Текст книги "Русская духовная классическая музыка"

Заключение

Мы проследили огромный путь русской духовной классической музыки: с древнейших времен до нынешних дней.

Многовековой путь развития русской музыки сложен и интересен. Процесс формирования культуры Руси происходил под влиянием Византии, исторических событий, отразившихся в созданных произведениях древнерусской литературы и искусства.

С принятием христианства в конце Х века определился характер развития русской церковной музыки на начальном этапе. Церковь в Средние века была центром просвещения и образования. Там сложилась письменность и средства музыкального обучения. Музыка – неотъемлемая часть всех видов православного Богослужения: Литургии, Вечерни, Утрени. В певческих жанрах церковной музыки отражена сложность и богатство византийской гимнографии, среди них – стихиры, тропари, кондаки, икосы, акафисты, каноны, антифоны, псалмы Давида и т.д. Музыкальные формы песнопений и самих служб строго регламентировались Уставом церкви (Типиконом). По давней традиции в Русской Православной Церкви звучат песнопения без инструментального сопровождения.

Важная роль в организации службы принадлежит системе осмогласия, с которой на Руси были связаны почти все основные древнейшие и более поздние распевы – знаменный, киевский, греческий, болгарский, кондакарный. Системе осмогласия подчинялись также самогласны и подобны – важнейшие формы древнерусских песнопений. По принципу осмогласия построены такие певческие книги, как Октоих и Ирмологий. В ХI веке в русских певческих рукописях зафиксированы три певческие нотации византийского происхождения: экфонетическая, кондакарная, знаменная.

Основой древнерусской церковной музыки считается знаменный распев, господствующий на протяжении 700 лет (ХI-ХVII веков). Знаменный распев – мужское пение в унисон, которое отличает строгость и возвышенность. Простые распевы силлабического типа – самогласны (малого знаменного распева) – получили широкое применение. Богатство мелодики большого знаменного распева использовалось редко, им распевались праздничные стихиры. Знаменный распев был одним из источников творчества русских композиторов.

Музыке принадлежала огромная роль и в общественно-политической жизни страны. После распада Киевской Руси появились певческие школы, в их ряду особенно выделялась новгородская. В конце ХIV века общерусским центром певческого искусства стала Москва. Укреплялись национальные традиции, складывались новые музыкальные формы и жанры. В ХV веке Иван III создал Хор государевых певчих дьяков. В ХVI веке появился Хор патриарших певчих дьяков. Позднее на основе этих хоров были образованы Придворная певческая капелла в Петербурге и Синодальный хор в Москве.

Истории русской музыки известны имена нескольких распевщиков, певцов, среди которых братья Василий и Савва Роговы, ученики последнего Иван Нос, Фёдор Крестьянин. С середины ХVI века начался новый подъём церковно-певческой культуры. Появились демественный и путевой распевы. На Стоглавом соборе (1551) был поставлен вопрос о создании певческих школ, также осуждено многогласие в церквах – форма русского Богослужения.

Во второй половине ХVI века в певческих рукописях отражены множество новых распевов («ино знамя», «ин роспев»). Иногда их называли по имени распевщика или местности, где принят тот или иной распев: Баскаков, Усольский, Новгородский.

Укреплялось международное положение Российского государства. Вместе с тем шла напряжённая борьба в идеологической сфере. В 50-60-х годах ХVII века произошёл церковный раскол. Велась большая работа по исправлению текстов в церковных книгах. Последний этап развития знаменной нотации отражён в трудах комиссии, которую возглавлял Александр Мезенец. Были введены киноварные пометы. В середине ХVII века распространились новые одноголосные осмогласные распевы – киевский, болгарский, греческий. Появилось много печатной и рукописной литературы, открывались учебные заведения.

К середине века относятся двух– или трёхголосные обработки знаменного распева (строчное пение). Партесное пение пришло на смену знаменному и троестрочному, стало распространяться в России под влиянием южно-русской культуры и было музыкальным оформлением церковной службы. Во второй половине ХVII века партесное пение следует выделить как новое стилевое направление – стиль русского барокко. Огромным достижением в области певческого искусства явилось рождение многоголосного партесного концерта a capрella. В церковную музыку проникали новые светские элементы.

Техника композиции концертов (партесных) изложена в теоретическом трактате Н.П. Дилецкого «Мусикийская грамматика». Партесные произведения создавали десятки русских и украинских композиторов, среди которых В.П. Титов (автор множества концертов и служб), Н.П. Дилецкий, С.П. Пекалицкий, Н. Бавыкин, Н. Калашников, Ф. Редриков.

В 70-80-е годы ХVII века наиболее ценным вкладом в церковную музыкальную литературу стало создание жанра духовного хорового концерта. В России возникли и виды духовной музыки (в домашней обстановке) – канты, псальмы. Духовные песни проникнуты молитвенным настроем. Их мелодика близка знаменному распеву.

В первой половине ХVIII века огромное значения для музыкальной культуры России имела образовательная реформа в Придворной певческой капелле. В будущем её ряды пополнили певцы хоровой школы украинского города Глухова, среди которых были выдающиеся композиторы М.С. Березовский, Д.С. Бортнянский, А.Л. Ведель. С середины ХVIII века начался новый этап в развитии русской церковной хоровой музыки. В это же время для достижения хорового эффекта композиторы сочиняли партесные концерты для огромного количества голосов (для 48 голосов).

В ХVIII веке особый подъём испытало хоровое искусство, появились новые музыкальные жанры. Заметное влияние на культуру России оказала итальянская композиторская школа. Велика заслуга приехавших в Россию итальянских композиторов, которые воспитали наших отечественных музыкантов – М.С. Березовского, Д.С. Бортнянского (создателей классического типа русского духовного концерта), А.Л. Веделя и многих других. В истории русской церковной музыки огромную роль сыграл Д.С. Бортнянский, талантливый и плодовитый композитор. В творчестве А.Л. Веделя, современника Д.С. Бортнянского, отразилось влияние итальянской композиторской школы. Он создал ряд хоровых концертов и литургических сочинений.

С начала ХIХ века духовно-музыкальная деятельность сосредоточилась в Придворной певческой капелле, которая являлась цензором духовной музыки в России. Велась работа по искоренению светских и особенно оперных элементов в церковной музыке. Усилился интерес русских композиторов к старинной русской музыке – древним церковным распевам. Первым композитором, обратившимся к обработке старинных распевов, был Д.С. Бортнянский. Его гармонизации знаменного распева получили широкую известность. Продолжатели деятельности Д.С. Бортнянского в этом направлении – П.И. Турчанинов, Н.М. Потулов, А.Ф. Львов и другие композиторы.

Много сделано в части развития церковной музыки Н.А. Римским-Корсаковым. Он был родоначальником нового типа обработки обиходных мелодий, использовал национальные фольклорные приёмы голосоведения. Свою лепту в создание хоровых духовных произведений внёс П.И. Чайковский. Его песнопения к «Литургии святого Иоанна Златоуста» и «Всенощному бдению» – произведения высокой художественной ценности. Развернулась борьба с засильем итальянской музыки. Возрождение древнерусских распевов привело к новому направлению в церковной музыке.

Изданием древних церковных распевов, обработкой их в духе русской церковной традиции, изучением стиля русской церковной музыки, реформами в целом руководил известный учёный С.В. Смоленский. В созданной им атмосфере огромного уважения перед церковно-певческим наследием появилось композиторское направление, деятели которого преподаватели и ученики Синодального училища. В конце ХIХ – начале ХХ века группой московских композиторов во главе с А.Д. Кастальским был найден новый подход к проблеме гармонизации древнерусских распевов.

В своих сочинениях композитор использовал полифонические приёмы, показал красоту и национальный характер знаменного распева в гармонизации стихир и тропарей, песнопений литургии, всенощной, догматиков. Им были открыты новые принципы обработки старинных русских распевов. Современники А.Д. Кастальского, занимавшиеся обработкой русских церковных распевов, – А.Т. Гречанинов, А.В. Никольский, В.С. Калинников, П.Г. Чесноков.

В ХVIII и ХIХ веках на первый план выдвигались ценности общеевропейской цивилизации. Вплоть до 1880 года влияние на музыкальную жизнь России оказывала Придворная певческая капелла. В конце ХIХ века наступила пора отечественных ценностей, символом которых стала древняя столица. Возросло значение Московского Синодального училища церковного пения и Синодального хора. Синодальный хор – прямое музыкальное воплощение Москвы и Московского Успенского собора.

В конце ХIХ – начале ХХ века появилась обширная хоровая литература. Создатели целых служб – Литургии, Всенощного бдения, Панихиды – А.В. Никольский, А.Т. Гречанинов, М.М. Ипполитов-Иванов. Своими произведениями они стремились поднять художественный уровень церковной музыки.

Одним из выдающихся композиторов рубежа столетий был П.Г. Чесноков. В многочисленных хоровых сочинениях мастер придавал огромное значение поэтической выразительности текста, высказанной с чисто романтической непосредственностью чувства. Большая часть наследия П.Г. Чеснокова – произведения для Церкви, которые исполняются и в настоящее время.

Русские композиторы ХIХ-ХХ веков в своём творчестве очень часто обращались к знаменному распеву. В начале ХХ века С.В. Рахманинов создал замечательные хоровые обработки старинных церковных песнопений. В хоровых циклах композитор сумел найти народные в своей основе приёмы обработки древнерусских мелодий.

Современная православная музыка началась с 1988 года – 1000-летия Крещения Руси. Существуют разграничения между музыкой, «живущей» в Церкви, и произведениями, содержащими в себе Богослужебные тексты; последние предназначены для исполнения в концертной обстановке. В настоящее время появляются различные переложения, музыкальные аранжировки обиходных песнопений. Авторы церковных песнопений в наши дни – профессиональные композиторы, регенты хоров, музыканты-певчие, священнослужители.

Наш современник, митрополит и композитор Иларион (Алфеев) – автор разнообразных по жанрам музыкальных сочинений. Его музыкальные произведения стали часто исполняемыми в России и за рубежом (во многих странах). Иларион (Алфеев) – создатель нового направления в музыке, оригинального жанра русской духовной инструментально-хоровой оратории на Богослужебные тексты. Музыкальный язык композитора вобрал в себя интонации русского церковного пения, западно-европейской полифонии, различных эпох (барокко, классицизма, романтизма), особенности стиля композиторов ХХ века.

Главная линия его жизни – служение Церкви и людям. Это служение всеобъемлюще. Он расширил границы музыки, вывел её за пределы Церкви, сумел показать величие и красоту музыкального искусства через Святое писание, привлечь всех нас к истории жизни Христа и его искупительной жертве за весь человеческий род, рассказать Миру о добре и зле. Музыка Илариона Алфеева, где бы она ни исполнялась, в церкви или в концертном зале, о самом главном – о Любви, которая вечна.

Интерес композиторов ХХ-ХХI веков к русской культуре, традициям не ослабевает и в настоящее время. В основу их сочинений религиозного содержания положен знаменный и другие древние распевы. Древнейшее песнопение (знаменный распев) с ещё большей силой звучит в наши дни, и возрождение его продолжается.

Современный композитор А.И. Киселёв – автор огромного количества музыкальных произведений, представленных в разных музыкальных жанрах и формах. Главное место в его творчестве занимают духовные хоровые произведения, которые исполняются в православных храмах и в концертных залах.

Индивидуальный стиль композитора сформировался на основе музыкальных достижений предшественников и народного творчества. А.И. Киселёв владеет всеми видами композиторской техники, секретами хорового письма. Его мелодии отличают распевность, красота и изысканность. Сохранение и преданность отечественной музыкальной культуре проявились в создании духовных хоровых произведений. Самое главное – талантливый композитор создаёт музыку во Славу Божию.

Красноярск – столица Восточной Сибири, её «сердце» – построен на берегах Енисея 387 лет тому назад. Творческий потенциал города и края в целом огромен. Свидетельством тому служат музыкальные фестивали, которые объединяют красноярское общество на основе духовных и культурных ценностей, укрепляют веру в торжество добра и справедливости.

Понятие искусства неотделимо от понятия красоты и прекрасного. Глава Красноярской митрополии, Митрополит Красноярский и Ачинский Пантелеимон сказал, что «…все надежды связаны с каким-то успехом, торжеством, достижениями. А это радость. И радость требует выхода, площадки, на которой она была бы видна, слышна, замечена. Используя таланты, которые подарил людям Господь, они несут свою радость миру через своё творчество: классическое, народное, национальное, с этническими особенностями. В такие моменты народ объединяется в общество радующихся».

Светские и духовные фестивали «живут» в Красноярске и крае 19 лет. Основы музыкального образования и популяризации хорового искусства в Сибирском регионе заложены в конце ХIХ века композитором и педагогом П.И. Ивановым-Радкевичем.

Министерство культуры РФ, Министерство культуры Красноярского края, Красноярская государственная академия музыки и театра, Красноярская краевая филармония являются учредителями фестиваля «Весенние хоровые капеллы». Большинство музыкантов, получивших образование в Красноярской государственной академии музыки и театра (ранее – Институт искусств), стали высококлассными профессионалами.

Инициатором и научным руководителем хорошо известного отечественного и международного проекта стал ректор Красноярской государственной академии музыки и театра, действительный член Международной академии наук высшей школы, кандидат искусствоведения, профессор, заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств РФ, председатель регионального отделения Всероссийского хорового общества К.А. Якобсон. Его творческая деятельность в течение более 50 лет подтверждает искреннюю преданность национальным традициям, служению и развитию вокально-хорового искусства.

В фестивалях «Весенние хоровые капеллы» принимают участие детские и молодёжные, профессиональные хоры:

– Хоровой ансамбль солистов «Тебе поемъ» – художественный руководитель, заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств РФ, профессор К.А. Якобсон.

– Сводный взрослый хор – художественный руководитель, заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств РФ, профессор К.А. Якобсон.

– Хор студентов Красноярской академии музыки и театра – художественный руководитель в течение 18 лет заслуженный деятель искусств РФ, профессор Л.В. Краевая; в настоящее время – Н.Н. Балышев.

– Хор Красноярского театра оперы и балета – главный хормейстер Д.Г. Ходош.

– Хор Красноярского музыкального театра – художественный руководитель Л.М. Сивых.

– Сводный детский хор – главный хормейстер Д.Г. Ходош.

– Камерный хор «Академия» Красноярского педагогического колледжа №1 – художественный руководитель Д.Г. Ходош.

– Хор студентов Красноярского колледжа искусств имени

П.И. Иванова-Радкевича – художественный руководитель Т.В. Ходош.

– Женский хор Красноярского колледжа искусств имени

П.И. Иванова-Радкевича – художественный руководитель С.А. Харьянова.

– Хор вокалистов Красноярского колледжа искусств имени

П.И. Иванова-Радкевича – художественный руководитель О.В. Жаркова.

– Хор студентов Красноярского педагогического колледжа №1 –

художественный руководитель Г.Г. Козырева.

– Женский хор учителей Красноярского краевого дома работников просвещения – художественный руководитель заслуженный работник культуры России Г.А. Шахраманян.

– Молодёжный хор гимназии «Универс» – художественный руководитель А.В. Лисюткин.

– Красноярский детский хор центра творческого развития и гуманитарного образования – художественный руководитель заслуженный работник культуры России Л.Г. Стебенькова.

– Муниципальный детско-юношеский духовный хор «София» –

художественный руководитель в течение 15 лет О.К. Русакова, в настоящее время Е.М. Плеханова.

– Хор мальчиков и юношей «Каприччио» Красноярской краевой филармонии – художественный руководитель в течение 17 лет заслуженный работник культуры России М.А. Тимофеев, с 2007 года – О.В. Андронова.

– Красноярский концертный детский хор «Камертон» Краевого дворца пионеров и школьников – художественный руководитель Л.Л. Сапрыга, в настоящее время – А.Е. Грузинская.

– Красноярская хоровая студия «Соловушка» – художественный руководитель Л.И. Исаева.

– Архиерейский хор Покровского кафедрального собора – регент

О. Хромова, в настоящее время Д.Н. Васянович.

В краевом центре исполняются монументальные сочинения зарубежных и русских композиторов совместно с оркестрами Красноярска – Красноярским академическим симфоническим оркестром, художественный руководитель и главный дирижер в течение почти 25 лет народный артист России И.В. Шпиллер, в течение 10 лет – М.Л. Кадин, в настоящее время – В. Ланде; Красноярским камерным оркестром, художественный руководитель и главный дирижёр заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств РФ, профессор М.И. Бенюмов; Красноярским филармоническим русским оркестром, художественный руководитель и главный дирижёр заслуженный деятель искусств РФ, профессор А.Ю. Бардин, в настоящее время – В.Н. Шелепов.

В Красноярске состоялись премьеры вокальных и вокально-оркестровых произведений русских композиторов на Богослужебные тексты: «Литургия святого Иоанна Златоуста» П.Г. Чеснокова, «Литургия святого Иоанна Златоуста» С.В. Рахманинова, фрагменты из «Литургии святого Иоанна Златоуста» П.И. Чайковского, «Всенощное бдение» С.В. Рахманинова, «Всенощное бдение» А.И. Киселёва, «Симфония псалмов» И.Ф. Стравинского, «По прочтении псалма» С.И. Танеева.

На протяжении 19 лет значительное место в культуре края занимают духовные фестивали «Покровские встречи», «Рождественские встречи» и «Пасхальный фестиваль искусств и благотворительности». В фестивалях духовной музыки участвуют как светские коллективы, так и чисто церковные: муниципальный детско-юношеский духовный хор «София», хор мальчиков и юношей «Каприччио» Красноярской краевой филармонии, камерный мужской хор (1993-2005), художественный руководитель В.М. Рязанов, и хор Свято-Покровского кафедрального собора – регент В.М. Рязанов (с 1990 года), в настоящее время композитор и регент Д.Н. Васянович.

Выпускники Красноярской академии музыки и театра и других профессиональных учебных заведений работают хормейстерами и художественными руководителями хоровых коллективов, в репертуар которых обязательно включена русская духовная хоровая музыка. Музыканты Красноярска управляют церковными хорами и ансамблями: композитор, доцент Красноярской академии музыки и театра, регент Свято-Троицкого собора (с 1984 года) В.В. Пономарёв; регент (с 2001 года) Свято-Воскресенского храма, храма святой мученицы Татианы, Свято-Успенского мужского монастыря, Трёхсвятительского храма, Свято-Никольского храма, в настоящее время управляет хором храма святого Апостола и Евангелиста Луки и одновременно (с 2001 года) художественный руководитель молодёжного хора «Неувядаемый Цвет» К.П. Русяев; регент храма святого благоверного Александра Невского В.П. Шахова и многие другие.

Все хоровые силы консолидируются вокруг выдающегося хорового дирижёра и Большого музыканта К.А. Якобсона, объединившего талантливые личности Красноярска и края для процветания культуры не только на российском, но и на международном уровне.

В том, что Сибирь стала краем высокой культуры, велика заслуга Павла Стефановича Федирко. Благодаря ему в Красноярске появились здания Краевой филармонии, Театр оперы и балета, построенные по проекту народного архитектора России, члена-корреспондента Российской академии архитектуры и строительных наук, Российской академии художеств Арэга Саркисовича Демирханова, а также симфонический оркестр, хореографическое училище, Институт искусств (в настоящее время – Красноярская академия музыки и театра). Большую лепту в распространение культуры внёс тогда начальник управления культуры, позднее министр культуры Красноярского края Геннадий Леонидович Рукша.

Яркий след в музыкальной культуре города оставили завершившие свой земной путь музыканты: народный артист России, художественный руководитель и главный дирижёр Красноярского академического симфонического оркестра И.В. Шпиллер; хоровой дирижёр, доцент Красноярского института искусств и Красноярского государственного университета, музыкант-просветитель, заслуженный работник культуры России Е.А. Лозинский; художественный руководитель и главный дирижер Красноярского филармонического русского оркестра, заслуженный деятель искусств РФ А.Ю. Бардин; главный хормейстер Театра оперы и балета, заслуженный деятель искусств РФ Е.К. Маевский; художественный руководитель и главный дирижёр Камерного хора Красноярской краевой филармонии, руководитель хора Красноярского института искусств, заслуженный деятель искусств РФ В.С. Мартынов.

Благодаря многолетней подвижнической деятельности музыкантов-профессионалов в Красноярске и крае широкое распространение получило хоровое искусство. Центр Восточно-Сибирского региона стал городом высокой хоровой и музыкальной культуры в целом.

Русское музыкальное искусство прошло огромный путь развития. Оно, безусловно, связано со сменой общественных формаций, отвечало духу времени. Каждая эпоха давала миру великих творцов; имена одних остались анонимными, а другие хорошо известны.

Там, где начинается деятельность творческой фантазии, а стихия звуков становится выразительницей душевных переживаний, зарождается настоящее музыкальное искусство, свидетельствующее о его Божественном первоисточнике.

Россия богата талантливыми людьми в различных областях, и, безусловно, их немало в сфере музыки. Не все имена нашли место в настоящей монографии. Исследования творчества многих мастеров в области русской духовной музыки ждут своего часа. Полагаю, что интерес к отечественному музыкальному искусству не иссякнет, а будет возрастать.

Считаю приятным долгом выразить благодарность митрополиту Красноярскому и Ачинскому Пантелеимону, священнику храма святителя Николая Мирликийского на Щепах (Москва), руководителю Секретариата внешних связей Издательского Совета РПЦМП Кириллу (Даниличеву), а также моим рецензентам К.А. Якобсону, Л.Л. Равикович, редакторам О.Ф. Александровой, И.А. Вейсиг и И.В. Гревцовой, начальнику издательского отдела Е.И. Лисюткиной за помощь в издании монографии.