Текст книги "Энциклопедия «Литература и язык» (без иллюстраций)"

МАРИЕНГÓФ Анатолий Борисович (1897, Нижний Новгород – 1962, Ленинград), русский писатель. Родился в дворянской семье. Окончил частный пансион в Нижнем Новгороде, гимназию в Пензе. В 1916—17 гг. – участник 1-й мировой войны (инженерно-строительная дружина). В 1918 г. вместе с С. А. Есениным и В. Г. Шершеневичем создаёт в Москве литературное течение имажинизм (от англ. image – образ): участвует в организации издательства «Имажинисты», в выпуске журнала «Гостиница для путешествующих в прекрасном» (1922—24), в собраниях имажинистов в кафе «Домино», а с 1919 г. в кафе «Стойло Пегаса». Теорию имажинизма (словесный образ – самоцель поэзии; он должен быть предметен и конкретен, воздействовать на слух, зрение, осязание и обоняние, восходить к древним фольклорным корням) Мариенгоф изложил в сборнике статей «Буян-Остров. Имажинизм» (1920). Творческим её воплощением (по мнению Есенина, часто декоративно-поверхностным) стали сборники стихов «Витрина сердца» (1918), «Тучелёт: Книга поэм» (1921), «Стихами чванствую: Лирические поэмы», «Развратничаю с вдохновением» (оба – 1922). Мариенгоф испытал влияние раннего В. В. Маяковского, затем Есенина. Основные мотивы поэзии связаны с восприятием революции как разгула народной стихии. Роман «Циники» (1928) с вымышленными и реальными лицами в качестве персонажей, отличающийся резкостью стиля, сарказмом и принципиальным антиэстетизмом и аморализмом, в духе модернистских настроений русского «серебряного века», отразил противоречия послереволюционных лет. Откровенные воспоминания «Роман без вранья» (1927) о поэтах-имажинистах, главным образом о Есенине, вызвали интерес и острую критику современников. Любимый герой Мариенгофа – поэт-паяц, жонглирующий словами, представитель богемы и в то же время правдоискатель, бунтарь, пророк – перешёл в драматургию писателя: историческая трагедия «Заговор дураков» (1922), комедия «Шут Балакирев» (1940). Автор незаконченного исторического романа «Екатерина» (1936) о юности и восшествии на престол русской императрицы; пьесы «Рождение поэта» (1951), посвящённой М. Ю. Лермонтову; книги «Поэмы войны» (1942); мемуаров «Мой век, моя молодость, мои друзья и подруги» (1953, окончательная редакция 1960).

МАРИ́НО (Marino) Джамбаттиста (1569, Неаполь – 1625, там же), итальянский поэт, один из зачинателей барокко в Италии, дал своё имя направлению (маринизм). Родился в семье юриста, рано обнаружил склонности к литературным занятиям. Секретарь у неаполитанских аристократов, сочинитель стихов: мадригалов, сонетов, эпиграмм. Попадает в тюрьму, оттуда освобождён благодаря влиятельному покровителю. Спасаясь от смертной казни, бежит в Рим, служит у одного из кардиналов. За «Панегирик» Карлу Эммануилу I (1609) получает высшую награду Пьемонтского герцогства – крест Святых Маврикия и Лазаря. Посещает Равенну, живёт в Турине. Пишет сатирические стихи «Муртеида» против придворного поэта Г. Муртало, что едва не стоило Марино жизни. По приглашению Марии Медичи восемь лет (1615—23) проводит в Париже. Марино стал связующим звеном между итальянской и французской культурами. Под его влиянием находились поэты Франции: Т. де Вио, Сент-Аман и С. де Бержерак.

