Текст книги "Укрощение повседневности: нормы и практики Нового времени"

Как носить корсет

Для того чтобы прямой корсет выполнял свое назначение и не беспокоил, нужно уметь его надевать, а этому учатся совершенно так же, как и причесыванию. Застегнув планшетку и прикрепив передние подвязки к чулкам, опускают руку за корсет и поднимают живот кверху, чтобы корсет вполне облегал его, затем корсет опускают на боках, пристегивают другие подвязки и начинают шнуровку, сильно стягивая бедра, но оставляя свободными талию и желудок.

Женщины очень полные должны шнуроваться снизу и сверху до талии; таким приемом будут хорошо стянуты все части тела, которые в этом нуждаются, и в то же время талия не будет слишком затянута, чего вообще следует избегать, даже при тонкой фигуре.

После того как корсет снят, его необходимо совершенно расшнуровать и свернуть трубкой, чтобы на нем не образовалось никаких ненужных складок (С. 99).

Подвязки

По тому, как надевается корсет, уже можно судить о важном значении подвязок. Они заставляют корсет оставаться на своем месте, мешают ему подыматься кверху, что без них непременно случилось бы, так как бока, даже не особенно развитые, толкают корсет вверх при каждом движении. Кроме того, когда садишься, корсет обязательно слегка приподнимается спереди и сбоку, если, конечно, не садишься, как «бедная родственница», на кончик стула, что делают некоторые женщины, подчиняясь тирании своих слишком длинных и тесных корсетов. Но женщины, привыкшие сидеть на стуле свободно, знают, что, как только они встанут, корсет примет свое прежнее положение, благодаря подвязкам, которые его притягивают (С. 99–100).

Нарядные туалеты

О разных видах декольте

Линии декольте, обрамляющие всю верхнюю часть тела, необходимо должны гармонировать с формой головы, лица, плеч и шеи, иначе может получиться более чем невыгодное впечатление. Например, небольшое прямоугольное декольте, «карэ», при широком лице подчеркнет этот недостаток до карикатуры. Что же касается большого такого декольте, оно идет только женщинам с высокой грудью и длинным овалом лица. Большой вырез, спускающийся довольно низко на грудь и образующий форму вытянутого прямоугольника, в большинстве случаев очень идет женщинам, делает тоньше лицо и суживает бюст.

Маленькое круглое декольте носит немного детский характер, и поэтому оно хорошо только для маленькой женщины, с шаловливым, лукавым, смеющимся личиком; большое же круглое декольте требует не только прелестной шеи, но и красивой, достаточно полной груди и точеных плеч и спины; это декольте можно рекомендовать только тем, у кого грудь широка и высока, шея и плечи не костисты, спина красива и притом без излишнего отложения жира.

Остроконечная форма выреза, при которой он начинается с середины плеч и спускается довольно низко, является одной из самых удобных форм, какую всегда можно применять без боязни. Эта форма не подчеркивает никаких контуров и идет ко всем, у кого даже грудь и плечи не особенно красивы; что же касается кожи на шее, плечах и так далее, то с помощью известных приемов ей всегда можно придать молочный оттенок. Молодым девушкам следует открывать именно только шею, делая самый крошечный вырез мысом сзади и спереди (С. 63).

На приемах при дворе нельзя появляться иначе, как в большом декольте, оно обязательно для всех, даже для восьмидесятилетних старух. Эта мода сделала то, что старая императрица Германии, Августа, супруга Вильгельма I, вынуждена была прибегнуть к гриму и велела сделать себе восковые плечи, которые и носила, прикрепляя их к шее посредством колье. Конечно, этой остроумной идеей сейчас же воспользовались в Европе, и в результате на императорских, королевских и великокняжеских приемах настоящие мраморные плечи молодых женщин очутились по соседству… с восковыми плечами их бабушек. Во Франции, где нет придворного этикета, бабушкам и прабабушкам не приходится прибегать к воску; они прикрывают плечи прелестными косынками из тюля или кружев, что очень идет к ним и облагораживает их осанку (С. 65).

Литература

Алябьева Л. Как воспитать «организатора совершенного дома и будущую мать крепких и красивых детей»: дискуссии о женщине и спорте в викторианской Англии // Новое литературное обозрение. 2004. № 70. С. 94–128.

Женщина дома и в обществе. М.: Издание товарищества провизора А. М. Остроумова, 1912.

