Текст книги "Русская духовная классическая музыка"

«…Очень нужная музыка, которая воскрешает душу человека» (протоиерей Николай Соколов, настоятель храма святого Николая в Толмачах). http://www.taday.ru/text/1545513.html

« Как известно в этом году исполнилось пять лет со дня премьеры этого произведения. В прошлые годы мне уже доводилось слушать ораторию в Храме Христа Спасителя и в Католическом кафедральном соборе «Непорочного Зачатия Приснодевы Марии» в Москве, в котором она прозвучала в сопровождении органа… Хор и оркестр проникновенно исполнили «Страсти…». Ты как бы незримо переносишься на более чем 2000 лет назад и невольно становишься свидетелем последних дней Господа нашего Иисуса Христа и его Воскресения. До сих пор у меня на слуху уже многим знакомая мелодия, которая вдохновляет и, не побоюсь этого слова, укрепляет веру…

Находясь в Большом зале консерватории, я представлял себя одним из послов святого князя Владимира, которые, посетив Богослужение в святой Софии Константинопольской, не знали, находятся ли они на земле или на небе» (иеродиакон Роман (Киселёв), сотрудник Отдела внешних церковных связей Московского Патриархата) (Там же).

«Накануне исполнения второй версии оратории «Страсти по Матфею» в Большом зале консерватории я был на премьере фильма Павла Лунгина («Дирижёр»), который сделан на музыку митрополита Илариона. Фильм произвёл на меня сильное впечатление… Я услышал музыку в фильме, а теперь смог пережить её в «чистом виде», в мощном и, в полной мере, живом исполнении Большого симфонического оркестра и Синодального хора… Как важно просто рассказать людям, что есть нечто, что соединяет века и продолжается сегодня.

Православная традиция, выраженная в пении Синодального хора, органично соединяется с высшими достижениями католической культуры, потому что «Страсти» в музыкальном смысле восходят к католической музыке эпохи барокко. Рассказать, что традиция жива, имеет продолжение и также говорит с современным человеком, как и столетия назад. И это некое чудо – радостное, вдохновляющее» (Алексей Лидов, историк искусства и византолог, академик РАХ) (Там же).

«…Возрождение духовной оратории как жанра в такой сложной форме, как «Страсти», является важным шагом для нашей православной культуры в сторону расширения границ песнотворческой жизни Русской Православной Церкви, создаёт уверенность в сохранении живой традиции церковного пения…

Оратория «Страсти по Матфею» – это не духовный концерт. Но это не очень привычное для нас православное хоровое действо, связанное с общемировой музыкальной культурой, что ставит произведение в ряд известнейших мировых сочинений подобного рода…

Отличительной чертой исполненного произведения митрополита Илариона (Алфеева) является его доступность для восприятия. Лиричность вкупе с эмоциональностью в данном случае не отвлекает от сути и смысла описываемого, но скорее дает возможность более открытого проникновения в реальность, происходившую более чем 2000 лет тому назад, но изменившую весь ход мировой истории» (Константин Ковалёв-Случевский, писатель, историк, профессор Института журналистики и литературного творчества)» (Там же).

«Я пою эту музыку («Страсти по Матфею» митрополита Илариона Алфеева) уже почти три года… думаю, многие согласятся, что эта музыка иногда напоминает музыку Баха. Ведь, как мы знаем, вся музыка Баха – это разговор с Богом, размышления о Боге: от клавирных прелюдий до органных фуг и больших ораторий – всё это связано с чем-то высокодуховным…

В истории русской православной музыки мы сталкиваемся с жанром «Страстей» впервые, так как он ранее использовался только в западной христианской традиции; а в православной традиции музыка на Богослужении всегда поётся a cappella.

«Страсти» мы можем услышать только на концерте, и это произведение несёт в себе глубокую миссию… Музыка Владыки прекрасна и доступна» (Екатерина Малеина, участница Синодального хора) (Там же).

