Текст книги "Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями)"

 
Я сам с собой в войну вступил:
Помериться любовь решила с долгом силой.
Чтоб за отца отмстить, проститься надо с милой.
 

(Перевод Ю. Корнеева)

Долг велит Химене потребовать казни возлюбленного, но она отступает перед более высоким государственным началом – подвигом перед отечеством. Развязка «Сида» благополучна: став национальным героем, Родриго женится на Химене. Успех «Сида» вызвал, однако, недовольство в литературной среде, выразившееся в «битве по поводу „Сида”». Взгляды Корнеля вызвали резкое неприятие со стороны Ж. Расина и Н. Буало. Во «Мнении Французской академии о трагикомедии „Сид”» (1638) – одном из программных манифестов классической школы – Корнеля критиковали за отклонение от правил (перегруженность действия внешними событиями), но главный упрёк – в «безнравственности» героини. Именно эти упреки, отличавшие «Сида» от других «правильных» трагедий, и обеспечили ему долгую сценическую жизнь. Дискуссия о «Сиде» стала поводом для чёткой формулировки правил классической трагедии. Популярность Корнеля возросла в 18 в., а его пьесы оказали заметное влияние на развитие драматургии в эпоху Просвещения.

КОРНИ́ЛОВ Борис Петрович (1907, с. Покровское Семёновского у. Нижегородской губ. – 1938, в заключении), русский поэт. Родился в семье сельского учителя. В начале творческого пути использовал псевдоним «Борис Вербин». Ранние произведения поэта напоминают есенинские:

 
Усталость тихая, вечерняя
Зовёт из гула голосов
В Нижегородскую губернию
И в синь Семёновских лесов.
 

(«Усталость тихая, вечерняя…», 1925)

В 1926 г. Корнилов вошёл в литературную группу РАППа «Смена» и начал печататься в молодёжных журналах. Первая книга поэта «Молодость» вышла в 1928 г., в 1931 г. были выпущены сборники «Первая книга», «Все мои приятели», создана поэма «Соль».

Б. П. Корнилов

Преодолев влияние С. А. Есенина, Корнилов сумел найти собственную художественную манеру, свои темы, свой поэтический голос. Известность приносит поэту поэма «Триполье» (1933—34), рассказывающая об эпохе со всей прямотой, показывающая социальные конфликты, голод, хлебразвёрстку, продотряды, забирающие у крестьян продукты. В адрес автора посыпались обвинения в том, что образы коммунистов нарисованы вяло и схематично, в то время как враги изображены рельефно и колоритно. В 1937 г. Корнилов пишет цикл стихотворений «Пушкин» к столетию со дня гибели поэта, который исследователи считают одним из его лучших произведений. Однако обвинённый в контрреволюционных настроениях, Корнилов в 1938 г. был арестован и вскоре погиб.

Восхищение революцией и героикой Гражданской войны соседствовало в поэзии Корнилова с сентиментальной грустью. С. Куняев отмечал: «Пресловутая «двойственность» Корнилова, о которой писал ещё Л. Аннинский в 1966 г., на самом деле никакая не «двойственность». Корнилов – подлинное дитя своего времени, органически сочетавшего в себе, казалось бы, несочетаемое… Набор фактов, увы, не передаёт воздуха эпохи, её атмосферы, в которой естественно сочетались революционные марши и увлечение тончайшим эстетством, кинофильм «Чапаев» и песни Александра Вертинского и Петра Лещенко, которые распространялись по стране на самодельных пластинках в огромных количествах». Корнилов – автор известной песни на музыку Д. Шостаковича из кинофильма «Встречный»: «Нас утро встречает прохладой…»

