Текст книги "Русская духовная классическая музыка"

«Всенощное бдение» исполнялось в разных городах и странах: России, Белоруссии, Сербии, Болгарии. Так, в Софии состоялась премьера этого сочинения 10 июня 2008 года (капелла «Светослав Обретенов»); в США (декабрь 2006) его исполнял Красноярский ансамбль солистов «Тебе поемъ» под управлением заслуженного артиста России Константина Якобсона в присутствии Митрополита Восточно-Американского и Нью-Йоркского Лавра, Первоиерарха Русской Православной Церкви за границей.

«Всенощная» – крупномасштабное произведение, написанное в соответствии с жанром и стилем русской духовной музыки. Сама Всенощная состоит из двух частей: Вечерни, призывающей душу человеческую к покаянию, умиротворению и вере в милость Божию, и Утрени, основанной на благодарственном жизнеутверждающем славословии Творца.

Музыкальное произведение – композиция из двенадцати песнопений:

1. Приидите, поклонимся

2. Благослови, душе моя, Господа

3. Блажен муж 4. Свете тихий

5. Ныне отпущаеши

6. Богородице Дево, радуйся

7. Хвалите имя Господне

8. Благословен еси Господи

9. От юности моея

10. Воскресение Христово видевше

11. Величит душа моя Господа

12. Взбранной Воеводе

По сложившейся традиции песнопения к крупным циклическим произведениям создаются композиторами на темы Обихода (музыкальные сборники, содержащие основные песнопения «Всенощного бдения» и «Литургии святого Иоанна Златоуста», которые расположены соответственно порядку Богослужения).

Сохраняя верность национальной культуре, А.И. Киселёв написал «Всенощное бдение» в русле древнерусской певческой традиции. Свободно обработанные старинные церковные мелодии (но не как цитаты) обогащены композитором традиционными и современными музыкальными средствами, в которые он внёс и своё личное авторское выражение. Глубокая лиричность и теплота, чистота и непосредственность, спокойствие и торжественная сила составляют эмоциональную основу произведения.

Величественная простота и сосредоточенность господствует в первых трёх номерах.

Произведение открывается песнопением «Приидите, поклонимся» (первый номер), вводящим слушателя в основной круг его музыкальных образов и настроений. Этой молитвой обычно предваряется чтение псалмов. Слова и музыка настраивают наши душевные и телесные силы на покаяние, на искренность восприятия самого смысла молитвы, которая проходит через все псалмы. Музыка ещё больше подчёркивает содержание текста: акценты в каждой строфе, динамические нарастания и спады; в ней слышится мольба, благоговение и внутренняя взволнованность.

Со второго по пятый номер – песнопения Вечерни.

В песнопении «Благослови, душе моя, Господа» (греческий распев) – второй номер – использован текст из 103-го псалма Давида, где речь идёт об исповедании наших грехов. В музыке господствует атмосфера строгости и самоуглубления (первая половина музыкального номера), подчёркнутая величаво и неторопливо развёртывающейся первой музыкальной темой. В молитвенном тексте второй половины песнопения повествуется о сотворении мира, прославляется величие Творца. Автор музыки акцентирует особо значимые слова во фразах: «Дивна дела Твоя», «Слава Тебе, Боже», «Слава Отцу, и Сыну, и Святому Духу»; чередуются контрастные эпизоды, используются диссонансы (более напряжённое звучание). Драматической силой наполнено славословие «Слава Отцу, и Сыну, и Святому Духу».

Музыка третьего номера – «Блажен муж» – написана на текст 1-го псалма Псалтири царя Давида в духе Киево-Печерской лавры, содержание этого псалма повествует о пути грешников, которые без покаяния обречены на гибель. В тексте раскрываются горестные мысли праотца нашего Адама о грехопадении, его мольба к Господу о спасении, его советы и увещевания, обращённые к потомству устами царя Давида. Каждый стих псалма отделён ангельским славословием «Аллилуйя».

