Текст книги "Историческая реконструкция восточных славян"

В декоративно-прикладном творчестве символы в резьбе уходят корнями в дохристианский период, когда на Древней Руси еще почитали языческих богов. Украшение резьбой не только привносило элемент прекрасного в жизнь наших предков, но и служило сильнейшими заговорами и оберегами.

В настоящее время деревянные заготовки посуды или предметов быта бывают в продаже даже в обычных отделах с посудой. Можно, конечно, пройти весь путь от куска дерева до готовой плошки, но если вы не собираетесь посвящать значительную часть времени изготовлению посуды в будущем – это будет излишним, процесс достаточно трудоемкий. Гораздо более полезными будут навыки декоративной резьбы, которые сделают деревянные вещи, принадлежащие вам, уникальными.

Контурная резьба, или, как ее еще называют, гравирование, широко применяется в работе не только по дереву, но и по другим, более твердым поверхностям, таким как металл или камень.

Техника контурной резьбы заключается в создании на рабочей поверхности контурного углубления в виде клина или желобка ножом-косяком либо стамеской (уголковой, мелкой полукруглой или мелкой прямой). Контурная резьба лучше всего подходит для выполнения работ на мягкой или средней твердости древесине, однородной по строению, то есть лиственной. Первые шаги в этом виде резьбы следует начинать с прямых простых линий – вдоль волокон и поперек, чтобы почувствовать ход работы ножа. После этого можно переходить к небольшим округлым формам, например листьям. Этот простой элемент прекрасно смотрится на посуде и выполняется достаточно просто. Затем пробуйте выполнять круглые элементы и сложные ломаные линии. Помните, что в природе практически нет идеально ровных элементов, поэтому более живая, неравномерная ширина части растительного элемента будет гораздо интереснее (рис. 5.3).

Как и при выполнении любого другого вида резьбы, рабочую поверхность нужно как следует закрепить, чтобы в дальнейшей не отвлекаться от основной работы. Рабочая деталь закрепляется на столе или верстаке прижимными винтами, крепежными клиньями или струбциной. Резать можно как от себя, так и к себе, инструмент в основном держится вертикально. Узкие линии можно резать под небольшим углом, наклонные элементы выполняются с наклоном ножа 45° к плоскости рабочей поверхности.

^{Рис. 5.3. Простая ложка, ложка с резной ручкой, ложка со сложной резной ручкой}

^{Рис. 5.4. Деревянная фигурка-оберег}

Трехгранно-выемчатая геометрическая резьба состоит из выемок в виде клина, образующих на дереве узор из геометрических фигур. Фигуры, которые используются для этого вида резьбы: треугольники, прямоугольники, квадраты, ромбы, трапеции, в общем любая фигура, которую можно составить из треугольников. На первый взгляд, резьба незамысловатая, но на самом деле узоры настолько разнообразны, что можно сделать сотни изделий и узор на всех будет уникальный (рис. 5.4). Данный вид резьбы чаще всего встречается на домашней утвари и мебели.

Техника вырезания всех элементов трехгранно-выемчатой резьбы одинаковая. Состоит она из этапов накалывания (засечки) и подрезки. Для правильного красивого узора понадобится точечная разметка. Намечаем центр треугольника, ромба, квадрата, прямоугольника, ставим носик косяка в центр, пятка косяка направлена к вершине элемента – внешнему углу и делаем накалывание – засечку на глубину 3–4 мм в центре элемента. Глубина элемента уменьшается по направлению от центра к краям. Повторяем эти действия по всем линиям, идущим от центра к вершинам элемента. Одинаковые действия лучше всего повторить сразу на всей размеченной части изделия.

Следующее действие – подрезка граней, то есть соединение вершин элемента. Нож держат от себя под углом. При одинаковой глубине обоих этапов работы от рабочей поверхности отделится красивая трехгранная пирамида с неодинаковыми по площади и наклону плоскостями. Так соединяются все вершины, в итоге получается квадрат, ромб, многоугольник и т. п. с углублением в центре, поднимающимся к краям. Края деталей должны быть ровные, без заусенцев.

Резьбу из мелких деталей лучше выполнять на лиственных породах, для изделий с крупной резьбой можно выбирать хвойные породы древесины. Первые опыты предпочтительно проводить на дереве мягкой лиственной породы.

