Текст книги "Русская духовная классическая музыка"

Глава 7
Некоторые аспекты современной русской духовной классической музыки

Хвалите Его со звуком трубным, хвалите

Его на Псалтири и гуслях.

Хвалите Его с тимпаном и ликами, хвалите Его на струнах и органе.

(Пс. 150, 3-4)

Эти слова псалма указывают на то, что музыка может быть проникнута духом молитвы и предстояния Богу. Даже будучи светской по форме, музыка может быть духовной по содержанию.

Святейший Патриарх Кирилл

Современная православная музыка – это музыка, религиозная по содержанию, написанная православными композиторами за последние годы. Отправной точкой православной современности считается 1988 год – 1000-летия Крещения Руси.

Во-первых, православная музыка является Богослужебной, предназначенной для исполнения в церкви. Она необходима для того, чтобы усилить молитвенное состояние верующих. По православной традиции – это музыка для хора без инструментального сопровождения.

Во-вторых, бытует музыка для концертного исполнения. Такого рода музыкальные произведения способны донести Богословское и нравственное содержание Богослужебного или религиозного текста через эмоциональное переживание слушателей, находящихся в концертном зале. Эти сочинения могут быть вокальными с инструментальным сопровождением либо отдельных инструментов, либо оркестра. Сюда можно отнести и инструментальные произведения, в которых композиторами используются знакомые слушателю мелодии Православного Богослужения.

В-третьих, существует музыка, совмещающая Богослужебные особенности и достоинства концертные.

В церкви и поныне звучит знаменный распев, производные от него, обиходное пение. В ХIХ веке написано немало духовных концертов. В настоящее время на клиросах и в концертных залах чаще всего исполняется музыка авторов ХIХ века. Произведения композиторов ХХ-ХХI веков пока прочно не вошли в Богослужебную практику и в концертах звучит не так часто.

7.1. «Источник вдохновения – предстояние престолу Божию».
Митрополит Волоколамский Иларион (Алфеев)

Язык музыки, как и язык слов, может нести как положительный, так и отрицательный, агрессивный заряд. Классическая музыка в целом несёт положительный заряд, формирует в людях правильный вкус, эмоциональную тонкость, духовность, глубину восприятия красоты мира. Она никогда не устареет.

Митрополит Иларион

Существует немало примеров, когда в Большую музыку входили люди, уже нашедшие свою жизненную стезю: врач и химик А.П. Бородин, морской офицер Н.А. Римский-Корсаков, гвардеец М.П. Мусоргский, юрист П.И. Чайковский. Одни оставили свою прежнюю профессию и целиком посвятили себя композиции (М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков, П.И. Чайковский), а другие совмещали несколько профессий (А.П. Бородин).

Очень разные и интересные судьбы священнослужителей. У каждого из них есть своя история (может, и вторая – их молодости). Среди священников есть те, которые не только служат Церкви, но и занимаются тем, что было частью их жизни в прошлом. Это прошлое может и не иметь ничего общего с послушанием. Однако были и есть священники, деятельность которых тесно связана с музыкальным искусством.

Произведения для церкви писали многие русские композиторы. У одних они являлись частью творчества, а другие сочиняли только для церкви (например, протоиерей П.И. Турчанинов).

Современный мир очень разнообразен, ничего невозможно предугадать, да это и занятие неблагодарное. Известно выражение, касающееся разных сфер жизнедеятельности человека: ушёл и не вернулся. Подчас происходит и так, что сначала ушёл, а затем вернулся. Второе связано с нашим современником, митрополитом Волоколамским Иларионом (Алфеевым), который мог бы только сочинять музыку. Однако это зависит не от человека, а от Промысла Божьего: оставить прежнее занятие, вот-вот сложившуюся карьеру музыканта и прийти к служению Богу, а через Него – людям.

Как оказалось, в жизни священнослужителя-композитора было поставлено многоточие. К музыке он всё же вернулся (неисповедимы пути Господни, так, видимо, Ему угодно), но уже на другом уровне.