Лучшим своим творением Марино считал барочную поэму «Адонис» (1623), состоящую из почти 45 000 стихов (стремление к величественному, грандиозному свойственно писателям барокко), но без внутреннего единства, общей идеи и связанного сюжета. Достоинство «Адониса» – в лирических отступлениях автобиографического характера, представляющих самостоятельные миниатюры. Наряду с гедонистическими мотивами в поэзии Марино присутствует тема быстротечности человеческого существования. В сборнике стихов «Галерея» (1620) он описывает произведения выдающихся живописцев и скульпторов (П. П. Рубенса, Л. Карраччи). Под впечатлением картины «Избиение младенцев» Г. Рени пишет одноимённую барочную поэму (опубл. в 1632). Произведения Марино пользовались популярностью на родине и в Европе, в частности в России, вся европейская литература 17 в. была под влиянием Марино.

МАРК ТВЕН, см. Твен М.

МАРТÉН ДЮ ГАР (martin du Gard) Роже (1881, Нёйи-сюр-Сен – 1958, Беллем), французский писатель. Из семьи судейского чиновника, по образованию историк-архивист. В ранних романах «Становление» (1909), «Жан Баруа» (1913) обращается к проблеме становления личности, формирования характера, моральным и эстетическим вопросам. В фарсах из крестьянской жизни («Завещание дядюшки Леле», 1920; «Водянка», 1928) и повести «Старая Франция» (1933) рисует распад семейных связей под влиянием страсти к деньгам. Интерес к психоанализу заметен в сложных и болезненных отношениях персонажей, изображённых в новелле «Африканское признание» (1931), психологической драме «Молчаливый» (1932). Главное произведение Мартена дю Гара – многотомный роман-эпопея «Семья Тибо» (1922—40). Задуманный как семейная хроника, роман перерос в широкую панораму французской жизни начала 20 в. Распад семьи – это итог жизненного пути главы семейства крепкого буржуа Оскара Тибо, пришедшего к полному очерствению души, и крах системы этических и социальных воззрений. Различным проявлениям эгоизма противостоит идеал гуманной гармоничной личности, занятой творческим, созидательным трудом. Таков Антуан Тибо – талантливый детский врач. Его младший брат Жак – бунтарь, который вначале восстаёт против семейного деспотизма, затем становится революционером и трагически погибает, пытаясь предотвратить начинающуюся мировую войну. В создании сложных и ярких характеров, умении постичь «диалектику души», в эпичности стиля Мартен дю Гар опирался на Л. Н. Толстого. В годы 2-й мировой войны писатель примыкает к антифашистам. Свои взгляды на искусство Мартен дю Гар изложил в «Заметках об Андре Жиде» (1951) и в «Автобиографических и литературных воспоминаниях» (1955). Нобелевская премия по литературе (1937).

МАРТЫ́НОВ Леонид Николаевич (1905, Омск – 1980, Москва), русский поэт, переводчик. В молодости состоял в группе омских футуристов, объездил всю Сибирь, что отразилось в книге очерков «Грубый корм, или Осеннее путешествие по Иртышу» (1930), и первом сборнике «Стихи и поэмы» (1939), многие произведения которого были посвящены истории Сибири и вызвали интерес местных читателей. Вторая книга «Лукоморье» (1945) привлекла внимание более широкого круга читателей. Психологизм, точность деталей, языковая пластика – эти черты свойственны многим стихам Мартынова 1940—50-х гг. Поэт использовал разнообразные типы рифм и обогатил поэзию редкими сочетаниями. Но в печати конца 1940-х гг. он подвергся травле, поэта перестали издавать. Новые книги начали выходить только после смерти И. В. Сталина (с этого времени и до 1980 было издано более 20 книг поэзии и прозы). Вершины творчества Мартынов достигает в книге «Стихотворения» (1961), затем начинает эксплуатировать «актуальные» общественные темы, поэтому всё чаще стихи напоминают проблемные статьи, в которых есть и элементы интервью, и позиция аналитика, и публицистическая заострённость вопроса. В последний период жизни писатель опубликовал сборник автобиографических новелл «Воздушные фрегаты» (1974), перевёл на русский язык лирику литовских, польских, венгерских и др. авторов.

