Текст книги "Энциклопедия «Литература и язык» (без иллюстраций)"

КОМÉДИЯ (от греч. kо – mos – весёлая процессия и о – dé – песня), один из видов драмы, в котором персонажи, события и сюжет вызывают смех и проникнуты комическим. Главная задача комедии – осмеяние «недолжного», попытка изменить мир или сознание зрителей с помощью смеха над отрицательными чертами действительности. Наряду с этим цель комедии – развлечь, развеселить зрителя. Диапазон комедий очень широк – от лёгких водевилей до социальных комедий (напр., «Горе от ума» А. С. Грибоедова и «Ревизор» Н. В. Гоголя).

Комедия отличается от других видов драмы не только тем, что её основная функция – вызвать смех. В комедии характеры персонажей изображаются рельефно и статично, акцентируются осмеиваемые черты; здесь в бóльшей степени, чем в других жанрах, используется речевая характеристика – каждый персонаж отличается от остальных, и один из способов показать это – индивидуализировать его речь. Помимо этого, многие комедии тесно связаны с современной автору ситуацией, т. к. в них часто высмеиваются конкретные люди или явления.

Высмеивая отрицательное и недолжное, любая комедия предполагает наличие положительного, должного. В античных и классицистических комедиях персонажи разделены на положительных и отрицательных, подвергающихся осмеянию (напр., в комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль» положительные персонажи – Софья, Правдин, Милон, Еремеевна, а смех зрителей направлен на семейство Простаковых-Скотининых и учителей Митрофана). В поздних комедиях проблема положительного идеала решается по-другому. Напр., у Н. В. Гоголя в «Ревизоре», по словам самого автора, «положительное лицо – смех», т. к. среди персонажей нет ни одного положительного, их функция – показать как можно бóльшее количество пороков и недостатков современной автору России. В комедиях А. П. Чехова все персонажи являются одновременно и трагическими, и комическими, невозможно провести чёткое разделение на положительных и отрицательных.

Существуют различные жанры комедии, названные по преобладающему приёму. Комедия положений – комедия, где смех вызывают нелепые ситуации, в которые попадают герои. Комедия характеров высмеивает определённые черты характера персонажей, комизм создаётся за счёт их столкновения и проявления в различных условиях. Комедия-буффонада создаёт комический эффект за счёт гротеска, фарсовых приёмов. Классические комедии сочетают разнообразные приёмы (напр., в «Горе от ума» комизм характеров сочетается с комизмом нелепых положений – начало, где Лизанька пытается предупредить Софью о приходе Фамусова, объявление Чацкого сумасшедшим – и даже с фарсовым комизмом – напр., диалог глухого князя Тугоуховского и глухой графини Хрюминой на балу).

Один из главных приёмов создания комического эффекта в комедии – речевой комизм. Он может проявляться в алогизме (напр., «бильярдные» тирады Гаева в «Вишнёвом саде» или его речь «Дорогой, многоуважаемый шкаф!»), каламбуре (напр., в пьесе «Клоп» В. В. Маяковского, где слово «цедура» – в применении к музыке из-за ассоциации со словом «дура» вызывает реплику «Попрошу при новобрачных не выражаться»), иронии (в «Горе от ума» речь Фамусова о Максиме Петровиче для самого Фамусова звучит как панегирик, а для зрителей – как насмешка), пародии (напр., пародия на высокопарные стихи в «Смешных жеманницах» Мольера) и пр.

Термин «комедия» часто употребляется авторами как обозначение жанровой принадлежности пьесы, которая не до конца является комедией (напр., «Чайка» или «Вишнёвый сад» А. П. Чехова). Иногда этот термин толкуется в более широком значении – «комедия» как обозначение течения жизни в названии эпических произведений («Божественная комедия» Данте, «Человеческая комедия» О. де Бальзака).