Митрополит Иларион – в миру Григорий Валериевич Алфеев – родился 24 июля 1966 года в Москве в интеллигентной семье. Дед, Григорий Маркович Дашевский, – историк, автор книг о гражданской войне в Испании (погиб на фронте в 1944 году). Бабушка получала образование в консерватории, но выбрала другую профессию. Отец, Валерий Григорьевич Дашевский, учился музыке, играл на фортепиано, а стал доктором физико-математических наук, автором нескольких монографий по органической химии (ушёл из жизни в результате несчастного случая). Мать, Валерия Анатольевна Алфеева, писатель, воспитывала сына одна, приобщила его к миру художественной литературы, классической музыки, к православной вере. Так сложилось, что в семье никто не стал музыкантом-профессионалом, предполагалось, что по этой линии пойдёт Григорий (он обладает абсолютным слухом) и музыка станет делом всей его жизни.

С трёх лет Григорий стал заниматься музыкой. С 1973 года и в течение последующих одиннадцати лет он учился в Московской средней специальной музыкальной школе им. Гнесиных по классу скрипки, а по композиции – у Владимира Борисовича Довганя, который много сделал для становления молодого музыканта, о чём с теплом и благодарностью вспоминает Владыка Иларион. В школе был сначала факультатив, а после восьмого класса юношу зачислили на специальность «композиция», и он был единственным учеником, который окончил школу по этой специальности. На выпускном вечере исполнялись четыре романса на стихи Гарсиа Лорки, соната для кларнета и струнный квартет (авторский концерт).

В одиннадцать лет он принял крещение в православной церкви. С юных лет размышлял о совмещении веры и музыки, подумывал о том, чтобы стать церковным регентом. В эти же годы сформировалось вполне осознанное желание стать священником. С пятнадцати лет Григорий служил чтецом в храме Воскресения Словущего на Успенском Вражке в Москве и иподиаконом у митрополита Волоколамского и Юрьевского Питирима (Нечаева), а с семнадцати стал внештатным сотрудником Издательского отдела Московского Патриархата.

В 1984 году Григорий поступил в Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского на композиторское отделение в класс профессора Алексея Александровича Николаева. Затем был призван в армию, служил в образцовом военном оркестре пограничных войск (1984–1986), играл на электрооргане и духовом баритоне. В январе 1987 года он оставил консерваторию и был принят послушником в Свято-Духов монастырь (город Вильнюс). Отказ от мирской жизни означал отказ от музыки, которая крепко связывала его с миром. После того как Григорий принял решение о служении Церкви, долгое время не думал о том, чтобы сочинять музыку. Началась стезя священства, служения в самом широком смысле этого слова.

19 июня 1987 года (в день памяти преподобного Илариона Нового) в соборе Виленского Свято-Духова монастыря Григорий принял монашеский постриг с именем Иларион. 21 июня 1987 года в том же соборе был рукоположен во иеродиакона архиепископом Виленским и Литовским Викторином (Беляевым). 19 августа 1987 года в праздник Преображения Господня в Пречистенском кафедральном соборе Вильнюса был рукоположен во иеромонаха епископом Уфимским и Стерлитамакским Анатолием (Кузнецовым) по благословению архиепископа Вилен-ского и Литовского Викторина. В 1989 году отец Иларион завершил заочное обучение в Московской духовной семинарии.

В 1990 году он стал настоятелем Благовещенского собора города Каунаса. За миротворческую деятельность во время январских событий 1991 года в Литве награждён медалью «За мужество и самопожертвование» Литовской республики (1992). В 1991 году окончил Московскую духовную академию со степенью кандидата богословия, а в 1993 – аспирантуру Московской духовной академии. В том же году отец Иларион был направлен на стажировку в Оксфордский университет, где под руководством известного православного богослова, епископа (ныне митрополита) Диоклийского Каллиста (Уэра) работал над докторской диссертацией на тему: «Преподобный Симеон Новый Богослов и православное Предание». В 1995 году он окончил Оксфордский университет со степенью доктора философии.

В 1999 году Свято-Сергиевским Православным богословским институтом в Париже был удостоен степени доктора богословия. На Пасху 2000 года в Троицком храме в Хорошеве (Москва) митрополитом Смоленским и Калининградским Кириллом (Гундяевым) возведён в сан игумена.

7 января 2000 года в праздник Рождества Христова в Успенском кафедральном соборе Смоленска митрополитом Смоленским и Калининградским Кириллом возведён в сан архимандрита. 14 января 2002 года в Москве, в храме Христа Спасителя, был хиротонисан во епископа. Хиротонию совершил Святейший Патриарх Московский и всея Руси Алексий II в сослужении десяти архипастырей. Затем до 2009 года епископ Иларион (Алфеев) возглавлял представительство Московского Патриархата в Брюсселе. Одновременно с 2003 года в течение семи последующих лет управлял епархиями Русской Православной Церкви в Австрии и Венгрии.