Чертами архаики отмечено небольшое вступление в медленном темпе (поют басы, затем присоединяются и женские голоса). После возгласа тенора «…иже не иде на совет нечестивых» музыка развивается в характере торопливой и взволнованной речитации. Танцевальный ритм в быстром темпе придаёт песнопению черты народной жанровости. В нём использованы контрасты звучности, противопоставление отдельных хоровых групп, что не только вносит колористическое разнообразие, но и создаёт очень впечатляющий драматический эффект. Завершается песнопение словами «Слава Тебе, Боже» на тихой звучности и в медленном темпе.

Последующие три номера – «Свете тихий», «Ныне отпущаеши», «Богородице Дево, радуйся» – лирические по выражению, подобны умиротворённым колыбельным.

Вслед за стихирой на «Господи воззвах» следует песнь «Свете тихий», называемая ещё «Светильночное благодарение», в котором раскрывается глубина и сила чувств. Это одно из неизменяемых молитвословий в Вечерне – древнейшее песнопение, прославляющее Спасителя, явившего человечеству Тихий Свет Божественной Славы Своего Небесного Отца.

В песнопении «Свете тихий» (четвёртый номер) повествуется о вознесении Христа на небо и воцарении Его во всей Славе над миром. «Тихим светом» в песнопении называется Господь наш Иисус Христос, который ради любви к людям принял образ человека, стал доступным для всех. Сын Божий достоин быть воспеваем во все времена голосами преподобных, потому Мир прославляет Его.

В музыкальном номере «Свете тихий» (вечерняя песнь ко Господу) тема близка мелодии в духе интонационного строя русской народной песни. Основная, словно льющаяся мелодия излагается тихо и неспешно. Имитационное развитие темы, последовательное её проведение мужскими, женскими голосами, затем сливающимися в аккордовое звучание, придают песнопению разнообразие и единство. Музыка пленяет своей лирической мягкостью и задушевной теплотой, чистотой и непосредственностью. Песнопение завершается постепенным истаиванием.

В основу пятого номера – «Ныне отпущаеши» – положен текст из Евангелия от Луки (Лк., II, 25-35) о встрече Симеона Богоприимца с младенцем Иисусом. Это одна из лирических страниц «Всенощной».

После хорового вступления следует соло тенора (как и в третьем номере), музыкальная тема которого светла и безмятежна, наполнена тихой и нежной печалью. Содержание песнопения отличает проникновенность и интимность. Мелодия солиста сопровождается хоровым аккомпанементом, а затем излагается всем хором. Музыка в процессе развития набирает силу и звучит как благородное выражение спокойствия, философского раздумья, внутренней силы.

Основой шестого номера – «Богородице Дево, радуйся» – послужил текст Песни Пресвятой Богородице. После вступительного возгласа хора мелодию ведёт сопрано (соло). Удивительная по красоте и теплоте музыкальная тема у солистки и всего хора напоминает колыбельную песню, создаёт ощущение покоя и тихости. Затем эта тема сливается с хором. Неспешное развитие мелодии отражает настроение молитвы, в которой слышится радость и благодарность Пресвятой Богородице.

С седьмого по двенадцатый номер – песнопения Утрени. Текст «Хвалите имя Господне» взят из 134, 135 псалмов:

 
«Хвалите имя Господне, хвалите, раби Господа, Аллулуия
Благословен Господь от Сиона, живый во Иерусалиме, Аллилуия
Исповедайтеся Господеви, яко Благ, яко в век милость Его, Аллилуия
Исповедайтеся Богу небесному, яко в век милость Его»
 

После чтения кафизм при первых словах 134-го псалма возжигаются все светильники (елейные лампады) и поётся «Хвалите имя Господне».

В основу песнопения положен знаменный распев, преобразованный автором в хорал. Древний церковный образец расцвечен сопутствующими голосами и мелодическими линиями. Музыка пронизана глубоким искренним чувством, и в ней заложена внутренняя драматическая сила.