««Страсти по Матфею» митрополита Илариона (Алфеева) исполнялись в Белорусской государственной филармонии. Участвовали пять хоров (из них два – церковных), Академический симфонический оркестр республики Беларусь под управлением народного артиста республики Беларусь А. Анисимова.

…Чтение Страстного Евангелия, звучащее со сцены, – это действительно впервые… Православная церковная музыка в своей основе имеет византийское и русское древнее пение – знаменный распев. У Владыки Илариона и в оркестровом звучании было наше исконное мышление… Но именно первые аккорды обозначили нас всех, что это наше церковное, хотя мы не слышали знаменного распева, не было интонаций церковного пения. Мы только слышали тексты церковных песнопений «Тебе поемъ», «Чертог Твой вижду», «Не рыдай Мене, Мати»… Это сочетание чтения фрагментов Евангелия в чередовании с музыкальными номерами – речитативами, хорами, ариями – просто гениально…

Хотя мы знаем, что Литургия в переводе с греческого означает «общее дело», – это не только общественное служение, она включает в себя и Евхаристию, сегодня мы всё равно, наверное, присутствовали на Литургии, Богодухновенном общественном делании. Я ощущала молитву епископа, причём молитвой была игра оркестра, а пение хора – проповедью» (Л.А. Густова, кандидат искусствоведения, доцент Белорусского государственного университета культуры и искусств, докторант Белорусской государственной академии музыки, автор и руководитель проекта «Международный фестиваль православных песнопений») (http://sobor.by/page/Ya_oshchushchala_molitvu_episkopa_prichyom_molitv oy_bila_igra_orkestra_a_penie_hora__propovedyu__iskusstvoved_Larisa_ Gustova_ob_oratorii_Strasti_po_Matfeyu).

Музыкальные произведения митрополита Илариона (Алфеева) стали наиболее исполняемыми в городах России и за рубежом. Так, «Страсти по Матфею» после премьеры в 2007 году прозвучали не менее 70 раз не только в нашей стране, но и в Австралии, Венгрии, Греции, Италии, Канаде, Литве, Македонии, Молдавии, Беларуси, Сербии, США, Турции, Украине, Швейцарии, Эстонии. Постоянно интерпретируют его музыкальные сочинения крупнейшие хоровые и симфонические коллективы, дирижёры, выдающиеся солисты (вокалисты, инструменталисты).

«Страсти по Матфею» Илариона Алфеева получили высокую оценку артистов, участвовавших в исполнении произведения: дирижёров, народных артистов СССР В. Федосеева, Д. Китаенко; заслуженного артиста РФ А. Пузакова; оперного певца, народного артиста СССР Е. Нестеренко.

В частности, Е.Е. Нестеренко сказал: «Православный епископ выступил как композитор-новатор. Он первый, кто сумел использовать баховскую форму оратории и наполнить все 28 номеров православным каноническим духом» (http://ru.rfwiki.org/wiki/Иларион_(Алфеев).

Художественный руководитель и главный дирижёр Большого симфонического оркестра им. П.И. Чайковского В.И. Федосеев отметил: «Это музыка, которая проникает в душу любого человека». Своё мнение о «Страстях по Матфею» выразил и ректор Московской консерватории А.С. Соколов: «Это не музыка для Литургии, но тем не менее она ведёт человека к Богу, через знание о Боге, к духовному через душевное…» (Там же).

«ПЕСНЬ ВОСХОЖДЕНИЯ»

симфония для солистов, хора и оркестра

12 ноября 2009 года в Колонном зале Дома Союзов (Москва) состоялся Музыкальный фестиваль классической и современной музыки, получивший название «Страна Воскресения». Фестиваль был посвящён духовному возрождению человека. На его закрытии впервые исполнялась симфония для солистов, хора и оркестра «Песнь Восхождения» Владыки Илариона (Алфеева). Исполнители – Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского, хор Государственной Третьяковской галереи. Дирижёр – заслуженный артист РФ А. Пузаков.

