Текст книги "Русская духовная классическая музыка"

Деятельность этого коллектива входила в концертные планы филармонических организаций России и Советского Союза. Капелла ежегодно в течение трёх месяцев гастролировала по городам России, многим союзным республикам, среди которых Прибалтика, Молдавия, Украина, Белоруссия.

Три хормейстера Капеллы, вдохновлённые своим руководителем, жили творческим процессом. Мудрость С.Г. Эйдинова, его уважение к труду хормейстеров проявлялась в том, что он давал возможность своим помощникам дирижировать на Больших сценах во время гастролей. Так, под руководством Константина Александровича в Большом концертном зале Московской консерватории им. П.И. Чайковского Капелла пела «Колыбельную» А.К. Лядова. Молодой музыкант дирижировал в Ленинграде на сцене Хоровой капеллы им. М.И. Глинки, в Малом зале Ленинградской филармонии. Видные хоровые мастера – А.А. Юрлов, К.Б. Птица, А.В. Свешников – порицали С.Г. Эйдинова за его эксперимент. Несмотря ни на что, Маэстро позволял хормейстерам коллектива выступать в качестве дирижёров на прославленных концертных сценах страны.

Хормейстерская работа в Капелле стала огромным опытом и фундаментом, заложившим основы музыкальной деятельности Константина Александровича в Красноярске.

Во второй половине 70-х годов ушедшего столетия Красноярский край особенно привлекал специалистов. Был выдвинут лозунг: «Сибири – высокую культуру». В те годы в Красноярске появился Театр оперы и балета, хореографическое училище, Институт искусств.

В возрасте Христа К.А. Якобсон приехал в столицу Восточной Сибири, и начался новый творческий этап в жизни музыканта.

Не только мастера хорового искусства, но и выдающиеся музыканты современной эпохи – народные артисты России В.А. Чернушенко, С.Г. Эйдинов, А.В. Свешников, А.А. Юрлов – стали для него эталоном и путеводной звездой в творческой деятельности.

Результат полученного практического опыта в работе с Магнитогорской хоровой капеллой (10 лет) – сотни подготовленных музыкантом произведений зарубежной и отечественной хоровой классики, сотни концертных выступлений как дирижёра.

В 1978 году К.А. Якобсон занялся преподавательской работой на кафедре хорового дирижирования Института искусств: руководил хоровым классом, вёл класс дирижирования. Педагогической деятельностью не ограничивалась музыкальная жизнь. В том же году его пригласили на работу в хор мальчиков «Поющие мальчиши» при Краевом хоровом обществе, которая продолжалась в течение восьми лет. Затем Константин Александрович стал художественным руководителем детской хоровой студии «Юные сердца», появившейся на основе первого хора. Детские коллективы под его руководством исполняли хоровые сочинения зарубежных, русских, советских композиторов, обработки народных песен во многих городах: в Омске, Кызыле, Кемерово, Братске.

Не останавливаясь на достигнутом, с первого дня своего появления в Красноярске музыкант работал хормейстером в Театре оперы и балета, принимал участие в постановках таких спектаклей, как «Тоска» Дж. Пуччини, «Дон Прокопио» и «Кармен» Ж. Бизе, «Паяцы» Р. Леонкавалло, «Горе от ума» Г. Банщикова, «Гамлет» Ю. Слонимского. В этом театре К.А. Якобсон работал в качестве хормейстера до 1993 года.

В 1991 году Константин Александрович создал в Красноярске ансамбль солистов «Тебе поемъ», многолетним руководителем которого (почти четверть века) он является до настоящего времени. В коллективе поют профессиональные певцы, солисты Театра оперы и балета, Театра музыкальной комедии (ныне Музыкального театра), преподаватели Академии музыки и театра и хормейстеры города, обладающие прекрасными голосами.

За годы жизни хорового ансамбля солистов накоплен огромный и разнообразный репертуар – народные песни, фрагменты из опер, музыкально-литературные композиции, произведения крупной музыкальной формы (кантаты, оратории, мессы, реквиемы), джаз, духовная западно-европейская и русская музыка, хоровые миниатюры.