Скобчато-выемчатая геометрическая резьба похожа на треугольно-выемчатую. Отличается же скругленными элементами в виде одинарных скобок, двойных закрытых скобок-лепестков, ноготков, чешуек или листиков. Для работы используются полукруглые, пологие стамески или нож-косяк. Скобчатая резьба почти всегда применяется в сочетании с трехгранной и контурной резьбой.

Техника выполнения подобна трехгранной резьбе и состоит из засечки и подрезки. Засечка делается косяком или полукруглой стамеской перпендикулярно плоскости рабочей поверхности. Подрезка скобок, ноготков, чешуек проводится полукруглой или пологой стамеской под наклоном в сторону засечки. Для получения максимально чистых срезов работать следует вдоль волокон или под непрямым углом к ним. Если резать поперек, то при использовании мягких пород могут появиться шероховатости. Однако нужно попробовать сделать чистый срез и на мягкой древесине поперек волокон, но для этого инструмент должен быть идеально острым. При выполнении крупных деталей орнамента рекомендуется воспользоваться киянкой, расположение инструмента аналогично описанному выше.

Плоскорельефная резьба представляет собой плоское изображение на одном уровне, которое может быть ступенчатым или углубленным с заваленными краями. Есть следующие разновидности плоскорельефной резьбы.

• Завальная резьба, когда изображение и фон выполнены в одной плоскости, а их края плавно завалены, то есть скруглены. Так делается различие между фоном и рисунком.

• Резьба с подрезным фоном, когда вокруг изображения фон подрезается в глубину с наклоном к изображению, то есть изображение получается окруженным «рвом» и пологими краями. Для работы понадобятся полукруглые и плоские стамески, для подрезания фона можно использовать нож-косяк.

• Резьба с выбранным фоном. Фон выбирается стамеской на определенную глубину. Кроме гладкой, может иметь различную обработку поверхности в виде чеканки пуансонами – шаблонами, нарезки резцом, выжигания и других видов украшения.

• Резьба с выбранным изображением, когда фон остается на одном уровне поверхности, а изображение выбирается в глубину доски. Получается как бы обратное изображение, рабочая поверхность кажется перевернутой.

• Набоечная резьба известна еще с Х века. Ее основные мотивы – растительный, анималистический и абстрактный. Техника достаточно сложная в исполнении, приступать к ней следует, имея опыт работы с резчицким инструментом. Для резьбы такого вида понадобятся нож-косяк, прямые и скругленные стамески, киянка для крупных элементов.

Плоскопрорезная резьба. Это резьба в одной плоскости, выполняется сверлением и выпиливанием, иногда с дополнительной проработкой другими видами резьбы. По технике выполнения и результатам резьба подразделяется:

• на контурно-силуэтную;

• сквозную прорезную;

• ажурно-прорезную.

В специальной литературе резьба этого вида называется архитектурной или выпиловочной. Известна с Х века, когда использовалась для украшения фасадов зданий и крупных элементов интерьера. Встречается и в наше время в виде наличников на окнах, бордюров, коньков крыш, может быть использована в реконструкции для украшения шатровых элементов, мебели.

Технология выполнения прорезной резьбы довольна проста по сравнению с вышеописанными техниками и заключается в сверлении сквозных отверстий и выпиливании необходимых участков с помощью сверл и лобзика. Сверление производится коловоротом, ручной дрелью, электрической дрелью, на сверлильном или долбежном станках по внутреннему контуру узора, то есть внутри части, которая после будет вырезаться. Прямолинейные формы резьбы выпиливаются ножовкой или лобзиком, а криволинейные – лобзиком, узкой пилой. Чем крупнее элемент, тем более мягкую древесину рекомендуется использовать, мелкие узоры хорошо получаются на твердой. Возможны разные варианты оформления резьбы:

• без фона, когда резьбу видно насквозь

и нет специального фона;

• с подложкой фона, когда резьба накладывается на доску другой структуры или рисунка;

• многоярусная – на фон накладывается несколько досок, чаще всего применяется при ажурной резьбе.

Эту резьбу можно выполнять в сочетании с другими техниками.

