Текст книги "Женщины в искусстве. Перфомансы, картины и события, изменившие мир вокруг нас"

Главным актом гражданской позиции в демократии является голосование, а главным показателем гражданства – паспорт. Референдум в Великобритании о членстве в Европейском Союзе, состоявшийся 23 июня 2016 года, позволил британским, содружеству [37]37
  Межгосударственное объединение Великобритании и большинства бывших английских доминионов, колоний и зависимых государств. – Примеч. ред.


[Закрыть] и ирландским гражданам, проживавшим в Соединенном Королевстве, а также обладателям британских паспортов, прожившим за пределами Соединенного Королевства менее пятнадцати лет, проголосовать за выход или пребывание в ЕС.

Keep It Complex – это коллектив женщин-художниц, дизайнеров и администраторов искусств, которые начали организовываться вместе в преддверии референдума, чтобы снабдить избирателей информацией, необходимой для принятия решения, и с тех пор сопротивляться решению и процессам брексита [38]38
  Брексит (англ. brexit) – неологизм, акроним двух английских слов Britain (Британия) и exit (выход). – Примеч. ред.


[Закрыть]. Члены коллектива описывают себя как «самоорганизованную и в основном самофинансирующуюся группу, которая пытается сделать меры в области политики приемлемыми для себя и других». Они пользуются своими коллективными навыками художников и деятелей искусства, чтобы с помощью различных мероприятий открыто говорить о политике. Они нацелены на привлечение людей, не являющихся привычной аудиторией для художественной деятельности, в местах, не всегда удобных для подобной деятельности, между тем сохраняя ясность понимания того, что они хотят: «мирное, внимательное, яростное, антиаскетичное, правдивое, DIY [39]39
  DIY (Do It Yourself с англ. – сделай это сам). Сейчас формат DIY буквально переживает бум своей популярности во всем мире, и, в первую очередь, речь идет именно об осязаемых объектах: крафтовые изделия в большинстве случаев не только декоративны и функциональны. Они стали элементом современной массовой культуры и даже приобрели статус модных, в полной мере отражающих индивидуальность их авторов, объектов. – Примеч. ред.


[Закрыть], транснациональное, борющееся, разнородное, ориентированное на семейные ценности, необычное, включенное, межпоколенное, благородное, разнообразное общество».

«Мы начинаем разговоры между людьми, которые не согласны друг с другом. Мы используем искусство, чтобы делать политику. #keepitcomplex #makeitclear».

Из описания страницы коллектива в Twitter. MakeItClear – название их веб-сайта

Во время референдума коллектив объединился с организацией ЕС-Великобритания, которую начали художники и дизайнеры, чтобы убедиться, что в дискуссию было включено обсуждение искусства и культуры. Кампания Facebook, Twitter и Instagram проводилась в основном через социальные сети, а также через сеть мероприятий, проходящих по всей стране. ЕС-Великобритания разместила плакаты и материалы для чтения на своем веб-сайте. Сайт все еще жив, и кампания по брекситу и связанным с ним вопросам продолжается через Keep It Complex.

У комплекса Keep It Complex есть логотип с мордочкой мыши, вдохновленный Зеллой из феминистского научно-фантастического фильма «Рожденные в огне»: «Но я всегда спрашиваю, если бы Вы были армией и толпой, главой медицинского учреждения и главой правительства, и у всех вас было оружие, что бы вы предпочли увидеть в дверях: одного льва, единственного, или пятьсот мышей? Я отвечу, что пятьсот мышей могут причинить много вреда». Это ощущение единства многих людей, вместе создающих силу, проходит сквозь всю работу коллектива.

Феминистская и интерсекциональная политика, сформировавшая позицию организации Keep It Complex и ее организационные процессы, четко изложены на веб-сайте. Различные страницы предоставляют ресурсы о том, как организовать локальное мероприятие, приглашения на собственные мероприятия Keep It Complex и отчеты об их предыдущих событиях, материалы для повторения и адаптации мероприятий, а также списки для чтения. Например, страница «провести собрание» содержит краткий список ресурсов с ссылками для скачивания. Помимо ссылки на радикальные ресурсы брексит, на сайте есть рекомендации по организации первоначальных встреч, более формальной организации и публикации. Брошюра о том, как «сбиться в кучу» или организоваться локально группой в десять-пятнадцать человек, выпущенная «Маршем женщин по Лондону», является четким и позитивным руководством. Кроме того, на сайте представлена брошюра от Global Justice [40]40
  Британская благотворительная организация, занимающаяся проблемами бедности. – Примеч. ред.