«Благословен еси Господи» (знаменный распев) – назидательные стихи, называемые «воскресными непорочными», призывающие хвалить Бога Отца, пославшего Своего Единородного Сына для нашего спасения. В восьмой номер вошли тексты из 118-го псалма и воскресных тропарей. Главная мысль заключается в 118-м псалме (стих 12): «Благословен еси, Господи: научи мя оправданием Твоим», истолкованном святителем Феофаном следующим образом: «Научи, дай понять, сообщи и умение действовать, дай уму моему знать заповеди и всё относящееся к ним, – и видеть как, в каком случае должно мне действовать, чтоб ум мой был светом, освещающим пути жизни, и верным руководителем по ним; особенно благоволи, дабы в уме моем не было шатких колебаний, предположительных мнений, а все утверждалось на непоколебимых убеждениях». Это говорит о том, что следует воспринимать заповеди не только умом, но и сердцем, всем существом.

Музыка точно следует за текстом, во взаимодействии с которым раскрываются потаённые глубины человеческой души: тревога, мольба к Спасителю, утешение жён-мироносиц, которые узнают о Его Воскресении. Всё песнопение проникнуто взволнованной драматической экспрессией.

Лирической акварелью выглядит «От юности моея» (номер девять). Это антифон 4-го гласа, такое песнопение называется «степенны».

 
От самой моей юности обуревают мою душу многие страсти,
но Ты, Боже, защити и спаси меня.
Устыдитесь ненавидящие Церковь Божию!
Ибо вы как трава от огня – иссохните.
Святым Духом оживляется всякая душа
и возвышается чистотою
и священно-таинственнным образом
просвещается Единством Святой Троицы.
 

В этих словах раскрывается мысль о благодатной помощи, которая даётся молящимся через Господа Иисуса Христа и Церковь Божию, названную в антифонах Сионом.

С необыкновенной чуткостью и деликатностью обработан древний церковный распев, на основе которого музыка приобрела совсем иное, новое звучание. Дивной красоты мелодия словно уносит слушателей в заоблачную высь. Ясность колорита, прозрачность хорового звучания, в котором ведущая роль принадлежит женским голосам, воспринимается как глубоко личное воспоминание и признание.

Основа песнопения «Воскресение Христово видевше » (номер десять) – молитва, в которой воспевается Воскресение Господа нашего Иисуса Христа:

 
Увидев Воскресение Христово,
поклонимся Святому Господу Иисусу Христу,
единому и безгрешному!
Поклоняемся Твоему Кресту, Христе,
воспеваем и прославляем Твое Воскресение…
Всегда восхваляя Господа, будем воспевать Воскресение Его,
потому что Он, претерпев распятие,
Своею смертию разрушил смерть.
 

Это песнопение является драматургическим центром воскресной «Всенощной». Оно похоже на балладное повествование. Сурово и сдержанно излагает весь хор основную музыкальную тему, которая проводится волнообразно и похожа на древний распев. В «Кресту Твоему поклоняемся» слышится несказанная боль и благодарность. Развитие музыки приводит к кульминации: «Смертию смерть разрушив» на громкой звучности, но в музыке чувствуется некая недосказанность.

В песнопении «Величит душа моя Господа» (номер одиннадцать) текст взят из Евангелия от Луки (Лк., I, 46-55) и молитвы «Честнейшую Херувим…». Оно написано в куплетно-вариационной форме (запев-припев). После вступления хора распевная мелодия в медленном темпе проводится сопрано (соло), поддерживаемая хоровым сопровождением. Куплет сменяется припевом в быстром темпе «Честнейшую Херувим…». Каждый последующий куплет отличается от предыдущего. Композитор выделяет, сопоставляет группы хора с новым изложением музыкального материала. Песнопение наполнено благоговением и величанием Божией Матери.