Значителен вклад Константина Александровича в приобщение публики к русской духовной классической музыке. Под его руководством коллектив подготовил более сотни программ православной музыки, которая исполнялась в России и за рубежом: в Москве, Томске, Кемерове, городах Красноярского края, в Праге, Нью-Йорке, Онеонто.

Прославленный коллектив принимает участие в международных фестивалях, в частности, стран Азии и Тихоокеанского региона. Необъятна и география гастрольных турне: Франция, Швейцария, Нидерланды, Чехия, Черногория, Германия, Польша, Аргентина, США, Мексика и т.д.

Музыканты поют сочинения Д.С. Бортнянского, М.И. Глинки, П.И. Чайковского, С.И. Танеева, И.Ф. Стравинского. Г.В. Свиридова, С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича. В репертуаре «Тебе поемъ» кроме русской музыки представлена западно-европейская.

Хоровой ансамбль солистов исполняет произведения крупной формы совместно с другими хорами – студенческими хорами КА-МиТ, колледжа искусств им. П.И. Иванова-Радкевича, педагогического колледжа им. А.М. Горького, хором Театра оперы и балета.

За годы творческой жизни хорового ансамбля солистов «Тебе поемъ» слушатели познакомились с огромным количеством сочинений западно-европейских композиторов, прозвучавших в Красноярске. Следует назвать истинные шедевры музыкального искусства: «Реквиемы» Дж. Верди, Л. Керубини, В.А. Моцарта, А. Брукнера, Г. Берлиоза, Й. Брамса; оратории «Илия», «Павел» Ф. Мендельсона-Бартольди; оратории «Времена года» и «Сотворение мира» Й. Гайдна; кантаты «Stabat Mater» Дж. Россини, А. Дворжака, Ф. Пуленка; «Мессы» С. Баха, Л. Бетховена, В.А. Моцарта; «Gloria» А. Вивальди.

Получили жизнь очень интересные, незабываемые для публики программы: «Русская народная песня», «Из сокровищницы русской хоровой и ансамблевой классики», «Итальянская музыка», «Упоительный Россини», «Духовная музыка», «Музыкальное приношение В.П. Астафьеву» (к 75-летию великого писателя), музыкальная программа, посвящённая 200-летнему юбилею А.С. Пушкина.

За несколько предыдущих лет в исполнении хорового ансамбля солистов «Тебе поемъ» состоялись премьеры русской духовной классической музыки – «Всенощное бдение» С.В. Рахманинова (совместно с хором Академия хорового искусства им. В. Попова, Москва, 2012); «Литургия Святого Иоанна Златоуста» П.Г. Чеснокова, «Всенощное бдение» современного композитора А.И. Киселёва, «По прочтении псалма» С.И. Танеева, «Боярыня Морозова» (сценическая постановка) Р.К. Щедрина.

Ансамбль солистов «Тебе поемъ» исполняет хоровые произведения и на концертной эстраде, и в храмах. Так, в 2002 году коллектив участвовал в торжественном концерте по случаю приезда в Красноярск Патриарха Московского и всея Руси Алексия II. Спустя четыре года, в 2006 году, духовная музыка прозвучала в храме Успения Божией Матери в Троице-Лыкове. «Тебе поемъ» принимал настоятель храма, Троицкий благочинный Москвы, митрофорный протоиерей отец Стефан. Ведущим концерта был Георгий Георгиевич Поляченко – художественный руководитель и организатор Международных хоровых православных фестивалей.

В декабре того же года состоялась поездка в США. Ансамбль солистов «Тебе поемъ» дал ряд концертов, в программах которых были духовные песнопения. Эти концерты прошли в Джорданвилльской Свято-Троицкой духовной семинарии Русской Зарубежной Церкви и в американских учебных заведениях, в Постоянной миссии Российской Федерации при Организации Объединённых Наций (Нью-Йорк). Концерт в зале церковных Соборов в Свято-Троицком монастыре в Джорданвилле посетил Первоиерарх Русской Зарубежной Церкви, Высокопреосвященный Митрополит Восточно-Американский и Нью-Йоркский Лавр. Кроме него присутствовали представители духовенства и семинаристы.