[Закрыть] о проведении встреч на следующем уровне организации сообщества; пособие от Свободного университета для женщин в Мальмё (основанного художниками в 2006 году) по радикальным способам обучения; и форум «Группа спасения» по совместной работе в качестве цис-, транс– и интерсексуальных женщин, переживших насилие и угнетение. Другие документы содержат фундаментальные феминистские размышления о том, как вести дискуссии о различиях идентичности и опыта, и как организовывать без размножения дискриминационных структур.

Keep It Complex

Гендерная политика не всегда выходит на первый план в дискуссиях вокруг брексит. Keep It Complex обращаются к ней как коллектив радикальных интерсекциональных феминисток. Они используют свои художественные навыки для создания плакатов, которые можно скачать, включая пародийные плакаты Консервативной партии для всеобщих выборов 8 июня 2017 года и сервировочные салфетки под тарелки с темами для разговора на них.

Keep It Complex. Лаура Гордон. Голосуйте консервативно. Наклейки. 2017

Keep It Complex с Европой/Миа Фростнер. Основное блюдо и тема. Сервировочная салфетка. 2016

Keep It Complex с Европой/Миа Фростнер. Обращение Мэй к женщинам. По мотивам Red Women’s Workshop. 2016

Keep It Complex с Европой/Миа Фростнер. Картофель – иммигрант. 2016

Keep It Complex включили практические идеи в информацию, которой они хотят поделиться, и в свои творческие процессы. Страница Make Your Own Material («Сделай свои собственные материалы» – англ.) содержит инструкции по изготовлению значков, футболок и плакатов, а также еще один список ресурсов, связанный с инструкциями по вязанию свитеров с лозунгами и логотипами, собранный Таней Бругерой с ее сайта «библиотеки лозунгов» по иммиграции Международного движения иммигрантов для использования дома, и феминистские плакаты See Red Women’s Workshop 1974–1990 годов для печати. Для того, чтобы собрать средства, Keep It Complex изготовили три свитера с лозунгами, которые выставлены на продажу. Участница Keep It Complex Катарин Бём разработала серию пародийных плакатов vote conservative (голосуй за консерваторов – англ.), что вести борьбу против выборов 2016 года, все они были доступны для скачивания.

Мероприятия Keep It Complex включают в себя перформатив [41]41
  Перформати́в (лат. performo – создаю, образовываю) – речевые акты, равноценные поступку. Примерами перформативов являются клятвы, обещания, предупреждения, приказания. – Примеч. ред.


[Закрыть] и изобразительные элементы. Серию «Переваривание политики» – дискуссии за обедом, которые проходили в британских городах Бирмингем, Эдинбург, Маргит, Мидлсбро и Баркинг – можно повторить дома с помощью сервировочных салфеток и плакатов, которые доступны для скачивания. Их цель – сосредоточиться на различных вопросах, связанных с брекситом, заканчиваются они решениями о призывах к действию для дальнейшей кампании. Развлекательные мероприятия включают в себя ролевую игру, повторяющую «Время вопросов премьер-министра», в которой участники могут взять на себя роли различных британских политиков (с переодеванием и политическими значками-розетками), после чего дается время на обсуждение опыта и того, какой парламент группа хотела бы иметь на самом деле.

Шэрон Хейс. В недалеком будущем. 2005—2009

Работа американской художницы Шэрон Хейс «В недалеком будущем» имеет две формы: серию необъявленных уличных выступлений, которые проходили с 2005 по 2009 год, и 354 фотографии этих выступлений, сделанные людьми, с которыми она взаимодействовала на улице, как правило, показываются в виде слайд-проекций в галерейных пространствах. В начале 21 века во многих странах участились массовые демонстрации против вторжения в Ирак. На этом фоне Хейс проводила свои уличные выступления в разных странах мира, стоя в одиночестве и держа плакат с написанным на нем лозунгом, который либо повторял, либо напоминал лозунги, которые протестующие использовали в событиях, все еще резонирующих с нынешними местами. Например, на Уолл-стрит в Нью-Йорке она держала плакат с требованием «ратифицировать поправку о равных правах», а в Варшаве, Польша, на плакате была надпись: «было, есть, будет» – лозунг движения солидарности в 1980-х годах, но с убранным словом «солидарность». Временами загадочные, транспоранты провоцировали разговоры с прохожими.

