Текст книги "Русская духовная классическая музыка"

В 1885 году были изданы девять духовно-музыкальных сочинений П.И. Чайковского. В отдельных духовных песнопениях композитор не выдвинул принципиально новые задачи. Он обработал старинные напевы из Обихода в песнопении «Тебе поемъ». Свободные композиции, близкие стилистически к «Литургии», в трио для женских голосов с хором «Да исправится молитва моя» отличаются своим светлым проникновенным лиризмом, свойственным старинным русским молитвам и песнопениям. Пожалуй, это одно из лучших сочинений (обработок) П.И. Чайковского.

Несколько духовных песнопений исполнялись в феврале 1886 года на церковно-музыкальном вечере в Московской консерватории.

На концерте присутствовал автор музыки, через несколько дней он писал Надежде Филаретовне фон Мекк: «…один из лучших московских церковных хоров исполнил по программе, мной составленной, различные новейшие сочинения из области церковной музыки. В том числе и несколько моих новых вещей было очень хорошо спето. Вообще в последнее время наша духовная музыка начинает идти по хорошей дороге вперёд» (Литературные произведения и переписка, 1961).

Но, несмотря на намерение П.И. Чайковского «когда-нибудь основательно засесть за сочинение церковной музыки», за исключением хора «Ангел вопияше», сочинённого 18 февраля 1887 года в Майданове, композитор уже не обращался к ней.

5.2. «Я же вынес свои впечатления из детства моего, проведённого у самого Тихвинского монастыря».
Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908)

80-е годы ХIХ века – новый этап в истории русской духовной музыки. В тот период к созданию церковных песнопений обращались П.И. Чайковский, С.И. Танеев. Русские композиторы-классики сумели внести национальное начало в церковное пение, поднять его на более высокий художественный уровень. Духовно-музыкальные сочинения Н.А. Римского-Корсакова – значительная лепта великого русского композитора в православное церковное пение.

Придворная певческая капелла, особенно в период службы в ней М.А. Балакирева и Н.А. Римского-Корсакова, переживала небывалый расцвет. Музыканты перекладывали древние напевы, в 1887 году композиторы гармонизовали «Всенощное бдение древних напевов», и в этой коллективной работе их заслуга чрезвычайно велика.

Гармонизации «Всенощной» и ряда других Богослужебных песнопений (тропари и кондаки святому князю Владимиру, святым Кириллу и Мефодию, святой Нине, архиерейское служение) были изданы Капеллой, содержимое издания вполне соответствовало требованиям истинно церковного стиля.

Несколько небольших по объёму переложений (в архиерейском служении) сделано М.А. Балакиревым. Высокой художественностью и оригинальностью отличались сочинения и переложения Н.А. Римского-Корсакова.

Николай Андреевич родился в городе Тихвине (ныне Псковская область), дом его родителей находился на краю города, на берегу реки Тихвинки, а на другой стороне располагался мужской монастырь. В душе ребёнка оставили след монастырское пение, долгие службы, крестные ходы, колокольные звоны… Композитор вспоминал: «…в женском монастыре пели неважно, а в мужском… порядочно. Я любил некоторые «Херувимские» и другие пьесы Бортнянского; также его концерт «Слава в вышних» и из простого пения «Благослови, душе моя», «Кресту Твоему», «Свете тихий» за Всенощной. Церковное пение, при красивой обстановке архимандритского Богослужения, делало на меня большее впечатление, чем светская музыка…» (Римский-Корсаков, 1955).

Н.А. Римский-Корсаков вырос в религиозной семье. В «Летописи моей музыкальной жизни» композитор писал, об отце Андрее Петровиче: «Отказавшись от масонства, к которому принадлежал в александровские времена, он оставался чрезвычайно религиозным, читал ежедневно Евангелие и различные книги духовного и нравственного содержания, из которых постоянно делал многочисленные выписки. Религиозность его была в высшей степени чистая, без малейшего оттенка ханжества. В церковь (в большой монастырь) он ходил только по праздникам; но по вечерам и утрам дома продолжительно молился» (Там же). Мама композитора, Софья Васильевна, также была религиозным человеком, религия всегда являлась потребностью её души. Религиозная идея имела для неё художественное воплощение в таинствах и обрядах Православной церкви.

В начале 1883 года сменилось руководство Придворного хора. Появилась должность начальника Капеллы (в Петербурге), этот пост занял граф С.Д. Шереметев (меценат и владелец знаменитого хора). 28 января 1883 года он пригласил управляющим капеллы Милия Алексеевича Балакирева, а возглавлять научно-музыкальную часть хора стал Н.А. Римский-Корсаков. В своей «Летописи» Николай Андреевич писал: «Хор капеллы был превосходный. Исстари, со времён Бортнянского, налаженное дело церковного пения шло прекрасно» (Там же).