МАРЦИÁЛ (Martialis) Марк Валерий (ок. 40, Бильбилис, Испания – ок. 104, там же), римский поэт. В 64–98 гг. жил в Риме на положении клиента (человека, находящегося в финансовой зависимости от богатого покровителя – патрона). Более полутора тысяч дошедших до нас эпиграмм Марциала объединено в 15 книг: «Зрелища», «Подарки», «Гостинцы» и 12 книг смешанного содержания. Именно в творчестве Марциала жанр эпиграммы приобрёл свой современный облик – из короткого стихотворения на произвольную тему («эпиграмма» по-гречески значит «надпись») она превратилась в остроумный, ироничный, иногда саркастический стих, часто с неожиданной, парадоксальной концовкой. Эпиграммы Марциала, написанные элегическим дистихом, ямбом, гекзаметром, одиннадцатисложником, рисуют пёструю картину римской жизни: в них изображаются богачи и бедняки, патриции и плебеи, клиенты и патроны, а за видимостью успеха, богатства и благополучия часто скрывается тайный изъян, глупость, бедность:

 
Кальпетиану всегда подают золочёное блюдо,
Дома ль обедает он, в городе или в гостях.
Он и в гостинице так обедает, так и в деревне.
Нет, знать, других у него? Нет. Да и то не своё.
 

(«Кальпетиану всегда подают золочёное блюдо…». Перевод Ф. Петровского)

МАРШÁК Самуил Яковлевич (1887, Воронеж – 1964, Москва), русский поэт, переводчик.

Сын заводского мастера-мыловара. В 1902 г. на него обратил внимание известный критик В. В. Стасов, познакомивший Маршака с М. Горьким, в семье которого юный поэт жил в 1904—06 гг. Печатался с 1907 г. В 1912—14 гг. слушал лекции на факультете искусства Лондонского ун-та; в 1915—17 гг. начал печатать свои переводы из английской поэзии. В 1920 г. в Екатеринодаре (ныне Краснодар) организовал один из первых в стране театров для детей, писал для него пьесы-сказки. В 1923–25 гг. возглавлял журнал «Новый Робинзон», привлёк к нему многих талантливых авторов «большой литературы для маленьких». Сам Маршак приобрёл огромную и долговременную популярность множеством произведений для детей, с которыми умел разговаривать увлекательно и понятно, остроумно и выразительно, доброжелательно и мудро, поучая без дидактики и воспитывая без риторики. Стихотворения «Багаж», «Вот какой рассеянный», книга «Детки в клетке» (1923), сказки, пьесы («Кошкин дом», 1922; «Двенадцать месяцев», 1943), стихотворный памфлет «Мистер Твистер» (1933), романтическая баллада «Рассказ о неизвестном герое» (1938) стали классикой детской литературы. Маршак оставил блестящие переводы Р. Бёрнса, сонетов У. Шекспира, стихов У. Блейка, У. Вордсворта, Дж. Китса, Р. Киплинга, английских, украинских, белорусских, литовских, армянских поэтов. Среди других произведений – лирические эпиграммы, книга философичных миниатюр «Избранная лирика» (1962), автобиографическая повесть «В начале жизни» (1960), заметки о поэтическом мастерстве «Воспитание словом» (1961). В годы Великой Отечественной войны в содружестве с художниками Кукрыниксами Маршак проявил себя как мастер боевой «плакатной» сатиры.

МÁССОВАЯ ЛИТЕРАТУ́РА, ценностный «низ» литературной иерархии, часто отвергаемый как псевдолитература. Нередко под массовой литературой понимают все художественные произведения какого-либо культурно-исторического периода или литературного направления, которые рассматриваются как фон вершинных достижений писателей первого ряда. В этом смысле массовая литература сближается с оценочным понятием эпигонство. Произведения эпигонской и массовой литературы выполняют во многом схожую – закрепляющую, шаблонизирующую – функцию; их отличает эстетическая вторичность, невыявленность индивидуально-авторского начала. Поэтика массовой литературы строго регламентирована, представляет собой склад готовых повествовательных блоков и обкатанных стилевых клише. Обладая высокой степенью стандартизации, её жанрово-тематические разновидности покоятся на строго заданных сюжетных схемах и состоят из повторяющихся мотивов, в слегка изменённом виде кочующих из одного произведения в другое.

Сохраняя значение универсального оценочного определения, массовая литература является также социокультурным и литературным феноменом Новейшего времени. Массовая литература – это отлаженная индустрия, специализирующаяся на серийном выпуске стандартизированной литературной продукции легковесно-развлекательной, пропагандистской и дидактической направленности; номенклатура популярных жанрово-тематических канонов, обладающих общностью тематики, устоявшимся набором действующих лиц и стилевых клише. К массовой литературе относятся детектив (в этом жанре создано немало высококлассных произведений: Э. По, А. К. Дойл, Г. К. Честертон, Ж.Сименон и др.), шпионский роман, боевик (их можно объединить под именем криминального романа); фэнтези (в качестве исходной модели трилогия Дж. Р. Р.Толкина «Властелин колец»); костюмно-исторический роман с примесью мелодрамы; любовный, дамский, сентиментальный, «розовый» роман («лавбургер») и др.

Расцвет массовой литературы обусловлен коммерциализацией литературной жизни и профессионализацией труда писателя, а также изменениями в сфере книгоиздания и книжной торговли: удешевление процесса книгопечатания, развитие сети привокзальных лавок, благодаря которым издательства успешно распространяли свою продукцию среди представителей «средних» и «низших» слоёв, организация массового выпуска изданий карманного формата и книг в обложке, введение системы рейтинга (подсчёт популярности и продажи) книг, среди которых стали выявляться бестселлеры. Это способствовало превращению книги из предмета роскоши в легкодоступный предмет культурного обихода, а поэтому – в предмет промышленного производства и средство обогащения. В результате возникли книжные предприятия, поставившие на поток производство однотипных литературных произведений, которые зачастую штампуются анонимными коллективами авторов: один продумывает перипетии сюжета, другой пишет диалоги, третий отвечает за правдоподобный антураж и т. п. Изготовленный таким образом продукт выпускается под каким-нибудь звучным псевдонимом, который, так же как и рукопись, принадлежит издательству. Последнее имеет право исправлять и переделывать рукописи по своему усмотрению, издавая разных авторов под общим псевдонимом или именем «раскручен– ного» писателя, стоящего во главе коллектива безвестных литературных подёнщиков.

Для удовлетворения ожиданий публики создатели массовой литературы используют набор известных литературных формул и подчиняются строгим правилам популярных жанрово-тематических канонов. Эти каноны представляют собой «отвердевшие» формально-содержательные модели прозаических произведений, они построены по трафаретным сюжетным схемам, обладают общностью тематики и структуры; в них господствуют клишированные элементы художественной формы, воспроизводящие привычные эстетические шаблоны, психологические и идеологические стереотипы. Принцип «формульности», «серийности» проявляется на всех уровнях – от сюжета и персонажей (чаще всего подчинённых той или иной сюжетной функции) до заглавий, являющихся вместе со специфически оформленной обложкой или именем разрекламированного автора чем-то вроде первичного сигнала о принадлежности данной книги к той или иной разновидности массовой литературы.

По своему составу массовая литература неоднородна. Со временем некоторые жанрово-тематические каноны изживают себя, теряя популярность у массового читателя и, соответственно, рыночный спрос; иные же причудливо видоизменяются и, скрещиваясь друг с другом, порождают новые каноны (так в 1930-е гг. в творчестве Д. Хэммета и Р. Чандлера от классического детектива отпочковался «крутой детектив», вскоре превратившийся в боевик). Массовая литература допускает варьирование литературных формул, оживление стандартных ситуаций и некоторую индивидуализацию героев, но радикальное новаторство, попытки самостоятельного и независимого постижения мира для неё неприемлемы. При всей исторической изменчивости номенклатуры жанрово-тематических канонов, сам принцип канона (формулы, стандарта, тиражируемой модели) не должен нарушаться, иначе едва ли можно будет отнести то или иное произведение к массовой литературе.

МАТВÉЕВА Новелла Николаевна (р. 1934, Пушкин, под Ленинградом), русская поэтесса. Печататься начала с 1958 г. В 1960—62 гг. училась на Высших литературных курсах при Союзе писателей, в годы учёбы вышел первый сборник «Лирика» (1961). Матвеева автор более 30 книг стихов, прозы и переводов; среди них «Кораблик» (1963), «Душа вещей» (1966), «Ласточкина школа» (1973), «Закон песен» (1983), «Хвала работе» (1987), «Жасмин» (2001) и др. Её творчество связано с романтикой начала 1960-х гг., с отказом от отживших тем и правил. Но в отличие от многих поэтов, отказавшихся от добродетелей тоталитаризма – долга, законов жанра, разума – и обратившихся к чувству, страсти, полной свободе в творчестве, Матвеева стремилась найти для старых понятий новое наполнение, очистить их от казённого смысла. Стихийное начало в природе и человеке она противопоставляет мировому порядку, гармонии и разуму. Воля и разум организуют, а чувства превращают всё в хаос. Поэтическое слово, по мнению Матвеевой, должно быть не только искренним и точным, но и разумным, дисциплинированным. Такая установка привела к тому, что в творчестве поэтессы нет многих традиционных тем, например темы любви, которая возникает только в песнях. Песни, стихи и музыку для которых Матвеева писала сама, принесли ей широкую известность. Матвеева также автор книг стихов для детей «Солнечный зайчик» (1966) и «Кроличья деревня» (1984).

«МАХАБХÁРАТА» (санскрит – «Сказание о великих Бхарата»), древнейший памятник индийского эпоса (4 в. до н. э. – 4 в. н. э.). Содержит 200 000 строк, оформленных в виде двустиший, поделён на 18 книг. «Махабхарата» представляет собой развёрнутый героический сюжет: военное противостояние двоюродных братьев пандавов (сынов Панду) и кауравов (потомков Куру), битва на поле Курукшетре, в которую оказались втянуты представители всех индийских царств, печальные последствия этой битвы. В этот сюжет включено множество «вставных» разножанровых произведений: лирические любовные истории («Сказание о Нале», известное рус. читателю в вольном переложении В. А. Жуковского «Наль и Дамаянти»), сказочные повести (короткая версия сказания о Раме – параллель к эпосу «Рамаяна»), военные и религиозно-философские трактаты («Бхагавадгита») и пр., что придаёт «Махабхарате» статус гигантской энциклопедии сюжетов и жанров древнеиндийской литературы.

МАЯКÓВСКИЙ Владимир Владимирович (1893, с. Багдади, Грузия – 1930, Москва), русский поэт. Родился в семье лесничего; после смерти отца семья переехала в Москву. В 1911 г. поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В своих поэтических пристрастиях Маяковский близок к модернистским направлениям, ближе всего к футуризму. В 1912 г. в альманахе футуристов «Пощёчина общественному вкусу» опубликованы стихотворения «Ночь» и «Утро», в которых выразилась склонность к радикальным взглядам на мир и искусство и безудержному экспериментаторству. Центральными произведениями стали поэмы «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник» (обе – 1915), «Война и мир» и «Человек» (обе – 1917). В них поэт бросает вызов обществу, низвергает его фальшивые условности, за которыми, как за маской, скрываются подлость и расчёт. Поэма «Облако в штанах» является манифестом поэта. Это эмоционально насыщенное произведение, его идейный смысл Маяковский определил как четыре крика «долой»: долой вашу любовь, искусство, строй, религию. Лирический герой низвергает любовь, основанную на поиске выгоды и комфорта. Он выступает против жеманной поэзии для эстетов, наводнившей поэтические салоны. Буржуазный строй не является исторически прогрессивным и не принесёт счастья человечеству. В 1916 г. поэт познакомился с М. Горьким. Вскоре Маяковский был призван на военную службу и назначен чертёжником в автомобильную школу. В этом же году вышел стихотворный сборник «Простое, как мычание».