Автор произведения сказал: «В этой симфонии пять частей, и каждая часть отражает определённое духовное состояние. И общая динамика – от мрака к свету и от скорби к радости и восхвалению Бога» (Иларион (Алфеев), 2009).

Симфония «Песнь Восхождения» написана митрополитом Иларионом (тогда епископом) летом 2008 года в Финляндии во время краткого отпуска. В основу произведения положены тексты семи псалмов из Псалтири (заключительные разделы), два из которых имеют подзаголовок в Библии «Песнь Восхождения», что и стало названием данного сочинения.

На протяжении многих веков псалмы царя Давида вдохновляли композиторов и поэтов и были для них как живительный источник. Царь, как написано в Библии, пел их, аккомпанируя себе на арфе. Согласно древнееврейскому литургическому обиходу (традиции) псалмы исполнял хор или солисты в сопровождении различных инструментов – струнных, духовых, ударных.

Содержание текстов псалмов раскрывает многообразие эмоциональных и духовных переживаний: скорбь и раскаяние, радость и восторженное ликование. Псалтирь в этом смысле можно рассматривать как множество молитв, в которых все основные состояния души человека трансформируются в молитвенные обращения к Богу.

Композиторы ХVIII – ХХ веков использовали тексты псалмов в своих произведениях. Так, И.Ф. Стравинский создал «Симфонию псалмов», Л. Бернстайн написал ораторию «Чичестерские псалмы». Архиепископ и современный композитор Иларион Алфеев – автор симфонии «Песнь Восхождения». Его сочинение состоит из пяти частей, каждая из которых имеет свою драматургию. Главная мысль произведения – от отчаянного, глубинного чувства к восхождению, которое завершается радостной хвалой Всевышнего.

В основу первой части положены слова псалма 129: «Из глубины взываю к Тебе, Господи. Господи, услышь голос мой». Вся часть написана в виде пассакалии (танец ХVI века торжественного или маршевого характера, исполнявшегося на улице; при сохранении основного басового голоса остальные варьировались). В музыке слышится блуждание души человека во «тьме», его скорбь, отчаяние, мольба о спасении, обращённая к Богу.

После могучего аккорда всего оркестра с литаврами низкие струнные (виолончели, контрабасы) ведут основную тему в умеренном движении то вверх, то вниз. Затем к ним присоединяются «стонущие» скрипки. В середине части под аккомпанемент оркестра поочерёдно вступают хоровые партии – бас, тенор, альт, сопрано. Завершает первую часть оркестр с колоколами, тубой, трубой и ударами литавр.

Вторая часть написана на текст псалма 120: «Возвожу очи мои к горам, откуда придёт помощь моя». Его главная тема – надежда, упование на Бога, который хранит просящего от всякого зла. Форма этой части полифоническая (фуга). В ней три раздела. Мелодия сначала проводится группой струнных инструментов, в процессе её развития, разработки звучит хор. Краткие хоровые фразы a cappella в аккордовой фактуре (одновременное звучание всех голосов) продолжает оркестр, затем диалог оркестра и хора. Заканчивается вторая часть постепенным замедлением темпа, но в музыке нет завершения, напротив, какая-то недосказанность. Действие продолжается в следующей части, которая начинается без перерыва.

В третьей части использован текст псалма 136: «На реках Вавилонских, там сидели мы и плакали, когда вспоминали о Сионе». Это лирический центр симфонии. Содержание поэтического текста повествует о трагической судьбе еврейского народа, оказавшегося в вавилонском плену. Народ тоскует по своей Родине, вспоминает песни родного Отечества.

Часть написана в куплетной форме. Музыка очень похожа на колыбельную. Плавная, необыкновенной красоты мелодия льётся непрерывно. Она увлекает своей проникновенной светлой печалью и словно «окутывает» всё существо. В ней слышится щемящая грусть. Песню поёт хор на цепном (непрерывном) дыхании под аккомпанемент оркестра.