Песнопение «Взбранной Воеводе» (греческий распев) – номер двенадцатый – кондак Богородице: «Взбранной Воеводе победительная, яко избавльшеся от злых, благодарственная восписуем Ти раби Твои, Богородице: но яко имущая державу непобедимую, от всяких нас бед свободи, да зовем Ти: радуйся, Невесто Неневестная».

Музыка этого номера очень современна. Она написана в быстром маршеобразном темпе, сочетает в себе аккордовое изложение и полифоническое развитие. Песнопение пронизано светом, радостью и воспринимается как гимн в честь Божией Матери.

В музыке «Всенощного бдения» сконцентрировались все лучшие черты дарования А.И. Киселёва: владение всеми видами композиторской техники, секретами хорового письма. Опираясь на достижения предшественников и на народное творчество, он создал свой индивидуальный музыкальный стиль. Современный композитор Анатолий Иванович Киселёв – один из замечательных мелодистов нашего времени. Его мелодии отличаются распевностью, дивной красотой, акварельной тонкостью и изысканностью, легко запоминаются и «ложатся на слух». Для этого произведения характерны лиричность, яркость музыкальных образов, в нём выражено личностное нравственное начало автора, его глубокая вера в Бога.

В создании духовных хоровых произведений проявилась преданность А.И. Киселёва отечественной музыкальной культуре, потребность его души в служении Богу своим творчеством.

В одном из интервью на вопрос «Что способствует творчеству и вдохновению?» Анатолий Иванович ответил: «Здесь не нужно особенно мудрствовать: как и для всякого дела, для творчества, прежде всего, необходимо благословение священника. А дальше – всё, как у Андрея Рублёва: пост и молитва. Если творчеству сопутствует единение с Богом, то начинаешь явственно ощущать, что не ты водишь своей рукой. Как только, в самонадеянном упорстве, начинаешь сидеть и вымучивать из себя нечто «великое», то мгновенно к тебе приходит понимание собственного бессилия: получается что-то нудное, бесталанное и посредственное. У П.И. Чайковского есть замечательная фраза: «Музыку надо писать, как Бог на душу положит». Написал искренне – и вышло хорошо, кому-то оказалось нужным. А когда мучительно изобретаешь что-то, а порой – даже высасываешь из пальца, то ничего не выходит. Без Бога мы совершенно беспомощны» (Киселёв, 2006).

7.3. «Мы служим вечности».
Константин Александрович Якобсон и Красноярский хоровой ансамбль солистов «Тебе поемъ»

Бог с человеками пребывает там, где есть красота, наличие которой и свидетельствует об этом «пребывании». Красота является доказательством. Согласно младшему современнику князя Владимира святителю Илариону Киевскому, только Истина наделяется красотой.

Митрополит Иларион (Алфеев)

Как сочиняют музыку композиторы, как приходят им в голову разные мелодии, которые затем воплощаются в законченные музыкальные произведения? Может быть, на этот вопрос ответят сами авторы музыки? Вряд ли. Одни не дадут исчерпывающего ответа, другие понимают, что их рукой водил Создатель мира, а сам человек без Него слаб и беспомощен.

Как становятся исполнителями музыкальных произведений те, кто транслируют культурные ценности? Есть ли в этом предопределение? Во всех делах есть некий смысл, но это от человека не зависит.

Константин Александрович Якобсон, ректор Красноярской государственной академии музыки и театра, действительный член Международной академии наук высшей школы, кандидат искусствоведения, профессор, заслуженный артист России (1995), заслуженный деятель искусств РФ (2010), шёл в мир Большой Музыки необычным путём.

Константин Александрович родился в интеллигентной семье 30 августа 1945 года в городе Магнитогорске. Мать Ольга Михайловна – выпускница Ленинградского института советской торговли. Отец Александр Петрович окончил политехнический институт в Свердловске (ныне Екатеринбург). Он был металлургом (агломератчиком), талантливым изобретателем, сделал открытие в области плавки металлов, которое и в настоящее время используется в технологии производства на металлургических комбинатах нашей страны и за рубежом.