В античности комедии противопоставлялась трагедия. Если в последней речь шла о борьбе человека с неотвратимой судьбой, роком, и герой был представителем высшего сословия, то в комедии действовали персонажи из низшего сословия, говорившие низким стилем и попадавшие в смешные ситуации. Отцом комедии считается Аристофан («Лисистрата», «Облака», «Лягушки»), автор общественно-политических комедий, высмеивающих различные особенности афинской жизни. В более поздней греческой (Менандр) и римской комедии (Плавт, Теренций) предметом осмеяния становятся подробности частной жизни кого-либо из видных государственных деятелей или других известных людей. В Средние века комедия связана с карнавалом, ярмарочными представлениями, в которых использовались грубые приёмы вызывания смеха, фарсовая стилистика. Затем в европейских литературах оформились нац. типы комедий – итальянская комедия дель арте – комедия масок, испанская комедия «плаща и шпаги», «высокая комедия» французского классицизма. Авторами классических комедий в истории европейской литературы были У. Шекспир («Двенадцатая ночь», «Укрощение строптивой» и пр.), Мольер («Мнимый больной», «Тартюф» и пр.). В кон. 19 – нач. 20 в. комедия приобретает новые черты – появляется «комедия идей» Б. Шоу, «комедия настроений» А. П. Чехова. Комедия в 20 в. приобретает ещё более разнообразные формы: возникают трагикомедии Л. Пиранделло, абсурдные комедии Э. Ионеско, комедии-притчи Е. Л. Шварца.

В России история комедии начинается с народных комедий – ярмарочных представлений скоморохов, пьесок крепостных актёров (напр., народная комедия «Барин», представление которой описано в книге В. И. Гиляровского «Москва и москвичи»). Выдающимся автором классицистических комедий в России был Д. И. Фонвизин («Недоросль», «Бригадир»). В 19 в. комедии писали А. С. Грибоедов («Горе от ума»), Н. В. Гоголь («Ревизор», «Женитьба»), А. Н. Островский («На всякого мудреца довольно простоты», «Свои собаки грызутся – чужая не приставай» и др.). В классической рус. литературе возник жанр социальной комедии – комедии, в основе которой лежит конфликт мировоззрений. Эту традицию начал А. С. Грибоедов (в «Горе от ума» переплетаются социальный и любовный конфликты), затем социальные комедии писал Н. В. Гоголь. Крупные комедиографы 20 в. – М. А. Булгаков («Зойкина квартира»), Н. Р. Эрдман («Мандат», «Самоубийца»), Е. Л. Шварц («Дракон», «Голый король»). Их комедии часто используют приём гротеска, аллегории (особенно у Шварца). Широкое распространение жанр комедии получил в кино (особенно в кинематографии Франции, Италии, России, США).

КОМÉДИЯ МÁСОК, или комедия дель арте (итал. commedia dell’arte), вид профессионального театра, который существовал в Италии с середины 16 в. по середину 18 в. Он соединил общеевропейские традиции карнавальной культуры, народного театра Средних веков с традициями нац. комедиографов (Л. Ариосто, Н. Макиавелли и др.). Характерные особенности этого театра: использование актёрами гротескных масок, подчёркивающих социальные или нац. черты нескольких постоянных персонажей; многоязычие, отражающее эти черты (Панталоне – венецианский купец, Арлекино – слуга из Бергамо, Пульчинелла – неаполитанский простолюдин, Капитан – испанский дворянин и т. д.); речевая импровизация, не нарушающая сюжетную основу сценария. Пиком развития комедии дель арте явилось творчество К. Гоцци («Любовь к трём апельсинам», «Турандот»).

КÓМИКС (от англ. comic – смешной), рассказ в картинках, где действия персонажей нарисованы, а слова, сказанные ими, написаны в облачке, выходящем изо рта, или даются в виде подписи под картинкой. Комикс появился в кон. 19 в. Часто в каком-либо издании есть постоянный герой комикса, и в каждом номере описывается очередная серия его приключений. Популярные комиксы становятся основой для фильмов («Дик Трейси», «Супермен») и мультфильмов. В последнее время стали появляться комиксы не в картинках, а в фотографиях.