Рельефная резьба представляет собой выполнение выпуклых элементов разной высоты относительно фона и друг друга. Она известна со второй половины Х века, когда применялась для изображения культовых мест и сложных изделий вместо геометрической резьбы. Может быть рельефной и контррельефной.

Работа проводится в несколько этапов. На первом этапе на заготовку наносится рисунок карандашом или с помощью копирного листа. Вначале занимаемся выборкой фона, это можно делать двумя способами.

• Подрезка контура ножом или косяком, фон убирается полукруглыми либо скошенными стамесками. На стамеску давим рукой сверху вниз, снимая небольшие слои. Чаще всего этот способ применяется для резьбы на мягких породах древесины.

• Фон вырубается стамесками с помощью киянки. Сначала контур рисунка подрезается прямой стамеской или прямым ножом, затем контур подрубается под углом. Сам фон вырубается наклонными или полукруглыми стамесками с помощью киянки в любом направлении волокон.

После обработки фона начинается работа над рисунком – рельефом. Проработка рельефа заключается в подрезке кромок рельефа по рисунку и снятии фасок. Снять фаску – это значит закруглить края рисунка. Далее осуществляется более глубокая проработка объема изображения с помощью мелких стамесок и маленьких ножей. По окончании работы рисунок можно зачистить мелкой наждачной бумагой. Фон зачищается начисто большой прямой стамеской или чеканится специальными чеканами-пуансонами. Возможна покраска готового изделия или пропитка бесцветными растворами природного происхождения.

Техника выполнения контррельефной резьбы такая же, с той лишь особенностью, что рельеф состоит из углублений в древесине. Объемный скругленный контур создает игру света и тени, что усиливает объемность изображения. Для работы применяется тот же инструмент, что и для рельефной резьбы.

Комбинированная резьба представляет собой смешанную резьбу: в одном изделии используется несколько видов резьбы и трудно выделить преобладание одного из них (рис. 5.5).

Наиболее распространена для украшения изделия реконструкторского быта Древней Руси геометрическая резьба. У каждого элемента орнамента было свое значение, таким образом, сочетание элементов складывалось в смысловой рисунок-заклинание, рисунок-оберег:

• розетка с лучами и просто круг – символ солнца, жизни;

• спираль – вихрь, беспокойство, буря;

• капля – вода, зерно, символ жизни;

• клетка – поле, какое-либо пространство;

• ромб – сила, удача, женщина;

• крест – человек (мужчина), душа;

• точка – первооснова всего;

• вертикальная линия – возвышенность;

• горизонтальная линия – покой, спокойствие;

• волнистая линия – движение;

• ломаная линия (зигзаг) – противоборство.

^{Рис. 5.5. Комбинированная резьба – самый удачный и распространенный вариант}

Счастье приносила фигурка или изображение птицы на домашней утвари, Божья благодать в дом призывалась с помощью оберега-коня. Подобными оберегами задабривали духов, которые, как верили наши предки, были вокруг, во всех предметах, во всей жизни. Например, для задабривания лошадиного духа вырезали фигурку лошадки. Сделать ее нужно было за 365 касаний резаком. Неясно, как именно считали касания безграмотные славяне. Наверное, засечками. Однако если движений было меньше – скотина оставалась на несколько дней без защиты, если больше – все заклятие теряло смысл.

Похожим способом выполнялись идолы для капищ, при этом имели значение не только количество касаний ножом или топором и их последовательность, но и разговоры и даже мысли мастера во время изготовления. Так делались самые распространенные идолы на Руси – чуры, или чуровые столбы. Чур – охранник границ, воплощение доброго предка. Отсюда и выражение «чур меня» – призыв к охранной силе этого духа. Столбы, выточенные из дерева, обрабатывали инструментом так, чтобы получалась голова деда, и вкапывали по внешним границам селений. Обычно при выполнении обережной резьбы читался заговор, который помогал вдохнуть в орнамент жизнь для защиты хозяина и его домочадцев.

Со временем выполнение резьбы на домашней утвари, элементах домов и орудиях труда потеряло языческий, охранный смысл и стало просто декоративной составляющей. Геометрическая резьба и здесь во многом выигрывала у других видов резьбы.

Наибольшее внимание резчики уделяли мелким вещам из домашнего обихода: ложкам, чашкам, солонкам, доскам и т. д. Такой прибор, как ложка, у каждого члена семьи был свой, с индивидуальным рисунком. Огромным преимуществом подобных ложек было не только то, что они не обжигают губы и дольше держат тепло, но также и их гигиенические свойства. При использовании персональных ложек не передавались «засды» (язвы на губах) и многие другие болезни.

Научиться резьбе по дереву можно на курсах в обучающих центрах, в центрах народных промыслов, кружках технического творчества или самостоятельно, используя многочисленные учебные пособия. Как показывает опыт, наиболее понятные и толковые – обучающие материалы, выпущенные еще в СССР, например статьи в журнале «Сделай сам», книги по домоводству и т. п. В них максимально доступно описаны операции первых этапов резки. Также желательно использовать возможности глобальной сети Интернет для общения с другими резчиками, что позволит учесть некоторые ошибки раньше, чем вы их совершите. Впоследствии вы приобретете опыт и сможете ориентироваться в литературе, основываясь на своих умениях и отзывах более опытных мастеров.

Музыкальные инструменты

В Древней Руси были суровые условия жизни, и времени на развлечения оставалось очень мало. Зачастую славянские поселения и даже одиночные дворы – хутора – находились на значительном расстоянии друг от друга, и развлекали себя наши предки сами. Рассказывали байки и сказки, играли в разные игры и, конечно, играли на музыкальных инструментах. Музыка появилась из подражания звукам природы, у славян эти два понятия были тесно связаны. Знакомые издревле фразы «пел ветер», «шепчут деревья» и многие другие показывают, что природа в те времена считалась таким же живым существом, как и человек. Поэтому во многих мелодиях за основу брались звуки ветра, шум деревьев, пение птиц и другие голоса мира. Наши предки умели

ценить прекрасное, а что может быть восхитительнее щемящих звуков свирели на закате возле реки? Музыка использовалась в культовых целях, при обрядах. Не зря большинство заговоров и заклинаний именно пелись, имели свою мелодию и ритмику. Ни один праздник не обходился без музыки, будь то рождение ребенка, поклонение богам или свадьба. Из-за похожести возникновения голоса богов – ветра и звуков духовых инструментов музыка считалась самым простым способом «связи» с богами. Играя на музыкальных инструментах, славяне передавали миру свои чувства, пожелания не в форме слов, а посредством звуков, гораздо более близких природе (рис. 5.6).

Были и профессиональные музыканты – песняры, которые исполняли былины и сказания под собственный аккомпанемент, скоморохи, дававшие музыкальные представления.

^{Рис. 5.6. Свирель}

Изготовляли музыкальные инструменты также самостоятельно, из подручных материалов – древесины, бересты, глины, различных стебельков и т. п. Часто новый инструмент подсказывала природа – ветер «свистел» на обломке тростника, медведь извлекал звуки из щепки. Искусство создания музыкальных инструментов передавалось от отца к сыну, ведь семьи жили по несколько поколений в одном доме и дети с самого начала жизни видели, как работали и отдыхали взрослые. С течением веков такая преемственность поколений ушла, и в настоящее время есть не так много мастеров, которые изготавливают инструменты вручную по древним технологиям. Эти изделия выполняются на заказ, так как изготовление на массовую продажу нерационально.

В Древней Руси было несколько видов повсеместно распространенных инструментов, их описывает в «Повести временных лет» монах Нестор. По таким описаниям и результатам археологических раскопок ученые предполагают, что у славян были следующие музыкальные инструменты:

• колокольчики и свистульки;

• гусли (струнный инструмент);

• сопилки и свирели (духовые инструменты);

• било (так могли называть барабан или бубен);

• различные виды рога (духовой инструмент).

Название инструмента «рог» зачастую обозначало не материал, из которого он сделан, а форму. Современные реконструкторы используют для боевых сигналов и оповещений рога животных и рога из других материалов. Вообще их роднит только форма и некоторые общие тона в звучании (рис. 5.7).

^{Рис. 5.7. Рог}

В частности, можно сделать рог из бересты. Заготавливать бересту лучше всего в начале весны. Вы не навредите дереву, если будете осторожно снимать верхний слой бересты, не затрагивая тонкий зеленый слой под ней. Снимать бересту следует так: надрезаете по кругу или по спирали кору, ножом осторожно отделяете на срезе край бересты и аккуратно ее стягиваете. Из бересты можно выполнить много вещей домашнего обихода, например коробы и лукошки, поэтому запасы такого материала реконструктору лишними не будут. Хранить бересту следует под гнетом, чтобы не скручивалась при незначительных перепадах влажности. Кроме бересты понадобятся:

• толстая плотная веревка;

• нож-косяк для резьбы по дереву (можно заменить скальпелем или прочным канцелярским ножом);

• универсальный клей для дерева;

• тонкая деревянная или пластиковая пластинка;

• форма-заготовка.

Заготовка нужна для придания берестяной ленте формы рога. Форму можно сделать из папье-маше, гипса, подходящего куска дерева или даже взять настоящий рог. Перед началом работы форму обматывают плотной веревкой, эта хитрость поможет без проблем снять готовое изделие с формы. При обмотке следите, чтобы веревка ложилась ровно и плотно, края закрепите на частях формы, которые не будут закрываться берестой.

Теперь готовим бересту к работе. Очищенный от пыли и грязи материал острым ножом режем на полоски шириной около 2–3 см максимально возможной длины. Полученные ленты склеиваем внахлест, срезая наискосок часть бересты по направлению к концу ленты с той стороны, которая будет клеиться.

Приступаем к склейке. Начинать следует с тонкого конца. Берестяная лента наматывается плотно по спирали, каждый новый виток идет внахлест к предыдущему на 5–6 мм. Наматывается береста желтой стороной наружу, поэтому перед началом работы внешнюю часть бересты, белую, надо слегка зачистить жесткой щеткой, чтобы снялся нецельный слой, отдельные кусочки. Перед наложением нового витка предыдущий промазываем клеем. Новый виток накладываем с усилием, максимально плотно. После намотки бересты до желаемой высоты и формы изделия край ленты закрепляем на торцовой части заготовки-формы.

Оставляем бересту сохнуть и займемся самой музыкальной частью инструмента. Она состоит из трех составляющих: пищика, мундштука и крепежной части пищика. Вначале готовится крепежная часть. Это простая трубочка (можно поставить кусочек тростника, высверлить большое отверстие в обычной палочке). Внешний диаметр трубочки должен соответствовать внутреннему диаметру обмотки из бересты и внешнему диаметру формы с ниткой под первым витком. Стенки делаем примерно 2–3 мм. Длина должна позволять поместить эту трубку полностью с небольшим продавливанием внутрь рога.

Пищик состоит из двух частей: тела и язычка. Тело выглядит как трубочка, глухая с одной стороны и имеющая срез от линии горизонтального диаметра открытого отверстия до верхней части. Внешний диаметр этой заготовки должен быть равен внутреннему диаметру мундштука, толщина стенки 2–3 мм. Верхний край среза находится примерно на ⅓ от глухого края трубки. Если посмотреть сбоку, то получится прямоугольник с дугообразным срезом из середины ширины до трети длины. Полученное тело пищика следует обработать: дерево отшлифовать и покрыть водозащитным составом, например морилкой.

Теперь готовим язычок рога. Это может быть очень тонкая и гибкая деревянная пластинка. Вырезаем язычок так, чтобы он полностью закрывал срез на теле пищика, но не выходил на его границы. Накладываем язычок на тело пищика и прикрепляем их друг к другу. Для усиления крепления можно использовать протянутую через клей нитку. Оставляем заготовку сохнуть и делаем мундштук. Он аналогичен крепежной части, отличие только в длине: мундштук короче.

Когда клей высохнет, размотайте веревку и снимите рог. Проверьте, чтобы не было щелей и отверстий. Если это все-таки случилось – заделайте повреждения смолой. В мундштук вставляем пищик, а всю конструкцию помещаем в узкое горлышко рога с небольшим зазором. Затем устанавливаем мундштук – и готово! Можно играть. Если звук рога вас не устраивает, то можно стянуть язычок пищика ниже места крепления суровой ниткой – инструмент изменит звучание.

Довольно просты в изготовлении свирели, однако необходим некоторый опыт. Рог же – не только настоящий мужской инструмент, который дает глубокий звук, но и антуражная вещь, несомненно, улучшающая ваш костюм. Для удобства ношения рога можно сделать кожаный ремешок.