Кирсанова Р. Костюм в русской художественной культуре. М.: Российская энциклопедия, 1995.

Кушлина О. Страстоцвет, или Петербургские подоконники. СПб., 2001.

Правила светской жизни и этикета. Хороший тон. СПб., 1889.

Райерсон С. Д., Яккарино М. О. Неистовая маркиза. Судьба легендарной Луизы Казати. М., 2006.

Руан К. Новое платье империи: история российской модной индустрии 1700–1917. М.: Новое литературное обозрение, 2011.

Русская развлекательная культура Серебряного века. 1908–1918 / Сост. Нора Букс, Елена Пенская. М.: Изд-во Высшей школы экономики, 2017.

Уменье хорошо одеваться. Перевод с франц. О. А. Кудрявцевой. Предисловие Игрушечной маркизы. Библиотека «Журнала для хозяек». М.: типография «Земля», 1914.

Gusarova Ksenia. «Retaining their bestial character»: Fashion, fear of degeneration and animal protection in late imperial Russia // Clothing Cultures. 2016. Vol. 3. No. 3. December 1. Р. 283–303.

Pour bien s’habiller. Fémina-Bibliothèque. Préface de Mme Marie-Anne L’Heureux. Editeur: Pierre Lafitte. Collection publiée sous le patronage du Lyceum et sous la dir. de Mme Marie-Anne L’Heureux. 1911.

Vainshtein Olga. The Concept of Modesty in Socialist Dress and Grooming. Berg Encyclopedia of World Dress and Fashion. East Europe, Russia, and the Caucasus. Djurdja Bartlett and Pamela Smith (eds). Berg publishers, 2010. Р. 364–365.

НЕВОЗМОЖНАЯ ФИГУРА
ЖЕНСКОЕ ТЕЛО В ОНЛАЙН-РУКОВОДСТВАХ ПО ПОЗИРОВАНИЮ

Ксения Гусарова

Энди Уорхол, великий исследователь визуальных аспектов современности, неоднократно обращался в своей автобиографической и полной парадоксов «Философии» к проблеме нетождественности реального человека и его образа. По мнению художника, кинозвезды и фотомодели преимущественно обязаны своим неземным совершенством характеристикам медиа, через посредничество которых их лица потребляются зрителем. Уорхол отмечает: «Красавицы на фотографиях отличаются от красавиц во плоти. Должно быть, нелегко быть фотомоделью, потому что хочется выглядеть как на собственной фотографии, но это невозможно. Тогда ты начинаешь подражать фотографии»231231
  Уорхол Э. Философия Энди Уорхола (От А к Б и наоборот). М.: Д. Аронов, 2002. С. 59.


[Закрыть]. Описываемая художником фрустрация фактически лежит в основе всей системы современной моды, сущность которой заключается в погоне за заведомо недостижимым идеалом, чей ирреалистичный характер тем не менее скрадывается механизмами репрезентации.

Данная статья посвящена именно такому «подражанию фотографии» – преимущественно сознательному, но также неосознанному, свидетельствующему о попытках приведения себя если не к идеалу, то к некой социально санкционированной норме, о стремлении к контролю над образом (в категориях, предложенных И. Гофманом), – и в то же время о контроле образов над нами в наших даже наименее зрелищных, повседневных проявлениях.

Объектом настоящего исследования являются интернет-публикации последних десяти лет, посвященные тому, как фотографироваться, чтобы «всегда нравиться себе на фотографиях». Авторы-составители подобных руководств нередко указывают на распространение социальных сетей как на ключевой фактор формирования спроса на такое знание (характерен заголовок одного из материалов: «Как позировать для фото, чтобы перестать бояться, что тебя затэгируют»), и судя по статистике просмотров, «лайков» и репостов, их советы действительно востребованы пользователями. Пережив взлет популярности в первой половине 2010‐х в онлайн-периодике и «традиционных» блогах на таких платформах, как blogspot.com, к концу десятилетия данный жанр мигрировал в Instagram, чему немало способствовала наглядная визуальная основа публикаций: сопоставление «правильного» и «неправильного» способов позирования.

В статье мы рассмотрим принципы построения «правильного» изображения и их дискурсивное прояснение с точки зрения конструирования гендера, а также проследим неоднозначный статус подобных «образцовых» фотографий с точки зрения категорий «реальности» и «повседневности».