Решением Священного Синода (от 31 марта 2009) его назначили епископом Волоколамским, председателем Отдела внешних церковных связей и постоянным членом Священного Синода. Владыка Иларион – талантливый дипломат, высокопрофессиональный переговорщик, способный аргументированно отстаивать позицию Церкви; его называют министром иностранных дел Русской Православной Церкви.

В апреле 2009 года Владыку Илариона назначили настоятелем московского храма в честь иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» на Большой Ордынке. В том же году «в связи с назначением на пост, предполагающий постоянное участие в работе Священного Синода, и за усердное служение Церкви Божией» был возведен Святейшим Патриархом Московским и всея Руси Кириллом в сан архиепископа, менее чем через год – 1 февраля 2010 года – в сан митрополита. А с октября 2011 года митрополит Иларион (Алфеев) стал ещё и председателем Синодальной Библейско-богословской комиссии Московского Патриархата.

Важной частью его жизни являются авторские программы на телевидении: «Церковь и мир», цикл документальных фильмов «Человек перед Богом». Службы в церкви, общественная деятельность в этой области соединяются в жизни митрополита с научной работой. Он автор восьмисот публикаций, в числе которых и двадцать монографий по богословию и истории Церкви. Митрополит знает несколько иностранных языков. Его научные труды переведены на семнадцать языков.

Среди духовных лиц немало культурных, широко образованных людей. Внешний вид православного храма, его внутреннее убранство, облачения священников – всё это подразумевает знание истории архитектуры, изобразительного искусства и, бесспорно, музыкального, так как музыка выступает неотъемлемой частью церковной службы.

Музыкальное искусство в жизни митрополита Илариона (Алфеева) занимает особое место, и с ним много связано. В одном из интервью он рассказывал о том, что в детские годы очень любил музыку итальянского композитора Антонио Вивальди, особенно его инструментальные концерты, записи которых ему были хорошо известны в интерпретации оркестра «Виртуозы Рима».

Владыка Иларион убеждён в том, что музыканту важно не только слушать, но и самому исполнять музыкальные произведения. В юности он переиграл все фортепианные сонаты Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена, все сочинения для фортепиано Йоханнеса Брамса. Позднее ещё глубже открылось для него творчество Франца Шуберта. Молодые годы были наполнены верой и музыкой. В восемнадцать лет Григорий Алфеев написал сюиту для голоса с фортепиано «Песни о смерти» на стихи Гарсиа Лорки (1984, оркестровано в 2011).

Принятие монашества для него означало завершение музыкальной стороны жизни навсегда. Однако через двадцать лет митрополит Иларион вновь вернулся к композиции (сочинению музыки). Владыка Иларион говорит, что музыкальные звуки воспринимаются им лучше, чем словесные. Таково свойство композиторского мышления. Музыка в церкви настраивает верующих на молитву. За Богослужением прихожане часто обращают внимание на клиросное пение, иногда это нарушает молитвенное состояние. Владыке Илариону очень хотелось написать такую музыку, которая бы не отвлекала от молитвы ни его, ни верующих.

Музыкальный язык композитора митрополита Илариона (Алфеева) вобрал в себя характерные черты западно-европейской полифонии, эпохи барокко, интонации русского церковного пения. Кроме того, сказалось обращение к творчеству «старых мастеров», музыкантов эпохи романтизма, классицизма, а также отечественных композиторов ХХ века (С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича).

«Страсти по Матфею»

Между «Песнями о смерти» (1984) и сочинениями 2006 года прошёл значительный отрезок жизни, не связанный с музыкой, отданный только служению Церкви. Этот период оказал решающее влияние на духовное музыкальное творчество митрополита Илариона (Алфеева). Он снова стал сочинять музыку, и она хлынула как из рога изобилия… Музыкальные темы, мелодии точно ждали своего часа, приходили в голову композитора одна за другой (что удивляло его самого), нужно было только их записать. Настало время для творчества! Разве можно это как-то объяснить, научно обосновать? Музыка словно рвалась наружу, видимо, жила в душе.

Он говорил: «В 2006 году внутренние и внешние обстоятельства моей жизни сложились так, что мысли вновь обратились к музыке. Сначала я написал «Божественную литургию» и «Всенощное бдение» – два произведения для хора a cappella (предназначались для церковной службы), а в конце лета – сентябре возникла и осуществилась идея «Страстей по Матфею»» (Иларион (Алфеев), 2006). И замысел, и работа над его реализацией были как озарение.