КОМИ́ЧЕСКОЕ (от греч. kо – mikós – весёлый, смешной), смешное, вызывающее смех, веселье. На протяжении истории человечества воплощается в разных видах и формах. Наиболее грубая форма комического – фарс, краткая сценка, которую обычно показывали в балаганах на ярмарках. Смех в фарсе вызывают падения людей, драки и пр. Фарсовые приёмы сохранились вплоть до эпохи кинематографа – на них построен комизм фильмов Ч. Чаплина. Более высокие формы комического – юмор и сатира. Их отличие друг от друга в том, что в юморе, как правило, преобладает положительное отношение к предмету (напр., юмористическое изображение Англии в повести Дж. К. Джерома «Трое в лодке, не считая собаки»). Сатира, напротив, обличает, она направлена на отрицательные черты высмеиваемого (напр., сатирическое изображение России в «Ревизоре» и «Мёртвых душах» Н. В. Гоголя). Комическое может скрываться под маской серьёзного – такой приём называется ирония (напр., стихотворение «Нравственный человек» Н. А. Некрасова).

Приёмы, создающие комическое, разнообразны. Их можно разделить на две группы. Первая – приёмы, основанные на несоответствии между ожидаемым и реальным. Так, комизм фарса создаётся за счёт неожиданных падений, ошибок, нелепостей. Комическое может быть основано на гротеске – преувеличении какой-либо одной черты (напр., преувеличенное ханжество Тартюфа в одноимённой комедии Мольера), на алогизме (напр., градоначальник с фаршированной головой в «Истории одного города» М. Е. Салтыкова-Щедрина). Эти способы создания комического применяются не только в литературе, но и в других видах искусства – напр., в живописи (шаржи, карикатуры), в музыке («Соло на пишущей машинке» – несоответствие, главная партия исполняется не на музыкальном инструменте). Другая группа приёмов, создающих комическое, – сближение далёких понятий. К таким приёмам относится каламбур (сближение, основанное на схожем звучании слов, как, напр., в шуточных стихотворениях Д. Д. Минаева: «Область рифм – моя стихия,/И всегда пишу стихи я,/Даже к финским скалам бурым/Обращаюсь с каламбуром»), остроумие, основанное на сравнении двух объектов (напр., в «Ревизоре» Н. В. Гоголя: «Надзиратель за богоугодным заведением Земляника – совершенная свинья в ермолке»).

Наиболее древние, долитературные формы комического – игровые. Люди получают свободу смеяться надо всем, т. к. они как бы не являются сами собой, выполняя какую-то роль в игре. Начала этого связаны с греческими дионисийскими празднествами (kо-mos, от которого произошло слово kо-mikós, – ватага ряженых), где смех вызывало переодевание людей в гротескные, уродливые маски и их действия – не от своего имени, а от имени персонажей, которых они играют. Эта традиция получила продолжение в европейских средневековых карнавалах. Мир на карнавале как бы превращался в собственную противоположность – больше не действовали законы и установления, можно было смеяться над церковью, вышестоящими и пр. Вне карнавала это право сохраняли шуты при королевских дворах – только они могли говорить правду о короле и его правлении, маскируя её под шутку.

КОМПИЛЯ́ЦИЯ (лат. compilatio – ограбление), использование в собственном литературном произведении фрагмента чужого текста без какой-либо его переделки и без указания на его автора. В рус. литературе этим отличаются, напр., юношеские поэмы М. Ю. Лермонтова. Так, в «Черкесах» он перемежает собственным текстом отрывки сочинений И. И. Дмитриева, И. И. Козлова, К. Н. Батюшкова и др. известных поэтов.