После издания научного труда отцу Константина Александровича присвоили учёную степень доктора технических наук, и он совмещал свою основную деятельность с преподаванием в горно-металлургическом институте. Александр Петрович, будучи студентом политехнического института, любил слушать музыку по радио, бывал в оперном театре, старался разнообразить круг своих интересов, не замыкался в области только своей специальности. Профессию ни одного из родителей не продолжил будущий музыкант, у него было иное предназначение.

Мать, Ольга Михайловна, родилась в Новгородской области Боровического района в деревне с красивым трогательным названием Пестуново, которая была её родовым «гнездом».

Детские годы запомнились Константину Александровичу навсегда, особенно тем, что связано с музыкой. Деревня Пестуново и находящиеся рядом с ней были небольшими: сто сорок – сто пятьдесят дворов. Сложилась традиция, что каждая из деревень отмечала тот или иной православный праздник, куда съезжались жители из других деревень. В Пестуново всегда с размахом праздновался День славных и всехвальных первоверховных апостолов Петра и Павла (12 июля). В празднике участвовали и местные жители, и гости: пели песни и водили хороводы. Были и свои заводилы-певуньи, тётушки Константина Александровича прекрасно пели. Дома за столом в праздники не обходилось без песен. Юный Константин Александрович, глядя на взрослых, с детства любил петь народные песни и популярные песни советских композиторов.

С теплотой вспоминает музыкант свою бабушку Степаниду Фёдоровну. У неё родились восемь детей: пять сыновей и три дочери. Мама Константина Александровича была самой младшей в крепкой зажиточной семье. Детей приучали к труду с малых лет, они работали в поле все, без исключения. Хороший пример трудолюбия впитал в себя будущий музыкант. До поступления в школу мальчик жил у бабушки, которая к тому времени проживала в Ленинграде, и практически она его воспитывала.

Один за другим уезжали в Ленинград дети Степаниды Фёдоровны, а за ними и она. Как вспоминает Константин Александрович, жили они с бабушкой в Кузнечном переулке в доме, где было двадцать шесть комнат, столько же семей (коммунальная квартира). В кухне стояли двадцать шесть столов и, соответственно, столько же примусов. Никто не жаловался и не терял оптимизма, такие условия были у очень многих. Живя у бабушки, мальчик, конечно, скучал по родителям, но люди того времени много работали, для них это был смысл жизни.

Значительную роль в жизни Константина Александровича сыграл старший сын бабушки Николай Михайлович (он прожил девяносто два года), который также жил в Ленинграде. Они с Ольгой Михайловной окончили один и тот же институт.

По инициативе своего дяди (Константин Александрович был любимым и внуком, и племянником) каждое воскресенье, в субботу в то время все работали, они совершали так называемые культурные путешествия: в Эрмитаж, Русский музей, музей А.В. Суворова, музей Военно-Морского флота, филармонию. Николай Михайлович вложил в племянника всю свою любовь и, что самое важное, приобщал к культуре. Воспоминания о бабушке и дяде отзываются теплом в его сердце.

В семь лет Константин Александрович стал учиться в средней школе Магнитогорска, а к любимой бабушке приезжал каждое лето. Обучаясь в школе, мальчик записался в кружок Дворца культуры металлургов, увлёкся кукольным театром. При помощи кукол исполнял разные роли (куклы на пальцах, марионеточные). Уже в детские годы закладывались основы артистизма, тяга к искусству. Всё, как показало время, пригодилось в будущей профессии, но об этом он ещё не задумывался.

Во Дворце культуры был и детский хор, которым руководил молодой Владислав Александрович Чернушенко (ему было 22 года). После окончания любого вуза все выпускники должны были отработать по распределению три года. В.А. Чернушенко приехал в Магнитогорск после окончания Ленинградской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова.