Н.А. Римский-Корсаков в течение одиннадцати лет служил в Капелле. Он много сделал для молодых музыкантов (учил их творчески мыслить), занимался общим воспитанием, вместе с М.А. Балакиревым готовил хоровых дирижёров по специально разработанной им программе. Капелла в то время являлась центром регентского образования в стране.

Композитор писал: «Концертная деятельность Придворного хора в тот период складывалась из двух направлений: пения в церкви и участия в открытых концертах в зале Капеллы» (Там же). Помимо М.А. Балакирева и Н.А. Римского-Корсакова в капелле преподавали Е.С. Азеев, Ф.А. Сырбулов, С.А. Смирнов, А.А. Копылов – очень опытные и знающие специалисты.

В 1885-1886 годах Николай Андреевич вместе с А.К. Лядовым, С.А. Смирновым, Е.С. Азеевым, А.А. Копыловым и Ф.А. Сырбуловым занимался составлением «Всенощной», также готовился к изданию его учебник по гармонии (печатный) и продолжалась работа над оркестровкой и переработкой Третьей симфонии.

Во второй половине XIX века протоиерей Дмитрий Разумовский вёл исследовательскую работу в области древнерусской монодии (одноголосия). Н.А. Римскому-Корсакову были известны труды Д.С. Бортнянского, П.И. Турчанинова, А.Ф. Львова, которые гармонизовали церковные напевы. С Д.В. Разумовским знакомство композитора состоялось на коронации Александра III в мае 1883 года. В письме к своей жене Николай Андреевич сообщал: «С Балакиревым и Крутиковым были у священника Разумовского, знатока и исследователя древней церковной музыки. Он очень милый старик, и мы ещё к нему пойдём за разными советами по части церковных мелодий; он подарил мне свою книгу о древнем пении» (Литературные произведения и переписка, 1981).

Композитор всё же подверг критике результаты работы Д.С. Бортнянского, Д.В. Разумовского, Н.М. Потулова, В.Ф. Одоевского в области церковного пения, хотя основные положения ранее сделанного использовал в «Пении при Всенощном бдении древних напевов». Работая над составлением сборника одноголосных напевов, Н.А. Римский-Корсаков тщательно изучал существующие труды, в частности певческие книги, изданные Святым Синодом, «Руководство к практическому изучению древнего Богослужебного пения Православной Российской церкви» Н.М. Потулова (1872), «Пособие к изучению устава Богослужения Православной церкви» К.Т. Никольского (1874).

Коллективный труд был завершен 5 июля 1883 года. «Пение при Всенощном бдении древних напевов» вышло в свет в 1888 году. О значении деятельности музыкантов, участвовавших в гармонизации древних напевов, композитор писал: «Издав нашу Всенощную, мы открыли всем глаза на правильную и естественную гармонизацию напевов Синодального обихода, и есть множество случаев, где всякий порядочный музыкант будет гармонизовать одинаково с нами, если только он понял, в чем суть» (Там же).

Н.А. Римский-Корсаков не видел особого творчества в работе над «Пением при Всенощном бдении». Он писал, что труды всех композиторов, которые гармонизовали старинные церковные песнопения, очень похожи. Индивидуальный стиль самого Николая Андреевича наиболее ярко проявился в авторских переложениях.

Работа над церковными песнопениями велась им в течение 1883-1885 годов. 18 из 40 являются собственными сочинениями Н.А. Римского-Корсакова, а не обработками церковных песнопений. Они составляют весь первый сборник: «Херувимская песнь» № 1, 2; «Верую», «Милость мира», «Тебе поемъ», «Достойно есть», «Отче наш», «Причастен воскресный». В третьем сборнике также находятся авторские сочинения: «Кто есть сей Царь Славы», «Херувимская песнь» № 4, 5, 6; «Тебе поемъ» № 2, 3, 4; «Достойно есть» № 2, «Хвалите Господа с Небес» для двух хоров, «Взыде Бог». В первые два сборника вошли пятнадцать песнопений и были изданы при жизни композитора; оставшиеся двадцать пять составили третий сборник, они опубликованы посмертно под редакцией Е.С. Азеева.

Хронология первых изданий сборников такова:

– «Собрание духовно-музыкальных песнопений Н.А. Римского-Корсакова, употребляемых при Высочайшем дворе: Четырехголосные сочинения. Из Литургии святого Иоанна Златоуста. оp. 22». Перед каждым песнопением стоит дата – 1883 год.