«Тебе поемъ» во главе со своим руководителем К.А. Якобсоном неоднократно получал приглашение архиепископа Красноярского и Енисейского Антония принять участие в ежегодных фестивалях искусств и благотворительности – «Рождественские встречи», «Покровские встречи», «Пасхальный фестиваль». В 2006 году Константин Александрович стал художественным руководителем фестиваля «Покровские встречи».

В обширном репертуаре хорового ансамбля солистов «Тебе поемъ» русская духовная классическая музыка занимает первостепенное место. К.А. Якобсон сказал: «На мой взгляд, церковная музыка обладает большей глубиной, отрешённостью от Мира, в отличие от музыки светской. Словами это ощущение передать невозможно».

К исполнению крупномасштабных произведений отечественных композиторов коллектив музыкантов во главе с его руководителем пришёл не сразу, а постепенно. Произведения религиозного содержания в самом начале воспринимались ими как красивая музыка. Первыми исполненными сочинениями были «Херувимская» П.И. Чайковского, несколько концертов Д.С. Бортнянского. Позднее, перед первой поездкой во Францию, в концертах прозвучали «Ангел вопияше», «С нами Бог» П.Г. Чеснокова, «Славословие великое» болгарского композитора А. Николаева-Струмского, сочинения К.Н. Шведова, А.А. Архангельского, отдельные музыкальные номера из «Литургии святого Иоанна Златоуста» П.И. Чайковского.

За рубежом слушатели очень любят и ценят русскую музыку, а произведения религиозного содержания особенно. Вдали от России довольно часто музыканты поют триптих «Тебе поемъ» из «Литургии святого Иоанна Златоуста». Песнопение принадлежит различным авторам. При одном тексте каждый из композиторов выразил свои чувства в молитве (пение – распетая молитва).

Константин Александрович выстроил определённую последовательность исполнения «Тебе поемъ»: П.И. Чайковский, А.И. Лабинский (1894-1963), русский композитор-эмигрант ХХ века, и С.В. Рахманинов. К.А. Якобсон говорит: «У П.И. Чайковского в этой музыке есть раздумья, слышится больше «земного». А.И. Лабинский показал в песнопении драматический накал, там очень яркая кульминация. В «Тебе поемъ» С.В. Рахманинова – отстранение от всего земного, можно сказать, Свет с Небес».

Благодаря песнопению «Тебе поемъ» из «Литургии святого Иоанна Златоуста» С.В. Рахманинова, Константин Александрович дал название своему музыкальному коллективу.

Музыка композиторов зашифрована нотными знаками, а исполнители дают ей жизнь. У каждого интерпретатора есть своё «видение» того или иного произведения, свои секреты работы над ним. Соответственно, и восприятие музыки у слушателя тоже очень разное. Разучивание произведений композиторов, создававших музыку религиозного содержания, ставит определённые задачи перед исполнителями, причём эти задачи разные, многое зависит от конкретного сочинения.

К.А. Якобсон поделился своими мыслями о процессе работы над церковной музыкой. Он говорит, что «техника голоса в ней должна быть особенной, другой. Например, «Тебе поемъ» С.В. Рахманинова представляет собой определённую трудность. Это не есть иллюстрация нотного текста, за ним кроется глубокое содержание. Совсем не просто держать медленный темп, и поётся этот музыкальный номер на очень тихой звучности (рр – пианиссимо)».

Хоровому дирижёру пришлось много поработать именно над этим песнопением. Он стремился к воссозданию идеального звучания, которое слышал внутри себя. Лишь пять-семь лет тому назад исполнение этой музыки хоровым ансамблем удовлетворило маэстро. Далеко не всем музыкантам это удаётся. Лучшим из услышанного Константин Александрович называет интерпретацию Санкт-Петербургской хоровой капеллы им. М.И. Глинки под управлением В.А. Чернушенко.