Дети очень любили Владислава Александровича, человека обаятельного, первоклассного профессионала. Константин Александрович, посещая кукольный кружок, ходил мимо класса, где занимался хор, прислушивался к детскому пению. И так определил Господь, что попал он всё же в хор к В.А. Чернушенко.

После окончания семилетки Константину Александровичу нужно было выстраивать свою дальнейшую жизнь: или продолжать учиться в школе, или поступать в индустриальный техникум, ведь были ещё и математические способности, которые он наследовал от отца. Родители предоставили ему полную свободу в выборе пути, не мешали и не наставляли. Так складывалось, что самостоятельным он стал очень рано. Не было колебаний, сомнений, он научился принимать решения без воздействия каких-то внешних факторов.

Косвенное влияние на становление Константина Александровича как музыканта оказал Евгений Владимирович Бражник, ныне народный артист России (2000), дирижёр театра «Геликон-опера» (Москва). В Магнитогорске они жили в одном доме. Е.В. Бражник рос в музыкальной семье: учился в музыкальной школе, его сестра – в музыкальном училище, а его отец, металлург-прокатчик, на общественных началах создал и руководил хором на металлургическом комбинате.

Дружба и творческое сотрудничество с Е.В. Бражником сохранились до нынешнего времени. И когда Евгений Владимирович решил поступать в Магнитогорское музыкальное училище, за ним потянулся и Константин Александрович. Музыкальная подготовка у ребят была, конечно, разная. Константина Александровича ничто не могло остановить, его привлекала хоровая музыка. Когда ему исполнилось 12 лет, родители купили фортепиано. Примерно полгода подросток занимался на подготовительных курсах в училище: теория музыки, сольфеджио, фортепиано. Теорию освоил быстро, а постичь сольфеджио помогло пение в хоре у В.А. Чернушенко.

Мечта сбылась! В тринадцать лет он стал учащимся привилегированного хорового отделения музыкального училища. Там преподавали выпускники Ленинградской консерватории: Владислав Александрович Чернушенко, Виталий Григорьевич Васильев, позднее приехал Борис Михайлович Лешко. Константин Александрович сначала учился у В.Г. Васильева, который проводил групповые занятия (по 7-8 человек). Учащиеся становились полукругом, им «ставили руки», и, как вспоминал Константин Александрович, все дирижировали одновременно, а педагог подходил к каждому из учеников, поправляя руки и плечи.

В музыкальном училище было два хора: в первом хоре пели первый и второй курсы, во втором – третий и четвёртый. Младшим хором руководил В.А. Чернушенко. Наборы учащихся были большие, не менее 25 человек. Первое произведение, которым дирижировал Константин Александрович, – «Колыбельная» («Сон приходит…») из кинофильма «Цирк», музыка И.О. Дунаевского, слова В.И. Лебедева-Кумача. Через полгода его перевели в класс Елены Владимировны Томас – выпускницы Свердловской консерватории (класс профессора М.Н. Глаголевой). После отъезда В.А. Чернушенко из Магнитки младшим хором учащихся музыкального училища руководила она.

Одним из произведений, которым Константин Александрович дирижировал на государственных экзаменах, было сочинение латышского композитора Эмила Дарзиня на слова Яна Райниса «Сломанные сосны». Все выпускники дирижировали произведениями в исполнении Магнитогорской хоровой капеллы. Об этом речь пойдёт ниже.

По окончании музыкального училища Е.В. Бражник и К.А. Якобсон решили продолжить образование в консерватории. Несмотря на большой конкурс и серьёзный отбор, Е.В. Бражник поступал в Ленинградскую консерваторию имени Н.А. Римского-Корсакова, а Константин Александрович – в теперешнюю Уральскую консерваторию им. М.П. Мусоргского (тогда Свердловск, ныне Екатеринбург).