КОРНИ́ЛОВ Владимир Николаевич (1928, Днепропетровск – 2002, Кострома), русский прозаик, поэт. Родился в семье инженеров-строителей. В 1950 г. окончил Литературный ин-т. Начал печататься на страницах «Литературной газеты» с 1953 г. Первые поэтические сборники «Повестка из военкомата» и «Начала» были рассыпаны цензурой в вёрстке. В 1960-е гг. вышли два поэтических сборника Корнилова «Пристань» (1964) и «Возраст» (1967). Первое прозаическое произведение – повесть «Без рук, без ног» (1965), была не пропущена цензурой журнала «Новый мир» и опубликована в журнале «Континент» лишь в 1974—75 гг., после чего сразу переведена на несколько иностранных языков. Это психологическое повествование, потрясающее своей гуманистической направленностью, о трёх днях из жизни московского подростка, о попытке самоубийства. Вторая повесть, «Девочки и дамочки» (1968), также была отклонена цензурой журнала «Новый мир»; переправленная автором на Запад, она была опубликована в журнале «Грани». В 1977 г. Корнилов был исключён из Союза писателей за правозащитную деятельность, за подписание письма в защиту академика А. Д. Сахарова. До 1988 г. Корнилов публиковался лишь на Западе, на Родине его стихи и проза распространялись только в самиздате. С 1988 г. произведения начинают публ. в СССР. Кроме многочисленных публикаций в периодике, вышли семь книг стихов и две книги прозы; в стихах последних лет писатель констатировал несостоявшиеся реформы. Роман «Демобилизация» был опубл. в журнале «Звезда» в 1990 г., уже после того, как он был издан на Западе на рус. (1976) и на немецком (1982) языках. Это роман о переходном постсталинском периоде в истории страны, попытка автора вслушаться в эпоху, найти смысл в общем хаосе и развале.

КОРОЛÉНКО Владимир Галактионович (1853, Житомир – 1921, Полтава), русский прозаик, публицист.

В. Г. Короленко. Портрет работы И. Репина. 1912 г.

В 1871 г. начал учиться в Петербургском технологическом ун-те, в 1874 г. перешёл в Петровскую академию под Москвой, где увлёкся идеями народничества. Участвовал в студенческом движении, за что в 1876 г. был исключён и выслан в Кронштадт. В 1877 г. поступил в Петербургский горный ун-т, но в 1879 г. был исключён по подозрению в связи с народниками и сослан в Вятскую губернию. В этом же году вышел рассказ Короленко «Эпизоды из жизни искателя». На протяжении последующих шести лет писатель постоянно находится в ссылках и тюрьмах. В этот период в Вышневолоцкой тюрьме он пишет рассказ «Чудная», опубл. в 1893 г. в Лондоне. В 1881 г. за отказ присягать Александру III Короленко был сослан в Якутию. Жизнь в Восточной Сибири вдохновила писателя на создание множества рассказов, среди которых «Сон Макара», «В дурном обществе», «Лес шумит», «Соколинец» и др. В 1886 г. они были собраны в книгу «Очерки и рассказы». В 1885 г. Короленко разрешено было поселиться в Нижнем Новгороде, волжская тема вошла во многие его произведения. В 1887 г. писатель работал над повестью «Слепой музыкант», ставшей одним из самых популярных его произведений. Волга вдохновляет и др. рассказы: «За иконой», «На затмении» (оба – 1887), «В облачный день» (1890), «Река играет» (1891), «Художник Алымов» (1896) и др. В 1889 г. выходит вторая книга «Очерков и рассказов». В 1883 г. Короленко уезжает в путешествие по Америке и впоследствии пишет рассказ, а по сути, целый роман о жизни украинца-эмигранта в Америке «Без языка» (1895). В последующие годы Короленко создал множество очерков, в т. ч. полемических, призывал к борьбе против произвола властей. Из его публ. в газете «Русские ведомости» составлена книга «В голодный год» (1893). Нищету русской деревни, описанную в этой книге, Короленко связывает с тем, что крестьяне практически по-прежнему остаются в крепостной зависимости. В 1896 г. он приезжает в Петербург и становится одним из руководителей журнала «Русское богатство». В 1914 г. выходит его девятитомное собрание сочинений. В 1903 г. выходит третья книга «Очерков и рассказов». С 1905 г. и до смерти писатель работал над многотомным трудом «История моего современника». После поражения первой русской революции 1905 г. он выступил против «дикой оргии» смертных казней и карательных экспедиций (очерки «Бытовое явление», 1910; «Черты военного правосудия», 1910; «В успокоенной деревне», 1911; «Дело Бейлиса», 1913).