Коко Фуско. Собственная комната: женщины и власть в новой Америке

Эта фотография сделана во время выступления кубино-американской художницы Коко Фуско, в котором она играет матерую женщину-военного следователя. Она делает презентацию о растущей роли американских женщин в Вооруженных силах. Во-первых, она признает расширенное эссе Вирджинии Вулф «Своя комната» (1929), в котором утверждалось, что женщине нужен доход и своя комната, в которой та могла бы работать как писатель. Затем она утверждает, что война с терроризмом позволяет женщинам поддерживать и иметь собственную комнату для допроса заключенных исламских фундаменталистов, используя для их унижения сексуальное издевательство: настоящая эмансипация, при которой женщины больше не являются жертвами. Ирония заключается в том, что Вульф была убежденной пацифисткой и в книге «Три гинеи» (1938) утверждала, что женщины должны отвергать воинственную, милитаристскую мужественность, ведущую к войне. В докладе Фуско говорится о пытках заключенных в тюрьме Абу-Грейб, Багдад женщинами-солдатами под командованием женщины-командира и женщины-государственного секретаря.

Реджина Хосе Галиндо. Кто может стереть следы. 2003

Реджина Хосе Галиндо – художница из Гватемалы. Когда в 2003 году было объявлено, что Эфраин Риос Монтт получил разрешение баллотироваться в президенты, она пришла в ярость. Монт был военным диктатором в 1982–1983 годах, в период, когда происходили масштабные, кровавые нарушения прав человека, худшие в истории страны. Галиндо купила немного человеческой крови и прошла от Национального дворца культуры до Конституционного суда. Перелив кровь в белую чашу, она окунула в нее босые ноги, чтобы оставить кровавые следы. Около Конституционного суда между ней и входом выстроилась шеренга вооруженных полицейских. Она закончила сорокапятиминутное представление двумя последними красными следами, поставила чашу рядом с ними и вернулась к работе, омыв ноги в фонтане. Это выступление, «Кто может стереть следы», было зафиксировано фотографиями, которые широко распространились вместе с текстами о непригодности Монтта быть президентом. И в 2003 Галиндо сделала видеозапись. Монт проиграл выборы 2003 года.

Лида Абдул. Белый дом. Кадры. 2005

Лида Абдул считает себя кочевой художницей. Рожденная в Кабуле, она бежала в Индию, а затем в Германию после российского вторжения в Афганистан в 1979 году и не смогла вернуться до падения талибов в 2001 году. Ее видеозапись «Белый дом» (2005), предназначенная для просмотра по кругу в качестве инсталляции, показывает ее на разбомбленных развалинах бывшего президентского дворца на окраине Кабула. Одетая в черное, ритмичными движениями она раскрашивает руины в белый цвет – в том числе обломки и одежду человека, который бродит рядом. В конце через руины пробирается группа коз. Раскрашивание заняло более двух дней, сокращенных до пяти минут фильма. Цель видео многослойна: очевидно, что название «Белый дом» намекает на Вашингтон, округ Колумбия, и на разрушительной внешней политики США в Афганистане. История окрашена в белый. Кроме того, благодаря ей руины сами по себе стали памятником: памятником обо всех смертях, произошедших в Афганистане.

Сандра Джонстон. Чтобы убить импульс. 1996

«Беды» Северной Ирландии исходили от Движения за гражданские права конца 1960-х годов – с его акцентом на правах католиков считаться полноправными гражданами, голосовать и владеть собственностью – до последствий Соглашения Страстной пятницы в 1998 году, которые ощущались в начале 21 века. Работа Сандры Джонстон демонстрирует уязвимость и ненадежность (женского) тела. Ее видеоработа «Чтобы убить импульс» переплетает две группы образов. Один из них построен из найденных кадров женщин (часть из них протестантки, часть – католики) на «политических» похоронах мужчин в их семьях, которые были убиты противоположной стороной. От женщин ожидается, что они будут присутствовать на похоронах, но в их жестах видно подавление эмоций перед камерами. Другой образ – Джонстон, открыто выступающая перед камерой в частном перформансе на заброшенном мусорном контейнере. Место действия напоминает об убийстве Маргарет Райт, тридцатиоднолетней протестантки, которую однажды ночью в баре Белфаста в 1994 году протестантская лоялистская банда приняла за католичку. Ее раздели, пытали, раздавили, четырежды ударили по голове и бросили живую в мусорный контейнер, где она и умерла. На саму Джонстон за несколько дней до этого события напала банда.

Дженни Хольцер. Колин Пауэлл Грин Уайт. 2006

Серия работ Дженни Хольцер под названием «Военные картины» (2005 и далее) основана на отредактированных документах и других конфиденциальных материалах правительства США, которые появились после войны с терроризмом, последовавшей за нападениями на Соединенные Штаты 11 сентября 2001 года, а также от военных операций США в Афганистане и Ираке. Эти документы включают записи, протоколы допросов, протоколы вскрытий и отчеты заключенных. Все они подверглись жесткой цензуре, прежде чем были раскрыты. Хольцер нарисовала их сильно увеличенные репродукции. Она наиболее известна работами с текстом, произведенными механическим способом, например, с помощью печати или неона. Здесь, однако, она хотела, чтобы работы выглядели как контактировавшие с человеком, чтобы в них был виден каждый жест, который можно увидеть в масляной живописи. Контраст между шокирующим содержанием слов, жирными черными блоками отредактированного текста и кропотливой работой кисти заставляет зрителя сделать паузу, чтобы пересмотреть действительность, ведущую к созданию документов.

Глава 12
Феминизм и активизм: предпринимая меры

Наша борьба требует освобождения черных людей. Это означает, что мы, чернокожие люди, постоянно боремся против унижения наших прав человека и нашего достоинства. За четыре года мы создали движение чернокожих квиров, женщин и молодежи. Однако нам предстоит преодолеть еще много трудностей и одержать много побед. Мы работаем, чтобы показать мир, где черные люди не борются за выживание постоянно, а могут процветать в безопасных и устойчивых условиях.

Патрисс Хан-Кэллорс, художница и соосновательница Black Lives Matter. В публикации Black Lives Matter: отмечая 4 года. 2017

Что такое феминистское активистское искусство? Очевидно, что если феминизм направлен на изменение систем угнетения, неравенства и неблагоприятного положения женщин, а также на изменение культуры сексизма и патриархального доминирования, то люди должны активно организовываться для осуществления изменений. Они могут произойти, если собираются группы, или могут произойти, если один человек хочет изменить ситуацию, или через смелые публичные действия, или с помощью более тонкого вмешательства – но все это, чтобы соответствовать определению, должно произойти в определенных рамках феминистского мышления. Многие художники исследовали или занимались политикой феминизма, а также намеренным использованием искусства и эстетики в качестве феминистского активизма. Конечно, если феминизм – это политическая позиция, то все искусство, к которому мы обращаемся в этой книге, в какой-то степени будет политическим, и большая его часть будет активистской. Но как мы можем более четко увидеть эти различные категории и провести границу между комментариями о неравенстве или дискриминации и активным требованием системных изменений? Как мы можем понять политическую и эстетическую эффективность произведения искусства? Какова связь между выбором, который делают художники в отношении эстетики и материалов, и их феминистскими, активистскими намерениями в отношении работы?

Конечно, существует тонкая грань между простым привлечением внимания к чему-то и стремлением изменить это. В 1984 году американский искусствовед и феминистка Люси Липпард провела различие между активистским искусством и политическим искусством, написав в своем эссе «Троянские кони: активистское искусство и власть» следующее: «хотя «политические» и «активистские» художники часто являются одними и теми же людьми, «политическое» искусство стремится к социальной заинтересованности, а «активистское» – к социальной вовлеченности и это не столько ценностное суждение, сколько политический выбор. Работа первого – это комментарий или анализ, в то время как второе работает в своем контексте, со своей аудиторией». Это очень целесообразно. «Политическое искусство», по всей вероятности, для Липпард включает в себя большую часть искусства этой книги. Например работы, связанные с неравенством и дискриминацией, возникающими в различных культурах из-за принадлежности к определенному полу или гендеру. Многие из них также носят интерсекциональный характер, проявляя внимание к дискриминации и реальностям, возникающим в результате отождествления с определенной расой, национальностью, сексуальной ориентацией, классом, способностями или возрастом. Политическое искусство нередко эффективно в более широком художественном мире галерей и художественных мероприятий, даже если аудитория связана совсем с другим миром. Липпард использует слово «активизм» для обозначения чего-то особенного. Активизм, по ее мнению, представляет собой набор действий, направленных на то, чтобы изменить ситуацию в социальном, культурном или политическом плане, помимо самого произведения искусства. Художник действует, чтобы увеличить равенство, уменьшить дискриминацию и решить проблемы, затрагивающие в первую очередь женщин.

