основе феминистской политики. В Монтеэрмосо, помимо других феминистских выставок, он курировал (вместе с Маурой Рейли)»Яростный взгляд» – выставку, посвященную миражу равенства в мире искусства; и «Удар в глаз: восемь феминистских стратегий прерывать мужской взгляд». После отъезда из Монтеэрмосо Аракистан работал в качестве независимого куратора, уделяя особое внимание ретроспективным выставкам крупнейших художниц-феминисток в музеях. В их число входили ретроспективы [27]27
  Ретроспектива в искусстве – демонстрация произведений одного художника, одного кинорежиссёра и т. п. во временно́й последовательности их создания. – Примеч. ред.


[Закрыть] американской феминистской художницы Джуди Чикаго и британской феминистской художницы Маргарет Харрисон, ни одна из которых не была удостоена ретроспективы раньше.

Эффект от законов способствовал моей победе в публичном конкурсе на открытие культурного центра, программы которого гарантируют включение женщин на равных условиях с мужчинами.

Хабьер Аракистан, 2015

Куратор Хабьер Аракистан с английской художницей Маргарет Харрисон на открытии ее ретроспективной выставки, которую он курировал. Ла-Центра. Бильбао, Испания. 20 октября 2017—14 января 2018

Биси Силва (справа), на фото с художницей Ндиди Дике.

Биси Силва основала Центр современного искусства (CCA) в Лагосе, Нигерия, в 2007 году. Это ключевая выставочная площадка и исследовательский архив современного африканского искусства. Силва была куратором выставок «Дак’Арт», Сенегал (2006), биеннале в Салониках (2009) и встреч в Бамако (2015), а также входит в редакционный совет журнала «N.paradoxa: Международный феминистский художественный журнал». Выставка «Прогресс любви» (2012) была коллаборацией CCA с музеем Menil Collection, Хьюстон, Техас, на которой были представлены работы из Африки, Европы и Соединенных Штатов, исследующие «изменяющиеся способы и значения любви в современном глобальном обществе».

Глобальный феминизм: Новые направления в современном искусстве. Обложка. Сокуратор Маура Райли. 2007

Маура Райли в настоящее время является директором Национальной академии дизайна, Нью-Йорк. В 2007 году она стала директором-основателем Центра феминистского искусства Элизабет А. Саклер в Бруклинском музее, Нью-Йорк, который также был первым постоянным домом для «Званого обеда» Джуди Чикаго 1979 года. Как влиятельная писательница и куратор, в 2009 году Рейли совместно с Линдой Нохлин организовала «Глобальный феминизм», выставку работ художников, родившихся позже 1960 года.

Womanifesto. 2001 (игра слов от woman – женщина и manifesto – манифест)

Ваша Наир – куратор, художница и писательница. Родилась в Уганде, получила образование в Индии, с 1995 года живет в Бангкоке. В 1997 году она запустила Womanifesto – двухлетнюю серию международных обменов. В том же году, и в 1999-ом – это была выставка современных феминистских художников со всей Азии. В 2001 году состоялся семинар, а в 2003 году – публикация «До создания /После создания». В 2005–2006 годах – веб-проект «Ничейная земля». А в 2008 году последней итерацией Womanifesto стала программа резидентуры. Womanifesto I и II остаются наиболее полными выставками азиатских художниц.

Ваша Наир. Обещание скоротечности. Фото Мита Патель. 2007

«Обещание скоротечности» – серия частных выступлений с использованием хны, представленных в Индии и Таиланде. Эта фотография сделана на выступлении в Барода, Индия.