Творчество Короленко было проникнуто «поисками настоящего народа», он старался показать, что в рус. человеке, несмотря на все бедствия, есть искра Божия, что не всё в его жизни безнадёжно и потеряно. Даже в сибирских мужиках, живущих почти животной жизнью, писатель стремится показать духовные искания и веру в Бога («Сон Макара»). Крылатым стало выражение «Человек рождён для счастья, как птица для полёта», которое произносит безрукий калека из рассказа «Парадокс». Этой же теме посвящена повесть «Слепой музыкант»: человек стремится к своему, добивается поставленной цели, несмотря на препятствия, стоящие на его пути. Так действовал и Короленко, в течение всей жизни осуждаемый властями, но продолжавший бороться с тем, что он считал несправедливым. Писатель не боялся выступать ни против старой, ни против новой власти, всегда был на стороне народа и против убийств, грабежей и насилия, которые несла сначала царская власть, а потом революция. Современники видели в Короленко не только выдающегося писателя, но и талантливого публициста, ценили как художественные, так и гражданские достоинства его произведений.

КОРТÁСАР (Cortazar) Хулио (1914, Брюссель – 1984, Париж), аргентинский писатель. Сын дипломата. Учился на литературно-философском ф-те ун-та Буэнос-Айреса. В 1940-е гг. – активный участник антиперонистского движения (противников генерала Х. Д. Перона – президента Аргентины в 1946—55 гг.). С 1951 г. жил в Париже. Печатался с 1938 г. (сборник сонетов «Присутствие»). Сочетание бытовой и психологической достоверности с фантастикой, отрицание традиционных буржуазных ценностей и поиски новых форм человеческого существования, выраженные с помощью «игрового» преображения реальности и смелых языковых экспериментов, проявились в романах Кортасара «Выигрыши» (1960), «Игра в классики» (1963), «62. Модель для сборки» (1967), «Последний раунд» (1969), «Экзамен» (опубл. в 1986), сборниках рассказов «Зверинец» (1951), «Конец игры» (1956), «Секретное оружие» (1959), «Все они – огонь» (1966), «Восьмигранник» (1974), «Кто-то, кто рядом с нами» (1977). Процесс формирования личности в революционной борьбе, преодоления одиночества на путях активного социального действия показан писателем в романе «Книга Мануэля» (1973). Синтез трезвого анализа и философско-символических обобщений, национальной конкретики и универсальности извлекаемых из истории своей страны законов развития цивилизации, опора на новейшие достижения мирового словесного искусства определили место Кортасара, наряду с Х. Л. Борхесом и Г. Гарсия Маркесом, в первом ряду представителей наиболее яркого явления латиноамериканской прозы 20 в. – «фантастического реализма». Оставил также драматическую поэму в прозе «Короли» (1949), книгу публицистики «По 80 мирам за один день» (1967).

КÓСВЕННАЯ РЕЧЬ, синтаксический способ введения в текст чужой речи. Конструкции с косвенной речью – это сложноподчинённые предложения, где слова автора составляют главное, а чужая речь придаточное предложение. При этом важны правила согласования лица и времени глаголов; ср.: Он сказал: «Приду» и Он сказал, что придёт.

КОЦЮБИ́НСКИЙ Михаил Михайлович (1864, Винница – 1913, Чернигов), украинский писатель. Сын мелкого чиновника. Окончив в 1880 г. Шаргородское духовное училище, жил и работал на Украине, в Бессарабии, на южном побережье Крыма, с 1897 г. – в Чернигове. Не раз выезжал за границу; в 1909–10 гг. в Италии познакомился с А. М. Горьким и В. И. Лениным, способствовавшими радикализации демократических взглядов писателя, свойственных ему с юношеских лет (в 1882—83 гг. подвергался репрессиям за участие в деятельности народовольческого кружка).

Печатался с 1890-х гг. Основной темой ранних повестей и рассказов Коцюбинского, в т. ч. «На веру», «Пятизлотник» (оба – 1892), «Отомстил» (1894), стала трудная жизнь простого народа и долг интеллигенции перед ним (сам писатель в 1891 сдал экзамены на звание народного учителя и некоторое время работал в деревне).