«Страсти по Матфею» – оратория для концертного исполнения. По словам митрополита, мысль о её создании пришла почти в готовом виде, во время поездки из Вены в Будапешт. Всё свободное время (которого не так и много) отдавалось сочинению. Произведение имеет две редакции. Бульшая часть музыки первой редакции была написана в течение трёх недель. Композитор вспоминал, что ночью обдумывал музыкальные темы, вставал и записывал их, а утром начинал работать над музыкой. Такого необыкновенного вдохновения не было до этого никогда.

Первая редакция «Страстей» содержит сорок восемь музыкальных номеров: речитативы, арии для солистов с оркестром, хоры, фуги для оркестра и хора. Каждая часть включает в себя арию для солиста с оркестром, оркестровую фугу, музыку для хора a cappella, хора с оркестром, оркестра без хора. Евангельские фрагменты и богослужебные тексты иногда чередуются с музыкальными номерами. Одни музыкальные номера звучат в исполнении оркестра, другие – хора a cappella, в большинстве номеров хор и оркестр сливаются в едином звучании, взаимодополняя друг друга.

Спустя три года появилась вторая редакция, отличие которой в том, что текст Евангелия читается не нараспев, как в первой редакции, не в привычной для храма диаконской манере. Слова Евангелия порой соединяются с музыкой, что придаёт сочинению ещё больший динамизм.

Вторая редакция сочинения сокращена, в ней отсутствуют некоторые номера, особенно обиходного характера: стихиры с канонархом (канонарх – церковнослужитель, возглашающий перед пением глас и строчки из молитвословия, которые вслед за возглашением поёт хор). Музыка сопровождает понятное слушателю чтение Евангелия на русском языке. Произведение построено по классическому образцу: хор, слова чтеца-«евангелиста», хорал. Но особенно значим по сравнению с предыдущей редакцией введённый автором сюжет о Воскресении Христа. Таким образом, композитор отошёл от первоначальной формы «Страстей». Сочинение отличает то, что евангельский текст служит основанием и содержанием музыкальной концертной формы.

Оратория как жанр появилась в западно-европейской музыке на рубеже ХVI – ХVII веков. Особый тип оратории – «Страсти», или «Пассионы» («пассион» в переводе с церковно-славянского языка означает страдание). «Страсти» были введены в церковный (католический) обиход в IV веке и приурочивались к предпасхальной так называемой страстной неделе. В XVI веке «Страсти» стали самостоятельной формой духовной музыки. Лишь самые великие мастера оказались способными изложить Страсти Господни художественными средствами. До таких вершин поднимался Себастьян Бах (его звали именно этим именем, так как первое имя Иоганн – семейное), Георг Фридрих Гендель, Франц Йозеф Гайдн. Себастьян Бах написал ряд ораторий, а из «Страстей» дошли до нашего времени «Страсти по Иоанну» (1723) и «Страсти по Мат-фею» (1729) на тексты Евангелия.

Митрополит Иларион, как и германский мастер С. Бах, написал «Страсти по Матфею». Творчество последнего по достоинству оценено многими музыкантами, в частности Владыка Иларион говорит: «Бах – абсолютно недосягаемая вершина… ни одного композитора невозможно поставить рядом с ним. В его музыке чувствуется веяние Духа Божия» (Иларион (Алфеев), 2007).

Название «Страсти по Матфею» вызвано намерением современного автора подчеркнуть связь с Себастьяном Бахом. Оратория митрополита Илариона не стилизация «под С. Баха». Если в баховских «Страстях» есть либретто, то в сочинении митрополита Илариона оно отсутствует; в нём использованы литургические тексты, отчасти видоизменённые, отличается и драматургия. В «Страстях по Матфею» С. Баха преобладает лирическое начало, а форму образуют арии и речитативы. В произведении митрополита Илариона есть арии, но много хоровой и оркестровой музыки, причем оркестр он трактует как хор, но инструментальный.

В основу произведения положены 26 – 28 главы из Евангелия от Матфея, а также тексты православных богослужений Страстной Седмицы и древних литургических возгласов. Страстная Седмица – последний путь, исполненный страданий, унижений, завершающийся смертью Иисуса Христа. Страдания ведут Иисуса Христа к Воскресению.