Женский марш. Вашингтон, округ Колумбия. 21 января 2017

В 2017 году Музей Виктории и Альберта, Лондон, добавил розовую вязаную шапку Pussy hat (дословно с англ. шапка с «ушками» как у киски) к своей коллекции Rapid Response Collecting (Коллекционирование ответных откликов – англ.), которая демонстрирует свидетельства социальных, политических и экономических изменений. Проект Pussy hat начался после избрания Дональда Трампа президентом Соединенных Штатов в знак протеста против его сексизма и других регрессивных взглядов, который состоялся как женский марш в Вашингтоне, округ Колумбия, 21 января 2017 года, на следующий день после инаугурации. Цель состояла в том, чтобы «сделать уникальное коллективное визуальное заявление, которое поможет активистам быть лучше услышанными», и чтобы люди в других местах могли проявить солидарность, надев шапку. Шапочка была проста в вязании: розовый прямоугольник, который в сложенном виде и сшитыми боковыми швами образовывал «уши» – это было ответом Трампу на хвастовство о «хватании женщин за киску», которое попало на видео. Помимо Вашингтона, округ Колумбия, Pussy hat были замечены в 673 демонстрациях по всему миру, от Исландии до Антарктиды, Гуама до Азорских островов.

Джонатан Бахман. Арест Иешии Эванс на митинге #BlackLivesMatter, выражающем недовольство гибелью в перестрелке Альтона Стирлинга, Батон-Руж. Лос-Анджелес. 9 июля 2016

Движение #BlackLivesMatter (Черные жизни имеют значение – англ.) было создано тремя черными квир-женщинами – Алисией Гарза, Патрисс Хан-Кэллорс и Опал Томети – как реакция на оправдание в суде Джорджа Мартина, убившего семнадцатилетнего Трейвона Мартина в 2012 году. Движение росло бурно, реагируя на серию оправданий тех людей, включая полицейских, кто убивал афроамериканцев, так движение распространено по всему миру. #BlackLivesMatter стало очень наглядным в трех направлениях. Оно использовало в своей деятельности и протестах визуальные средства, от одежды до изображений для перформативных жестов, способствуя единству и сосредоточенности. В результате этих протестов появились поразительные образы, часто в форме фотожурналистики, которые затем получили вирусное распространение. К #BlackLivesMatter присоединились художники, делающие видео и другие работы. Например, в Калифорнийском афроамериканском музее в 2017 году в контексте выставки «Мы хотели революции: черные радикальные женщины, 1965–1985» была снята серия двенадцатиминутных видеороликов «Провокаторы» с участием радикальных чернокожих художников.

Зои Леонард. Я хочу президента. 1992

«Я хочу президента» – это заявление художницы Зои Леонард, написанное в 1992 году, когда Джордж Г. У. Буш, Билл Клинтон и Росс Перо баллотировались на пост президента Соединенных Штатов. Оно содержит жесткие комментарии о формах бесправия, коллективно затрагивающих большинство граждан США, и подчеркивают привилегированное положение, благодаря которому эти три человека избежали какого-либо наказания. Это заявление должно было быть опубликовано в ЛГБТ-журнале, но распространилось в качестве анонимного текста до публикации феминистским квир-арт-коллективом LTTR в 2006 году. В 2008 году оно распространялось в качестве листовок и в других форматах на фестивале квир-кино в Швеции. Перед всеобщими выборами в Швеции в 2010 году группа шведских феминистских художниц и активисток работала с Зои Леонард над правками, переработав текст в соответствии с ситуацией в Швеции, и организовала его массовое чтение. Подобные чтения проводились во многих странах перед всеобщими выборами, в том числе в Литве (2011), Дании (2011), Испании (2011), Финляндии (2012), Франции (2012), Великобритании (2015) и снова в Соединенных Штатах в 2016 году.