Каждый куплет в соответствии с песенным жанром начинается на полтона выше. Музыка ярко раскрывает содержание поэтического текста. В соответствии с одним из стихов «На вербах посреди Вавилона повесили мы наши арфы» в оркестр добавлено звучание этого инструмента (арфы). Третья часть завершается постепенно замедляющимся темпом, и сама песня как будто растворяется в последних звуках…

Поэтическое содержание четвёртой части составляет псалом 134: «Хвалите имя Господня, хвалите, рабы Господни, стоящие в доме Господнем, во дворах Бога нашего». Она написана в трёхчастной форме. Именно с этой части минор сменяется мажором. Если в первых двух частях произведения ведущая роль принадлежала оркестру, то в четвёртой – преобладает хоровое звучание.

После хорового аккорда женская и мужская группы поют поочерёдно, затем сливаясь в едином звучании. Плавную мелодию у соло тенора в середине части поддерживает хор. Затем следует соло баса с хором. Музыка наполнена противоположным, в отличие от предыдущего, эмоциональным настроением – торжественной хвалой Господу.

В пятой (финальной) части содержатся тексты из псалмов 148, 149, 150. «Наступательность» хора, его призывное скандирование на форте (громко) сливаются в речитатив под аккомпанемент оркестра. Хор возглашает слова 148-го псалма «Хвалите Господа с Небес», и с каждой новой фразой мелодия поднимается на полтона выше. В соответствии с текстом 150-го псалма вступают поочерёдно трубы, литавры, орган. Так, после слов «Хвалите Его со звуком трубным» звучат трубы; «Хвалите его с тимпаном и ликами» – литавры (тимпаны); «Хвалите Его на струнах и органе» – орган.

В конце сочинения звучит пассакалия из первой части, которой композитор придал совершенно иную окраску: светлую, мажорную. Вся музыка финала наполнена энергией, радостью, её развитие словно уводит куда-то ввысь, в небеса, многократным «Аллилуйя» (хвала Богу) как гимном Всевышнему.

В симфонии «Песнь Восхождения» композитор использовал разнообразные средства музыкальной выразительности: куплетную форму, унисон хоровых голосов, контрастное сопоставление минора и одноимённого мажора.

«Песнь Восхождения» отличает единство многих музыкальных стилей, включая популярный песенный жанр. Лишь в четвёртой части улавливается связь с православной церковной традицией.

Грандиозность произведения подчёркнута и исполнительским составом: большой симфонический оркестр, где есть струнная группа, деревянные и медные духовые, ударные, арфа, орган. Кроме того, два хора: мужской и женский, которые (по желанию автора) на сцене должны находиться друг против друга.

В год российской культуры и русского языка 30 сентября 2011 года в базилике «Санта Мария делле Грацие» (Милан) состоялся концерт в рамках проекта «Красота спасёт мир». Исполнялись сочинения С.В. Рахманинова, Дж. Верди, А. Пьеруччи и симфония «Песнь Восхождения», написанная митрополитом Иларионом (Алфеева) на тексты псалмов.

Это произведение прозвучало в Санкт-Петербургской филармонии, в Московской консерватории. Исполнители – Московский академический симфонический оркестр, Государственная академическая хоровая капелла им. А.А. Юрлова, дирижёр – народный артист России П. Коган.

Приведены лишь несколько примеров исполнения симфонии. «Песнь Восхождения», как и многие другие музыкальные сочинения митрополита Илариона (Алфеева), продолжает своё шествие по России и за рубежом, находя горячий отклик в сердцах слушателей. Не лишним будет вспомнить изречение Г.Гейне: «Там, где кончаются слова, начинается музыка…». А музыка – молитва, проповедь слова Божьего в звуках.

Митрополит – композитор Иларион (Алфеев) – автор разнообразных по жанрам музыкальных произведений: сюита «Песни о смерти» на стихи Гарсиа Лорки для тенора и фортепиано (1984, оркестрована в 2011); «Да исправится молитва моя» для мужского трио (1987); «Ныне силы небесные» для смешанного хора (1989).