«Страсти по Матфею» в чем-то напоминают Последование Страстей Христовых, совершаемых в церкви в канун Великой Пятницы. Такое богослужение называют «Службой двенадцати Евангелий Святых Страстей Иисуса Христа», в котором евангельские фрагменты чередуются с тропарями, стихирами, канонами.

Композитор сам выбирал богослужебные тексты для своего сочинения. В оратории митрополита Илариона комментарием к евангельскому тексту является музыка. «Страсти по Матфею» митрополита Илариона отличает участие чтеца-«евангелиста» во время звучания музыки, без музыки, чередование чтения и музыки. Чтение призвано донести текст Евангелия и его смысл до слушателей. Музыка точно следует за текстом, дополняет его, а также выполняет самостоятельную роль, подчёркивая ещё ярче содержание богослужебных текстов. Воплощая в произведении канонический текст, автор через музыку выразил и своё отношение к излагаемым событиям.

«Страсти по Матфею» написаны для солистов, смешанного хора и оркестра. Произведение состоит из четырёх частей:

– Тайная вечеря и Гефсимания;

– Суд;

– Распятие;

– Погребение.

Четыре части произведения не равны по количеству музыкальных номеров: «Тайная вечеря и Гефсимания» (1-14); «Суд» (15-27); «Распятие» (28-41); «Погребение» (42-48).

Весь сюжет «Страстей по Матфею» составляют следующие друг за другом эпизоды: сговор первосвященников, решивших из зависти убить Христа. Тайная вечеря, где Спаситель сообщает своим ученикам о том, что один из них предаст Его («Не я ли, не я ли?» – спрашивают они.) Христос говорит о Новом Завете и о причастии: «Примите, ядите…». Далее разворачиваются события в Гефсиманском саду; Его моление о чаше: «Отче Мой! Если возможно, да минует Меня чаша сия; впрочем, не как Я хочу, но как Ты (Мф. 26:39) …Ещё, отошед в другой раз, молился, говоря: Отче Мой! Если не может чаша сия миновать Меня, чтобы Мне не пить её, да будет воля Твоя» (Мф. 26:42).

После молитвенного уединения Учитель находит учеников спящими, они в смущении. Затем предательство Иуды, взятие Иисуса под стражу. Ночь во дворе пыток; отступничество Петра (трижды отрёкся от Учителя) и его раскаяние. Эпизод у римского наместника Пилата; фанатичная толпа иудеев требует распятия Христа. Далее путь на Голгофу, страдания и смерть Христа, сопровождающиеся небесными знамениями. Плач Богородицы. Погребение и Воскресение Спасителя.

«Страсти по Матфею» образуют семь разделов. Первый – «Сговор первосвященников и предательство Иуды» (1-3). Второй – «Тайная вечеря» (4-11). Третий – «Гефсиманское борение» (12-14). Четвёртый – «Пленение Иисуса» (15-17). Пятый – «Допрос Иисуса. Отречение Петра. Самоубийство Иуды» (18-24). Шестой – «Осуждение. Шествие на Голгофу. Распятие. Смерть Иисуса» (25-37). Седьмой – «Погребение. Сошествие во ад. Воскресение» (38-48).

Разнообразный стиль оратории сложился в единое целое, вобрав в себя интонации знаменного распева (автор ещё в консерватории самостоятельно изучал знаменный распев), древних русских церковных песнопений, не только одноголосных, но и многоголосных, а также музыкальный опыт западно-европейских композиторов.

В «Страстях по Матфею» использованы разные музыкальные средства, особенно полифония. Полифоническая форма (фуга) ещё ярче подчёркивает разнообразные смысловые значения в изложенном сюжете. Фуга завершает «Суд» и «Распятие» (вторая и третья части); фуги есть внутри частей: «Тайная вечеря и Гефсимания» (№8, оркестровая фуга), «Суд» (№25), «Распятие» (№36, оркестровая фуга), «Погребение» (№46, 47, 48).

Близость к народно-песенным мотивам отличает ряд музыкальных номеров, среди которых «Тайная вечеря и Гефсимания»: №9 – «Предсказание об отречении Петра», №11 – ария меццо-сопрано «Чертог Твой вижду»; «Суд» – №19 – хор «Одеяйся светом, яко ризою»; «Распятие» – №30 – хор «Кресту Твоему поклоняемся, Владыко…».