Особая кропотливость потребовалась для разучивания произведений П.Г. Чеснокова. Его светская и церковная музыка очень различается и по содержанию, и по работе над ней. Композитор использует знаменный распев, а в нём есть бесстрастная отрешённость, длительное развёртывание во времени, ощущение которого (времени) теряется, обращает внимание человека вглубь себя.

В хоровом пении существует определённая специфика, применение того или иного резонирования (грудного или смешанного). Где-то нужно спеть легко, где-то – «затемнить» звук или, наоборот, сделать его более «светлым». На первый взгляд, это лишь вокальная техника, но на самом деле не только она. Кроме технических задач необходимо по возможности приблизить исполнение к тому, как оно было задумано композитором. Музыканты становятся сотворцами композитора, воплощающими его замысел, эталон будущего звучащего произведения.

Если говорить о духовных сочинениях П.Г. Чеснокова, то в них очень часто использованы разделения в хоровых партиях, сочетание соло и хорового сопровождения. Главное в музыке – лирическая теплота, выразительная передача слова. Так, песнопение «Ангел вопияше» весьма сложное для исполнения, его следует петь в очень строгой манере, не допускать даже малейшего эмоционального нажима, избегать сентиментальности.

Перед гастролями в Голландию хоровой ансамбль солистов пел «Литургию святого Иоанна Златоуста» П.Г. Чеснокова для малого состава. В 2002 году – «Отче наш» современного московского композитора А.И. Киселёва, фрагменты из его же «Всенощного бдения». Неизвестно, каким образом к Анатолию Ивановичу попала запись этих сочинений, но автору музыки исполнение понравилось. Состоялся концерт в Москве, вступительное слово говорил Г.Г. Поляченко. С тех пор творческое сотрудничество А.И. Киселёва и «Тебе поемъ» во главе с его руководителем продолжается.

После «Литургии святого Иоанна Златоуста» П.Г. Чеснокова, «Всенощного бдения» А.И. Киселёва ансамбль под управлением К.А. Якобсона приступил к работе над вершинами русской духовной музыки – сочинениями С.В. Рахманинова. Премьера «Литургии святого Иоанна Златоуста» С.В. Рахманинова прозвучала в Малом концертном зале краевой филармонии (Красноярск) в год 100-летия её создания (2010). «Всенощное бдение» коллектив «Тебе поемъ» впервые исполнил через два года (2012).

«Литургия святого Иоанна Златоуста» С.В. Рахманинова, безусловно, очень зрелое сочинение. В исполнительском отношении сложное и глубокое, но по масштабу, драматургии развития это ещё не последнее слово в вокально-хоровом творчестве С.В. Рахманова. Гений великого композитора в полной мере проявил себя во «Всенощном бдении» – вершине творчества композитора. У музыкантов должна быть, несомненно, очень хорошая вокальная школа, которая помогает певцам выдержать пение a capрella почти без перерыва в течение часа. Необходимо выстроить сочинение драматургически, привести линию развития к главной кульминации «Славословие великое» (№12). Не все поют последние три номера: «Днесь спасение», «Воскрес из гроба» (тропари), «Взбранной Воеводе». К.А. Якобсон сказал: «Выше трёх последних номеров в мировой музыке, посвященной духовно-религиозной тематике, ничего нет, по крайней мере, мне неизвестно. Это и есть Вознесение на Небо».

Хоровой ансамбль солистов «Тебе поемъ» исполняет русскую духовную классическую музыку не только в концертных залах, но и в храмах Красноярска и дальнего зарубежья. В благодатной, намоленной храмовой обстановке артисты ансамбля поют по-особому, на едином дыхании. Духовные произведения и дирижёром, и каждым певцом в отдельности, и всем коллективом исполняются с невероятной отдачей.