Он создатель крупных монументальных полотен: «Божественная литургия» для смешанного хора (2006, переложение для мужского хора – 2007); «Всенощное бдение» для солистов и смешанного хора (2006); «Страсти по Матфею» для солистов, хора и струнного оркестра (2006); «Рождественская оратория» для солистов, хора мальчиков, смешанного хора и симфонического оркестра (2007); «Песнь Восхождения» – симфония для хора и оркестра на стихи псалмов (2008); «Stabat Mater» для солистов, хора и оркестра (2011).

Кроме того, им написаны инструментальные произведения: «Concerto grosso» для двух скрипок, альта, виолончели, клавесина и струнного оркестра (2011); «Фуга на тему ВАСH» для симфонического оркестра (2012).

Владыка Иларион – член Союза композиторов России, почётный профессор Екатеринбургской государственной консерватории, доктор музыки honoris causa Богословской семинарии Nashotah House (СШA).

Наш современник, митрополит и композитор Иларион (Алфеев) расширил границы музыки, вывел её за пределы Церкви, сумел показать величие и красоту музыкального искусства, рассказать миру о добре и зле, привлечь всех нас к истории жизни Христа и его искупительной жертве за весь человеческий род. Музыка Илариона (Алфеева), где бы она ни исполнялась, в церкви или в концертном зале, о самом главном – о Любви, которая вечна.

Митрополита Илариона часто спрашивают, где он находит вдохновение при создании музыки. Владыка говорит: «Главным источником вдохновения в течение многих лет и поныне остаётся предстояние Престолу Божию» (Иларион (Алфеев), 2007).

7.2. «Музыку надо писать как Бог на душу положит».
Анатолий Иванович Киселёв

Православие на протяжении многих веков было основой жизни русского человека, формировало его мировоззрение, влияло на все сферы жизни. Русская Православная Церковь давала мощный духовный импульс для развития культуры и музыкального искусства. Однако в течение семи десятилетий существования Советского государства отвергалось, запрещалось всё то, что связано с традиционной духовностью русского человека.

Во второй половине ХХ века (в 60-е годы) в России произошёл своеобразный музыкальный революционный переворот: выдающийся музыкант, хоровой дирижёр А.А. Юрлов вместе с руководимой им Республиканской академической русской хоровой капеллой подготовил программу, где была представлена русская музыка от ХVI до ХVIII века, неизвестная отечественному слушателю. Каких трудов стоило А.А. Юрлову дать концерты, несложно догадаться. Это был смелый шаг.

«Вина» русской музыки перед идеологией советского периода нашей страны состояла в том, что это была музыка церковная, не нужная строителям нового общества. В настоящее время многое изменилось: на эту тему написаны сотни кандидатских и докторских диссертаций, русская духовная хоровая музыка зазвучала на фестивалях.

Отечественные композиторы в своём творчестве проявляют интерес к созданию жанров, связанных с русской культурой, которая сформировалась в Православной церкви. Одни композиторы сочиняют музыку только для церкви, другие – и для церкви, и для исполнения в концертных залах. У каждого из них есть свои побудительные мотивы к написанию произведений, основанных на религиозной тематике.

Литургия и Всенощная как целостные музыкальные циклы являются достоянием немногих композиторов (чаще концертной практики): «Всенощное бдение» Г.П. Дмитриева, «Литургический концерт» Н.Н. Сидельникова, «Литургическое песнопение» Ю.М. Буцко, «Всенощное бдение» и «Литургия святого Иоанна Златоуста» А.И. Киселёва и других авторов.

«Всенощное бдение» рассматривается ими как произведение, в котором в полном единстве существует связь музыкальных тем и идей, пронизывающих все песнопения. В музыкальном цикле содержатся в большинстве своём неизменяемые песнопения «Всенощного бдения». В Вечерне такие, как «Благослови, душе моя, Господа», «Блажен муж», «Свете тихий», «Ныне отпущаеши», «Богородице Дево».

В Утрене композиторы используют тексты к песнопениям «Хвалите имя Господне» (полиелей), «Благословен еси, Господи» (Воскресные тропари), «От юности моея» (первый степенный антифон 4-го гласа), «Воскресение Христово видевше», «Величит душа моя Господа», «Преблагословенна еси», «Слава в Вышних Богу» (Великое славословие), «Взбранной Воеводе».

В циклах некоторых композиторов отсутствуют различные краткие молитвословия (ектении, прокимны), осмогласные циклы на неизменяемые тексты: «Господи, воззвах», «Да исправится молитва моя», «Бог Господь».

В многообразном по жанрам и формам творчестве А.И. Киселёва важное, значимое место принадлежит духовной музыке, и об этом он говорит сам.

Анатолий Иванович Киселёв, член Правления Союза московских композиторов, секретарь Союза композиторов России, заслуженный деятель искусств России, лауреат Международного и Всероссийских конкурсов, обладатель премии «Национальное достояние» – один из самых ярких и талантливых композиторов ХХ-ХХI веков. Путь А.И. Киселёва в мир Большой музыки состоялся не по «Его Величеству случаю», а по Промыслу Божьему.

Будущий композитор родился в Москве 18 февраля 1948 года в семье любителей музыки. Его дед по линии матери, уроженец Брянской губернии, хорошо играл на гармошке, отец, родом из Орловской губернии, навсегда сохранил любовь к народной музыкальной культуре. В их доме постоянно звучала музыка, воспроизводимая патефоном. В детстве Анатолий Иванович много пел. В семилетнем возрасте он поступил в Московское государственное хоровое училище (1955-1965), директором которого был выдающийся музыкант Александр Васильевич Свешников (1890-1980).

В училище А.И. Киселёва привёл его дядя (заместитель декана МГУ). Хоровое училище Москвы – это вновь созданное Синодальное училище, известное сохранением русских хоровых традиций и высоким уровнем преподавания в нём. Среди преподавателей были известные музыканты, выпускники Синодального училища: А.А. Сергеев, А.Ф. Гребнёв, Н.И. Демьянов; выдающиеся композиторы и хоровые дирижёры: П.А. Богданов, В.В. Ровдо, А.Г. Флярковский, Е.М. Щедрин, Г.И. Гладков.

Дух высокого профессионализма и мастерства наполнял годы учёбы юного А.И. Киселёва. К счастью, наставники Анатолия Ивановича увидели в нём Дар Божий, на всю жизнь он сохранил тепло и любовь к русской хоровой музыке и в этой области как композитор достиг больших успехов.

Учащихся хорового училища воспитывали на духовной музыке. Это было весьма непросто в советский период. Либо пели духовную музыку без текста (как вокализ), либо педагоги сами сочиняли слова к хоровому произведению. Особенно много в этом направлении было сделано замечательным концертмейстером и музыкантом К.С. Алимасовой. На уроках сольфеджио (обязательная теоретическая дисциплина) использовали при написании диктантов мелодии знаменного распева или фрагменты из русских опер.

В молодые годы Анатолию Ивановичу посчастливилось застать «синодалов» – музыкантов, которые окончили Синодальное училище ещё до октябрьского переворота. Годы учёбы запомнились ему встречами с великими исполнителями, среди которых были пианисты С.Т. Рихтер, А.Б. Гольденвейзер и всемирно известный тенор И.С. Козловский.

То, что сумели педагоги заложить в души своих учащихся, сохранилось навсегда. По окончании хорового училища молодой музыкант продолжил обучение в Московской консерватории (1965 – 1970). Его педагогом по инструментовке и композиции был композитор мирового масштаба Альфред Гарриевич Шнитке (1934-1998), который рекомендовал молодого музыканта к вступлению в Союз композиторов. Окончив с отличием Московскую консерваторию, по рекомендации её ректора А.В. Свешникова А.И. Киселёв стал преподавать в Московском хоровом училище.

Выдающийся композитор современности Анатолий Иванович Киселёв бережно хранит память о своих учителях и близких друзьях. При жизни и после завершения их земного бытия он посвящал им свои произведения, что стало выражением музыкальной благодарности и признательности мастера.

Первым педагогом Анатолия Ивановича в Московском хоровом училище был Виктор Владимирович Ровдо (1921-2007). В своё время Виктор Владимирович давал ценные советы молодому композитору при создании хоровых сочинений, многие из которых ему посвящались. В частности, отдельные музыкальные номера из «Всенощного бдения» В.В. Ровдо исполнял как хоровой дирижёр. Благодаря бывшему регенту (В.В. Ровдо), состоялось знакомство композитора А.И. Киселёва с известными иерархами Русской Православной Церкви.

А.И. Киселёв создаёт музыку в разных жанрах и формах: симфонии, камерно-инструментальные, вокальные произведения, музыку для кино, театра и телевидения. Он пишет и для детей. Так, в 2006 году вышел в свет авторский сборник произведений для детей и юношества «Взошла звезда ясная», содержание которого составили Рождественские песни и православные песнопения.

Главное место в его творчестве принадлежит духовным хоровым произведениям, которые исполняются в православных храмах, на фестивалях (ежегодных Рождественских чтениях) и в концертных залах. Премьеры ряда духовных сочинений современного композитора входили в программы традиционных Международных Рождественских образовательных чтений, в ежегодные февральские концерты, которые посвящались в своё время тезоименитству Святейшего Патриарха Алексия II. Так, вторая редакция «Всенощного бдения» прозвучала в знаменитом Рахманиновском зале Московской консерватории (25 февраля 2005 года, в день тезоименитства Святейшего Патриарха Алексия II) в исполнении Сербского университетского хора.

Трепетное отношение и глубочайшее уважение к митрополиту Волоколамскому и Юрьевскому Питириму (Нечаеву) (1926-2003), широко образованному человеку, большому меломану (прекрасно играл на виолончели), повлекло за собой создание музыки для документального фильма «Архиерей», посвящённого его жизни и деятельности.

Обращение композитора к сочинению духовной музыки произошло не сразу. В одном из интервью композитор говорил: «Мои родители были верующими людьми, и я был крещён в раннем детстве…Что касается моего пути к Богу, то какого-то внезапного момента обращения у меня не было. Моё движение к вере органично накладывалось на приобщение к музыке и шло через русскую песню, через потрясающие встречи и знакомства со старыми людьми, которых я встречал во время гастрольных поездок и фольклорных экспедиций. Я общался, например, с донскими казаками, которые в своё время ещё «рубали красных» и в доверительных беседах рассказывали о православном быте казачества. Поэтому моё приближение к Православию произошло как-то само собой, постепенно и естественно» http://ruskline.ru/monitoring_smi/2006/03/30/muzyku_nado_pisat_kak_bog_na _dushu_polozhit/

В 80-е годы XX века хор Московского Богоявленского собора исполнял песнопение молодого композитора «Богородице Дево, радуйся» (дирижёр Геннадий Харитонов). Это произведение услышал Святейший Патриарх Пимен. Он благословил Анатолия Ивановича направить своё умение, талант от Бога во славу Русской Православной Церкви.

В начале 90-х годов XX века Анатолий Иванович Киселёв составил и издал первый в современной России сборник «Православные песнопения современных отечественных композиторов».

Композитор создал такие монументальные хоровые полотна на канонические тексты, как «Литургия святого Иоанна Златоуста» (2002) и «Всенощное бдение» (2003-2008). Произведения написаны в духе новых музыкальных достижений (гармонических, тембровых). Анатолий Иванович признаёт, что лучшая музыка для церковного пения – знаменный распев. Музыку к «Литургии святого Иоанна Златоуста» и «Всенощному бдению» сочиняли многие русские композиторы. Она звучит в Церкви (иногда фрагментарно, это зависит от её сложности и возможностей церковных хоров) и в концертных залах.

В 2007 году по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II для праздника Славянской письменности Анатолий Иванович написал Гимн святым Кириллу и Мефодию («Гимн Православных народов»), исполненный в гала-концерте в Коломне 24 мая в присутствии Святейшего Патриарха. В июне того же года «Гимн» под управлением автора прозвучал на открытии фестиваля «Магутны Божа» в Белоруссии, а в июле 2008 года – на открытии фестиваля в Сербии.

Анатолий Иванович Киселёв написал много духовных хоровых произведений, среди которых «Стабат Матер», кондак Святителю Николаю «В Мирех святе», три хора из цикла «Рождественские песни», тропарь святому благоверному князю Даниилу Московскому «Княжения Твоего», кондак святому праведному Филарету Милостивому «Истинно всеизрядная Твоя купля зрится» и тропарь святому праведному Филарету Милостивому «Аврааму в Вере подражая», тропарь и кондак Вологодским святым «Яко Светильници Всесветлии…», «Светоносный облак свидетелей Веры», молитву святому праведному Прокопию Устюжскому «О, Великий Угодниче Божий…», молитву святому преподобному Сергию Радонежскому «Днесь преславно красуется царствующий град Москва» и другие духовные хоровые песнопения.

Творчество композитора отмечено различными наградами. Так, к 700-летию преставления святого благоверного князя Даниила Московского были написаны и посвящены ему тропарь и кондак. Сочинения были высоко оценены духовенством. В октябре 2003 года Анатолий Иванович получил медаль и грамоту лауреата Первого Всероссийского конкурса духовной музыки от наместника Данилова монастыря архимандрита Алексия. В Лондоне архиепископ Сурожский Елисей в 2011 году наградил А.И. Киселёва медалью «Пятидесятилетие Епархии».

В течение ряда лет композитор является председателем и членом жюри хоровых конкурсов в Москве, Польше, Болгарии, Сербии, Белоруссии, Италии, Германии. Так, в Мюнхене в 2010 году состоялась премьера нового сочинения «Pater Noster» («Отче наш») на латинском языке. Произведение вошло в репертуар многих известных хоров, в том числе Государственного хора России.

«Всенощное бдение» для смешанного хора

(без сопровождения), сопрано и тенора соло

Работа над созданием этого произведения началась в 2002 году. В январе 2003 года были написаны три хора. 26 января 2003 года в Государственном Кремлёвском Дворце состоялся концерт по случаю открытия ХI Международных Рождественских образовательных чтений, где прозвучали два хора из «Всенощного бдения»: «Благослови, душе моя, Господа» и «Блажен муж». Для «Всенощного бдения» автором были переработаны ранее написанные хоры «Богородице Дево, радуйся» и «Свете тихий».

28 марта 2003 года в Большом зале Дома композиторов чествовали 55-летие Анатолия Ивановича Киселёва, где звучали его произведения. Их исполняли ансамбль хора Сретенского монастыря, Праздничный хор Данилова монастыря под управлением Георгия Сафонова. Но самое главное в этом вечере было то, что состоялась премьера написанных к тому времени 12-ти номеров из «Всенощного бдения», исполненных Московским хором под управлением народного артиста России Андрея Кожевникова (1933-2011). Андрей Дмитриевич Кожевников был большим другом А.И. Киселёва и первым исполнителем многих его произведений. В 2011 году «Всенощное бдение» вышло в свет в издательстве «Композитор».

«Всенощное бдение» на канонический текст Анатолий Иванович Киселёв посвятил своему другу, композитору, выдающемуся педагогу и хоровому дирижёру Виктору Сергеевичу Попову (1934-2008), выпускнику Хорового училища, основателю Академии хорового искусства. В.С. Попов – первый исполнитель этого произведения во всех его редакциях. 18 февраля 2008 года в день 60-летия композитора в Москве состоялась премьера третьей редакции «Всенощного бдения», и тогда В.С. Попов как хоровой дирижёр стоял за пультом последний раз в своей жизни.