Постепенно красочный этнографизм описания народного быта у Коцюбинского уступает место более глубокому и реалистически точному изображению жизни сельских пролетариев и промышленных рабочих, роста протестных настроений в их среде (рассказы «Для общего блага», 1895; «Посол чёрного царя», 1897; «В сетях шайтана», 1899; «По-человечески», 1900; «Дорогой ценой», 1902; «Куколка», 1903). Значительным художественным достижением писателя стала повесть «Fata morgana» (ч. 1–2, 1904—10), убедительно показавшая болезненный процесс социального расслоения на селе.

Жёстко-правдивое панорамное изображение Украины нач. 20 в. (страшные картины еврейских погромов – «Смех», «Он идёт», оба – 1906; бытовые проявления реакции на революционные события 1905—07 гг. – «Persona grata», 1908; «Подарок на именины», 1912; страдания деревенской бедноты в период реформ П. А. Столыпина – «Кони не виноваты», 1912) сочеталось в рассказах Коцюбинского с мягким лиризмом, традиционно свойственным украинской литературе, тонким проникновением в душу персонажей, романтической поэтизацией положительных героев («Пе-Коптёр», 1896; «Ведьма», 1898; «На камне», 1902; «В грешный мир», «Под минаретами», оба – 1905; лирический цикл «Из глубины», 1903; этюд «Цвет яблони», 1904). Светлым гимном всепобеждающей силе жизни звучит один из самых известных рассказов Коцюбинского – «Тени забытых предков» (1912).

Творчество Коцюбинского оказало большое влияние на украинскую литературу 20 в. Многие его произведения экранизированы (в т. ч. «Тени забытых предков» – одноимённый фильм режиссёра С. И. Параджанова, 1965). В Виннице (1927) и в Чернигове (1935) созданы литературно-мемориальные музеи Коцюбинского.

КРАСНÓВ Пётр Николаевич (1869, Санкт-Петербург – 1947, Москва), русский прозаик. Профессиональный военный, долгие годы совмещавший службу в армии с литературным творчеством. Писать начал рано, с 1891 г. публиковался в различных периодических изданиях. В первых повестях и рассказах (1890-е), посвящённых военной жизни и донскому казачеству, передавал романтическое видение службы, его традиций, взаимоотношений людей в армии. Начало мемуарному творчеству положила книга «Казаки в Африке» (1899). Произведения писателя привлекли внимание читателей, в т. ч. и императора Николая II, стилем, пониманием военной жизни, точностью воссоздания событий. Статьи, рассказы, а во время Русско-японской войны – военные корреспонденции, публиковались в журнале «Русский инвалид». Событиям войны также посвящены книги «Год войны. 14 месяцев на войне» (1905—11) и «Погром. Роман из русско-турецкой войны» (1907). В 1906 г. Краснов написал первое беллетристическое произведение – роман «Элла Руллит».

События 1917 г. стали для Краснова личной трагедией, будучи приверженцем монархии, он глубоко переживал отречение царя от престола, а также разрушение установленных порядков и разложение армии. Впечатления этого времени описаны в книге «На внутреннем фронте» (1922). В 1919 г. Краснов покинул Россию, поселился в Германии, где стал активным участником литературной жизни русского зарубежья. Роман «От Двуглавого Орла к красному знамени» (1921–22), пользовавшийся популярностью, давал развёрнутую панораму жизни русского общества времён правления Николая I и первых лет русской революции; во многом автобиографичное, это произведение восходит к «Войне и миру» Л. Н. Толстого.

Литературное наследие Краснова многогранно, ему принадлежат исторические романы («Цесаревна», 1933; «Екатерина Великая», 1935; и др.), историко-публицистические и мемуарные произведения («На рубеже Китая», 1939; «Павлоны», 1943; и др.), фантастика (роман «За чертополохом», 1922), многочисленные повести и рассказы, пьеса «Смена» (1936). Будучи последовательным противником советской власти, в годы 2-й мировой войны Краснов формировал казачьи части, входившие в состав вермахта, принимал участие в боевых действиях против советских войск. Был взят в плен англичанами и передан советскому командованию; по приговору Военной коллегии Верховного суда СССР был повешен.