КОМПОЗИ́ЦИЯ (от лат. composito – составление, связывание), построение художественного произведения, организация, структура формы произведения. Понятие «композиция» близко по значению понятию «структура художественного произведения», но под структурой произведения подразумеваются все его элементы в их взаимосвязи, в т. ч. и относящиеся к содержанию (сюжетные роли персонажей, соотнесённость героев между собой, авторская позиция, система мотивов, изображение движения времени и т. д.). Можно говорить об идейной или мотивной структуре произведения, но не об идейной или мотивной композиции. В лирических произведениях к композиции относятся последовательность строк и строф, принцип рифмовки (композиция рифмы, строфика), звуковые повторы и повторения выражений, строк или строф, контрасты (антитезы) между разными стихами или строфами. В драматургии композиция произведения состоит из последовательности сцен и актов, содержащихся в них реплик и монологов действующих лиц и авторских пояснений (ремарок). В повествовательных жанрах композиция – это изображение событий (сюжет) и внесюжетные элементы: описания обстановки действия (пейзаж – описания природы, интерьер – описание убранства помещения); описания внешности героев (портрет), их внутреннего мира (внутренние монологи, несобственно-прямая речь, обобщённое воспроизведение мыслей и т. д.), отступления от сюжетного повествования, в которых выражены мысли и чувства автора по поводу происходящего (так называемые авторские отступления).

Сюжет, свойственный драматическим и повествовательным жанрам, также обладает собственной композицией. Элементы композиции сюжета: экспозиция (изображение обстановки, в которой зарождается конфликт, представление персонажей); завязка (зарождение конфликта, исходная точка сюжета), развитие действия, кульминация (момент наивысшего обострения конфликта, сюжетный пик) и развязка (исчерпание конфликта, «окончание» сюжета). В некоторых произведениях также есть эпилог (рассказ о последующих судьбах героев). Отдельные элементы композиции сюжета могут повторяться. Так, в романе А. С. Пушкина «Капитанская дочка» три кульминационных эпизода (взятие Белогорской крепости, Гринёв в ставке Пугачёва в Бердской слободе, встреча Маши Мироновой с Екатериной II), а в комедии Н. В. Гоголя «Ревизор» три развязки (ложная развязка – помолвка Хлестакова с дочерью Городничего, вторая развязка – приход почтмейстера с известием о том, кто такой Хлестаков на самом деле, третья развязка – приход жандарма с известием о приезде истинного ревизора).

К композиции произведения относится также структура повествования: смена рассказчиков, изменение повествовательных точек зрения.

Существуют определённые повторяющиеся типы композиции: кольцевая композиция (повторение начального фрагмента в конце текста); концентрическая композиция (сюжетная спираль, повторение аналогичных событий по ходу развития действия), зеркальная симметрия (повторение, при котором в первый раз один персонаж совершает по отношению к другому некое действие, а затем тот совершает такое же действие в отношении первого персонажа). Пример зеркальной симметрии – роман в стихах А. С. Пушкина «Евгений Онегин»: сначала Татьяна Ларина отправляет письмо Онегину с признанием в любви, а он отвергает её; потом Онегин, полюбив Татьяну, пишет ей, она же отвергает его.