Маяковский с воодушевлением воспринял революцию. Он видел в ней дорогу ко всему новому и прогрессивному, к социальной справедливости и гуманизму. Свой поэтический талант поэт решил посвятить борьбе за нового человека, новую общественную мораль. После революции в его творчестве выделяются две основных линии: одну составляют произведения, воспевающие строителей коммунизма (поэма «150000000», 1921), в других развенчиваются приспособленцы, для которых за революционными лозунгами и призывами стоит стремление к власти, попытка устроить собственную карьеру и свить себе мещанское гнёздышко: «О дряни» (1920—21), «Прозаседавшиеся» (1922), где поэт рисует гротесковые картины в духе М. Е. Салтыкова-Щедрина. В 1919—21 гг. Маяковский работает в Российском телеграфном агентстве в качестве поэта и художника. В 1922—29 гг. совершает поездки за границу: восемь раз в Западную Европу и один раз в Америку (Куба, Мексика, Соединённые Штаты). Создаются поэмы «Люблю» (1922), «Про это» (1923), «Владимир Ильич Ленин», сборник стихотворений «Испания. Океан. Гавана. Мексика. Америка» (1926).

Среди крупных произведений зрелого Маяковского выделяется поэма «Хорошо!» (1927), имеющая не только художественную, но и историческую ценность. Это своеобразный поэтический портрет эпохи. Написанное к десятилетней годовщине Октябрьской революции, произведение рассказывает о предреволюционной эпохе, о самой революции, о трудностях и победах Советского государства. Поэму отличает оптимистический пафос – прославление строителя нового общества. Симпатии Маяковского находятся на стороне большевиков, но в поэме отразились не только бравурные лозунги и призывы, но и глобальные трудности, которые испытала молодая республика, столкнувшаяся с процессом передела собственности, прежде всего кровопролитная гражданская война. Эту лирическую поэму с чётко прописанным сюжетом можно назвать поэмой-хроникой.

В разное время Маяковский был членом литературных группировок ЛЕФ и РАПП, что свидетельствует о тщательных и мучительных поисках поэтом своего творческого «я», своего собственного стиля, об изменении его запросов и эстетических воззрений. Взгляды автора на задачи поэтического творчества, на место поэта в обществе ярко отражает вступление к неоконченной поэме «Во весь голос» (1930), которое можно назвать поэтическим завещанием. В нём Маяковский критикует мелкотемье и сентиментальные вирши-однодневки.

Вклад Маяковского в развитие русской литературы не ограничивается поэзией. Его комедии «Клоп» (1928) и «Баня» (1929) явились вершинами русской драматургии 1920-х гг. Феерическая комедия «Клоп» содержит сокрушительную критику мещанства. Вычурные, непривычные для русского языка имена Пьера Скрипкина, Эльзевиры Давидовны и Розалии Павловны подчёркивают их неуместность в новом обществе. Центральным положительным образом в пьесе является образ простой работящей девушки Зои Берёзкиной, контрастно противопоставленный перечисленным выше персонажам. Чтобы подчеркнуть несостоятельность Пьера Скрипкина, Маяковский использует фантастический сюжет: герой попадает в будущее, где обнажается его сущность, и он превращается в мерзкого клопа. Аналогичный приём с перемещением в будущее поэт использует в пьесе «Баня», показывая, что двуличные бюрократы и приспособленцы не нужны обществу. Философские взгляды поэта были утопическими, как и строительство идеального общественного строя. Прошлое и настоящее оценивалось Маяковским с позиции будущего. Всё прогрессивное с этой точки зрения приветствовалось, а остальное безжалостно отвергалось.

Маяковский вошёл в историю русской литературы 20 в. как экспериментатор. Он привнёс в русскую лирику образцы тонического (акцентного) стиха, породив тем самым мощную поэтическую традицию. Одним из последователей Маяковского стал Н. Н. Асеев. Огромное влияние творчество Маяковского оказало на поэтов-шестидесятников, наследовавших публицистический накал, приверженность к отражению в поэзии общественно значимой проблематики, а также многие приёмы поэтической техники Маяковского.

МЕЖДОМÉТИЕ, класс слов, стоящих вне грамматики, но включаемых в состав частей речи. Общее значение междометий – выражение эмоций без называния их: ах, о, увы, тс, цыц. К ним примыкают слова других частей речи и даже выражения, если они становятся чисто восклицательными: батюшки, вот ещё, чёрт возьми. Фонд междометий пополняется: о’кей, вау, упс. Есть междометия, близкие к глаголам (их иногда называют междометными глаголами): хлоп, бац; ср. глаголы хлопнуть, сбацать. Относят к междометиям звукоподражательные слова мяу, кукареку и слова, используемые для общения с животными: кис-кис, тпру, фас. Междометия широко используются в повседневной речи и в отражающих её литературных текстах (драматургия). Эмоциональность междометий способствует довольно частому их употреблению в поэзии.

МЕЙ Лев Александрович (1822, Москва – 1862, Санкт-Петербург), русский поэт, драматург, переводчик. Родился в небогатой дворянской семье. Учился в Московском дворянском ин-те, затем в Царскосельском лицее. В 1841—52 гг. служил чиновником в Москве. Печатался с 1840 г. В конце 1840-х гг. Мей входил в круг «молодой редакции» журнала «Москвитянин», группировавшейся вокруг драматурга А. Н. Островского и критика А. А. Григорьева. В эти годы он выступает как самобытный поэт, черпая сюжеты и образы своих произведений из рус. фольклора и истории и виртуозно владея стихотворной техникой. Мей активно экспериментирует с жанрами баллады, былины и песни в народном стиле: «Вечевой колокол» (1857), «Песня про боярина Евпатия Коловрата» (1859). Другой стороной его поэтических интересов является античная и библейская история – поэмы «Цветы», «Юдифь» (обе – 1855), «Галатея (1858). В исторических драмах в стихах „Царская невеста“ (1849) и „Псковитянка“ (1860) действие происходит в эпоху Ивана Грозного. Мея интересует не социально-историческая проблематика, а психология исторических лиц. В разработке исторических характеров Мей близок славянофилам, которым была свойственна идеализация рус. старины. Современная критика отметила мастерство Мея-драматурга; на сюжеты обеих драм Н. А. Римский-Корсаков написал одноимённые оперы. На рубеже 1850—60-х гг. в лирике Мея появляются социальные мотивы: „С картины Ораса Верне“ („В одной сорочке белой и босая…“), „Тройка“ („Вся в инее морозном и в снегу…“) (оба – 1861). Особо значительна работа Мея как переводчика стихотворений Ф. Шиллера, И. В. Гёте, Г. Гейне, А. Мицкевича, Дж. Г. Байрона, П. Беранже, Т. Шевченко, Анакреонта, „Слова о полку Игоря“. Стихотворное наследие Мея не было в полной мере оценено его современниками. Настоящее открытие его поэзии произошло лишь в нач. 20 в., в период «серебряного века».

МЕЙСТЕРЗИ́НГЕРЫ (нем. Meistersinger – мастер пения), поэты-бюргеры в Германии 13–14 вв., адаптировавшие формы миннезингеров к городской тематике и сообщившие индивидуальному поэтическому творчеству «цеховой» характер. Популярные жанры: шванк (нем. Schwank – короткий сатирический рассказ в стихах) и фастнахтшпиль (нем. Fastnachtspiel – игра на масленицу). Наиболее известны Ганс Фольц, Ганс Сакс.

МÉЛВИЛЛ (Melville) Герман (1819, Нью-Йорк – 1891, там же), американский писатель. Родился в семье негоцианта, получил строгое воспитание. В 1837 г. Мелвилл начал морскую службу юнгой на китобойном судне, пережил много приключений в разных частях света. В 1844 г. оставил море и занялся литературной деятельностью. Морские приключения и жизнь туземцев в колониях стали основой книг «Тайпи» (1846) и «Ому» (1847). Мелвилл уводит своих героев от губительной буржуазной цивилизации к патриархальной, неторопливой и целомудренной жизни первобытных племён. Экзотика и романтизм первых книг писателя привлекли внимание читателей и критики, но за внешней занимательностью они пропустили философский смысл произведений: утопическую мечту об идеальной, не тронутой пороками цивилизованного мира жизни, «где никто никого не угнетал и не преследовал». Мелвилл выступает против колониализма, который, по его мнению, тормозит развитие угнетённых народов. Последующие романы, хотя и были более совершенны по замыслу и исполнению, оказались трудны и непонятны для широкого читателя и были отрицательно приняты критикой. Второй этап в творчестве Мелвилла начался романом «Марди» (1848), где впервые появился тот сплав фантастики, сатиры и аллегории, который будет играть всё бóльшую роль в произведениях писателя, особенно в его знаменитом романе «Моби Дик, или Белый кит» (1851). Рассказ о приключениях китобоев превращается в аллегорическое описание борьбы человека (капитана Ахава и его экипажа) с мировым злом, символом которого становится Белый кит. Этот поединок заканчивается трагически: Моби Дик увлекает корабль в пучину моря, спасается только один человек. В символическом финале романа видят и пессимизм писателя по поводу судеб человечества, и веру в несгибаемость человеческого духа, и предостережение об опасности поддаваться фанатизму и ненависти. Психологический роман на современную тему «Пьер, или Двусмысленности» (1852), историческая повесть «Израиль Поттер» (1855), стихи и повести 1850—80-х гг. не имели успеха, и Мелвилл был забыт. Новое открытие Мелвилла произошло в 1920-е гг., а роман «Моби Дик» оказал большое влияние на творчество американских писателей, например Э. Хемингуэя и У. Фолкнера.

МЕЛОДРÁМА (от греч. mélos – песня и dráma – действие), один из жанров драматургии, пьеса с резким противопоставлением добра и зла, ярко вычерченными характерами, преувеличенно эмоциональными диалогами. Мелодрама возникла в конце 18 в. во Франции (Ж. М. Монвель, Г. де Пиксерекур, Ф. Пиа). Первоначально мелодрамы имели антифеодальную и антиклерикальную направленность, но позднее внешняя эмоциональная сторона стала преобладать над содержанием, поэтому слово мелодрама стало означать слишком эмоциональную, фальшивую драму. В России мелодрама появились в нач. 19 в. (Р. В. Зотов, Н. А. Полевой). Термин употребляется также для обозначения музыкальной драмы, в которой диалоги персонажей сопровождаются музыкой.

МÉЛЬНИКОВ-ПЕЧÉРСКИЙ (настоящая фамилия Мельников) Павел Иванович (1818, Нижний Новгород – 1883, там же), русский прозаик, историк, этнограф. Принадлежал к старинному дворянскому роду. Закончил словесное отделение Казанского ун-та. Первые литературные опыты (рассказы, очерки, незаконченный роман «Торин»), появившиеся в печати в начале 1840-х гг., читательского успеха не имели. Мельников почти на 12 лет оставил литературу и посвятил себя службе, преимущественно по делам нижегородских старообрядцев и сектантов. Результаты этих наблюдений в 1845—50 гг. публиковались в газете «Нижегородские губернские ведомости», где Мельников редактировал неофициальную часть. Позднее Мельников будет считать, что образованные старообрядцы, носители чистоты и нравственности, но избавившиеся от духа раскола, являются оплотом будущего России. В 1852 г. Мельников возвращается в литературу с рассказом «Красильниковы», который привлёк внимание читателей и критики. Повести «Старые годы» (1857) и «Бабушкины россказни» (1858) написаны в духе обличительной литературы, характерной для эпохи накануне отмены крепостного права, что сближает писателя с журналом «Современник». В 1866 г., выйдя в отставку, переезжает в Москву и целиком посвящает себя литературному труду, сотрудничает в журнале «Русский вестник» и в газете «Северная почта». В самом известном его произведении – дилогии «В лесах» (1871—74) и «На горах» (1875—81) представлена панорама жизни различных социальных групп Заволжья середины 19 в.: крестьян, купцов, старообрядцев, священников, рабочих. Одна из центральных тем дилогии – неизбежное разрушение патриархального уклада жизни с приходом частнособственнических отношений. Богатство фактического материала, наблюдательность, меткий и образный язык принесли романам Мельникова-Печерского успех у современников.