КРИ́СТИ (Christie) Агата (1890, Торки, Девоншир – 1976, там же), английская писательница.

А. Кристи

Получила домашнее образование. Брала уроки пения в Париже. Писать начала в кон. 1-й мировой войны. Первый детективный роман «Странное происшествие в Стайлз» (написан на спор со старшей сестрой) опубл. в 1920 г. В нём впервые появился Эркюль Пуаро – бельгийский детектив с яйцеподобной головой, пышными усами и страстью к аккуратности. Последний роман, посвящённый этому великому сыщику, писательница завершила незадолго до своей смерти, он назван весьма символически – «Занавес». В лучших традициях, заложенных ещё А. Конан Дойлом, писательница даёт Пуаро помощника – наивного, видящего только очевидные факты, но милого и преданного капитана Гастингса. Всеобщее признание пришло к Кристи после выхода в свет романа «Убийство Роджера Экройда» (1926). Двумя другими сыщиками в творчестве Агаты Кристи стали мисс Марпл (впервые появляется в романе «Убийство в доме викария», 1930, – старая дева из маленькой деревушки в центре Англии) и мистер Пакер Пайн (сборник рассказов, 1934), специализирующийся на решении семейных проблем. С 1952 г. произведения Кристи начали ставить в театре. Писательница также начинает писать пьесы. Всего ей принадлежат 17 пьес (наибольшей популярностью вот уже более 40 лет пользуется пьеса «Мышеловка»). По многим её книгам сняты телевизионные сериалы и фильмы. Кроме детективов Агата Кристи написала шесть романтических романов под псевдонимом «Мэри Вестмакотт». Последний роман о мисс Марпл «Убийство во сне» и «Автобиография» писательницы вышли из печати посмертно. Классикой в жанре детективного рассказа по праву считается рассказ «Свидетель обвинения». Всего «королева детектива» написала 76 детективных романов и сборников рассказов, которые были переведены на все основные языки мира. За литературные заслуги ей был пожалован дворянский титул. Она была президентом английского Детективного клуба. В книгах Кристи читателей неизменно привлекает то, что зло всегда бывает наказано, а добро торжествует. Она обладала счастливой для писателя детективов способностью сочетать занимательность, даже непредсказуемость сюжета и превосходно обрисованные характеры.

КРИ́ТИКА ЛИТЕРАТУ́РНАЯ, особая часть словесности, как бы пограничная между собственно художественной литературой и наукой о литературе. В отличие от науки о литературе (литературоведения), критика анализирует только современные произведения. Одна из задач литературной критики – истолкование, разъяснение смысла произведения. Критик показывает, каков замысел писателя и насколько удачно он воплощён в тексте, какова основная мысль произведения, как решает автор ту или иную проблему и относится к своим персонажам. Истолковывая художественное произведение, критик помогает читателю понять его. Такое стремление неизбежно приводит к некоторому упрощению смысла произведения, ведь любой художественный текст многозначен, критик же пишет лишь о некоторых смыслах, идеях, мотивах произведения, которые он считает главными, наиболее важными.

Другая цель критики – сопоставление анализируемого произведения и современной автору действительности: критик решает, насколько полно и точно автор воссоздал в произведении действительный мир, передал мироощущение, мировидение времени. Результатом критического анализа является оценка произведения: совершенно оно или слабо в художественном отношении. Оценивая произведение, критик часто сравнивает его с другими произведениями писателя или с сочинениями иных авторов. На основании такого анализа критик может давать своеобразные «предсказания», прогнозы, как будет дальше развиваться литература, какие жанры, темы, приёмы будут в ней преобладать.

Критика обращена к широкому читателю, и ещё одна её задача – информировать читателя о литературных новинках, о том, что стоит прочитать и что читать не обязательно.

Литературная критика – это самосознание художественной литературы. Идеи и советы критиков влияют на развитие литературы, а представления об образцовых произведениях, о средствах (критериях) оценки критика заимствует из художественной словесности.

