Текст книги "Русская духовная классическая музыка"

Глава 4
Развитие русского хорового искусства в XVIII веке

Хоровая музыка – наиболее древняя, устойчиво сложившаяся область русского музыкального искусства.

Русскую культуру, в частности музыкальную, в первой половине XVIII века связывают с периодом правления Петра I. Хоровое искусство в эту эпоху переживало высокий подъём в своём развитии. В 1703 году по указу царя Хор государевых певчих дьяков был перевезён из Москвы в Петербург, а в 1763 году – преобразован в Придворную певческую капеллу.

Расцвет хоровой музыки XVIII века обусловлен просветительскими идеями и бурным развитием светского искусства. Помимо традиционных церковных песнопений композиторы разрабатывали новые жанры праздничной, торжественной музыки – панегирические канты, гимны, кантаты и оратории. Пышность и монументальность партесного концерта как нельзя лучше вписывались в атмосферу жизни, свойственную петровскому времени.

В Петровскую эпоху концерт активно взаимодействовал со звучавшей вокруг музыкой. С 1730 года в России появились итальянские музыканты; до конца ХVIII века партесная традиция в России не теряла своей устойчивости.

Преклонение перед культурой Запада в петербургском высшем свете достигло своего апогея в последнее десятилетие ХVIII столетия. Во второй половине XVIII века Екатерина II пригласила иностранных музыкантов, среди которых были Д. Б. Мартини, Дж. Сарти, Дж. Паизиелло, Д. Чимароза, Б. Галуппи. Именитый венецианец Балдассаре Галуппи (1706-1785), приехавший в Петербург в 1865 году, вскоре, обласканный двором, стал руководителем Придворной певческой капеллы. Он был одним из первых иностранных композиторов, писавших духовную музыку на русские религиозные тексты.

В 1741 году огромное значение имела образовательная реформа в Придворной певческой капелле, осуществлённая по указу императрицы. В 1738 году с приходом на царский престол Анны Иоанновны в украинском городе Глухове, Черниговской губернии, была создана хоровая школа, куда принимались способные дети со всей Украины, чтобы в будущем пополнить ряды певцов Придворной певческой капеллы. Создание глуховской школы было первым шагом в организации профессионального музыкального образования в России. Некоторые из воспитанников этой школы стали композиторами, деятельность которых разворачивалась в последней трети XVIII века. Яркими музыкантами, учившимися в певческой школе, были М.С. Березовский, Д.С. Бортнянский, А.Л. Ведель – создатели в основном хоровых сочинений.

Некоторые формы и жанры русской музыки, зародившиеся ещё в ХVII веке, продолжали свою жизнь и в ХVIII веке. Так, партесный концерт считали одним из важнейших видов творчества русских композиторов до середины ХVIII века; среди его создателей были Н. Калашников, Н. Бавыкин, Ф. Редриков.

Новые веяния наиболее полно воплощены в жанре классического хорового концерта, который выступал высшей формой партесного. Произведения М.С. Березовского, Д.С. Бортнянского, А.Л. Веделя, С.А. Дегтярева и С.И. Давыдова написаны в свойственном для их времени классицистском стиле. Это проявилось прежде всего в четырехголосном изложении (иногда с удвоением состава), чёткости функций частей концерта, гармоничном языке и темпах. Партесный концерт и классический хоровой концерт исполнялись a cappella (без инструментального сопровождения).

Большие изменения происходили в специфической области церковного пения. Если в первой половине XVIII века сохранялись традиции партесного пения, то с середины XVIII столетия определился новый этап в развитии русской церковной хоровой музыки. В создании такого рода произведений композиторы использовали достижения оперы, полифонии, классических инструментальных форм. Торжественное «благолепное» пение приобретало черты драматической экспрессии, наполнялось глубиной выражения открытых человеческих чувств. Музыкальное искусство ХVIII века вступило в новую фазу развития – это целая эпоха в истории русской хоровой музыки a cappella.

Основным жанром в творчестве русских композиторов конца ХVIII века стало произведение нового типа – хоровой концерт. Хоровые концерты a cappella представляли собой крупную, сильно развитую циклическую форму. Как правило, это были трех– и четырехчастные циклы, в которых части контрастировали по темпу и характеру музыки, причём заключительный раздел – фуга (или фугато). Таким образом, концерты можно назвать своеобразными хоровыми симфониями.

Великолепные образцы русского классического концерта оставили М.С. Березовский, Д.С. Бортнянский.

4.1. Максим Созонтович Березовский (1745-1772) – создатель русского классического хорового концерта

В 1783 году по указу Екатерины II придворные певчие должны были участвовать в постановках оперных спектаклей и концертах. Петербургская капелла в тот период имела в своем репертуаре оперы итальянских и русских композиторов. И хотя итальянская музыка еще доминировала, появлялись ростки новой отечественной композиторской школы. Первым, кто посягнул на гегемонию заезжих итальянских знаменитостей, был певчий Придворного хора Максим Созонтович Березовский.

Музыкант родился в 1745 году на Украине, в городе Глухове Черниговской губернии. В малолетнем возрасте он учился сначала в певческой школе родного города, а затем в Киевской духовной академии. По приезде в Петербург, благодаря своему прекрасному голосу, он был определен в Придворную певческую капеллу, где занимался музыкой под руководством итальянца Ф. Цопписа.

В 1765 году его отправили для совершенствования мастерства за казенный счет в Италию, в знаменитую Болонскую филармоническую академию, там М.С. Березовский занимался у известного педагога Д.Б. Мартини. Дарование и музыкальные успехи молодого музыканта способствовали его популярности в Италии. М.С. Березовский был удостоен неслыханных в то время для иностранца почестей и отличий: он являлся почетным членом многих музыкальных академий Италии, а Болонская филармоническая академия записала его имя золотыми буквами на мраморной доске и присвоила ему звание почетного академика-композитора. В тот период музыкант создал оперу «Демофонт» по либретто П. Метастазио; постановка прошла в Ливорно, имела огромный успех и приводила в восторг всех знатоков и знаменитых музыкантов того времени.

Находясь в Италии, М.С. Березовский много сочинял и отправлял в Россию свои произведения, которые на родине имели успех. В 1774 году композитор вернулся в Петербург, и его зачислили в штат придворных музыкантов. Но в течение трех лет он не получал никакого определенного назначения (должности), хотя Потемкин и обещал ему место директора Кременчугской музыкальной академии, однако этой академии не суждено было открыться. На М.С. Березовского повлияли неудачи, неопределенность положения и материальные невзгоды. Оскорбленный и униженный, терпя бедность и нужду, он в 1777 году заболел, а затем свел счеты с жизнью.

М.С. Березовский – создатель первого русского классического хорового концерта. В своих сочинениях он стремился к строгому единению музыки и текста. В них музыкант сумел соединить простоту с изяществом, чем и объясняется то умилительное впечатление, которое производит его музыка. Музыкальных произведений композитора издано очень мало, большинство из них находятся в рукописях у любителей.

После смерти мастера было опубликовано его известное «Верую», которое до сих пор исполняется в наших церквах. Большой известностью пользуются его «Литургия», причастны «Во всю землю», «Творяй ангелы своя духи», «Хвалите Господа с небес», «Блажени яже избра», а также концерты «Милость и суд воспою Тебе, Господи», «Не имамы иныя помощи», «Отрыгну сердце мое». Из семнадцати хоровых концертов композитора огромной популярностью пользуется четырёхголосный «Не отвержи мене во время старости», который относят к классическим произведениям. Данный концерт является подлинным шедевром отечественного искусства XVIII века, который можно поставить в ряд самых высоких образцов европейской музыки.

Хоровой концерт «Не отвержи мене во время старости» – единственное произведение М.С. Березовского, изданное дважды в первой половине ХIХ века и третий раз П.И. Юргенсоном в конце века (в 1890 году). После смерти композитора содержание произведения потомки связывали с трагическим исходом жизни самого автора; так ли это на самом деле, никто не знает.

Время создания концерта точно не известно. В этом выдающемся произведении проявилась годами отточенная композиторская техника и умение автора подчинить музыкальные задачи главной и глубокой художественной идее. Очень важен и образный строй концерта: выбор текста, его раскрытие в музыке, философская мудрость.

Хоровой концерт «Не отвержи мене во время старости» написан в традициях музыкального классицизма. Великое произведение отражало тенденции отечественного и западно-европейского искусства. Сочинение М.С. Березовского пронизано интонациями украинской и русской народной песен. Так, главная тема произведения одновременно близка украинским думам, русским лирическим и историческим песням, что показательно даже для поздних разновидностей покаянных стихов. В названных жанрах имеются общеславянские корни, а также раскрыт общий для них круг эмоций, лирической исповеди и скорбного раздумья.

Хоровой концерт «Не отвержи мене во время старости» принадлежит совсем иной эпохе, нежели барочные партесные концерты московских и киевских мастеров XVII – начала XVIII века, но технические приемы и методы сочинения свидетельствуют о сохранении традиций в развитии отечественного хорового искусства.

Музыкальная форма концерта представляет собой образец классической стройности: это порядок расположения частей, закономерность смены темпов и размеров. В этом произведении М.С. Березовский продолжал развивать идею интонационного единства духовного хорового цикла.

В соответствии с эстетическими традициями русского хорового концерта в сочинении М.С. Березовского музыка тесно и органично связана со словом, что придаёт концерту образную ёмкость и глубину. Важным связующим и скрепляющим средством, простым по конструкции, в произведении служит монотематизм (господство одной темы). Концерт состоит из трёх частей: первая и третья написаны в форме фуги, а вторая (средняя часть), небольшая по объёму, является контрастом по отношению к крайним разделам сочинения.

В первой части характер темы-образа соответствует тексту и, как в народной песне, мелодия проводится словно полураспевом, полуговором безо всякой аффектации, даже несколько приглушённо, как некая тайная и уже высказанная мысль. Главная тема звучит последовательно во всех голосах: от самого низкого (баса) до верхнего (дисканта), а затем провозглашается всем хором. В музыке создаётся ощущение какой-то обречённости. Строгость и простота музыкальной темы сочетается с напряжённостью её подачи.

В первой части текста «Не отвержи мене во время старости: внегда оскудевати крепости моей, не остави мене» смысл раскрывается в самой музыкальной теме. Это мольба главного героя, обращённая к Господу. Во второй части можно представить картину преследования главного героя: «Яко реша врази мои мне, и стрегущии душу мою совещаша вкупе, глаголюще…», что выражено с драматической силой, где он (герой) просит защиты не у людей, а вновь у Господа. Текст третьей части очень лаконичен: «Да постыдятся и изчезнут оклеветающии душу мою»; она написана в форме фуги. В музыке выражены сила духа, мужество и самоутверждение героя произведения.

Судьба концерта «Не отвержи мене во время старости» сложилась довольно благоприятно. Сочинение приобрело широкую известность, стало примером для подражания в хоровом творчестве русских и украинских мастеров. Шедевр М.С. Березовского оказал воздействие на развитие отечественного музыкального искусства XVIII – начала XIX века, что проявилось в области музыкальной формы, построении мелодий, полифонической технике, гармонии. Влияние М.С. Березовского сказалось на творчестве Е.И. Фомина, Ф.М. Дубянского, О.А. Козловского, Д.С. Бортнянского, С.А. Дегтя-рева, А.Л. Веделя. Концерт композитора был издан в 1818 году, и популярность его постоянно растёт.

М.С. Березовский создал новый тип хорового концерта и открыл дорогу русскому музыкальному классицизму. Последующее развитие традиций этого жанра связано с именем другого выдающегося композитора XVIII века – Д.С. Бортнянского.

4.2. Дмитрий Степанович Бортнянский (1751-1825) – выдающийся мастер русского классицизма

Величайшими загадками в истории русской музыки являются судьбы двух современников: М.С. Березовского и Д.С. Бортнянского. Жизнь первого завершилась трагическим исходом, жизнь второго сложилась вполне удачно и счастливо.

Дмитрий Степанович Бортнянский родился в 1751 году в украинском городе Глухове Черниговской губернии. Начальное музыкальное образование он получал в местной певческой школе. Юноша выделялся среди сверстников не только своей музыкальностью, но и красивым сильным голосом – дискантом. Природную одарённость Д.С. Бортнянского заметили руководители хора, и он стал участвовать в концертах.

В семилетнем возрасте мальчика, обладающего незаурядными способностями, отправили в Петербург, а там его зачислили в штат Придворной певческой капеллы в звании камер-певчего. В 1764 году он уже исполнял сольную партию Адмета в опере Г. Раупаха «Альцеста». Уставщик М.Ф. Полторацкий, капельмейстеры Г. Раупах и Й. Старцер обучали Д.С. Бортнянского гармонии, теории музыки и игре на клавесине.

В 1765 году Капеллой руководил итальянский композитор Б. Галуппи, который обратил внимание на выдающиеся способности украинского певца и стал посвящать его в тайны композиции. По совету итальянского мастера и желанию вступившей на престол императрицы Екатерины II Д.С. Бортнянского отправили в Венецию. Завершение музыкального образования, формирование художественных и эстетических взглядов композитора происходило в период его пребывания в Италии. Там он получил известность и признание в музыкальных кругах. Успешными были и постановки опер Д.С. Бортнянского: «Креонт», «Алкид», «Квинт Фабий». Кроме того, в этой стране были написаны сонаты для клавесина, отдельные хоровые сочинения и несколько ораторий.

В 1779 году композитор вернулся в Россию и стал занимать должность капельмейстера в Капелле. В 1784 году его назначили клавесинистом и композитором «малого двора» (так назывался двор наследника российского престола Павла Петровича в Гатчине). Сочинения, которые он подарил императрице Екатерине II, произвели сенсацию. Д.С. Бортнянский был удостоен звания композитора Придворной певческой капеллы и получил денежное вознаграждение, а в 1796 году его назначили управляющим Капеллы.

Д.С. Бортнянский шёл по пути возрождения национальных певческих традиций, в то время они были преданы забвению в силу господства итальянской музыки в России. Руководя Капеллой, он пополнил её певчими из церковных хоров, лучшими голосами России. Его деятельность способствовала высочайшему исполнительскому уровню музыкантов. Кроме того, Дмитрий Степанович энергично противодействовал вольности в пении, царившей в православных церквах. Усилиями композитора в 1800 году в Петербурге был создан специальный оперный хор, а основная деятельность Придворной певческой капеллы была направлена на исполнение хоровой музыки без сопровождения (преимущественно церковной).

По указу Святейшего Синода в 1816 году во время церковной службы запрещалось исполнять наизусть хоровые концерты и использовать рукописные ноты. Согласно этому постановлению предписывалось исполнять музыкальные произведения только по печатным нотам, издавать хоровые сочинения Д.С. Бортнянского и других известных композиторов только по его (Д.С. Бортнянского) рекомендации. Таким образом, в церковном пении был наведён порядок.

Велика заслуга Дмитрия Степановича в том, что он занимался обработкой церковных мелодий, разрабатывал древние напевы нашего церковного пения. По ходатайству композитора печатались распевы, написанные крюками, но не все его труды были воплощены в жизнь.

Из многочисленных произведений мастера изданы Придворной певческой капеллой тридцать пять концертов, восемь духовных трио с хором, трёхголосная литургия, семь Херувимских, двадцать одно духовное песнопение, собрание духовных псалмов, четырёхголосных и двухорных хвалебных песен и т.д. Лучшими хоровыми концертами Бортнянского являются «Гласом моим ко Господу воззвах», «Скажи ми, Господи, кончину мою», «Да воскреснет Бог», «Коль возлюбленна селения Твоя, Господи», «Вскую прискорбна еси, душе моя» и т.д.

Композитор завершил свой земной путь 28 сентября 1825 года во время репетиции Придворной капеллы, которой он по состоянию здоровья уже не руководил. По просьбе Д.С. Бортнянского тогда певцы исполнили его самый любимый концерт № 33. Закончилось исполнение, и вместе с музыкой «ушёл» в вечность её великий создатель…

Д.С. Бортнянский освоил западно-европейскую технику композиции, но не пошёл по пути слепого копирования; он создавал произведения, построенные на национальной мелодической основе. Композиторский стиль Д.С. Бортнянского отличает предельная ясность и стройность, простота и напевность, глубочайшая эмоциональная насыщенность. Характеризуя особенности произведений выдающегося музыканта, великий французский композитор Берлиоз отмечал, что Дмитрий Степанович обладал редкой опытностью в группировке вокальных масс, в понимании оттенков, звучности гармонии, необыкновенной свободой расположения партий, отступления от правил, которым следовали как его предшественники, так и современники, особенно итальянцы, учеником которых он считался.

Духовные хоровые композиции Д.С. Бортнянского – это значительное, выдающееся явление в отечественной и художественной культуре того времени. Если М.С. Березовский стал создателем русского хорового концерта, то Д.С. Бортнянский развил и усовершенствовал этот жанр. Большую часть своих хоровых произведений композитор создал в 80 – 90-е годы ХVIII столетия. Он сочинял музыку для четырёхголосного состава (смешанного хора), его авторству принадлежат трёхголосные литургические сочинения для традиционного состава исполнителей, одночастные композиции, а также многочастные хоровые концерты. Из хоровых произведений самую большую известность получили, конечно, концерты.

Хоровые концерты создавались им в последние десятилетия ХVIII и в начале ХIХ века. Хоровой концерт – барочный, полифункциональный жанр. Он исполнялся и в кульминационных частях литургии, и в то же время являлся светским жанром. Концерты Д.С. Бортнянского состоят из трёх частей (ранний период творчества), построенных в темповом отношении по принципу быстро-медленно-быстро, где первая часть и по масштабу, и по своей весомости занимает важное место в хоровом цикле. Как правило, эта часть сочинена в сонатной форме.

Структура концертов не всегда подчинялась единому стандарту. Так, в четырёхчастных циклах (произведения позднего периода) вторая часть, скерцо, выполняла функцию, аналогичную сонатно-симфоническому циклу. Гомофонно-гармонические по фактуре, сочинения Д.С. Бортнянского содержали в себе и полифонические разделы. Как правило, это были финалы концертов, но иногда в форме фуги были написаны и средние части произведения. Композитор внёс ряд новшеств в форму классического хорового концерта, что способствовало популярности этого жанра.

Музыкально-тематические истоки концертов восходят к таким массовым жанрам, как кант, марш, танец. Концерты раннего периода наполнены праздничным блеском, возгласами торжества и ликования. Концерты позднего периода отличала глубина, сосредоточенность, величественная простота, возвышенность. Вместе с тем они и лирические, в них преобладают медленные темпы, минорный лад, напевная мелодия, в которой чувствовалась близость к российской и украинской бытовой песне.

Если искать сходство хорового концерта Д.С. Бортнянского с циклическими инструментальными жанрами, то их можно сравнить не с современным композитору сонатно-симфоническим циклом, а с циклом concerto grosso (большой концерт). Его хоровые сочинения вобрали в себя элементы различных жанров вокальной и инструментальной музыки.

Мелодическому строю хорового концерта свойственна «оперная текучесть», плавность, что отличает его от инструментальных сочинений; связь между частями в этом жанре очень тесная. Концертам Д.С. Бортнянского присуща некая двойственность: их нельзя отнести к определённой эпохе, так как в них содержатся черты и классицизма, и барокко.

Главным принципом формообразования является чередование tutti (всего хора) и небольших концертирующих групп голосов хора. Композитор эпизоды обозначал термином «соло» (ансамбль), хотя к сольному пению не прибегал, оставаясь верным древним традициям русского церковно-певческого искусства. В редких случаях отдельные голоса исполняли короткие фразы в самом запеве.

Характерным художественным явлением в русском искусстве ХVII века была музыкальная трактовка псалмов, а в духовном хоровом концерте ХVIII века они особенно важны в силу создания определённого образа в произведении. У Д.С. Бортнянского, как и у его предшественников, современников, последователей, тексты концертов представляли собой свободную комбинацию строф из псалмов Давида, древнего поэтического источника. К псалмам Давида обращались не только композиторы, но и живописцы, и поэты того времени.

Д.С. Бортнянский создавал концерты одно-, трёх-, четырёхчастные. В его наследии есть и циклические композиции, так называемые «Хвалебные» (на текст «Тебе, Бога, хвалим»), которые принято относить к концертам. По стилю они близки ранним концертам. Большая часть «Хвалебных» двухорные.

Текст «Хвалебных» по церковным канонам оставался неизменным, и в этом состоит их отличие от концертов. Он делится на три части: первая – быстрая, панегирическая; вторая – медленная, лирическая; третья – в характере первой. Соотношение частей не такое, как в концертах, где крайние части по протяжённости одинаковы, а средние короче, хотя достаточно значительны. В «Хвалебных» первые части занимают половину всего произведения (по тексту и по музыке); медленные части вдвое короче, чем в обычных концертах; финалы примерно такие же. Сам текст в «Хвалебных» намного протяжённее, чем в концертах, потому что в нём повторяются слова и фразы текста.

Композитор создавал не только концерты, но и произведения для четырёхголосного, трёхголосного хорового состава, для двух хоров. В его творчестве есть сочинения, которые труднее всего описать. К ним следует отнести «Херувимские» (№6 и №7), «Многолетия», «Вкусите…» (№1 и №2). Но именно в этой музыке Д.С. Бортнянский с особой силой выразил величественную простоту, умиротворённость, гармонию с миром (последняя «Херувимская»). Д.С. Бортнянский был мастером в создании крупной формы, он обладал умением объединять разнородные элементы в одно целое. Одним из замечательных, любимых исполнителями и слушателями произведений композитора является хоровой концерт № 33.

Концерт состоит из четырёх частей с контрастным сопоставлением. Первая часть написана в характере глубокого скорбного размышления. Особенно привлекательна «говорящая» фраза баса соло, которая подхватывается другими голосами, затем поднимается вверх и заканчивается горестным восклицанием.

Вторая часть – фуга, она построена на суровой, мужественной теме. В медленной части мелодия песенного характера, где слышится печаль, как будто расставание с жизнью. В финале опять фуга, тема которой интонационно близка к той, что была во второй части. Таким образом, композитор подчеркнул контраст и одновременно связь (внутреннюю) между второй и четвертой частями.

Духовный хоровой концерт – очень демократичный жанр; исполняется на торжествах, праздниках, предполагает большую аудиторию. Вместе с тем, даже если и менялся с течением времени его стиль, содержание музыки концерта (величественность, возвышенность) особенно раскрывается, когда исполняется в храме с его великолепной акустикой, в той особой благодатной атмосфере…

Д.С. Бортнянский был единственным из авторов хоровых концертов, которому удалось издать свои сочинения (тридцать пять из пятидесяти концертов). Некоторая часть ненапечатанных концертов до нас не дошла. Печатание нот в то время было довольно затратно и доступно лишь владельцам крепостных капелл. Хоровые сочинения тогда записывались на слух и по памяти, а нотный текст упрощался и искажался. Композитор, скорее всего, понимал, что только печатное издание оригинальных авторских текстов может увековечить его труд, поэтому уже в конце жизни он занялся изданием как своих хоровых сочинений, так и произведений других композиторов. Однако после смерти Д.С. Бортнянского в русской церковной музыке не было равного ему композитора вплоть до конца ХIХ века.

Концерты Д.С. Бортнянского представляют собой не только творчество одного композитора, хотя и крупнейшего, но и те немногие уцелевшие памятники интересного, своеобразного и богатого музыкального искусства целой исторической эпохи.