– «Собрание духовно-музыкальных переложений Н.А. Римского-Корсакова, употребляемых при Высочайшем дворе. оp. 22. Вis». СПб., 1886.

Сначала были опубликованы четыре переложения: «Да молчит всякая плоть человеча», «Воскресный причастный стих», «Се, жених грядет», «Чертог твой вижду» (1885). В сборник, изданный в 1886 году, включены также переложения: «Херувимская песнь» обычного распева и «На реках Вавилонских». В состав второго сборника (второе издание) 1893 года вошёл и двухорный концерт «Тебе Бога хвалим».

Первое духовное песнопение Н.А. Римского-Корсакова «Кто есть сей Царь славы?» исполнялось 26 мая 1883 года при освящении храма Христа Спасителя в Москве. 18 июля 1883 года композитор завершил работу над двухорным концертом «Тебе Бога хвалим», на рукописи стоит пометка автора (рукопись хранится в Российской Национальной библиотеке Санкт-Петербурга). Известно, что 17 февраля 1884 года силами Певческой капеллы Русского хорового общества в духовном концерте под управлением В.С. Орлова исполнялись «Херувимская песнь» №1 и «Се, жених грядет» Н.А. Римского-Корсакова.

Самым продуктивным в работе над церковными песнопениями был 1883 год (лето), когда композитор увлёкся сочинением духовной музыки, светская его тогда мало привлекала. В тот период композитор написал большую часть духовно-музыкальных сочинений. Позднее он потерял интерес к этой области творчества. Причиной тому стало отрицательно отношение М.А. Балакирева к духовно-музыкальным творениям композитора. Он полагал, что для такого рода произведений необходим не только профессионализм, но и молитвенный, подвижнический образ жизни, а Божией Благодати в сочинениях Н.А. Римского-Корсакова, по мнению Милия Алексеевича, не было. Возможно, несправедливое отношение М.А. Балакирева к Николаю Андреевичу удручало последнего.

Работая над церковными песнопениями, Н.А. Римский-Корсаков поставил перед собой задачу исключить преобладание определенных внешних эффектов. Созданные композитором «Херувимские», «Тебе поемъ» отличает спокойное, молитвенное состояние.

Первый рецензент сборника С.Н. Кругликов указывал на то, что все музыкальные темы принадлежали композитору, хотя и написаны им в духе старинного духовно-русского пения. Сам Н.А. Римский-Корсаков пояснял, что он специально не записывал народные мелодии, а отбирал для композиций самое характерное для них.

Несмотря на интонационное сходство мелодий, сочинения из первого сборника Н.А. Римского-Корсакова не представляют собой единого цикла. Но два песнопения: «Верую» и «Милость мира» воспринимаются как своеобразный малый цикл. В этой связи необходимо отметить то, что Николай Андреевич словно предвосхищал идею объединения разных частей Литургии, что стало важно для композиторов конца XIX-начала XX века, обращавшихся в своём творчестве к работе над крупными церковными произведениями.

Осуществлённые двадцать два хоровых переложения древних распевов показывают, что интерес к этой деятельности у композитора был. И совсем не случайно в беседе с В.В. Ястребцевым Н.А. Римский-Корсаков сказал: «Раз Вы пожелали ознакомиться с моей церковной музыкой, советую Вам обратить внимание на мои «переложения», те много лучше» (Ястребцев, 1959). В этих обработках были использованы знаменные распевы и «придворные» распевы (более поздние, современные).

Н.А. Римский-Корсаков был первым музыкантом, открывшим новые пути в многоголосный обработке древней монодии. Новаторство композитора в этой области заключается в том, что отражены характерные для церковно-певческой практики музыкальные формы, использованы интонации народных песен.

По утверждению Николая Андреевича, церковная и русская народная музыка имеют много общего. На основе синтеза композитор нашел индивидуальный стиль в области многоголосных обработок древних распевов, значительно отличающихся от церковного искусства современных ему музыкантов.

Очень интересны несколько песнопений, то есть их обработок, сделанных композитором. Например, песнопение «Да молчит всякая плоть». Оно открывается запевом солиста, эту мелодию затем исполняет весь хор. Оригинальность, смелость решения композитора в произведении заметил А.В. Преображенский. В частности, он писал: «Во всей предшествующей литературе нет примера, чтобы церковное песнопение, тем более на мелодию древнего распева, взятую из церковных книг, было представлено в форме хоровой песни, с запевами по стихам то одного, то двух и трёх голосов» (Преображенский, 1924). Такая форма очень похожа на русскую народную песню с запевалой и хором. Вместе с тем в этом песнопении сохранена традиция в исполнении церковного пения, где руководит головщик (регент). Он ведёт (запевает) мелодию, а другие певцы, узнав её, к нему присоединяются.