Как активизм и политический анализ соотносятся с миром искусства, с его традиционными дискуссиями об эстетике и навыках? Есть два ключевых типа искусства, которые следует рассмотреть. Первый включает в себя искусство, которым феминистки занимались в качестве активистов, и произведения искусства, где сам процесс создания и/или распространения работы был задуман как нечто, заметно изменяющее жизнь людей, то, что нарушит текущие законы или социальные практики, или то, что запустит протест за пределами мира искусства. Эти произведения часто попадают в жанры социальной практики или институциональной критики – виды искусства, которые, в свою очередь, во многом обязаны феминистскому мышлению. Второй тип искусства исследует действия и организации, основной целью которых является активистская, а не художественная деятельность, но которые опираются на феминистские художественные практики. Это активистские мероприятия, широко использующие в своей деятельности влияние визуальных образов и практикующие наглядные символы – от фальшивых бород до розовых сари – понятно указывают на дискриминацию, создавая идентичность и обеспечивая солидарность.

В качестве примера можно привести разные подходы к решению одной проблемы: в то время как доступ к безопасному аборту был вопросом, которому феминистки посвящали кампанию, картины Паулы Рего на эту тему не ставят себе целью воздействовать на законодательство или врачей. Скорее, Рего использует свои навыки художницы-повествователя, чтобы привлечь посетителя галереи к рассмотрению чего-то большего, чем художественная живопись и бескорыстное представление человеческого состояния. В частности, она представляет нам непредвзятое мнение об опыте школьниц, делающих аборт подпольно – явление, распространенное на родине Рего в Португалии. Как искусный художник, Рего старается, чтобы все ее работы воздействовали на посетителя галереи; картины вряд ли повлияют точку зрения зрителя, но они, несомненно, заставят задуматься о том, каково это – пережить такой опыт, и выдернут его из безразличия. Так произошло в Португалии: картины были реакцией на референдум по этому вопросу, на котором проголосовало менее трети людей. Реакция на эти картины вызвала рост обеспокоенности, так что во время второго референдума явка была больше, и явное большинство высказалось за законодательные изменения. В то же время, в противовес лишь художественному освещению проблемы Рего, организация «Женщины на волнах» занимается непосредственно предоставлением информации и лекарств (вместо хирургических методов) для раннего аборта. Это не художественный проект, и начинался он как дизайнерская задача: как создать процесс, в котором медицинская обоснованная информация о безопасном и раннем аборте может быть легально предоставлена женщинам в странах, где аборт является незаконным? Ответ объединил в себе юридическую экспертизу, дизайн клиники, графический дизайн, дизайн услуг и проектирование морских сооружений, чтобы создать надежный корабль, который мог бы оставаться в международных водах, вне правовой юрисдикции какой-либо страны, и процедуру, благодаря которой женщины могли бы получить доступ к информации.

Другой подход к феминистскому искусству заключается в рассмотрении политических и культурных проблем, которые не являются конкретно проблемами феминисток или не затрагивают в первую очередь женщин, но которые подвергаются феминистскому анализу. Текстовая работа Зои Леонард «Я хочу президента» была сделана для журнала ЛГБТ-искусств в 1992 году, но журнал закрылся, прежде чем она была опубликована. Статья написана от имени обездоленных: женщин, транс-людей, квир-людей, больных, бедных, нежеланных. Текст был распространен в виде ксерокопий и в конечном итоге был опубликован LTTR в 2006 году. Некоторые шведские художницы – Малин Арнелл, Кайса Дальберг, Джоанна Густавссон и Фиа-Стина Сандлунд – ознакомившись с текстом, захотели провести его публичное чтение во время всеобщих выборов в Швеции в 2010 году и вместе с Леонард адаптировали его к шведским реалиям. За ними последовали публичные чтения во время выборов группами в Эстонии, Дании и Испании (2011), Финляндии, Франции и Пуэрто-Рико (2012), Соединенном Королевстве (2015) и Соединенных Штатах (2016). Таким образом, статья органично вышла на политическую арену, хотя художница изначально к этому не стремилась.