Ещё одной сильной музыкальной Личностью, с которой связаны долгие годы дружбы, был Евгений Владимирович Колобов, в будущем народный артист России, создатель, руководитель и главный дирижёр театра «Новая опера» в Москве. В 2003 году он завершил своё земное бытие.

Константину Александровичу запомнилась первая встреча с Евгением Владимировичем в Свердловске. Е.В. Колобов окончил хоровое училище им. М.И. Глинки при Ленинградской академической хоровой капелле. К сожалению, при поступлении в Ленинградскую консерваторию он не прошёл по конкурсу. В.А. Чернушенко, уже работая в Ленинграде, посоветовал Е.В. Колобову сдавать экзамены в Свердловскую консерваторию (там экзамены начинались позже).

В Свердловск Константин Александрович приехал заранее, 25 июня, а экзамены начинались 11 июля (в преддверие праздника святых Петра и Павла). После успешных испытаний К.А. Якобсон и Е.В. Колобов стали студентами консерватории. Константина Александровича распределили в класс профессора Галины Петровны Рогожниковой (1919-1999), а Евгения Владимировича – в класс профессора Марка Израилевича Павермана (1907-1993).

Консерваторские годы сохранились в памяти как самые лучшие. Е.В. Колобов и К.А. Якобсон были лидерами на курсе. Всё давалось им легко, учились с удовольствием. Будучи студентом второго курса, 19-летний Константин Александрович совмещал учёбу и творческую деятельность. Если на первом курсе родители помогали ему материально, то потом молодой человек обеспечивал себя сам да и бабушке денежные переводы отправлял, не забывал её в круговерти студенческого бытия. Это ещё одно проявление благородства души нынешнего маэстро.

Лидерские качества, организаторские способности, неуёмная жажда деятельности, преданность хоровому делу – всё это дало возможность Константину Александровичу применить свои знания и умения на практике. Сначала он стал работать в Суворовском военном училище (Свердловск). Будущие военные специалисты прошли хорошую школу: физическая подготовка, навыки вождения автомобиля. Их обучали танцам, и обязательной учебной дисциплиной была музыка.

В каждой роте (100 человек) был свой педагог-музыкант, и один раз в неделю преподавалась музыкальная литература. К.А. Якобсон руководил хором и ансамблем, разучивал строевые песни. Между ротами и между военными училищами проходили конкурсы художественной самодеятельности. В те годы во всех военных учебных заведениях сохранялись дореволюционные традиции музыкального и художественного образования курсантов.

Кроме того, Константин Александрович работал на заводе резиновых технических изделий, затем добавилась его деятельность и на асбестовом заводе железобетонных изделий. На этих предприятиях он руководил женскими ансамблями, сам аккомпанировал на фортепиано. Проходили межзаводские смотры-конкурсы самодеятельного искусства: для выступлений Константин Александрович приглашал музыкантов (бас-гитару или ударника).

Успешно окончив консерваторию, Константин Александрович получил целевое (по просьбе директора училища) распределение в музыкальное училище города Магнитогорска, где начал свою работу с преподавания теории музыки, сольфеджио и дирижирования.

Магнитогорск построили ссыльные, бывшие кулаки (очень трудолюбивые люди), и комсомольцы, которых было меньше. Их силами был возведён крупнейший в стране градообразующий металлургический комбинат, не потерявший важного государственного значения и в наши дни.

Магнитогорск был и остаётся городом высокой культуры. И в этом велика заслуга Семёна Григорьевича Эйдинова (1911-1983), народного артиста России. В те годы огромное значение для развития музыкальной культуры страны имело Всероссийское хоровое общество. С.Г. Эйдинов был членом его Президиума. В 1958 году в Магнитогорске по его инициативе появилось Хоровое общество.

Семён Григорьевич окончил Московскую консерваторию, его учителями были выдающиеся музыканты П.Г. Чесноков, А.В. Никольский, А.В. Александров, И.В. Способин, Н.М. Данилин, Г.А. Дмитревский. С.Г. Эйдинов – великолепный пианист, хоровой, оперный и симфонический дирижёр, пропагандист музыки, потрясающая по своей энергии, организаторским и творческим способностям личность, высокообразованный человек.