Зрелище, исполнение, маскарад: несколько слов о теории

Рассматриваемый материал наглядно иллюстрирует структурное неравенство, значение которого для визуальной культуры еще в начале 1970‐х годов сформулировал Джон Берджер: «Мужчины действуют, а женщины выглядят. Мужчины смотрят на женщин. Женщины смотрят на то, как на них смотрят. Это в большинстве случаев определяет не только отношение мужчин к женщинам, но также и отношение женщин к самим себе. Наблюдатель внутри женщины – мужчина, а наблюдаемый – женщина. Таким образом, она превращает себя в объект, в объект видения – в зрелище»232232
  Бергер Дж. Искусство видеть. СПб.: Клаудберри, 2012. С. 55–56; курсив оригинала.


[Закрыть]. Гендер «внутреннего наблюдателя» впоследствии не раз становился предметом теоретических споров233233
  См., например: Рокамора А. Одевая город: Париж, мода и медиа. М.: Новое литературное обозрение, 2017. С. 155–162.


[Закрыть], однако в любом случае крайне показательно ничтожно малое количество руководств по позированию, которые были бы обращены к мужчинам. Именно женщины воспринимаются как целевая аудитория такого рода рекомендаций, тогда как мужчина в принципе в меньшей степени мыслится как объект фотографирования и предположительно менее зависим от необходимости «хорошо выглядеть на фото».

Таким образом, определенная идея гендера присутствует уже в самой ситуации видимости и в специфическом типе репрезентации, с которым связан рассматриваемый жанр советов. Позирование как таковое предполагает выраженный элемент театрализации, который в культуре западной модерности сложным образом соотносится с моделями мужского поведения, чаще ассоциируясь с «женоподобностью». Тем самым владение техниками позирования уже маркирует тело как «женское» – в то же время указывая на сконструированный характер представлений о женственности, которая оказывается зависимой от более или менее успешного «исполнения».

Говоря об «исполнении», мы отсылаем к работам Ирвинга Гофмана, на протяжении десятилетий изучавшего демонстративные аспекты социальных взаимодействий. В его классическом труде «Представление себя другим в повседневной жизни» вводится понятие идеализации – подчеркивания черт собственного «типа» (с точки зрения гендера, имущественного статуса, профессии и т. п.) в соответствии с устоявшимися в обществе взглядами и устранения не относящихся к этому элементов «личного переднего плана» (внешности, речи, поведения). В частности, Гофман приводит примеры идеализированного исполнения женственности американскими студентками, изображавшими невежество, чтобы польстить самолюбию своих молодых людей. «Благодаря всем этим приемам доказывается „естественное превосходство“ мужчины и подтверждается привычная роль женщины как представительницы слабого пола», – заключает социолог234234
  Гофман И. Представление себя другим в повседневной жизни. М.: Канон-Пресс-Ц; Кучково поле, 2000. С. 72.


[Закрыть].

Если в «Представлении себя другим» речь идет о возможности усилить, амплифицировать собственную женственность, «очистив» ее от не соответствующих социальным ожиданиям характеристик, то в позднейшей работе «Анализ фреймов» Гофман предпринимает еще более радикальную деконструкцию представлений о гендере. Цитируя предисловие Ж.-П. Сартра к «Служанкам» Ж. Жене, где речь идет о желании последнего «денатурализовать» женственность, доверив исполнение женских ролей мальчикам, Гофман указывает на имплицитную убежденность Сартра в существовании женственности как естественной (вероятно – биологической) характеристики, которая позволяет актрисе «автоматически» совпадать со сценическим образом по крайней мере в этом его измерении. В противовес этому Гофман стремится показать условность и социальную сконструированность представлений о женственности, которая в любом случае выступает своеобразным амплуа, вне зависимости от того, кто его разыгрывает. Гофман пишет: «Конечно, женоподобное поведение на сцене или в частной жизни имеет какой-то социально определенный рисунок, не более „натуральный“ и неизбежный, чем профессиональная роль служанки»235235
  Гофман И. Закрепление форм деятельности // Социология вещей: Сб. статей под ред. В. Вахштайна. М.: Территория будущего, 2006. С. 99.


[Закрыть].