КОНДРÁТЬЕВ Вячеслав Леонидович (1920, Полтава – 1993, Москва), русский прозаик. Родился в семье инженера-путейца. В 1922 г. семья переехала в Москву. В 1938 г. окончил среднюю школу, работал чертёжником. В 1939 г. поступил в Автодорожный ин-т, вскоре был призван в армию. В декабре 1942 г. отбыл на фронт, после ранения служил в железнодорожных войсках, затем был вторично ранен и в середине 1944 г. комиссован по инвалидности. Работал в промышленной графике, в жанре плаката. В отличие от своих сверстников, Кондратьев вошёл в литературу достаточно поздно. Первая повесть «Сашка», опубл. в журнале «Дружба народов» в 1979 г., поставила его в первый ряд военных писателей. Взяться за перо, по признанию самого Кондратьева, его заставило «несоответствие между тем, что писалось о фронте и войне и что видел на передовой я лично». Отмечал Кондратьев и влияние «лейтенантской прозы», повестей Ю. В. Бондарева, Г. Я. Бакланова, В. Быкова, «в которых была показана настоящая война». Повесть «Сашка», как «Селижаровский тракт» (1985) и большинство других своих произведений, писатель относит к «ржевской прозе». В годы войны Кондратьев оказался в рядах бойцов, долгие месяцы штурмовавших город Ржев на Смоленщине. В болотах, в траншеях, сразу заполнявшихся водой, среди атак и контратак совершит свой подвиг – пленение немца без патронов в автомате – герой кондратьевской повести. Повесть «Сашка», как «Пастух и пастушка» В. П. Астафьева и «А зори здесь тихие…» Б. Л. Васильева, – новое слово о «человеке на войне», она углубляет антивоенную тему в «военной прозе», раскрывает особенности нац. характера, гуманизм и истинную человечность рус. солдата. «Люди же мы, а не фашисты…» – говорит Сашка и не расстреляет случайно взятого им в плен немца, не выполнит безрассудный приказ комбата, пребывающего в ярости после гибели медсестры Катеньки. Сила повести – в создании образа главного героя, в создании истинно народного характера. Деревенский паренёк, Сашка при внешней простоте таит в себе и глубину, и сложность, и твёрдость нравственных принципов, воплощает лучшие черты своего поколения. После «Сашки» Кондратьев создаёт рассказы и повести: «На станции Свободной», «Лихоборы», «Дорога в Бородухино», «Отпуск по ранению», «Встреча на Сретенке», пишет пьесу «Бои имели местное значение» (1984). В 1985 г. Кондратьев публикует цикл военных рассказов, позже вошедших в книги «На поле овсянниковском» и «Селижаровский тракт». В 1988 г. выходит роман писателя «Красные ворота». Последнее произведение писателя – повесть «Этот сорок восьмой» (1990). Все произведения Кондратьева создают эпическую картину народной жизни в дни тяжелейшего испытания, в послевоенные годы, повествуют о народном горе, о подвиге народа, о величии человека.

КОНÉЦКИЙ Виктор Викторович (1929, Ленинград – 2002, Санкт-Петербург), русский прозаик. Вместе с матерью и старшим братом был вывезен в 1942 г. из блокадного Ленинграда по льду Ладожского озера. В 1952 г. окончил штурманский ф-т Первого Балтийского высшего военно-морского училища. Проходил военную службу на кораблях Северного флота. Демобилизовался в 1955 г., но не оставил профессию моряка. В должности штурмана и капитана ходил на торговых, научно-исследовательских, пассажирских судах в Арктику и Антарктиду.

Начал печататься с 1956 г., литературный дебют – рассказ «В утренних сумерках» (в журнале «Звезда»). Первый сборник рассказов «Сквозняк» вышел в 1957 г. Другие сборники повестей и рассказов: «Если позовёт товарищ» (1958—59), «Камни под водой» (1959), «Завтрашние заботы» (1961), «Ещё о войне» (1962), «Путевые портреты с морским пейзажем» (1976), «Артист» (1983), «Из рассказов старого друга» (1987) и др. Любимые жанры писателя – рассказ и повесть. Тематика их разнопланова: контакт поколений, дружба и юношеская любовь, личность и общество, писатель о писателе, профессия моряка и др. В основе некоторых повестей и рассказов лежат эпизоды драматической биографии автора, рассказ о военном детстве – «Капитан, улыбнитесь!» (1959), «Петька, Джек и мальчишки» (1959), «Повесть о радисте Камушкине» (1962). О моряках-спасателях в Арктике повествуют рассказы «Под водой» и «Путь к причалу» (оба – 1959), о дружбе и юношеской любви идёт речь в рассказах «Заиндевевшие провода» и «Если позовёт товарищ» (оба – 1959), о творчестве как о духовном акте повествуется в рассказе «Две осени» (1958—59). Герои книг «Солёный лёд» (1969), «Среди мифов и рифов» (1972), «Морские сны» (1975), ставшие частями обширного «романа-странствия» «За Доброй Надеждой» (1977), показаны вне исторических событий, включёнными просто в естественное течение жизни. Повествование ведётся от лица рассказчика, определявшего внутреннюю целостность трилогии. Главное в них – созерцание, встречи, раздумья о повседневном и вечном, где бы ни происходило действие – в Арктике или в Индийском океане, на берегах Канады или Южной Америки. Отличительная особенность прозы Конецкого – преобладание лирического начала, юмор, переходящий в сатиру («Начало конца комедии», 1976; «Вчерашние заботы, 1979; и др.). Конецкий – автор сценариев кинофильмов «Полосатый рейс» (в соавторстве с А. Каплером), «Путь к причалу» (в соавторстве с Г. Н. Данелия), «Тридцать три» (в соавторстве с В. Ежовым, Г. Н. Данелия).