Константину Александровичу вспомнились два очень интересных случая, произошедшие во время исполнения духовной музыки. Ансамбль «Тебе поемъ» был в Польше трижды: в 2010, 2012, 2013 годах. В 2010 году после состоявшегося фестиваля в Праге музыкантов пригласили в город Краков. Под Краковым есть монастырь, при котором находится госпиталь для детей-инвалидов. Их лечат доктора, а уход обеспечивают монахи.

Репетиция «Тебе поемъ» состоялась в католическом соборе, вмещавшем 300-400 человек. Как обычно, перед концертом проверяли и пробовали акустику. В соборе было темно, включили лишь дежурный свет, шла репетиция, после которой гостей из России пригласили на экскурсию по монастырю и госпиталю. Как выяснилось позже, кроме музыкантов в соборе на репетиции присутствовал настоятель этого монастыря (его никто не видел).

Вечером на концерте ансамбль солистов пел «Литургию святого Иоанна Златоуста» С.В. Рахманинова. Во время звучания этой дивной музыки сверху, из-под купола собора, медленно спускали икону Божией Матери, Она как будто слушала прекрасное пение. Икону открывали редко и не для всех. Хоровой ансамбль её во время исполнения «Литургии святого Иоанна Златоуста» не видел, а Константин Александрович смотрел на это чудо.

Когда дирижёр увидел эту икону, он почувствовал, как будто Свет сошёл в его душу. Потрясение было невероятное, эти ощущения не поддаются словесному описанию. Волнение передалось от него к музыкантам, они «пели, как никогда…». Спустя время Константину Александровичу сказали, что музыка очень благотворно сказалась на присутствующих во время её звучания детях. Она действительно лечит.

Был ещё случай, момент какого-то озарения, во Франции (в Бургундии) в 1994 году. К.А. Якобсон вспоминал, что когда «Тебе поемъ» пел в храме, то во время исполнения перед взором дирижёра был Крест с Распятием, который внезапно озарил необыкновенно яркий свет. И Константин Александрович добавил: «Незабываемое впечатление, скорее даже потрясение!».

К.А. Якобсон – основоположник, организатор и художественный руководитель Международного хорового фестиваля «Весенние хоровые капеллы», который проводится ежегодно в Красноярске. Весной 2015 года состоялся 19-й хоровой фестиваль. В рамках фестиваля проходят Международные конкурсы хоровых дирижёров среди студентов средних и высших специальных учебных заведений (в 2015 году – шестой конкурс).

Находясь за пределами города, в России или за рубежом, К.А. Якобсон устанавливает творческие контакты с композиторами, произведения которых исполняются хоровым ансамблем солистов. Так, в 2013 году в Красноярске состоялся творческий вечер московского композитора А.И. Киселёва, в котором исполнялись его «Всенощное бдение», хоровые миниатюры. Участвовали «Тебе поемъ» и другие хоровые коллективы города. 2015 год ознаменован премьерой сочинения Р.К. Щедрина «Боярыня Морозова», исполнение которой получило высокую оценку её автора.

Почти четверть века коллектив «Тебе поемъ» сотрудничал и сотрудничает с такими выдающимися отечественными дирижёрами, как народные артисты России И.В. Шпиллер, Е.В. Бражник, Е.В. Колобов, заслуженный артист России М.И. Бенюмов, а также с иностранными дирижёрами, среди которых Л. Фальке (Швейцария), П. ван Гулик (Нидерланды), Ш. Вайлер и М. Глэзер (Германия), А. Песталоцца (Италия), М. Валес, А. Томас, А. Армстронг (США).

Бессменный руководитель ансамбля солистов «Тебе поемъ» совмещает профессиональную практическую деятельность с научно-исследовательской, методической и административной работой. С 1994 года К.А. Якобсон является ректором Красноярской академии музыки и театра (ранее – Института искусств).

Кроме того, Константин Александрович уделяет время и председательству в различных аттестационных комиссиях в области искусства, проводит мастер-классы в Голландии, Югославии, в учебных заведениях Восточной Сибири, возглавляет аттестационные комиссии в вузах Дальнего Востока, Урала и Сибири.