Эта мысль близка к известному тезису Джоан Ривьер о «маскараде женственности», широко использующемуся в современных исследованиях моды и идентичности, где акцентируется перформативный характер гендера. Исследуя подчеркнуто женственную публичную самопрезентацию своих профессионально успешных, но внутренне неуверенных пациенток, Ривьер заключала: «Таким образом, женственность можно присваивать и носить, подобно маске – как для того, чтобы скрыть обладание мужскими атрибутами, так и для того, чтобы избежать наказания, которое, предположительно, последовало бы, если бы эти атрибуты были обнаружены у женщины; так вор выворачивает карманы и требует, чтобы его обыскали, убеждая тем самым, что у него нет украденных вещей. На этом этапе читатель может задаться вопросом, как я определяю женственность и где провожу границу между подлинной женственностью и „маскарадом“. Однако я вовсе не пытаюсь сказать, что между ними есть какое-либо различие: сущностная и поверхностная женственность – одно и то же»236236
  Riviere J. Womanliness as a masquerade // The International Journal of Psychoanalysis. 1929. № 10. P. 306.


[Закрыть].

Руководства по позированию в силу своей жанровой специфики представляют женственность как «маску», набор поз, которые может освоить каждый. Однако их авторы отнюдь не стремятся дестабилизировать гендерные нормы, а, напротив, консервируют сложившиеся стереотипы, описывая клишированные, сексуализированные позы как способ выразить женскую природу модели, ее подлинное «я». Далее мы рассмотрим встречающиеся в подобных текстах рассуждения о ситуации фотографирования, которая, с одной стороны, осмысляется как импровизированная сцена, где разворачивается театрализованное, приукрашенное «представление себя другим», а с другой, как момент истины, обнаруживающий внутреннюю суть человека.

«Где моя красная ковровая дорожка?»: фотография как «преодоление» повседневности

Во многих руководствах по позированию подразумевается, что ситуация фотосъемки – это особенное событие. При этом речь не идет о фотографировании по случаю, скажем, какого-то праздника; само нахождение перед объективом маркирует момент как исключительный, «изъятый» из повседневности и противопоставляемый ей.

В блоге фотографа Меган ди Пьеро237237
  DiPiero M. Posing Secrets of the Red Carpet // Megan DiPiero Photography. https://megandipiero.com/blog/posing-secrets-of-the-red-carpet (дата обращения 12.08.2019).


[Закрыть] подобный контраст между фотографической «сказкой» и серой реальностью выражен наиболее ярко: первая же пара фотографий, иллюстрирующая правильный и неправильный подходы к фотографированию, документирует чудесное превращение автора (которая в данном случае выступает моделью) из усталой Золушки в прекрасную принцессу при помощи макияжа, лака для волос и украшений. Фотографии подписаны «повседневная я» и «гламурная я». Примечательно, что одежда никак не участвует в этой трансформации: оба снимка представляют собой портретные фотографии крупным планом, на которых виднеется ворот одного и того же нейтрального черного топа. Публикации, посвященные подбору наиболее выигрышного гардероба для фотографирования, также существуют в большом количестве как отдельный жанр, к тому же некоторые руководства по позированию включают в себя рекомендации относительно того, как лучше одеться. Однако в данном случае нас в первую очередь интересует феномен «парадного» тела и лица, способного изменить определение ситуации независимо от одежды.

Следующие серии фотографий в публикации ди Пьеро иллюстрируют эффект позы, аналогичный нанесению макияжа: тело преображается, облекаясь «гламуром». Фактически речь идет о большей экспрессивности поз, в основе которых лежит классический прием – контрапост (перенос веса на одну ногу, смещающий таз и плечевой пояс из горизонтальной плоскости, что создает впечатление движения в неподвижной фигуре). Начиная с Античности контрапост широко использовался в скульптуре, оказав большое влияние на способы репрезентации тела в других видах изобразительных искусств и визуальных медиа (так, Ольга Вайнштейн проанализировала использование этой позы в модной гравюре рубежа XVIII–XIX веков и ее значение для телесности и костюма денди в целом238238
  Вайнштейн О. Б. Денди: мода, литература, стиль жизни. М.: Новое литературное обозрение, 2006. С. 108–115.


[Закрыть]). На примере бюста Патрокла, который снимал с разных ракурсов один из пионеров фотографии Генри Фокс Тальбот, Оксана Гавришина показала239239
  В публичной лекции «Ранняя фотография: как ее увидеть?» (12.03.2018).


[Закрыть], как скульптура служила промежуточным звеном на пути к фотографированию человека. «Скульптурные» позы, таким образом, становятся важным элементом выразительного языка портретной фотографии, наследие которой можно обнаружить и в современных руководствах по позированию.