КОННОТÁЦИЯ (от лат. connoto – имею дополнительное значение), эмоциональная, оценочная, стилистическая окраска слова или словосочетания, не вытекающая из его значения (напр., коннотация слова «осёл» – «глупость»). Коннотации различны в разных языках (напр., коннотация «здоровье» слова «лошадь» в рус. языке и «рыба» в итальянском).

КОНТРКУЛЬТУ́РА (лат. contra – против), деятельность поэтов, писателей, музыкантов и др., противопоставляющих себя традиционной культуре и ценностям данного общества. Для деятелей контркультуры характерно эпатирующее поведение (напр., необычный внешний вид, употребление в своих произведениях нецензурных слов и др.). К контркультуре также относят тех, кто придерживается радикальных взглядов в политике. Во времена СССР к контркультуре принадлежали диссиденты – деятели искусства, чьи произведения не были признаны официально, т. к. считались опасными для политического режима. В 1980-х гг. непризнанные рок-музыканты издавали журнал под названием «КонтрКультУра». В современной России к контркультуре причисляют прежде всего музыкантов, играющих в стиле панк, и молодёжь, которая слушает эту музыку.

КОНФЛИ́КТ (от лат. conflictus – столкновение), столкновение между персонажами художественного произведения, между героями и обществом, между различными побуждениями во внутреннем мире одного персонажа. Конфликт – это противоречие, определяющее движение сюжета. Традиционно конфликты принято подразделять на внутренние (в пределах самосознания, души одного героя) и внешние. Среди внешних конфликтов выделяются психологические (в частности, любовные), социальные, идейные (в т. ч. политические, религиозные, нравственные, философские). Такое выделение видов очень условно и часто не учитывает взаимосвязи или слияния разных конфликтов в одном произведении.

В разные литературные эпохи доминировали различные конфликты. В античной драматургии преобладали сюжеты, изображающие тщетное противоборство персонажей и судьбы. В драматургии классицизма (во Франции – П. Корнель, Ж. Б. Расин, Вольтер, в России – А. П. Сумароков и др.) господствовали конфликты, построенные на противоборстве между страстью и долгом в душе героев. (У А. П. Сумарокова к ним добавлялся конфликт между правителем и его подданными.) В романтической литературе был распространён конфликт между исключительной личностью и бездушным, отторгающим её обществом. Вариантами этого конфликта были: изгнание или бегство из общества свободолюбивого и гордого героя (произведения Дж. Г. Байрона, ряд сочинений А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова); трагическая судьба «дикаря», «естественного человека» в мире цивилизации, лишённом свободы (поэма М. Ю. Лермонтова «Мцыри»); горестная участь художника в пошлом и не ценящем красоты обществе (в Германии – произведения Э. Т. А. Гофмана, в России – сочинения В. Ф. Одоевского, Н. А. Полевого, М. П. Погодина, повесть Н. В. Гоголя «Портрет»); образ так называемого «лишнего человека», не способного освободиться от тягостной скуки существования, не находящего цели в жизни (Онегин у А. С. Пушкина, Печорин у М. Ю. Лермонтова, Бельтов у А. И. Герцена, Рудин, Лаврецкий, Литвинов и др. персонажи у И. С. Тургенева).