Н.А. Римский-Корсаков нередко использовал вариационный принцип изложения, свойственный народному песенному искусству. Так, в известном ранее песнопении «Да молчит всякая плоть» киевского распева одна и та же мелодия (в куплетах) звучала с разным текстом. Композитор оживил устоявшийся образец вариациями в хоровом изложении, особенно в запевах. Первый запев исполняет тенор; во втором, как подголосок, присоединяется бас; в третьем к тенору добавляется бас и альт, а завершает песнопение звучание всех голосов одновременно, то есть аккорд. Мелодия запева проводится в верхнем голосе (в хоровом припеве), где варьирование продолжается.

Иногда композитор отказывался от вариационной формы. Например, в песнопении «На реках Вавилонских» знаменного распева. В этой музыке Н.А. Римский-Корсаков передал чувство скорби и покаяния. В.В. Ястребцев указывал, что припев «Аллилуйя» невольно гипнотизирует слушателя своим «оригинальным однообразием» (Ястребцев, 1959). Композитор, вместо привычного многоголосия, излагает мелодию октавами, внутри которых терцовое заполнение. Именно такой приём был свойствен русской музыке.

Стилизация церковного пения давала возможность русским композиторам воплощать в своих произведениях образы, передающие первозданную силу, сумрачность, суровость, сосредоточенность. Н.А. Римский-Корсаков использовал тему «Да воскреснет Бог» в оркестровой увертюре «Светлый праздник»; молитвенный напев «Чудная Небесная царица» есть в первой картине третьего действия в опере «Сказание о невидимом граде Китеже».

Впечатления детства и отрочества отражены в произведениях Н.А. Римского-Корсакова. Например, в финале струнного квартета на русские темы (1879), который называется «В монастыре», где использована церковная тема, которая поётся на молебнах («Преподобне Отче, моли Бога за нас»). Позднее, в преобразованном виде, эта тема звучит в «Садко» в сцене появления Старчища (Николая Угодника). Тему Ивана Грозного в «Псковитянке» Н.А. Римский-Корсаков выводил из «пенья монахов в Тихвинском Богородицком монастыре и, вообще, из знаменного распева» (Ястребцев, 1959).

Среди инструментальных произведений 80-х XIX века, написанных Н.А. Римским-Корсаковым, необходимо отметить «Светлый праздник» (1888). «Светлый праздник» (Воскресная увертюра) для оркестра на темы из Обихода, соч. 96, создавалась летом 1888 года после окончания работы над «Шехеразадой». В «Летописи» автор подробно дает анализ своего музыкального сочинения.

Открывается «Светлый праздник» медленным вступлением, где автор использовал темы «Да воскреснет Бог» и «Ангел вопияше». Суровый одноголосный напев словно рисует атмосферу мрачного и окутанного таинственностью вечера Страстной субботы. Основная часть написана в сонатной форме. Тема из вступления повторяется и в главной партии экспозиции основного раздела. Певучая побочная партия, основанная на теме «Христос Воскресе», вместе с тем, наполнена торжеством. Музыка колокольного звона звучит в разработке (собственная тема автора) и постепенно превращается в общий перезвон, создавая ликующее настроение. В коде (конец произведения) преобразована побочная партия, похожая на могучий гимн, который сопровождается целой «симфонией» колоколов.

В «Светлом празднике» есть ряд замечательных особенностей: это антифонное (друг против друга, поочередно) звучание духовых и струнных инструментов во вступлении, напоминающая «литургический речитатив» тема у тромбона в разработке увертюры, множество соло у скрипки, флейты, виолончели, кларнета. Такой композиторский приём придает музыке определенную «нарядность» и зрелищность происходящих событий в Великий праздник.

В увертюре композитор объединил воспоминания о древнем пророчестве, Евангельское повествование, показал общую картину Пасхальной службы с её «языческим веселием». Н.А. Римский-Корсаков в «Летописи» вспоминал рассказ Н.А. Соколова (композитор, теоретик музыки, критик, педагог, ученик Н.А. Римского-Корсакова, ставший в 1896 году профессором Петербургской консерватории), который был свидетелем занятной сценки: «На Святой неделе на Владимирской площади полупьяненький мужичёнко остановился перед колокольней, на которой трезвонили вовсю; сначала крестился, потом задумался, а потом вдруг пустился в пляс под звуки и ритм трезвона. Поистине духовное веселье!» (Римский-Корсаков, 1955).

В связи с этим композитор отмечал внешнюю сторону Великого праздника: «Разве русский православный трезвон не есть плясовая церковная инструментальная музыка?». И далее продолжал: «А все эти пасхи и куличи, зажжённые свечи…». Размышления композитора очень глубоки, что показано в следующих строках: «Как всё это далеко от философского и социалистического учения Христа!» (Там же).

Программу к произведению Николай Андреевич просил написать графа Голенищева-Кутузова, но она не устроила композитора, и тогда он сам написал ее в прозе. Автор не стал раскрывать свои чувства и мысли в этой программе, предлагая слушателям постичь содержание музыки самостоятельно. И всё же Н.А. Римский-Корсаков в «Летописях» писал: «…чтобы хотя сколько-нибудь оценить мою увертюру, необходимо, чтобы слушатель хоть раз в жизни побывал у христовой заутрени, да при этом не в домовой церкви, а в соборе, набитом народом всякого звания, при соборном служении нескольких священников, чего в наше время многим интеллигентным слушателям не хватает, а слушателям иных исповеданий и подавно. Я же вынес свои впечатления из детства моего, проведённого у самого Тихвинского монастыря» (Там же).

«Воскресная увертюра» посвящена памяти М.П. Мусоргского и А.П. Бородина. Впервые произведение исполнили в Петербургском зале Дворянского собрания 3 (15) декабря 1888 года, в третьем из Русских симфонических концертов дирижировал автор.

Программа, составленная Н.А. Римским-Корсаковым, состоит из трёх частей. Первая – два стиха (второй третий) из псалма LXVII царя Давида: «Да воскреснет Бог, и расточатся врази Его, и да бежат от лица Его ненавидящие Его. Яко исчезает дым, да исчезнут: яко тает воск от лица огня, тако да погибнут грешницы от лица Божия…». Вторая – начало XVI главы Евангелия от Марка: «По прошествии субботы Мария Магдалина и Мария Иаковлева и Саломия купили ароматы, чтобы идти помазать Его. И весьма рано, в первый день недели, приходят ко гробу, при восходе солнца, и говорят между собою: кто отвалит нам камень от двери гроба? И, взглянув, видят, что камень отвален; а он был весьма велик. И, войдя во гроб, увидели юношу, сидящего на правой стороне, облеченного в белую одежду; и ужаснулись. Он же говорит им: не ужасайтесь. Иисуса ищете Назарянина, распятого; Он воскрес…».

Третья часть программы, составленная самим композитором: «И облетела благодатная весть весь мир; и побежали от лица Его ненавидящие Его, исчезая, яко исчезает дым. «Христос воскресе из мертвых!» – поют ангельские сонмы на небесах с Херувимами и Серафимами. «Христос воскресе из мертвых» – поют священнослужители в православных храмах, при дыме кадильном, при сиянии бесчисленных свечей и звоне колокольном».

Духовная музыка композитора ещё при его жизни входила в репертуар Придворной певческой капеллы (хотя и не сразу) и исполнялась также Синодальным хором. Очень часто звучали такие сочинения, как «Чертог Твой вижду», «Се, Жених грядет», «Достойно есть», «Тебе поемъ».

После кончины Н.А. Римского-Корсакова его духовные композиции прозвучали в исполнении объединенного хора Санкт-Петербургского Церковно-певческого Благотворительного общества.

В настоящее время началось возрождение долгое время забытых произведений духовной музыки Н.А. Римского-Корсакова. Духовные сочинения композитора вошли в репертуар концертных и клиросных хоров. Значение духовных творений Н.А. Римского-Корсакова в истории русского церковного пения трудно переоценить.

Многие исследователи проявляли интерес к изучению духовных произведений Н.А. Римского-Корсакова. И все они были единодушны в том, что композитор сказал новое слово в области церковной музыки, это поистине ценные открытия в гармонии, полифонии, фактурном воплощении распевов. Деятельность Н.А. Римского-Корсакова оказала воздействие на творчество А.Д. Кастальского, А.Г. Гречанинова, А.К. Лядова, Н.Н. Черепнина, М.М. Ипполитова-Иванова, П.Г. Чеснокова.

Песнопения великого композитора наполнены духом древнего церковного пения и народной музыки одновременно. По сути своей, они представляют собой настоящий церковно-православный стиль, не утративший своей необыкновенной красоты и в наше время.

Н.А. Римский-Корсаков был не только великим русским композитором, но и настоящим христианином. Его вера не показная, не надуманная, а впитанная с раннего детства. Она очень ярко проявилась в его отдельных вокальных и инструментальных сочинениях.