Однако ни один из проанализированных нами текстов не содержит эксплицитных отсылок к классической скульптуре как к пластическому образцу. Напротив, «выглядеть, как статуя» – распространенное описание неудачной, скованной позы. Непосредственно называемые источники рекомендуемых техник тела принадлежат современной массовой культуре, а именно тому самому миру гламура и шоу-бизнеса, указание на который мы уже встречали в статье Меган ди Пьеро (показателен заголовок этого руководства – «Секреты позирования с красной ковровой дорожки»). Основным ориентиром, как правило, служат кинозвезды (многие руководства по позированию предлагают читательницам «выглядеть по-голливудски»), но не их образы из фильмов, а фотографии со светских мероприятий; кроме того, нередко позы преподносятся как «секреты топ-моделей». Тем самым практики фотографирования прежде всего рассматриваются в контексте других (цифровых) фотографий, изолированно от более широкой истории образов – что способствует восприятию демонстрируемых приемов и стандартов как универсальных и единственно верных. В то же время следует отметить, что руководства по позированию нацелены на повышение визуальной грамотности читателей и осознание ими собственного тела и до некоторой степени справляются с этой задачей. Они осуществляют разъятие целостного гламурного образа на составные части, привлекая внимание к его «невидимым» компонентам – элементам позы, и помогают привести «повседневные» тела в соответствие с данным каноном репрезентации.

Подобные советы нередко создают иллюзию доступности мира звезд, возможности приблизиться к нему лишь за счет работы над своим образом. Характерен следующий пассаж из одного отечественного руководства по позированию: «А для тех, кто хочет не просто фотографироваться, но еще и выигрывать на конкурсах красоты или создать собственный лукбук с фотографиями, есть один волшебный секрет, как научиться быстро и просто подбирать одежду, место и позы для фотографирования: подражай тем, кто нравится. Выбери знаменитую „икону стиля“, лучше из прошлого столетия, и начни ей подражать. Представь, что ты – это она. Та, которой все восхищаются. Например, Грейс Келли <…> Постепенно у тебя начнет вырабатываться собственный стиль, придет понимание, в каких позах ты получаешься лучше, и уже твои фотографии станут образцом стиля»240240
  Вернье А. Как фотографироваться красиво: позы и места для фотографирования // ShoppingCenter: Твой личный консультант по модным покупкам. http://shoppingcenter.ru/style/fotosessia.html (ресурс недоступен).


[Закрыть]. Подражание звездам представлено здесь как способ, в свою очередь, стать «иконой стиля», причем едва ли не большее значение, чем инкорпорированному опыту (перениманию фотогеничных поз, приемов макияжа и манеры одеваться), отводится ментальной визуализации («Представь, что ты – это она»), что придает этому совету оттенок магизма.

Рекомендация имитировать других, чтобы добиться оригинальности и признания, может показаться парадоксальной, однако подобное имплицитное противоречие лежит в основе всех руководств по позированию: освоив несколько клишированных поз, читательницы предположительно смогут не только «хорошо выглядеть на фото», но и каким-то образом выразить свое «подлинное я», неразличимое на неудачных снимках. Тамар Джефферс Макдональд проанализировала сходную «встречу с собой» на материале голливудских фильмов, использующих мотив преображения героини из «гадкого утенка» в «прекрасного лебедя», где смена гардероба и прически означает не просто повышение привлекательности и возможность заполучить мужчину своей мечты, но и в большинстве случаев трактуется как обретение своей самости, раскрытие внутреннего потенциала женщины. Исследовательница связывает данную нарративную конвенцию с архетипической историей Золушки, в различных народных версиях которой, как показали британские фольклористы Айона и Питер Опи, главная героиня изначально благородного (королевского) происхождения, скрываемого в силу козней злой мачехи. Таким образом, сюжет сказки связан не с вертикальной мобильностью (распространенная в наши дни интерпретация), а с восстановлением социального порядка и справедливости241241
  Jeffers McDonald T. Hollywood Catwalk: Exploring Costume and Transformation in American Film. London: I. B. Tauris, 2010. P. 29–30.


[Закрыть]. По мысли Джефферс Макдональд, именно эта фольклорная основа позволяет голливудским историям модных превращений, где практики потребления волшебным образом проявляют «внутреннее благородство» героини, выглядеть убедительно. Мы полагаем, что та же динамика в рудиментарном виде вдохновляет руководства по позированию – не случайно во многих англоязычных публикациях фотографии, иллюстрирующие «неправильный» и «правильный» варианты, подписаны «до» и «после»: возможность «выглядеть по-голливудски» сопряжена с актуализацией устойчивых сюжетных ходов и визуальных тропов массового кинематографа (который, в свою очередь, неразрывно связан с языком рекламы).

Обещание магической трансформации камуфлирует реальные различия между миром «красной ковровой дорожки» и рядовой пользовательницей интернета – различия, которые не сводятся исключительно к социально-экономическим обстоятельствам, но имеют специфический медийный аспект. По мысли Зигмунта Баумана, «все знаменитости, попадающие на экран, кто бы они ни были, занимаются демонстрацией мира знаменитостей – мира, чьей главной отличительной чертой является как раз то, что за ним наблюдает множество людей во всех уголках света»242242
  Бауман З. Глобализация: последствия для человека и общества. М.: Весь мир, 2004. С. 79.


[Закрыть]. Подобная ситуация видимости как характеристика элитарной позиции принципиально не тождественна положению женщины как объекта (само)наблюдения, о котором шла речь выше (хотя для многих звезд гендерный и статусный аспекты зрелищной самопрезентации очевидным образом сосуществуют): если во втором случае наблюдение является формой контроля над наблюдаемым, то в первом – над наблюдающими, зачарованными представленным им зрелищем. К сходным заключениям приходил Ги Дебор, писавший о зрителе в обществе спектакля: «Чем с большей готовностью он узнает свои собственные потребности в тех образах, которые предлагает ему господствующая система, тем меньше он осознаёт свое собственное существование и свои собственные желания. Влияние спектакля на действующий субъект выражается в том, что поступки субъекта отныне не являются его собственными, но принадлежат тому, кто их ему предлагает»243243
  Дебор Г. Общество спектакля. М.: Логос, 2000. С. 55.


[Закрыть]. Стремление освоить «гламурные» техники тела, которое угадывают и подпитывают в своих читательницах руководства по позированию, может служить яркой иллюстрацией этого тезиса Дебора.

Примечательно, однако, что не все эксперты в области позирования с равным энтузиазмом призывают женщин перевоплощаться в Грейс Келли или кого-то из ныне живущих знаменитостей – встречаются и более рефлексивные тексты, авторы которых склонны рассуждать о смысле, назначении и ограничениях предлагаемых советов. Так, французский фотограф Милена Пердрьель в своем онлайн-руководстве объясняет значимость позирования вполне в духе национальной философской традиции: «Так как мы живем в мире образов, ваш образ важен – необходимо уделять ему внимание»244244
  Perdriel M. Guide de poses ou comment être belle sur toutes les photos!? // Milena P. Guide de poses ou comment être belle sur toutes les photos!? Photograph Portrait Paris. https://www.milenap.com/guide-de-poses-photographe-portrait-paris/ (дата обращения 12.08.2019).


[Закрыть]. Российский фотограф и инстаграм-блогер Анастасия Мудукова развивает эту мысль, акцентируя «терапевтическое» значение удачных фотографий: «В своем блоге я делюсь знаниями, как лучше ДЛЯ ФОТО, а не для жизни. Знаниями о том, как обмануть камеру и выглядеть достойно, чтобы потом не было разочарований при просмотре своих же фотографий. <…> Я думаю, такая информация очень ценная. Так как основная проблема наших девушек – это непринятие своего тела. А советы, которые вы тут получаете, могут в итоге повлиять на ваше отношение к внешности»245245
  Мудукова А. Instagram-блог. 10.08.2018. https://www.instagram.com/p/BmTUJQCnMMq/ (дата обращения 12.08.2019).


[Закрыть]. В том же ключе рассуждает модный блогер Алея Бебенек: «Образ тела – не более чем история, которую мы рассказываем сами себе. Это не то, что видят другие люди, когда смотрят на нас. Но фотографии играют БОЛЬШУЮ роль в этой истории. Это единственное отражение того, что мы считаем реальностью собственной внешности»246246
  Bebenek A. 4 Big Reasons You Look Fat in Photographs // The Haute Girl: Personal style, photography, travel and musings of Alea Lovely. 24.05.2014. https://thehautegirl.com/2014/05/14/4-big-reasons-you-look-fat-in-photographs/ (дата обращения 12.08.2019).


[Закрыть]. Все эти комментарии так или иначе проблематизируют идею «реальности», тесно связанную с фотографической репрезентацией даже сейчас, в цифровую эру, когда любой образ открыт для бесконечного числа разнообразных модификаций. Противопоставление фото и жизни у Мудуковой оказывается достаточно условным, так как фотографии, их просмотр и обсуждение встроены в ткань повседневности и определяют «реальную» оценку женщинами своей и чужой внешности. Пусть позирование – игра, о чем напрямую пишут многие авторы, ставки в ней довольно высоки.

С другой стороны, в ряде руководств совершенно игнорируется разрыв между фотографической репрезентацией и реальностью – напротив, рекомендуемые техники тела предлагается перенести в повседневную жизнь: «Позы важны не только на фотографиях. Необходимо встроить их в свою жизнь… то, как вы сидите… стоите и ходите. Ваша осанка станет лучше, и даже если кто-нибудь щелкнет вас случайно, вы все равно будете хорошо выглядеть на фото!»247247
  Long H. How to Pose like a Model: Full Length // Blushberry Blog. 15.09.2008. http://blush-berry.blogspot.ru/2008/09/how-to-pose-like-model-full-length.html (дата обращения 12.08.2019).


[Закрыть] Фотография вновь появляется здесь в качестве некой окончательной рационализации, однако, как представляется, речь идет не только и не столько о буквальной, возникшей непредвиденным образом ситуации фотографирования, сколько о стремлении распространить качество «фотогеничности» на каждый момент обыденной жизни. Фактически, на уровне телесных практик и самопрезентации, это оборотная сторона тех фотографических настроек взгляда, о которых писала в свое время Сьюзен Зонтаг248248
  Сонтаг С. О фотографии. М.: Ад Маргинем Пресс, 2013.


[Закрыть]: мы не просто видим реальность в соответствии с устоявшимися фотографическими клише – мы активно формуем ее (и в первую очередь себя), подгоняя под требования «хорошего кадра».

В следующем разделе речь пойдет о том, как принципы подобной «фотогеничности» участвуют в конструировании гендера – иными словами, как представления о мужественности и женственности переводятся в отчетливые визуальные знаки, проецируемые на поверхность фотографии.

«Тело женщины состоит из плавных кривых»: фотографическая визуализация гендера

Еще в большей степени, чем непосредственное представление себя другим в повседневной жизни, проанализированное Ирвингом Гофманом, медиатизированная самопрезентация, о которой идет речь в руководствах по позированию, тяготеет к «идеализации» гендерных характеристик. Эти характеристики одновременно конструируются на визуальном (благодаря иллюстративным материалам) и дискурсивном уровнях, причем советы часто даются в директивной, не предполагающей возражений манере, как видно, например, из следующего предписания: «Руки женщины должны подчеркивать ее изящество и элегантность. Руки же мужчины должны показать его силу и мужественность»249249
  Эдельман Дж. Что делать с руками? // Фото-монстр: советы по фотосъемке от профессионалов. 19.05.2013. https://photo-monster.ru/lessons/read/chto-delat-s-rukami.html (дата обращения 12.08.2019). Эта заметка, как и некоторые из цитируемых далее, адресована не моделям, а фотографам, на которых в этом случае возлагается основная ответственность за постановку позы. В рамках данной статьи представляется возможным пренебречь различиями между этими двумя подвидами руководств по позированию. Отметим лишь, что все обнаруженные нами советы по мужским позам были оформлены именно как профессиональное знание, циркулирующее в сообществе фотографов.


[Закрыть]. Примечательно парадоксальное совмещение в этой рекомендации эссенциалистских взглядов (автор исходит из четкого, недвусмысленного представления о сущности каждого из гендеров) и имплицитно подразумеваемой перформативности гендера (мужественность и женственность оказываются локализованы в позе, жесте – эфемерных, поверхностных проявлениях, которые могут быть произвольно присвоены и отброшены).

Тем не менее, как мы пытались показать выше, именно эти поверхностные эффекты, будучи зафиксированы фотографией, приобретают статус своеобразной (интер)субъективной «реальности» и даже образца – воспроизводимого в бесконечном множестве новых снимков, а до какой-то степени и в обыденной жизни. Интересно проследить, какие техники тела оказываются наиболее гендерно маркированными и какие визуальные эффекты «говорят сами за себя», а какие нуждаются в пояснениях.

Пытаясь определить женственность как пластическую характеристику, большинство руководств по позированию упоминает «чувственные изгибы» фигуры. Эта черта неизменно преподносится как «естественное» свойство женщин, однако речь идет отнюдь не о соотношении объема талии и бедер, на которое популярное знание нередко указывает как на «эволюционный» фактор, будто бы предопределяющий представления о красоте. Рассматриваемые тексты, как правило, превозносят худобу, порой в буквальном смысле вытесняя отклоняющиеся от идеала стройности тела на периферию изображения: «Женщинам, склонным к полноте, лучше не фотографироваться по центру фотографии – Вы будете хорошо смотреться сбоку кадра»250250
  Как фотографироваться, чтобы получиться на фотографии фотогенично // PhotoNet: Фотосессии в Москве. http://www.photonet.su/006.htm (дата обращения 12.08.2019).


[Закрыть]. Таким образом, женственные изгибы – это не свойство фигуры самой по себе, а то положение, которое она должна принять на фотографии. Отсюда базовое правило позирования для женщин, афористично сформулированное автором одного из руководств: «Согните все, что гнется!»251251
  Goss Ch. Female Poses: 5 Go to Posing Tips to Flatter and Empower all Women // Cole’s Classroom. https://www.colesclassroom.com/female-poses/ (дата обращения 13.08.2019).


[Закрыть]

Вооружившись подобными советами, следует усилить эффекты контрапоста за счет подачи бедер в сторону, при этом сильнее сгибая свободную ногу, а также разместив согнутые руки по бокам на разной высоте (порой рекомендуется также прогнуться в пояснице и подать грудь вперед). Такая поза часто описывается как более интересная и выразительная по сравнению с «нефотогеничными» повседневными положениями тела и даже с классическим контрапостом – ведь она создает динамические векторы внутри снимка, позволяя легко добиться эффектной композиции. Однако в той мере, в какой подобные приемы направлены на создание женственных изгибов, их «выразительность» гендерно окрашена. Не удивительно, что в одном из редких руководств по позированию, адресованных мужчинам, такие техники тела оцениваются резко негативно. По мысли фотографа Люсьена Бадеа, на чей авторитет ссылается этот текст, «когда мужчина думает о своих лучших сторонах, в их число не входит смазливость, милота или фигура в форме песочных часов, которую можно эффектно продемонстрировать. Мужчина хочет быть сильным, подтянутым и статным, в то же время излучая хладнокровие, уверенность и самообладание. <…> Мужское тело – это не изгибы, а углы и необузданная мощь. Это треугольник торса и линия подбородка»252252
  Hull C. A Photographer’s Guide to Posing Men in Portraits // Expert Photography. https://expertphotography.com/photographers-guide-posing-men-portraits/ (дата обращения 13.08.2019).


[Закрыть]. Таким образом, мужественность репрезентируется при помощи более компактной, лаконичной позы, однако базовые принципы позирования едины для мужчин и женщин: перенос веса на одну ногу для «оживления» позы, разворот тела от камеры, чтобы выглядеть стройнее, подача головы вперед и чуть вниз, чтобы избежать появления на снимке двойного подбородка.

С точки зрения развития принципа контрапоста мужские и женские позы можно соотнести с античной скульптурой классического и эллинистического периодов соответственно. Однако их противопоставление довольно условно, так как профессиональные фотографы и сами женщины отнюдь не всегда стремятся к предельной драматизации женской позы. По словам автора одного из руководств по позированию для фотографов, «большинство ваших клиентов-мужчин хотят выглядеть мужественно, но женщины не обязательно желают противоположного – они хотят быть сильными»253253
  Kelly Ch. 4 Photography Posing Tips Every Photographer Needs to Know // CreativeLive Blog. http://blog.creativelive.com/4-things-photographer-needs-know-posing/ (дата обращения 13.08.2019).


[Закрыть]. В действительности исследователи западных социальных медиа отмечают «выраженный переход от преимущественно пассивной репрезентации женского тела к образам, подчеркивающим силу, активность, независимость и сексуальную инициативу», в то же время интерпретируя подобный атлетичный идеал («кубики» пресса вместо фигуры в форме песочных часов) как «очередную форму контроля, из‐за которого женщины постоянно чувствуют себя под пристальным наблюдением с точки зрения соответствия телесным нормам»254254
  Grogan S. et al. Posting Selfies an Body Image in Young Adult Women: The Selfie Paradox // The Journal of Social Media in Society. Spring 2018. Vol. 7. № 1. P. 23.


[Закрыть].