Сродни церковным песнопениям «Тайная вечеря и Гефсимания» – (№14) – хор «Блаженны»; «Суд» – №24 – хор «Кяй Тя образ, Иудо»; «Распятие»: №28 – хор «Да молчит всякая плоть человеча», №35 -«Тебе поемъ», №39 – хор «Не рыдай Мене, Мати».

В произведении есть музыкальная тема, которая звучит несколько раз, в соответствии с сюжетом «Страстей» она раскрывает внутреннее состояние человека, его души. Эту тему можно назвать темой одиночества. Так, в «Тайной вечере и Гефсимании», №13 «Иисус молился» («Душа Моя скорбит смертельно»), повествование Евангелия сопровождается звучанием оркестра с соло виолончели. Во второй части «Суд»: №21 «тема одиночества» звучит, когда идёт речь об ученике Петре – «И вышед вон, плакал горько», №22 – оркестровое вступление к арии Петра «Боже Мой, Боже Мой, очисти и спаси мя». В третьей части «Распятие» – №34 – взывал Иисус «Боже Мой, Боже Мой, для чего Ты Меня оставил?».

Многие музыканты в своих творениях использовали ранее сочинённые темы. Так, в начале четвёртой части «Страстей по Матфею» («Благообразный Иосиф») звучат мелодии, написанные Иларионом Алфеевым в 14-15 лет, а в арии «Плач Богородицы» (конец третьей части) – фрагмент из второй части ранее созданной им сонаты для кларнета. Некоторые номера близки стилю С. Баха.

Хоры в «Страстях по Матфею» являются главными носителями (в музыкальном смысле) драматического действия, их роль весьма значительна. Хор – действующее лицо в самых напряжённых сценах, хор – это сама народная мудрость, комментирующая происходящие события, осуждающая действия предателей, лжесвидетелей, возбудителей «слепой» толпы, её ярость по отношению к Христу. Хор предваряет повествование, обобщает смысл происходящего, раскрывает характер персонажей: гнев и сочувствие, удивление и боль. Он прославляет Спасителя, Его Воскресение и выражает конечное торжество добра над злом.

В оратории поэтически трактованы образы верности и любви, душевные переживания, мотивы покаяния и очищения. Эти чувства раскрыты в ариях солистов. Так, в арии Петра «Боже Мой, Боже Мой, очисти и спаси мя» (№22) слышится скорбно-страстное раскаяние. Потрясает силой выразительности ария «Плач Богородицы» – «Сын Мой, Бог Мой, надежда Моя, свет очей моих» (№38), в которой передана нестерпимая боль Богоматери и её слёзы.

Концентрация действия в оратории обострила противопоставление двух сфер: образов зла и образов добра. Этим обусловлено само содержание, композиционное строение музыкального произведения. Само по себе зло сконцентрировано в совете первосвященников, решивших убить Христа из зависти, в предательстве Иуды Искариота, в безразличии римского прокуратора Понтия Пилата, в образе четверовластника Ирода (Антипы), в насмешках сораспятых со Христом двух разбойников, в пытавших Иисуса воинах, в самой толпе, скандировавшей: «Достоин смерти! Распни Его!».

Образам зла противопоставлены образы добра: Богородица, Иосиф Аримафейский, Мария Магдалина и другая Мария, а самое главное, Христос, который после причинённого Ему зла не ожесточился. Его величие – в несгибаемости духа, во вселенской любви ко всему человечеству и к каждому человеку в отдельности. Эту любовь невозможно ни измерить, ни взвесить, ни вместить в себя каждому из нас. Она необъятна, глубже любого океана, недосягаема, как горизонт, солнце, луна, звёзды на небе. Она нерушимая, истинная. Она святая.

В этой музыке композитор сумел очень ярко передать происходящие события. Слушателю совсем не трудно представить всю картину. В произведении много зримо ощутимых образов: безумствующая в своей ярости толпа, бичевание и унижение невинной жертвы, внутреннее спокойствие, благородство и сила духа Христа, деление одежды распятого, насмешки воинов, распятых разбойников. Потрясают и небесные знамения: гроза, землетрясение, раздираемая сверху донизу завеса в храме…

Изобразительные мотивы слова и музыки неотделимы от выразительных речитативов, элегических арий, эпических хоров.

Грандиозная кульминация сосредоточена в последних двух номерах «Страстей по Матфею», где чувствуется радость Воскресения, прославление Спасителя. Музыка постепенно набирает силу, достигает высшей точки, темп замедляется, завершаясь утверждением Любви и Истины, что не требует доказательств. Они очевидны.