Многогранная деятельность в области музыкального искусства получила высокую оценку: в 1995 году К.А. Якобсону присвоено звание «Заслуженный артист России»; в 1996 году он стал профессором кафедры хорового дирижирования, в 1997 году избран действительным членом Международной академии наук высшей школы, в 2010 году ему присвоили звание «Заслуженный деятель искусств РФ».

В прессе отражены мысли о хоровом искусстве, исполнительском мастерстве ансамбля солистов «Тебе поемъ» во главе с его руководителем:

«…Хор – это внутренняя энергетика, аура высоких человеческих чувств, это искусство души человеческой» (Якобсон, 2006).

«Первые слова канонического песнопения Русской православной церкви «Тебе поемъ, тебе благословим, Господи…» дали имя коллективу, созданному в 1991 году заслуженным артистом России, ректором и профессором Красноярской академии музыки и театра Константином Александровичем Якобсоном. Именно верность высоким традициям русского хорового искусства стала для него главным творческим ориентиром. Слова молитвы словно благословили этот камерный хор профессиональных певцов Красноярска на успешную и многогранную творческую жизнь» (Киселёв, 2007).

«Маэстро не скрывает, что безумно любит красивые голоса. Поэтому каждый участник хора «Тебе поемъ», которым руководит заслуженный артист России Константин Якобсон, – индивидуальность, артист с уникальными вокальными данными. Неординарный, сильный голос – главный критерий, которым руководствуется заслуженный хормейстер, отбирая нового хориста в свой коллектив. Впрочем, вокал, сценическая харизма артистов далеко не все слагаемые успеха и творческого долголетия коллектива… Чтобы из выдающихся солистов создать хор, нужно приложить много сил. Константин Якобсон не просто хормейстер, создающий из прекрасных голосов гармонию, он режиссёр всех концертных программ «Тебе поемъ». Каждая песня – это музыкально-драматическое представление. И неважно, что исполняют музыканты – церковное песнопение, фольклор или джаз, поют а капелла или в инструментальном сопровождении, – на сцене всегда спектакль, глубокий и проникновенный, западающий в душу зрителя» (Федосова, 2005).

«…Как разнилось звучание хора в церкви от вчерашнего концерта! Вдохновенные лица исполнителей были исполнены благоговения, а пение приобрело молитвенное настроение. Умение соотносить характер пения в соответствие с местом исполнения является несомненной заслугой руководителя хора Константина Якобсона и его певцов… Звучали народные песни, а многолетия – во многих вариантах, ведь практически каждый член коллектива параллельно поёт в одной из церквей Красноярска…» (Киселёв, 2007).

«Царь музыки – человеческий голос…», – говорил композитор Валерий Гаврилин. Наверное, поэтому хоровое пение не нуждается в переводах на другие языки так же, как и музыка. Наверное, поэтому настоящие ценители серьёзного искусства понимают, что хоровое пение, представляемое ансамблем солистов «Тебе поемъ», – это то вечное, из чего музыка выросла и что в ней навсегда останется» (Асорина, 2007).

Уникальность состава «Тебе поемъ» и его профессиональные возможности позволяют приобщать слушателей разного возраста, профессий и уровня музыкальной подготовки к великой музыке. Создатель и художественный руководитель ансамбля солистов К.А. Якобсон – профессионал высокого уровня. Сохраняя верность традициям хорового исполнительского искусства, он бесконечно предан своему делу, профессии, музыке. Его отличают безупречная честность, самоотдача, неуёмная жажда новых музыкальных открытий в области исполнительского искусства. В одном из интервью Константин Александрович сказал: « Мы защищены одним – любим своё дело. И занимаемся им истово, с душой. Уверены, что это дело вечное, несмотря ни на какие партии и строи. Всегда будет Бетховен, Бах, Моцарт. Это вечность. И мы служим вечности…» (Якобсон, 2005).