Устойчивый вариант конфликта характерен для драматургии от античности до современности: это преодоление влюблёнными молодыми героем и героиней препятствий, чинимых родственниками (чаще всего родителями), которые мешают женитьбе главных действующих лиц.

Большинство конфликтов мировой литературы может быть сведено к своего рода моделям – нескольким повторяющимся видам конфликта.

Некоторые конфликты представляют собой не просто противоборство между персонажами, но столкновение противоположных начал бытия, символами которых могут быть герои или образы произведения. Так, в пушкинской поэме «Медный всадник» изображается трагическое противоречие между тремя силами – заурядной личностью, обыденным человеком (Евгением), Властью (её символ – памятник Петру I) и Стихией (её воплощение – наводнение, взбунтовавшаяся Нева). Такие конфликты характерны для произведений на сюжеты мифологической природы, с персонажами символико-мифологического характера. Так, в романе рус. писателя-символиста Андрея Белого «Петербург» изображается не столько столкновение определённых индивидуальных персонажей (сенатора Аблеухова, революционера-террориста Дудкина, провокатора Липпанченко и др.), сколько конфликт между двумя внешне противоположными, а внутренне родственными началами, борющимися за душу России – Западом и Востоком.

КОНЦÓВКА, то же, что развязка.

КОРÁН (от араб. куран – чтение), Священное Писание ислама и первый письменный памятник арабской литературы. Возникновение Корана связано с пророческими откровениями Мухаммеда, произнесёнными в Мекке (610—22 гг.) и Медине (622—32 гг.). С точки зрения ислама Коран – откровение, которое Бог ниспосылал Мухаммеду через Святого Духа. При жизни Мухаммеда Коран существовал в устной форме и заучивался наизусть, первые записи были сделаны вскоре после его смерти. Между 650 и 655 г. по приказу халифа Османа был составлен сводный текст Корана – т. н. каноническая Османова редакция. Эта редакция содержит 114 сур (глав) разной величины, разделённых по месту произнесения – 90 мекканских сур и 24 мединских. Суры содержат обрядовые и юридические установления, заклинания, молитвы, назидательные рассказы и притчи. При этом суры выстроены не хронологически, а в порядке убывания их длины (кроме самой короткой первой), поэтому большинство поздних сур находится в начале, а ранних – в конце. Коран написан в форме рифмованной прозы. Каждая сура (кроме девятой) начинается со слов «Во имя Аллаха милостивого, милосердного!». Суры делятся на айаты, стихи, и называются по первому слову: «Открывающая книгу» (1), «Корова» (2), «Слон» (105), «Люди» (114) и др. Первая сура Корана – наиболее распространённая молитва мусульман: «Во имя Аллаха милостивого, милосердного! Хвала Аллаху, господу миров, милостивому, милосердному, царю в день суда! Тебе мы поклоняемся и просим помочь! Веди нас по дороге прямой, по дороге тех, которых Ты облагодетельствовал, – не тех, которые находятся под гнётом и не заблудших».

Основное содержание Корана – проповедь единого Бога (Аллаха), рассказ о Страшном суде, об аде и рае, полемика с язычниками, иудеями и христианами, рассказы о гибели народов, отвергнувших своих пророков, и пр. Многие религиозно-философские идеи и притчи Корана восходят к иудаизму и христианству (о сотворении мира, об Адаме и Еве, о первородном грехе, об Иосифе Прекрасном, об Иисусе Христе). Коран создавался под влиянием иудейских и христианских сект, а также зороастризма и манихейства. Помимо религиозных установлений, он содержит предписания относительно образа жизни и поведения правоверного мусульманина. Религиозные идеи содержатся в основном в мекканских сурах, регламентация политической и социальной жизни – в мединских.