Напротив, организация Black Lives Matter была основана с политическими намерениями и привлекла художников и визуальные методы работы, чтобы сделать свои сообщения, незапланированные выступления и акции эффективнее. Ее созданию послужила реакция на оправдание убийцы чернокожего подростка Трейвона Мартина. Основательницы – три чернокожие женщины, которые считали, что черные освободительные движения слишком часто маргинализируют женщин, квир-людей и трансгендерных людей. Таким образом, все формы работы организации включают в себя радикальную гендерную политику. В организации также четко осознают силу образности, визуальных сигналов и взглядов. В результате она работает с такими художниками, как Татьяна Фазлализаде (известная созданием проекта Stop Telling Women to Smile (Перестаньте требовать от женщин улыбаться – англ.) над разработкой ежегодного «Месяца будущего черных» в феврале 2017 года. Кроме того, Black Lives Matter включает в свои демонстрации убедительные перформативные визуальные сигналы, например, жест демонстрантов, поднимающих обе руки в воздух, скандируя «Руки вверх, не стреляйте», что способствует появлению множества запоминающихся документальных фотографий и несет сообщение о существовании и сопротивлении в газеты, телевизионные новости и социальные сети.

Художники, которые обращаются к политике изнутри мира искусства, и художники-активисты, которые намерены оказывать влияние за его пределами, могут быть одними и теми же людьми в разное время. Это касается как Тани Остоич из бывшей Югославии, так и южноафриканской художницы Занеле Мухоли. Обеих можно было бы назвать «политическими» или «активистскими» в разное время или в связи с разными проектами. Остоич в своей работе открыто занимается вопросами политики, политическими и правовыми структурами, а также публичными акциями. Мухоли непосредственно инициировала проекты активистов и использовала свои способности художника не только в галерейных пространствах, но и как средство, с помощью которого можно быть активистом.

Когда мы думаем об активизме, мы часто представляем себе уличные демонстрации. Художники и творческие группы в этой главе могут научить нас эффективности стратегического мышления в контексте визуального активизма, а также они показывают, насколько эффективной может быть правильная стратегия в нужном месте в нужное время.

Паула Рего. Триптих. 1998

Паула Рего известна не как художница-активист: ее картины больше намекают на личные и семейные драмы, народные предания и религиозную мифологию, часто обоснованные ее португальскими корнями. Когда в 1998 году в Португалии был проведен референдум по либерализации чрезвычайно ограничивающих законов об абортах, за него проголосовало менее 32 процентов населения, соответственно предложение было отклонено 51 процентом против 49 процентов избирателей. Рего была возмущена лицемерием тех, кто не голосовал. Она описала разрушительный последствия абортов, которые делаются на задворках, калеча, а иногда и убивая женщин, тела которых после этого сбрасываются в море. Она нарисовала триптих (на иллюстрации приведена его центральная панель) и, полная гнева, сделала сопутствующие принты, изображающие очень молодых женщин, некоторых из них в школьной форме, других после того, как был сделан аборт, явно в беде, страдающих и одиноких. После выставки ее работ в Португалии Рего хотела использовать их в кампаниях по обеспечению доступа к безопасным абортам. Второй референдум был проведен в 2007 году, когда явка составила 44 процента, а 59 процентов проголосовали за либерализацию.

Женщины на волнах. Португалия 2004 (вверху), Ирландия 2001 (внизу)

По предварительным подсчетам, каждый год два миллиона женщин во всем мире делают нелегальные небезопасные аборты, и 47 000 умирают от осложнений – одна каждые девять минут. В условиях клиники аборт является безопасной медицинской процедурой, в противоположность этому подпольные аборты очень рискованны. Голландка Ребекка Гомпертс, получившая как художественное, так и медицинское образование, помогает женщинам, у которых нет доступ к безопасным абортам, переплетая дизайн, медицину и закон. Проектная задача состояла в том, чтобы создать мобильную клинику с высокими медицинскими стандартами и достаточно прочную, чтобы перемещаться на корабле; юридические вопросы должны были регулироваться в рамках голландского медицинского законодательства и международного судоходного законодательства. В 1999 году Гомпертс спроектировала клинику в транспортном контейнере. Она легально путешествует на корабле, чтобы, находясь в нейтральных водах, предлагать женщинам, срок беременности у которых составляет до шести недель, медицинские абортивные препараты. Проект «Женщины на волнах» был представлен на Венецианской биеннале 2001 года в качестве арт-проекта, а также осуществлялось сотрудничество с художниками и дизайнерами на выставках, посвященных абортам, а также в рекламных роликах Deisel, привлекая внимание к нарушению прав женщин в индустрии моды.