Благодаря С.Г. Эйдинову, в Магнитогорске появилась музыкальная школа. В 1938 году он основал музыкальное училище, многие годы был его директором. В 1944 году по решению Правительства РСФСР был создан хор – хоровая капелла, впоследствии получившая мировую известность.

Магнитогорская хоровая капелла (которая сейчас носит имя С.Г. Эйдинова) стала школой формирования мастерства, сыграла важную роль в профессиональной жизни К.А. Якобсона. В Капелле работали замечательные хормейстеры, мастера хорового искусства: В.А. Чернушенко (1958-1961), В.Г. Васильев (1959-1969).

После окончания консерватории Константин Александрович совмещал работу в музыкальном училище и Хоровой капелле, а с 1969 года служба в Капелле для молодого музыканта стала основной и постоянной. Вместе с ним хормейстерами работали там С.В. Синдина, А.В. Никитин.

Хоровая капелла Магнитогорска (тогда единственная на Урале) была создана С.Г. Эйдиновым на основе женского вокального ансамбля местной филармонии (руководитель О.А. Ивановская) и самодеятельного хорового коллектива Дворца культуры металлургов (руководитель Б.И. Марьяскин). Через год после образования Капелла она стала лучшим коллективом на смотре профессиональных хоров в Свердловске.

В женском составе пели музыканты-профессионалы: те, кто учились в музыкальном училище на вокальном отделении, и те, кто приезжал после окончания консерватории. В мужской состав приходили петь, в основном, рабочие металлургического комбината. Разные вокальные возможности женского и мужского хоров требовали кропотливой работы хормейстеров и руководителя, что позволило Капелле получить признание как профессионального коллектива.

Репертуар Капеллы был весьма разнообразным: хоровой цикл «Но бьётся сердце» (на стихи Н. Хикмета), три хора на стихи С.А. Есенина, хоровой концерт «Лебёдушка» (на русские народные тексты) В.Н. Салманова. Некоторые композиторы посвящали свои произведения Капелле: ленинградский композитор и хоровой дирижёр А.А. Егоров; Т.И. Корганов – «Миг истории»; А.Г. Флярковский – «Песни, вырвавшиеся из ада». Коллектив исполнял произведения русских композиторов С.И. Танеева, П.И. Чайковского, Д.С. Бортнянского, обработки народных песен А.В. Александрова, А.В. Свешникова. Пели кантаты и оратории (крупная форма) А.Г. Флярковского и Г.В. Свиридова.

В репертуаре Капеллы были сочинения западно-европейских композиторов: «Реквиемы» Л. Керубини и Р. Шумана, «Нельсон-месса» Й. Гайдна, «Девятая симфония» Л. Бетховена. В Капелле осуществлялись постановки сцен из опер – «Кармен» Ж. Бизе, «Русалка» А.С. Даргомыжского и др. Впервые в стране под руководством С.Г. Эйдинова исполнялись крупные хоровые произведения А.С. Ленского, А.Н. Пахмутовой, С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича. Хоровая капелла пела как без инструментального сопровождения, так и с симфоническим оркестром музыкального училища Магнитогорска.

Константин Александрович вспоминает, что русскую духовную музыку в те годы петь было запрещено. Только в 1975 году в исполнении коллектива прозвучал хоровой концерт №33 («Как скорбит душа моя») Д.С. Бортнянского. После снятия запретов С.Г. Эйдинов одним из первых в стране начал включать в репертуар Капеллы русскую духовную классическую музыку – произведения А.А. Архангельского, М.С. Березовского, Д.С. Бортнянского, А.В. Никольского, В.П. Титова, П.Г. Чеснокова, П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова. Названные сочинения составляют лишь малую толику из обширного репертуара Магнитогорской хоровой капеллы.