Коран является не только религиозным памятником, но и памятником мировой литературы. Для ортодоксальных мусульман Коран – не только самая главная, но и единственная книга на свете («Если в какой-то книге написано то, чего нет в Коране, – эта книга еретическая и подлежит уничтожению; а если в какой-то книге написано то, что есть в Коране, – то зачем она нужна, если это уже есть в Коране?»). В Средние века были популярны легенды на коранические сюжеты (напр., «Юсуф и Зулейха», в основе которой лежит кораническая легенда об Иосифе Прекрасном и жене египетского вельможи). Коран способствовал развитию мусульманской филологии, историографии, лексикографии, появились специальные науки о чтении и толковании Корана.

КÓРЕНЬ СЛÓВА, тип морфемы, носитель основного лексического значения. К корню присоединяются аффиксы, дополняя его более конкретными лексическими и грамматическими значениями; ср.: корень лет– и включающие его слова перелёт, лётчик, улететь. Наличие одного корня объединяет слова в гнездо (по гнездовому принципу организованы, напр., статьи в словаре В. И.Даля).

КОРЖÁВИН (настоящая фамилия Мандель) Наум (Эммануил) Моисеевич (р. 1925, Киев), русский поэт, драматург, литературный критик. В 1944 г. поступил в Литературный ин-т им. А. М. Горького (окончил в 1959). Уже в ранних стихах Коржавина (ходивших в списках и читавшихся автором на поэтических вечерах) юношеский максимализм сочетался с той «антисоветской направленностью», которая заставила власть увидеть в нём поэта-диссидента. В 1947 г. Коржавин был арестован и в 1948 г. выслан в Новосибирскую область, впоследствии в Караганду. Освобождённый по амнистии, в 1954 г. вернулся в Москву, в 1956 г. был реабилитирован. В конце 1950-х – начале 1960-х гг. печатается в периодике (стихи, критические статьи), публикует большую подборку стихов в альманахе «Тарусские страницы» (1961), издаёт поэтический сборник «Годы» (1963). Для поэзии Коржавина всегда были характерны оппозиционность власти, острый интерес к политике, современной и мировой истории, стремление осмыслить её нравственные уроки («Где вы, где вы…», «Хлеб», «День в Освенциме», «Осень в Караганде», «На смерть Сталина» и др.). Поэтика Коржавина отличается минимализмом художественных средств (поэт назвал метафору «бичом ХХ века»). В 1973 г. Коржавин эмигрировал в США. В эмиграции издал сборники стихов «Времена» (1977), «Сплетения» (1980). В России вышли его книги «Письмо в Москву» (1991), «Время дано» (1992), «К себе» (2000).

Автор пьес «Однажды в двадцатом» (поставлена в 1967); «Жить хочется (Однажды в двадцать втором)», автобиографической повести «В соблазнах кровавой эпохи» (1996), публицистических и литературно-критических статей.

КОРНÉЛЬ (Corneille) Пьер (1606, Руан – 1684, Париж), французский драматург, создатель французской классицистической трагедии. Автор комедий в стихах («Мелита, или Подложные письма», 1629; «Вдова, или Наказанный предатель», 1631—32, и др.), трагикомедии «Клитандр» (1630) и теоретического сочинения «Рассуждения о драматической поэзии» (1663). Радикальная новизна, тонкость психологических зарисовок и изящество поэтической формы заметно выделяли пьесы Корнеля из комедийного репертуара 17 в. Однако основным жанром творчества Корнеля стала трагедия: «Медея» (1635), «Полиевк», «Гораций» (обе – 1641), «Цинна» (1643) и др. Трагикомедия «Сид» (1637) открыла новую эру в истории французского театра и драматургии. В «Сиде» Корнель впервые воплотил основную морально-философскую проблему французского классицизма – борьбу долга и чувства. Перед этим выбором стоят главные герои «Сида» – испанский рыцарь Родриго и его возлюбленная Химена, дочь убитого им на поединке графа Гормана: