Текст книги "Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями)"

РЕЧЬ ХУДÓЖЕСТВЕННАЯ, выражение образного содержания художественного произведения средствами языка. Внешне художественная речь может ничем не отличаться от обычной разговорной речи, но она выполняет прежде всего эстетическую функцию. Художественная речь каждым употреблённым словом, конструкцией и пр. реализует авторский замысел и раскрывает содержание произведения. Язык выступает одновременно и как средство изображения и как предмет изображения, т. к. автор, с одной стороны, пользуется им для описания событий, людей и предметов, а с другой стороны, вместе с читателями размышляет над языковыми особенностями речи героев.

Одна из ярких особенностей художественной речи – передача с помощью языковых средств особенностей персонажей произведения (т. н. речевые характеристики). Напр., в «Мёртвых душах» Н. В. Гоголя характерной особенностью речи помещика Манилова является преувеличенная вежливость, употребление уменьшительных суффиксов. Наряду с описанием внешности, действий, места, где живёт этот герой, его характеристика с помощью художественной речи помогает читателю понять образ. Средства художественной речи могут передавать характеристику и авторскую оценку не только персонажей, но и любого предмета и явления, изображаемого в произведении.

Другая важная функция художественной речи, также обыгрывающая двойное употребление языковых средств, – отделение авторской речи от речи героев. Крайнее выражение этого – сказ, где автор, оставаясь в тени, «передаёт» слово какому-либо персонажу. Обычно художественная речь в сказе обладает яркими особенностями (простонародные, диалектные слова и пр.) и как бы объединяет автора и читателя, смотрящих на рассказчика со стороны. Яркий пример сказа – рассказы М. М. Зощенко, где основной рассказчик – малообразованный человек, рабочий или мелкий служащий из рассказа «Честный гражданин (письмо в милицию)», выражающийся приблизительно так: и выкинула мне деньги, каковые и упали у плите; а ихняя пудель насуслила и не отпущает. Художественная речь также может отражать переключение изложения – передачу слова одному из персонажей, его внутренний монолог; напр., в произведениях Ф. М. Достоевского, где т. н. «полифония» (М. М. Бахтин) голосов героев и автора создаётся средствами художественной речи.

Слова в художественной речи (независимо от того, принадлежат они герою или автору) приобретают особый смысл, происходит «приращение смысла» (В. В. Виноградов), т. е. помимо обычного значения получают дополнительную смысловую нагрузку в тексте. Этот смысл акцентируется в зависимости от различных факторов: композиции произведения, его образной системы. Напр., в рассказе А. П. Чехова «Ионыч» особую нагрузку несут последние фразы каждой главы (Сколько хлопот, однако! Ох, не надо бы полнеть! и др.), выражающие в сжатом виде итог событий, описанных в этой главе. Повинуясь авторскому замыслу, различные слова могут приобретать символический смысл в контексте данного произведения; напр., в рассказе Чехова «Душечка» слово, вынесенное в заголовок, не просто передаёт ласковое обращение к женщине, но и означает сущность этой женщины, неспособной иметь собственное мнение, приспосабливающейся к тому, с кем она общается. В поэзии особую нагрузку несут слова, образующие рифму. Часто автор создаёт систему ключевых слов, употребляющихся в его произведениях, и всегда несущих некий дополнительный смысл; напр., «слова-звёзды» у А. А. Блока: соловей, роза и пр.

Художественная речь использует различные художественные средства: тропы, иносказания, каламбуры, инверсии, аллюзии к другим текстам и пр. Причём каждое из этих средств получает полное раскрытие только на фоне всего текста. Напр., при описании анчара в стихотворении «Анчар» А. С. Пушкина использованы разного рода художественные средства. Сравнение «Анчар, как грозный часовой,/Стоит – один во всей вселенной» и гипербола «К нему и птица не летит,/И тигр нейдёт…» раскрываются и получают новое значение в сопоставлении со второй частью стихотворения, где становится ясно, что раб по приказу князя вынужден идти к анчару:

 
Но человека человек
Послал к анчару властным взглядом,
И тот послушно в путь потёк
И к утру возвратился с ядом.
 

В различные эпохи развития литературы художественная речь то строго регламентировалась, то оставалась областью личной инициативы автора. Так, в эпоху классицизма она была разделена на три стиля в соответствии с жанрами: высоким жанрам (оде, трагедии) соответствовал высокий стиль, средним (напр., повести) – средний, низким (комедии, сатире) – низкий, и слова также были разделены по этим трём категориям. Ограничения художественной речи определяются не только существующими правилами и канонами, но и соображениями цензуры. В эпоху символизма, напротив, каждый поэт сам создавал свою систему художественной речи, основываясь на символах, которые считал важными для своего творчества. Современная художественная речь предполагает свободу творчества.

Художественная речь существует на фоне нормы литературного языка. С одной стороны, она отчасти соответствует этой норме, т. к. этого требует само бытование литературного произведения: иначе оно будет непонятным читателю; с другой стороны, её особенности начинаются именно за пределами нормы. Для понимания какого-либо произведения необходимо знать норму языка эпохи, когда оно было написано, чтобы увидеть отступления от нормы, употребляемые автором.

РЕШÉТНИКОВ Фёдор Михайлович (1841, Екатеринбург – 1871, Санкт-Петербург), русский писатель. Окончив уездное училище в Перми, служил мелким чиновником сначала на Урале, а затем в Петербурге. Первые очерки появились в газете «Пермские губернские ведомости». В повести «Подлиповцы» (1864), напечатанной с подзаголовком «Этнографический очерк», Решетников показал процесс превращения обнищавших крестьян Пилы и Сысойко из деревни Подлипная в бурлаков – наёмных рабочих, занятых тяжёлым неквалифицированным трудом. По словам Г. И. Успенского, повесть «открывала до такой степени много новых сторон в народной жизни и народной душе», что сразу привлекла всеобщее внимание, как читателей, так и многих писателей. В отличие от большинства писателей середины 19 в. Решетников обращается не к изображению жизни крестьянства, он рисует картину труда и быта рабочего класса, который только складывался в России. Именно этой теме посвящены романы «Горнорабочие» (1866), «Глумовы» (1866—67), «Где лучше?» (1868). Проблемам положения женщины из народа посвящён роман «Свой хлеб» (1870). Также Решетникову принадлежит автобиографическая повесть «Между людьми» (1865). В последние годы жизни много печатался и преуспевал, но подорванное ещё в юности здоровье стало причиной ранней смерти.

РИД (Reed) Джон (1887, Портленд – 1920, Москва), американский писатель. Родился в обеспеченной семье, окончил Гарвардский ун-т, работал корреспондентом в ряде газет и журналов. Страсть к журналистике приводила его в различные страны, он писал о стачках и забастовках в своей стране; в Мексике писал о восстании батраков-пеонов. Когда разразилась 1-я мировая война, Рид писал с фронтов Европы. Он не был сторонним наблюдателем, всеми силами старясь понять причины возникновения войны и несправедливости. Рид выступил как горячий противник империализма – виновника кровопролитной войны, которую писатель называл бойней. В 1917 г. Рид был в России и стал свидетелем Октябрьской революции – он получил пропуск в Смольный от самого Ф. Э. Дзержинского. Личные впечатления и тщательно изученные документы легли в основу книги «Десять дней, которые потрясли мир» (1919). Вернувшись в Америку в 1919 г., ездил по стране, рассказывая о событиях в России, принял участие в создании Коммунистической трудовой партии США (1919), стал одним из её лидеров. Осенью 1919 г. вернулся в Россию, где начал работать в Коминтерне и собирать материал для новой книги. Однако в 1920 г., после поездки на Кавказ на 1-й съезд народов Востока, заболел тифом и умер, похоронен в Кремлёвской стене на Красной площади.

РИД (Reid) Томас Майн (1818, Баллирони, Ирландия – 1883, Лондон), английский писатель.

Т. М. Рид

Выходец из семьи священников, Рид не пожелал следовать традициям предков и получить духовный сан. Мечтая стать героем романтических приключений, покинул родину в поисках лучшей жизни в Новом Свете. Поменял множество профессий (актёр, учитель, торговец, надсмотрщик на плантации), обошёл американский материк с севера на юг, от океана до океана. В Филадельфии он становится журналистом и знакомится с Э. По, который одобрил первые произведения молодого автора. Америка того времени была полна искателями приключений, чья жизнь поставляла Риду неисчерпаемый материал. Герои его авантюрно-приключенческих романов дают представление о пёстром населении Нового Света – от жестоких плантаторов и чёрных рабов, бродяг, шулеров, уголовников до честных охотников, юных романтиков, покинувших Европу в надежде разбогатеть или просто найти место в жизни.

Иллюстрация к роману «Квартеронка» Т. М. Рида. Художник В. Юдин. 1990-е гг.

Первый роман «Вольные стрелки» (1850) Рид написал под впечатлением от увиденного и пережитого во время американо-мексиканской войны 1848 г., когда он добровольцем вступил в армию, отважно сражался, был тяжело ранен. Американские впечатления нашли отражение в романах «Белый вождь» (1855) и «Оцеола, вождь семинолов» (1858), где показана борьба индейцев с белыми колонизаторами. Ужасы работорговли, варварство рабовладельческого Юга изображены в романе «Квартеронка» (1856), хотя в послесловии к нему Рид написал, что книга создавалась «не для того, чтобы помочь аболиционистам или превознести плантаторов». Более позднему периоду истории США посвящён роман «Всадник без головы» (1866). Мистические события, получающие рациональное объяснение после раскрытия страшного преступления, описание возвышенной любви юных и прекрасных героев, торжество добра над злом в финале романа – всё это сделало «Всадника без головы» классикой мировой приключенческой литературы. Помимо романов об американской жизни Рид писал книги об Африке, Азии, Австралии: в романах «Охотники за растениями» (1857), «Морской волчонок» (1859), «Ползуны по скалам» (1864) и др. он выступает как популяризатор новых научных открытий в области географии и биологии.

РИ́ЛЬКЕ (Rilke) Райнер Мария (1875, Прага – 1926, санаторий Валь-Мон, Швейцария), австрийский поэт. Сын чиновника, учился в ун-тах Праги и Мюнхена. Вместе с писательницей Лу Андреас-Саломе в 1899 и 1900 гг. предпринял две глубоко впечатливших его поездки по России, встречался с Л. Н. Толстым, поэтом-крестьянином С. Д. Дрожжиным. В дальнейшем Рильке занимался русской культурой, изучил русский язык и писал по-русски выразительные, хотя грамматически не безупречные стихи:

 
Родился бы я простым мужиком,
То жил бы с большим просторным лицом:
В моих чертах не доносил бы я,
Что думать трудно и чего нельзя
Сказать…
 

(«Лицо»)

Представление о России как о богоизбранной стране отразилось в сборнике «Часослов» (1906). В третьей части «Часослова» отражены и первые парижские впечатления: в 1905–06 гг. Рильке был секретарём скульптора О. Родена в Париже. Позднее Рильке много писал и по-французски.

Цикл «Новые стихотворения» (2 ч., 1907, 1908) отражает новый подход Рильке к лирике: внимание привлекает объективный мир, отражающийся в «стихотворениях-предметах»: «Портал», «Собор», «Душа розы». Роман «Заметки Мальте Лауридса Бригге» (1910), написанный в остросовременной манере и во многом автобиографичный, отмечает начало творческого кризиса, который Рильке преодолел после 1-й мировой войны. Лирические сборники «Дуинские элегии» и «Сонеты к Орфею» (оба – 1923) представляют по сути целостные произведения. Трагическая картина мира «Дуинских элегий» не беспросветна. В «Сонетах к Орфею» её сменяет торжественное прославление творчества.

С 1919 г. Рильке жил в Швейцарии, следил за русской литературой, активно переписывался с М. И. Цветаевой и Б. Л. Пастернаком.

РИТМ (греч. rhythmós – мерность), мерное чередование однотипных элементов литературного текста. В узком значении слово «ритм» используют при описании интонационно-речевой композиции прозаического или – чаще – стихотворного сочинения. В прозаической речи ритм может проявляться в виде последовательности синтаксических отрезков одной длины (фраз или их интонационно выделяемых частей – колонов). Здесь границы ритмических частей могут быть подчёркнуты стилистическими фигурами, относящимися к различным видам повтора (анафорой, эпифорой, и т. д.) или параллелизма. В стихотворной речи ритм проявляется как конкретная интонационная схема каждой строки. Данная схема материализует и варьирует общую метрическую схему целого произведения или его стихотворный размер: в силлабо-тонике – уточняет, не приходятся ли безударные слоги на сильные места (о подобном явлении говорят как о пропуске метрического ударения) и не приходятся ли ударные слоги на слабые места (такое явление называют сверхсхемным ударением); в тонике – помогает определить реальное число ударений для каждой из строк текста, имеющих общий размер (например, при трёхударном тактовике большинство строк имеет по три ударения, но в отдельных стихах может быть два или четыре ударения). В широком значении слово «ритм» применяется по отношению к единицам других уровней текста: так, иногда говорят о ритме сюжета или ритме повествования, о ритме сцены в драматическом произведении.

РИТМИ́ЧЕСКАЯ ПРÓЗА, фонетически организованная проза с ощутимым для слуха закономерным чередованием звуковых элементов. Одна из форм, соединяющих приёмы поэзии и прозы. В. М. Жирмунский выделил в ритмической прозе повестей Н. В. Гоголя различные формы анафоры, грамматико-синтаксический параллелизм, наличие нерегулярных звуковых повторов, тенденцию к «выравниванию числа слов, слогов или ударений и к отбору окончаний определённого типа», связав ритмизацию прозы с её «эмоционально-лирическим содержанием», напр.: Чуден Днепр при тихой погоде, когда вольно и плавно мчит сквозь леса и горы полные воды свои. Ни зашелохнёт; ни прогремит (Н. В. Гоголь, «Страшная месть»). К ритмической прозе в узком смысле слова относят метрически упорядоченную прозу, в которой присутствует деление на стопы, обычно трёхсложные, напр.: Широкий, дородный, короткий, пререзво пронёсся он махами рук… (А. Белый, «Между двух революций»).

РИТÓРИКА (греч. rhetorike), наука об ораторском искусстве и – шире – о художественной прозе вообще. В Древней Греции риторика возникла в 5–4 вв. до н. э., окончательно сформировалась в 3–2 вв. до н. э. В Древнем Риме риторика получила распространение в 1 в. до н. э. Античная риторика разработана в трудах Аристотеля («Риторика»), Квинтилиана и Цицерона. В латинской «Риторике для Геренния» (ок. 85 до н. э.) была обобщена античная теория красноречия. Согласно этому сочинению, риторика делилась на пять частей: нахождение материала, его расположение, выражение (учение о трёх стилях и трёх средствах выражения: отборе слов, сочетании слов и стилистических фигурах), запоминание и произнесение; насчитывалось три источника красноречия: дарование, обучение и упражнение; а также три цели риторики: убедить, усладить и взволновать слушателей.

В Россию теория красноречия проникла в 17 в. Риторика, наряду с пиитикой и философией, преподавалась в Киево-Могилянской академии (которую окончили Симеон Полоцкий, Епифаний Славинецкий, Димитрий Ростовский, Феофан Прокопович, Стефан Яворский). Наиболее значительные русские риторики: «Риторика» Феофана Прокоповича (1706) и «Риторика» М. В. Ломоносова (1748).

РИ́ФМА (греч. rhythmós – мерность), комплекс звуков, повторяющийся в разных строках стихотворного текста в одной и той же позиции. Рифма помогает читателю ощутить интонационное членение речи и вынуждает соотнести по смыслу те стихи, которые она объединяет. Невозможно точно сказать, в какой национальной литературе возникло это явление, потому что представления о рифме исторически изменчивы. В античной литературе европейского юга будущую рифму с её функцией отмечать границы соотносимых речевых отрезков (фраз или стихов) замещал гомеотелевтон – приём подбора слов с однозвучными окончаниями, а в раннесредневековой поэзии европейского севера – аллитерация (см. Тоника). А. С. Пушкин («О поэзии классической и романтической») указал, что рифма распространилась в европейской поэзии в результате деятельности трубадуров Прованса. Есть три гипотезы о появлении рифмы в Провансе 11 в.: согласно первой рифма была заимствована из средневековой латинской литературы, где она отчётливо проявилась в 9–10 вв.; по второй рифма заимствована у арабов Испании, т. к. в арабской поэзии рифма распространилась в 8 в.; третья – рифма заимствована из устного творчества кельтов, которые заселяли территорию Прованса в начале нашей эры; в ирландской и валлийской (т. е. кельтской) поэзии уже к 8 в. были рифмы. Можно добавить, что явление рифмы в той или иной степени известно всем народам и рифмы могли зарождаться в разных национальных культурах. После появления рифмы в европейской литературе их отсутствие в поэтическом произведении стали обозначать термином белый стих.

В настоящее время существуют многочисленные классификации рифм, в основу которых положены разные признаки. Достаточной рифмой считают повтор ударного гласного звука, дополненный повтором опорного согласного: она – у окна (если ударный гласный последний звук в слове, такие рифмы называют открытыми). Если в рифме совпадают не опорные гласные, а все заударные звуки (кроет – воет), она именуется бедной. Если звуковое подобие перемещается от конца слова к его началу, рифма называется богатой (умираю – краю), а если охватывает всё слово, то глубокой (законом – загоним).

Существуют и другие виды рифмы. В точных рифмах все звуки после ударного гласного совпадают (болтающих – погибающих); в приблизительных отдельные звуки после ударного гласного не совпадают (ложись – жизнь); в ассонансах, начиная с ударного, совпадают только гласные (разруха – рассудка); в диссонансах совпадают все звуки, кроме ударного гласного (о стиле – на стуле); в разноударных совпадают звуки срифмованных слов, но ударные гласные занимают разные позиции в них (об очках – бабочках); в неравносложных в заударной части разное количество слогов (наружно – жемчужинами); в составных звуковой комплекс умещается в одном из слов, но выходит за пределы второго, рифмующегося с ним (от года расти – бодрости); в каламбурных повтор звуков одного слова целиком охватывает несколько других слов (до ста расти – старости); в банальных рифмах используются слова, часто встречающиеся в поэзии (кровь – любовь); в экзотических используются слова, редко встречающиеся (боливар – бульвар).

РИ́ЦОС (Ritsos) Яннис (1909, Монемвасия – 1990, Афины), греческий поэт. Сын обедневшего землевладельца. С начала 1930-х гг. печатал в коммунистической прессе стихи, посвящённые К. Марксу, СССР, пролетариату, утверждая образ современника-революционера: сборники «Тракторы» (1934), «Пирамиды» (1935). Воинствующий гуманизм и антифашизм, призывы к социальной борьбе – в поэмах Рицоса «Эпитафия» (1936), «Песнь моей сестре» (1937), «Греция» (1947), «Становление» (1977) и др. Стойкость героев Сопротивления в годы гитлеровской оккупации Греции, в рядах которого был Рицос, воспета в сборниках «Старая мазурка в ритме дождя» (1942), «Бдение» (1954). Вера в солидарность людей труда и их счастливое будущее звучит в поэмах «Лунная соната» (1956), «Хроника» (1957), «Четвёртое измерение» (1972), «Гимн и плач Кипра» (1974). Опыт политзаключённого (1948–52 и 1967–71 Рицос провёл в тюрьмах и концлагерях) отразился в сборниках «Камни. Повторения. Решётка» (1972), «Дневники ссылки» (1975). Поэт яркого публицистического дарования, склонный к сложному метафорическому языку, Рицос оставил также сборники философской лирики «Свидетельства» (1963–66), «Далёкое» (1977), книгу «Эссе» (1974), переводы из русской поэзии.

РОД в грамматике, грамматическая категория, для имён существительных постоянная, для имён прилагательных и глаголов в форме прошедшего времени – переменная (словоизменительная). В русском языке три рода: мужской, женский и средний. У каждого свой набор окончаний, определяющий тип склонения существительного.

РОД литературный, наиболее общая единица в классификации литературных произведений. Выделяется всего три рода: эпос, изображающий события в их развитии, отличающийся сюжетностью; лирика, задача которой – передать чувства, эмоции, ощущения; драма – произведение, предназначенное для постановки на сцене, оформляющее развитие действия в виде реплик героев и авторских ремарок. Литературный род выделяют по организации текста и его направленности: слово может быть направлено на объект речи (эпос), субъект речи (лирика) или саму речь (драма), т. е. изображать предметный мир, внутренний мир говорящего или общение. Границы рода совпадают с разделением на поэзию и прозу: большинство эпических произведений написаны в прозе, а лирических – в стихах, но встречается эпос в стихах (напр., «Илиада» и «Одиссея» Гомера) и лирика в прозе (напр., стихотворения в прозе И. С. Тургенева). То, что называют лиро-эпическим родом (поэмы и баллады), на самом деле – эпические произведения с ярко выраженным авторским началом.

РОЖДÉСТВЕНСКИЙ Роберт Иванович (1932, с. Косиха Алтайского кр. – 1994, Москва), русский поэт. В 1956 г. окончил Литературный ин-т им. М. Горького.

Р. И. Рождественский

Начал публиковаться в 1950-е гг.: сборники «Флаги весны» (1955), «Испытания» (1956), «Дрейфующий проспект» (1959). Творчество Рождественского относят к «громкой» (эстрадной) лирике, он продолжил ораторскую традицию В. В. Маяковского. Поэт пытался создать типический образ молодого современника, он много размышлял о гражданственности в поэзии, старался не оставлять без внимания злободневные темы. Но его творчество отличалось прямолинейностью выражения мысли и дидактичностью: сборники «Необитаемые острова», «Ровеснику» (оба –1962), «Радиус действия» (1965), «Сын Веры» (1966), «Всерьёз» (1970), «Радар сердца» (1971), «Голос города», «Всё начинается с любви» (оба – 1977), «Это время» (1983), «Возраст» (1988), «Последние стихи» (1994). Рождественский также автор десяти поэм, среди которых одной из центральных является «Реквием» (1962). Поэма состоит из 10 частей; патетические фрагменты сменяются лирическими. Рассуждая об истоках героизма защитников отчизны, поэт подчёркивает, что у каждого солдата во время войны был определённый выбор: сохранить свою жизнь или любой ценой защитить родину. Второе для героев оказывается в итоге важнее. Рождественский напоминает о том, какую цену заплатил народ в годы войны, он подчёркивает, что подвиг погибших должен служить ярким воспитательным примером для молодёжи: «Это нужно – не мёртвым! Это надо живым!» Рождественский также автор публицистической книги «И не кончится земля» (1971), литературно-критической книги «Разговор пойдёт о песне».

РÓЗАНОВ Василий Васильевич (1856, Ветлуга Брянской губ. – 1919, Сергиев Посад), русский писатель, философ. Окончил филологический ф-т Московского ун-та, работал учителем истории и географии в Брянске, Ельце и Белом; с 1893 г. служил в центральном управлении Государственного контроля, позднее сотрудник газет «Московские ведомости» и «Новое время». Первая работа Розанова «О понимании. Опыт исследования природы, границ и внутреннего строения науки, как цельного знания» (1886) содержит план возможного познания мира, определённый изучением первоначального строения ума. Дальнейшие труды посвящены философии истории («Религия и культура», 1899), педагогике («Сумерки просвещения», 1899), русской литературе («Литературные очерки», 1899); в них развивались идеи славянофилов. Среди литературно-критических работ выделяется «Легенда о Великом инквизиторе Ф. М. Достоевского, с присоединением двух этюдов о Гоголе» (1893), в которой противопоставлены «любящий» Достоевский и «ненавидящий» Гоголь. Славу Розанову принесли статьи и книги, посвящённые вопросам семьи и брака, в которых пол предстаёт космической величиной, первоосновой истории и религии: «В мире неясного и нерешённого» (1901), «Тёмный лик», «Люди лунного света» (обе – 1911). Философию Розанова современники называли «мистическим пантеизмом». В последние годы жизни Розанов создаёт книги, состоящие из коротких фрагментов, внешне бессвязных, но объединённых единым настроением печали и обречённости: «Уединённое» (1912), «Опавшие листья» (1913), «Апокалипсис наших дней» (1918). В этих работах проявились все особенности стиля Розанова – тяга к свободной форме, краткость, переплетение личного (подчас интимного) и общего, включение в текст дневниковых записей, писем разных авторов, фрагментов диалогов и монологов. Творчество Розанова оказало влияние на современную эссеистику (Виктор Ерофеев и др.)

РÓЗОВ Виктор Сергеевич (1913, Ярославль – 2004, Москва), русский драматург.

В. С. Розов

Родился в семье служащих. В 1938 г. окончил в Москве театральное училище при Театре революции и стал работать актёром этого театра. В 1941 г. ушёл добровольцем на фронт, был тяжело ранен. Некоторое время был режиссёром Казахского театра для детей и юношества. В 1952 г. окончил Литературный ин-т им. М. Горького. В первой пьесе Розова «Семья Серебрийских» (1943, др. название «Вечно живые») ощутимы элементы трагедийной поэтики. Главная тема пьесы – это тема памяти, недопустимости забвения, мысли о том, какой ценой досталась победа в Великой Отечественной войне. Пьеса положена в основу сценария кинофильма М. К. Калатозова «Летят журавли» (1957). В ранних пьесах «Её друзья» (1949), «Страница жизни» (1951), «В добрый час» (1953) Розов убедительно передаёт психологические переживания, искренность интонации, бытовые подробности, остроту нравственной проблематики. «Розовские мальчики» в основном максималисты, бескомпромиссные в своём выборе, борцы за справедливость. В пьесе «Традиционный сбор» (1966) выпускники школы приходят на традиционный сбор в свой класс. Для Розова важно не то, кем они стали, а какими они стали, сохранили ли они былую чистоту помыслов, романтическое бесстрашие в борьбе со злом.

Розов подчёркивал свою приверженность «театру страстей»: «Автор должен быть добр сердцем и уметь плакать». Пьесы «Четыре капли» (1974), «Гнездо глухаря» (1978), «Хозяин» (1982), «Кабанчик» (1981) посвящены проблеме «несостоявшейся личности», повествуют о стяжательстве, пошлости, растлевающей силе нравственной глухоты. Творчество, статус художника в современном мире – тема пьесы «Гофман» (1991). О судьбе вернувшихся с войны «афганцев» написана драма «Дума» (1989).

РОКОКÓ (франц. rococo, от rocaile – мелкие камешки, ракушки), художественный стиль, получивший развитие в изобразительном искусстве и литературе первой половины 18 в. Поэтический стиль рококо характеризуется изящностью, игрой слов, галантностью, граничащей с фривольностью, намёками и значимыми умолчаниями. Поэты рококо проповедуют гедонизм и чувственную радость, жизнь для них – упоительный праздник, галантная игра, заключающаяся в погоне за любовными наслаждениями. Создателями поэзии рококо были Г. А. Шолье и Ш. О. де Лафар, авторы небольших дружеских посланий, часто адресованных друг другу. Они ориентировались на античных певцов наслаждения: Анакреонта и Овидия (как автора «Науки любви» и «Любовных элегий»). В творчестве поэтов рококо преобладали малые жанры: послания, экспромты, мадригалы, эпиграммы. К числу прозаических жанров рококо принадлежали повести, новеллы, сказки. Крупнейшим представителем рококо конца 18 в. был автор «Любовных стихов» (1781) Э. Парни. В России изысканным стилем рококо написана поэма И. Ф. Богдановича «Душенька» (1778).

РОЛЛÁН (Rolland) Ромен (1866, Кламси – 1944, Везеле), французский писатель.

Р. Роллан

В 1855 г. защитил в Сорбонне диссертацию по истории музыки. Литературное наследие Роллана многогранно, ему принадлежит серия биографий великих людей: «Жизнь Бетховена» (1903), «Жизнь Микеланджело» (1907), «Жизнь Толстого» (1911). Под впечатлением пьес У. Шекспира и немецких романтиков Роллан написал цикл «Драмы о революции» – восемь драм о французской революции 1789 г., о её развитии, её народе и народных вожаках Марате, Дантоне, Робеспьере, Сен-Жюсте. Одна из самых сильных пьес «14 июля» (1902). Среди других произведений Роллана – роман «Очарованная душа» (1922—33; о положении женщины в обществе), сборник антивоенной публицистики «Над схваткой» (1915); мемуары «Внутреннее путешествие» (1942). Роллан с сочувствием наблюдал за жизнью СССР, принимал активное участие в антивоенном и антифашистском движении, был президентом ряда международных антифашистских конференций и организаций. Лауреат Нобелевской премии (1915).

Через творчество Роллана проходит образ героя, мятежника, не сгибающегося перед препятствиями. Эпопея «Жан-Кристоф» (10 т., 1904–12) изображает 3-ю Французскую республику в восприятии немецкого музыканта Жана-Кристофа Крафта. Эпопея сопоставима с «Доктором Фаустусом» Т. Манна, также повествующим о судьбе гениального композитора. Понимая необходимость социальных изменений, действий, Жан-Кристоф не знает, под чьими знамёнами ему сражаться и за что бороться. Одно из центральных мест в романе занимает символ могучего Рейна, течение которого вдохновляет композитора. «Жан-Кристоф» – это «роман-поток», соответствующий художественному приёму «потока сознания», который впоследствии использовали М. Пруст и др. писатели. Действие повести «Кола Брюньон» (1914) происходит в Кламси в 1616 г. Резчик по дереву Кола Брюньон рассказывает о своей жизни с весёлой иронией, языком, изобилующим притчами, поговорками, прибаутками. Воспоминания о прошлом свидетельствуют о его любви к жизни, труду и творчеству. Герой – плоть от плоти своего народа: это весёлый, неунывающий мятежник, способный дать отпор всем, кто захочет у него отнять этот мир. В повести переплетены традиции Ф. Рабле и барокко.

РОМÁН (фр. roman, нем. Roman, англ. novel – в позднее Средневековье любое произведение, написанное на романском, а не на латинском языке), жанр эпического рода литературы. Роман посвящён судьбе личности, её становлению и развитию на фоне общественной жизни, что помогает осмыслить личность как часть всего общества. Так, напр., роман в стихах А. С. Пушкина «Евгений Онегин» показывает изменения в характере двух центральных персонажей: Евгения Онегина и Татьяны Лариной, – но в то же время развёртывает панораму общественной жизни России.