Сочинения критиков часто приобретают значение литературных манифестов, выражающих художественные принципы того или иного литературного направления или течения. Так, предисловие французского писателя В. Гюго к написанной им драме «Кромвель» (1827) было не только критическим разбором предшествующей французской литературы, следовавшей строгим художественным правилам (этот период в литературе принято называть классицизмом), но и манифестом нового направления (романтизма), провозгласившим право художника на свободное соединение в одном произведении низкого и возвышенного, уродливого и прекрасного. Художественные принципы нового литературного течения, детально изображающего типичные случаи и ситуации повседневной, «некрасивой» жизни, – натуральной школы – излагал и отстаивал в своих критических статьях 1840-х гг. В. Г. Белинский. Он стал своеобразным «теоретиком» натуральной школы. Созданию нового течения в русской литературе 1890-х гг. – символизма – предшествовали статьи Н. М. Минского и Д. С. Мережковского, в которых критически оценивалась современная словесность и были намечены черты будущих произведений.

Литературная критика как самостоятельная часть словесности родилась в Новое время, в период с 17-го по нач. 19 в. В это время появилась и стала господствующей новая форма бытования литературы – журнал, возросло число публикуемых произведений, обострились споры между литераторами различных направлений, расширился круг читателей. Как литературные критики выступали известнейшие западноевропейские и рус. писатели 18 – нач. 19 в.: Ф. Шиллер, И. В. Гёте, Н. М. Карамзин. С формой журнала связаны жанры литературной критики: рецензия и статья. Рецензия – это краткий разбор какого-либо произведения с целью его оценки. Статья – развёрнутый анализ одного произведения или, чаще, творчества одного автора или произведений, вышедших в свет в течение одного уходящего года.

КРИТИ́ЧЕСКИЙ РЕАЛИ́ЗМ, см. в ст. Реализм.

КРОН (настоящая фамилия Крейн)Александр Александрович (1909, Москва – 1983, там же), русский драматург, прозаик, публицист. Окончил историко-философский ф-т МГУ, с первых дней и до конца войны служил на Балтийском флоте, работал при политуправлении. Первая пьеса «Винтовка № 492116» (1928) в течение долгого времени не сходила со сцены. За ней последовали пьесы «Трус» (1935), «Наше оружие» (1936), «Глубокая разведка» (1940), «Офицер флота» (1944), «Второе дыхание» (1946), «Кандидат партии» (1950), проникнутые пафосом времени, однако не лишённые остросоциальных конфликтов, интересных характеров и нравственных проблем. Писатель всегда уделял внимание раскрытию психологических особенностей своих героев. В 1949 г. Крон оказался одним из объектов травли во время кампании против «безродных космополитов», избежав ареста, он принял решение расстаться с драматургией. В 1964 г. был издан роман «Дом и корабль», посвящённый подвигу героев-подводников, в 1977 г. – роман «Бессонница» о жизни интеллигенции, над которым Крон работал 10 лет. Последняя работа писателя – «Капитан дальнего плавания: Повесть о друге» (1983), восстанавливающая доброе имя подводника Александра Маринеско, героя Великой Отечественной войны. Внимательное отношение к личности человека, неоднозначность в оценке поступков и мнений свойственны всем произведениям Крона.

КРУПИ́Н Владимир Николаевич (р. 1941, с. Кильмезь Кировской обл.), русский прозаик. Родился в крестьянской семье. После окончания средней школы работал на машинно-тракторной станции, литературным сотрудником в районной газете, слесарем, грузчиком. Служил в армии, затем учился в Московском областном педагогическом ин-те на ф-те литературы и рус. языка. По окончании института работал учителем, сотрудником центрального телевидения, был членом редколлегии журнала «Новый мир», с 1989 по 1992 г. – главным редактором журнала «Москва». С 1994 г. преподаёт в Московской Духовной академии. В 1974 г. в издательстве «Современник» вышел первый сборник рассказов и повестей Крупина «Зёрна», ставший значительным явлением «деревенской прозы».

В художественном творчестве писателя отразилось его мировоззрение, взгляд на назначение литературы, в концентрированной форме изложенные в статье «Остановиться – оглянуться»: «Русская литература всегда отдавала и отдаёт предпочтение образу жизни духовно наполненному. Она всегда знала, что жизнь – поиск этой духовности. И в этом её смысл (…) Отчёт за прожитую жизнь идёт по качествам души.» Другие произведения писателя – повести «Ямщицкая повесть» (1974), «На днях или раньше» (1977), «Живая вода» (1980), «От рубля и выше» (1981), «Боковой ветер» (1982), «Прости, прощай…» (1986), «Прощай, Россия, встретимся в раю» (1991), «Люби меня, как я тебя» (1999), сборник рассказов «Вятская тетрадь» (1987), рассказы «Москва – Одесса» (1994), «Янки, гоу хоум!», «Слава Богу за всё» (оба – 1995), «Вася, отбрось костыли!», роман «Спасение погибших» (1988). Проза писателя публиковалась на страницах журналов «Новый мир», «Наш современник», «Москва», в «Роман-газете». Тематика произведений писателя многопланова: судьба рус. деревни, отношение к Родине, семья, вопросы творчества, православия, пьянства, формирования личности. В прозе писателя, какие бы темы он ни освещал, речь идёт о нравственных основах жизни, о предъявлении человеком спроса к самому себе. К повести «Живая вода», переведённой на многие языки, Крупин в качестве эпиграфа взял слова Ч. Айтматова: «О себе мы должны сказать последнее слово». Через всю повесть проходит образ «живой воды», символизирующий потребность народа в нравственном очищении, возрождении души. Герой повести Кирпиков, задумавшись о смысле жизни («Я должен понять, зачем я жил»), из добровольного заточения, из подполья вскарабкается на крышу, чтобы увидеть рассвет, осознаёт, что он «сам себе Бог», и «новую жизнь» должен сам начать.

КРУЧЁНЫХ Александр (настоящие имя и отчество Алексей Елисеевич; 1886, пос. Оливское Вавиловской волости Херсонской губ. – 1968, Москва), русский поэт.

А. Кручёных. Портрет работы М. Ларионова. 1912 г.

Родился в бедной крестьянской семье. Окончил Херсонское городское (1902) и Одесское художественное (1906) училища. С 1907 г. жил в Москве (в 1914—21 – в Петербурге, Тифлисе, Баку и др. городах). Изготавливал литографические портреты общественных деятелей и писателей, рисовал пейзажи и шаржи (альбом «Весь Херсон. В карикатурах, шаржах и портретах». Выпуски 1–2, 1910). Один из теоретиков кубофутуризма, позднее примкнувший к ЛЕФ у, был близок Д. Д. Бурлюку, В. В. Маяковскому, В. Хлебникову. Вместе с последним написал в 1912 г. поэму «Игра в аду», которую сам назвал «сделанной под лубок издёвкой над архаическим чёртом». Тогда же издал полупародийный лирический цикл «Старинная любовь» – по определению автора, «измывательскую» книгу «воздушной грусти». Пытался изобрести новый поэтический язык – заумь (теоретические книги «Слово как таковое», «Чёрт и речетворцы», обе – 1913; «Сдвигология русского стиха», 1922; «Фактура слова», 1923; и др.). В поэтических сборниках «Помада», где начальная строчка первого стихотворения «Дыр бул щыл» (в нём смелый автор находил «больше русского национального, чем во всей поэзии Пушкина») стала расхожей формулой бессмыслицы, «Взорваль» (с рисунками К. С. Малевича, О. В. Розановой, Н. И. Кульбина), «Возропщем» (все – 1913), «Лакированное трико» (1919) и др., тексты которых поэт сам «рисовал» по принципу «строчки нужны чиновникам и Бальмонтам. У нас буквы летают», царили «разрубленные слова, полуслова и их причудливые хитрые сочетания» (Кручёных), размывались границы между стихами и прозой, ломался синтаксис, «взрывалась» фонетика, возникали произвольные неологизмы («мирсконца», «бух лесинный», «тэ ли лэ», «го оснег кайд» и т. п.). В сборнике «Иродиада» (1930) Кручёных стремился ввести в поэзию джазовые ритмы. Разрушение традиционных эстетических представлений знаменовала и пьеса-опера Кручёных «Победа над солнцем» (1913). Натуралистические черты свойственны уголовно-приключенческим стихотворным романам поэта: «Разбойник Ванька-Каин и Сонька-Маникюрщица» (1925) и «Дунька-Рубиха» (1926).

«Бука русской поэзии», вызывавший резкие насмешки критики, Кручёных был также автором первой книги о Маяковском («Стихи Маяковского. Выпыт», 1913), воспоминаний о нём, ценных библиографических указателей, собирателем коллекций рукописей, рисунков, нот современных деятелей культуры. С 1934 г. не печатался.

КРЫЛÁТЫЕ СЛОВÁ, широкоупотребительные выражения, фразы, изречения исторических лиц и литературных персонажей. Крылатые слова, в отличие от афоризма, могут не выражать законченной мысли, а просто представлять собой меткое образное выражение. Напр., «Пришёл, увидел, победил» Юлия Цезаря, «А всё-таки она вертится» Галилео Галилея, «потёмкинские деревни» (из мемуаров 18 в.). Крылатые слова, как правило, уже потеряли связь со своим первоначальным источником и при каждом употреблении переосмысливаются в связи с конкретной ситуацией. К использованию крылатых слов в качестве подтверждения своего мнения или меткого аргумента против оппонента прибегают публицисты, ораторы, политики. Иногда происходит деформация крылатых слов (напр., газетный заголовок «Пришёл, увидел, заплатил»). Часто крылатые слова наполняются новым содержанием в литературном произведении. Напр., использование латинской пословицы в «Незнакомке» А. А. Блока:

 
И пьяницы с глазами кроликов
«In vino veritas!» кричат.
…
Ты право, пьяное чудовище!
Я знаю: истина в вине.
 

КРЫЛÓВ Иван Андреевич (1769, по др. сведениям 1766 или 1768, Москва – 1844, Санкт-Петербург), русский поэт, драматург, прозаик, журналист.

И. А. Крылов. Портрет работы К. Брюллова. 1839 г.

В историю рус. литературы вошёл в первую очередь как сочинитель басен, однако этим жанром литературное творчество Крылова не исчерпывается: его пьесы, повести и стихотворения принадлежат к числу лучших литературных образцов 18 в. и сделали бы своему автору имя независимо от того, преуспел ли он как баснописец. Правда, первые драматургические опыты Крылова неудачны: комическая опера «Кофейница» (1783) была куплена владельцем типографии Б. Брейткопфом, но не напечатана, а две трагедии («Клеопатра», 1785, и «Филомена», 1786), хотя и были опубликованы, славы Крылову не принесли. Написанные в 1786 г. комедии «Бешеная семья» и «Сочинитель в прихожей» сделали писателя известным в литературных кругах. В комедии «Проказники» (1788) Крылов высмеивает известного драматурга Я. Б. Княжнина, ссорится с вступившимся за него директором театров П. А. Саймоновым и лишается возможности издавать и ставить свои пьесы. В 1788 г. Крылов сближается с известным переводчиком Вольтера И. Г. Рахманиновым и публикует в его журнале «Утренние часы» свои стихотворения. Сатирический журнал Крылова «Почта дýхов» (1789) представляет собой переписку «арабского волшебника Маликульмулька» с «водяными, воздушными и подземными духами». В 1792 г. в издававшемся совместно с актёром И. А. Дмитревским и драматургами А. И. Клушиным и П. А. Плавильщиковым журнале «Зритель» Крылов публ. остросатирические «Похвальную речь в память моему дедушке» и «восточную повесть» «Каиб». В 1793 г. Крылов и Клушин приступают к изданию журнала «Санкт-Петербургский Меркурий», где также публикуются сатирические сочинения Крылова (напр., «Похвальная речь науке убивать время, говорённая в Новый год»). В нач. 19 в. появляются комедии Крылова «Триумф, или Подщипа» (1800), «Пирог» (1801), «Модная лавка» (1806), «Илья-богатырь» (1806), «Урок дочкам» (1807).