Концертная оратория «Страсти по Матфею» имеет огромное значение для проповеди слова Божьего. Произведение универсально и доступно для восприятия всех людей вне зависимости от возраста, национальности, конфессиональной принадлежности. Созданное сочинение – попытка композитора, обладающего огромным духовным и художественным опытом, привлечь внимание слушателя к истории жизни Христа, Его страданиям и искупительной жертве за весь род человеческий. В «Страстях по Матфею» митрополит Иларион (Алфеев) выразил личное отношение к переданным в музыке событиям (последним дням земной жизни Спасителя), свои сопереживания страданиям Христа, как будто сам автор и его современники стали сопричастными к происходящему.

История Страстей Господних в католичестве и протестантизме воспринимается иначе, чем в Православии. Для музыкальной и художественной западно-европейской традиции свойственно эмоциональное сопереживание страдающему Спасителю. В православных богослужебных текстах акцентируется внимание на богословском, духовном смысле Страстей: на Кресте страдал не просто Человек, но воплотившийся Бог.

В этой музыке воцерковлённый человек может услышать знакомое ему богослужение родного храма, которое звучит по-новому, а человек, близкий западной религиозной традиции, воспринимает посредством привычных, известных музыкальных форм совершенно иное для него православное понимание Страстей Спасителя.

Оратория «Страсти по Матфею» – первое произведение, созданное для концертного исполнения, своеобразные «музыкальные фрески», составляющие единую композицию, наполненную церковным богословским содержанием. Одни сочинения исполняются только в храме, другие – в концертных залах. Оратория стала доступной восприятию как воцерковлённого человека, так и светского, что позволяет говорить о миссионерстве автора.

Произведение словно связывает столетия и культуры. Оно погружает человека в очень далёкое прошлое и даёт возможность почувствовать свою личную связь со всеми ушедшими поколениями.

По новизне музыкального языка и глубине духовного содержания «Страсти» не имеют ничего подобного в западно-европейской и отечественной музыкальной литературе, представляют собой новое направление в культуре без малейшей тени архаичности и принадлежности к музейной реликвии.

Митрополит Иларион (Алфеев) стал первооткрывателем, проложившим путь в музыкальное будущее. Впервые в истории музыки Страдания Христовы переданы в свете православной традиции, где на первом плане предстаёт грядущее Воскресение из мертвых. Православный богослов и русский композитор выразил в одном из интервью свою мысль об исполнении «Страстей»: «Мне хотелось перенести в концертный зал атмосферу «Службы 12-ти Евангелий», совершаемой в канун Великой пятницы» (Иларион (Алфеев), 2006).

Значение «Страстей по Матфею» Илариона (Алфеева) огромно. До последней четверти XX века русские композиторы не создавали произведений, посвящённых жизни, страданиям, смерти и Воскресению Христа. Содержанием опер и ораторий служили исторические или романтические сюжеты, в которых религиозная составляющая не была основополагающей. В своём сочинении митрополит Иларион (Алфеев) опирался на евангельский сюжет и богослужебные тексты, которые очень редко использовались в отечественной светской музыке.

Новаторство композитора заключается в создании оригинального жанра русской духовной инструментально-хоровой оратории на богослужебные тексты. Ректор Московской консерватории Александр Сергеевич Соколов сказал, что впервые в новейшей истории епископ Русской Православной Церкви, профессиональный композитор создал совершенно новое направление в музыке.

Сочинение обладает силой проникновения вглубь души человека. Оно о Любви, Любви высшей, связанной с самопожертвованием, вплоть до самой смерти. Это Его любовь к нам (людям) и за нас. Истинная любовь основывается на вере, это чувство глубоко религиозное. Один из любимых учеников Христа апостол Иоанн Богослов сказал: «Кто не любит, тот не познал Бога, потому что Бог есть любовь» (1Ин. 4:8).

Премьера «Страстей по Матфею» митрополита Илариона (Алфеева) состоялась 27 марта 2007 года в Большом зале Московской консерватории в исполнении Большого симфонического оркестра им. П.И. Чайковского, Московского синодального хора, дирижёр – народный артист СССР В.И. Федосеев.

18 марта 2012 года прозвучала вторая редакция оратории в Таллинне, 21 марта этого же года – в Большом зале Московской консерватории. Ниже представлены отзывы разных слушателей и исполнителей: