Текст книги "Георгий Юматов"

«Верьте мне, люди»

Говорят, увидев Юматова в «Жестокости», Олег Ефремов сделал любопытный вывод о том, что актеру по силам любая роль, даже «блатного». С этим выводом, как видно, был полностью согласен режиссер Леонид Луков, у которого Юматов снялся в картинах «Рядовой Александр Матросов», «Об этом забывать нельзя», «Разные судьбы» и «Две жизни».

Юматов принял предложение. Шел 1963 год. Параллельно с работой в фильме «Трое суток после бессмертия» актер начал сниматься и у ветерана советского кино режиссера, сценариста, дважды лауреата Сталинской премии Леонида Лукова. Кто же знал, что задуманному не суждено сбыться – режиссер умер прямо на съемочной площадке. Была снята только сцена драки с волками – с настоящими волками, не с собаками, на этом настоял сам Юматов, без дублеров… Все бы ничего, да «в рукопашной» волк, изловчившись, прокусил актеру руку, и на всю жизнь потом остался след – не сгибались два пальца.

После смерти режиссера работу над фильмом быстро «заморозили» на неопределенный срок… А ведь поначалу все выглядело столь обнадеживающе – главная роль в картине с рабочим названием «Цена человека». Это потом, снятая другими режиссерами, картина получит название «Верьте мне, люди». Поначалу и героя романа Юрия Германа «Один год», по которому снимался фильм, звали не Алексеем Лапиным, Лехой-Лапой. Беглый вор-рецидивист на самом деле оказывается Эдиком Корневым, сыном репрессированного комкора Корнева. За месяц до освобождения Алексей Лапин бежит из лагеря, не выдержав издевательств матерого сокамерника. Случайность спасает героя от розыска. Приехав в Ленинград, Алексей влюбляется в дочь рабочего Нину, у которого снимает комнату, и решает начать честную жизнь…

Прошло около года. Наконец руководство Киностудии имени Горького вновь решило вернуться к этой идее и назначило новых режиссеров: Илью Турина и Владимира Беренштейна. На главную роль был утвержден все тот же Юматов. Однако особого желания сниматься в этой картине у него уже не было – перед мастерством Лукова он преклонялся, а новых режиссеров практически не знал. Видимо, поэтому Юматов позволил себе накануне важных съемок внезапно удариться в запой и сорвать работу. После этого инцидента его, конечно, с роли немедленно сняли. Так она досталась Кириллу Лаврову, которого фактически и прославила.

«Белое солнце пустыни»

Не секрет, что «под Юматова» писались сценарии. Вот только в силу неистовой непредсказуемости его характера многие идеи так и остались невоплощенными. Одним из самых больших разочарований актера стало снятие его с роли красноармейца Сухова в «Белом солнце пустыни». Он очень ждал этой роли и даже в очередной раз закодировался. Драматург Валентин Ежов писал сценарий «Пустыня» в расчете на него, поэтому и в картину Юматов был утвержден без проб.

Феноменальный зрительский успех «Неуловимых мстителей» доказал, что и на местном материале мы тоже умеем делать вестерны не хуже голливудских. В Экспериментальном творческом объединении (ЭТО) при студии «Мосфильм» решили: раз можем – опыт надо продолжить. Директор объединения Владимир Познер (отец известного телеведущего) работу над сценарием нового фильма о Гражданской войне поручил Валентину Ежову и Рустаму Ибрагимбекову.

А тем временем режиссер держал на заметке собственного исполнителя, своего друга Анатолия Кузнецова, который в итоге и сыграл эту роль. Юматов был полной противоположностью Кузнецову: решительный, атлетичный и резкий. Однако, как показало время, у режиссера Владимира Мотыля было другое видение этого персонажа. И пусть он не отстоял свою точку зрения на худсовете, пошел другим путем – нашел повод придраться к актеру. Снял его с роли за пьяную драку, даже не поинтересовавшись трагическими обстоятельствами, послужившими ее первопричиной, а ведь они были существенными… «С молодых лет Юматов был моим кумиром, – говорит теперь Владимир Мотыль. – Я был большим поклонником фильмов с его участием. Он воплощал в себе какого-то идеального мужчину…

С Толей мы дружили. Я хорошо знал его как обаятельного, талантливого актера, отличного рассказчика. Под гитару пел – заслушаешься! Но худсовет студии утвердил более маститого Георгия Юматова. Если бы снимался он, фильм был бы другим: герой оказался бы ближе к традиции американского вестерна. А дальше – мистика! В первый же съемочный день в Питере, отправляясь в экспедицию в Лугу, мы заехали в гостиницу за Юматовым. Ассистент и администратор вернулись бледные, говорят: «У него нет лица…» Оказалось, Юматов накануне ввязался в драку. Его избили, на лице кровоподтеки, синяки. Я немедленно телеграфировал Кузнецову: «Толя, прости. Приезжай начать съемки в роли Сухова. Твой Мотыль».

Редчайшее качество для актера – не ставить амбиции во главу угла! Толя приехал назавтра же и без лишних слов включился в работу. Благодаря его органике, манере игры фильм приблизился к фольклорному началу. Я сразу определил: Сухов в исполнении Кузнецова – это солдат из русской сказки. А придуманные мною письма бойца Сухова к ненаглядной Катерине Матвеевне написал по моей просьбе мой друг Марк Захаров. Он в ту пору был не только театральным постановщиком, а еще и автором прекрасных юмористических рассказов…

Я уверен, что Юматов, как боец, одолел бы любого противника, если бы это было один на один, но на него навалились несколько человек, и его лицо было сплошь в кровоподтеках, в опухоли… Ждать, когда Георгий выйдет из больницы, когда он обретет форму, значило остановиться чуть ли не на месяц. В то время, как каждый день простоя – это один или два, я уже сейчас не помню, процента вычета из постановочных всей группы, всех участников этого процесса. Мы не могли себе этого позволить… В результате роль ушла Анатолию Кузнецову».

«Как потом мы узнали, Юматов просил своих обидчиков не бить его по лицу, – рассказывал ассистент оператора Клебанов, – никакой грим не поможет «убрать» бланши. Но те, как назло, били именно по «портрету». Ни о какой главной роли после этого не могло быть и речи…»

Кирилл Столяров: «У него была только одна форма, выработанная в юности, как себя защитить – воевать, драться. Причем, если кто-то мог оскорбить Георгия, я однажды только такое видел, сразу последовал хук слева. Раз… и человек «слетел». Все!.. И все знали – с Георгием надо аккуратно. Небольшого роста, плотный человек… Но этот бьет сразу, если обижают, оскорбляют…»

А вот самые полные воспоминания ассистента по актерам студии им. Горького Веры Линдт: «Жора мечтал об этой роли, это же он придумал Сухова от начала и до конца, но тут перед самыми съемками пришла ужасная новость: погиб режиссер Курихин, Жора снимался у него в картине «Не забудьте: станция Луговая». Ехал на новой машине с семьей в Прибалтику и заснул за рулем… Жора был потрясен – эту машину он сам помогал ему покупать. Так бы очередь Курихина подошла через несколько лет, а Юматов «посветил» лицом, и тому продали. Жора помчался в Ленинград. Держался на похоронах, на поминках… А вечером к нему в номер ввалился его друг, Александр Суснин, с водкой и кучей приятелей. Я его называю «черным вороном», Жориным злым гением. «Если бы не ты, Курихин был бы жив», – наливая стакан, бросил Суснин. И Юматов, и так клявший себя за эту смерть, не выдержал, развязал…

Утром его увидел помощник режиссера и тут же доложил Мотылю. «Договор был? Был. Так что извини!» После этих слов Юматов ушел в «крутое пике».

Я тут же по просьбе Музы приехала в Ленинград. Суснина Жорж сильно избил и выгнал. У Юматова не было ни копейки. Часы он заложил на одном этаже, паспорт на другом, костюм на третьем. А Владимир Мотыль сидел вместе с новым Суховым, Анатолием Кузнецовым, в летнем кинотеатре и смотрел юматовские пробы. Фуражка, лихо заломленная на затылке, бодрая походка, лукавый взгляд – Сухов собственной персоной, оставалось все это только повторить».

Здесь хочется сказать о «черном вороне» – Александре Суснине. Зрители помнят его, в первую очередь, по роли Ёжикова в «Максиме Перепелице». С Юматовым Суснин снимался вместе в четырех картинах, самая удачная из которых – «Жестокость». В ней Суснин тоже был его другом. После этой «размолвки» актеры перестали поддерживать отношения. Они и на экране больше не встречались – режиссеры старались их вместе не звать…

Таково трагическое стечение обстоятельств… Сегодня уже трудно представить себе другого Сухова, хрестоматийно сыгранного Анатолием Кузнецовым. Нам остается лишь гадать, каким он был бы в исполнении Юматова…

«Опекун»

«Опекун» – весьма милая комедия про тунеядца Мишу Короедова, снятая братом актера Фрунзика Мкртчяна – Альбертом Мкртчяном и Эдгаром Ходжикяном по сценарию Самуила Шатрова.

Еще одна картина, на это раз комедия, мимо которой прошла фортуна актера. Главную роль в ней позже прекрасно сыграл Александр Збруев. А его подружку, официантку Любу, к которой он приехал в южный город немного побездельничать на морском побережье – Клара Лучко. Его подружка не согласна с подобным раскладом и решает Мишу перевоспитать, определив его опекуном к знакомой старушке…

Пока я не была знакома с историей этого фильма, мне казалось несколько странным и неуместным участие в нем такой актрисы, как Клара Лучко, явно не тянувшей на подружку молоденького Саши Збруева. Мне даже стало казаться, что у Клары Степановны был период, когда ей было нелегко чисто по-женски перейти на возрастные роли – болезненный этап в жизни любой актрисы, вот она и решила «молодиться».

Сейчас все встало на свои места. Конечно, она бы прекрасно смотрелась на экране в паре с Георгием Юматовым. Если бы он не подвел съемочную группу, поставив под угрозу не только сам график работы, но и всю роль в целом. На его место срочно был вызван Збруев. Не менять же было в таком случае Клару Лучко – она-то в чем виновата, лишаясь роли…

В этой сатирической комедии, высмеивающей тунеядцев, стяжателей и пьяниц, был завидный актерский состав. Кроме названных, в ней снялись: Георгий Вицин, Ирина Мурзаева, Константин Сорокин, Гурген Тонунц… И небольшую роль, как всегда, исполнила Муза Крепкогорская.

А с Георгием Юматовым произошла та же банальнейшая вешь: в один из вечеров, когда он уже вовсю снимался в «Опекуне», актер крепко «принял на грудь» в ялтинском ресторане с друзьями-моряками. С утра голова, как водится, была тяжелой…

Едва опохмелившись, Юматов отправился на съемку, прихватив с собой пистолет-пугач. Настроение у актера было явно не рабочим – на площадке он устроил дебош, оказав сопротивление вызванной милиции. В результате инцидента Юматов был отстранен от роли. Начальство «Мосфильма» решило показательно наказать строптивого и скандального актера, запретив на год снимать его в кино. Однако данный строгий запрет вышел только по «Мосфильму», поэтому, когда на студии им. Горького начали снимать «Офицеров», «Мосфильм» не сильно возражал по поводу участия в съемках Юматова. Дескать, их дело кого снимать, а мы знать ничего и не знаем…

«Иван Васильевич меняет профессию»

Булгаков манил Гайдая давно. Еще со времен «Кавказской пленницы». Тогда он мечтал экранизировать «Бег», не удалось. Кстати, ради возможности снять «ненаучно-фантастический, не совсем реалистический и не строго исторический фильм» Гайдай отказался от лестного предложения Рязанова взять у него постановку «Невероятных приключений итальянцев в России» и, соответственно, от поездки в Италию. «Иван Васильевич» снимался в Москве и Ростове Великом.

– Сначала, по замыслу Лени, Ивана Грозного и Буншу должен был играть Юрий Никулин, который оказался очень похож на царя, – вспоминала потом жена комедиографа, актриса Нина Гребешкова. – И первой это заметила я. Как-то в журнале «Наука и жизнь» я увидела скульптурный портрет Ивана Грозного, воссозданный известным антропологом Михаилом Герасимовым. Царь выглядел не очень привлекательно: несколько деформированное лицо, большие, опущенные, как у Юры, глаза, припухлые губы. И я сказала мужу: «Лень, ты посмотри, как Иван Грозный похож на Юру Никулина!» И тот согласился.

А потом уже, когда Леня решил снимать фильм, все это удачно соединилось вместе: и портретное сходство, и его трепетное отношение к Никулину. Он очень любил Юру и высоко ценил его как актера. Но когда Леня принес ему готовый сценарий, Никулин прочел и… отказался: «Лень, ну ты что? Это же на полку!» (Действительно, в то время Булгаков был как бы полузапрещен: его все читали, но не ставили и не издавали.)

– Гарантирую, что ничего на полке лежать не будет, – ответил ему Гайдай.

Но Юра все-таки не согласился сниматься под предлогом грядущих гастролей, и Леня пришел домой расстроенный. Гайдай долго искал, кто бы мог сыграть царя и управдома. Он всегда очень тщательно подбирал актеров. На эту роль пробовались и Евгений Евстигнеев, и Георгий Вицин, и Евгений Лебедев. В конце концов, Гайдай все-таки остановился на кандидатуре Юрия Яковлева. Но решился предложить ему две главные роли не сразу – долго раздумывал… Все-таки Яковлев был не совсем комедийным артистом. В результате он остался очень доволен своим выбором и тем, что Яковлев согласился. Предложение сняться у Гайдая было для Яковлева неожиданным, но он сразу же его принял, потому как считал: сниматься у Гайдая для любого актера – счастье.

«Когда мы с женой смотрели «Операцию «Ы», от хохота буквально падали со стульев, – вспоминал Яковлев. – Я был в абсолютном восторге от его фильмов и понимал, что это один из наших лучших комедийных кинорежиссеров. Но в «Иване Васильевиче» стояла более серьезная задача. Ведь у Булгакова драматургия достаточно сложная. Мне предстояло сыграть практически в одном гриме двух абсолютно разных людей. Роль Ивана Грозного, обстоятельства, в которые он попадал, написана Булгаковым в комедийном ключе. А я вспоминал Николая Черкасова, который сыграл царя в фильме Сергея Эйзенштейна. Конечно, этот трагический образ в комедию не очень-то вписывался, но и оглуплять персонаж было нельзя. Я интуитивно чувствовал: чем серьезнее буду играть, тем смешнее получится. Чтобы найти характерность управдома Бунши, Яковлев предложил ему говорить шепелявой скороговоркой, быстро, сбивчиво. А Иван Грозный не говорит, а рычит – раскатисто-широко. С таким решением Гайдай сразу же согласился».

Зрители порой и не подозревают, какие поистине шекспировские страсти разворачиваются во время работы над тем или иным фильмом. Прежде чем утвержденный на роль счастливчик объявит на нее свои права, актерский кастинг-конвеер перемелет творческие амбиции не одного соискателя. Редко когда режиссер, приступая к новой работе, точно знает, кого он будет снимать. Как правило, выбор делается методом проб и ошибок. Вот и комедиограф Леонид Гайдай, фильмы которого, кроме всего прочего, известны своими прекрасными актерскими ансамблями – попаданием актеров на ту или иную роль на все сто. И все же, мало кто знает, что и Гайдай долго и кропотливо подбирал актеров в свои фильмы. Вот и в роли Жоржа Милославского в «Иване Васильевиче» Леонид Гайдай сначала не представлял никого, кроме Андрея Миронова, но он оказался слишком интеллигентным для этой роли. Другими претендентами на эту роль стали: Сергей Никоненко, Вячеслав Невинный, Георгий Бурков и герой нашей книги – Георгий Юматов. Он идеально подходил на эту роль, если бы Ивана Грозного вкупе с Иваном Васильевичем сыграл Юрий Никулин. Такой творческий тандем вполне тогда был оправдан. Но Никулин отказался. Во-первых, он был очень занят в цирке – планировались «долгоиграющие» зарубежные гастроли. И потом Никулин был уверен, что фильм по Булгакову просто обречен пылиться на полке.

Гайдаю Никулина переубедить так и не удалось, и вместе с его кандидатурой сама собой отпала и кандидатура Юматова – в паре с Юрием Яковлевым он уже не выглядел столь убедительно, даже по возрасту. Леонид Куравлев в цепочке претендентов на роль Жоржа Милославского оказался победителем.

«Холодное лето 53-го»

Эта картина по выходе на экран сразу стала лидером проката. Фильм был продан в 40 стран мира. Никто из съемочной группы и предположить не мог подобный успех. Шел 1987 год… Люди жили по-старому, но новые веяния уже чувствовались. Режиссер решил провести параллель между своим «смутным» временем и 1953 годом, когда после смерти Сталина Берия выпустил из лагерей больше миллиона «бытовиков» и уголовников.

«Я приехал на съемки с одним сценарием, – признается Александр Прошкин, – а привез совершенно иной фильм… Я думаю, картина проскочила в прокат лишь благодаря безвременью, которое тогда сложилось… Мое детство пришлось на это время. К нам в школу из детских колоний хлынул поток амнистированных «переростков». Проучились они у нас недолго: через полгода снова оказались за решеткой. После амнистии специальным постановлением были упразднены «режимные» местности и паспортные ограничения. Тысячи уголовников ринулись в большие города. Я помню, какая была паника в то лето в Ленинграде: люди боялись выходить на улицы…»

Одним из толчков к созданию картины послужило знакомство Александра Прошкина с Валерием Приемыховым. За полгода до съемок они встретились в Доме творчества в Пицунде. «Я в Приемыхова влюбился как в личность, – говорит режиссер. – Мне очень хотелось сделать картину, где в главной роли снялся бы Валера. И тут в руки попадает любопытный сценарий Эдгара Дубровского, где в чистом вестерне действовал главный герой – политический заключенный на поселении… Мы перенесли время действия на два года вперед, в июль 1953-го, и назвали фильм «Ближняя история». Сюжет, который лег в основу сценария, – вымышленный, но сотни политзаключенных в Лузге и Копалыче после выхода на экраны окончательного варианта фильма, который в итоге получил название «Холодное лето 53-го», узнавали себя, своего брата, сослуживца. И заваливали режиссера письмами: «Как вы смогли узнать подробности моей жизни?..» Герой Валерия Приемыхова, которого на поселении именуют Лузгой, то бишь «шелухой», – капитан полковой разведки, пробыл в плену всего сутки, затем бежал и получил десять лет строгого режима плюс пять лет поселений.

На роль бывшего инженера Николая Павловича Старобогатова Прошкин пробовал Георгия Юматова и Вацлава Дворжецкого. Последний сам сидел и посему многое видел и знал. Но режиссер столкнулся с парадоксом: опыт и знания только мешали Дворжецкому. Так уж устроен человек, что ему все тяжелое в своей жизни свойственно романтизировать. Беседуя с людьми, отсидевшими многие годы в лагерях, Прошкин слышал не ужасы, не кошмарные воспоминая, а смешные истории… Дворжецкий тоже не хотел ни разумом, ни чувствами возвращаться в ГУЛАГ…

«Скоморохи»

Дмитрий Золотухин, актер и режиссер, исполнитель роли Петра Первого в дилогии С. Герасимова «Юность Петра», «В начале славных дел»: «Дядю Жору я знал… Не очень близко – он пробовался на главную роль в фильме «Скоморохи», который я должен был снимать как режиссер. Проект этот так и не состоялся. Было это году в 1989-м. Он уже плохо выглядел. Был какой-то несобранный, «рыхлый»… Но пробовался он с энтузиазмом. Рассказывал об этой роли в интервью. Как актера, я его очень люблю и считаю в своем роде уникальным».

«Москва слезам не верит»

Фильм «Москва слезам не верит» вышел на экраны страны в 1980 году. По опросу журнала «Советский экран», картину признали лучшей по итогам года, а Вера Алентова была названа лучшей актрисой года.

Наверное, трудно найти в нашей огромной стране человека, кто бы не видел «Москву слезам не верит». Оскароносная история трех подружек начиналась в Москве 50-х. Атмосфера тех лет особо удалась режиссеру Владимиру Меньшову. Один из самых ярких моментов первой серии – «лестница славы», на которой стоят Катерина и Людмила в ожидании кинозвезд тех лет – Георгия Юматова, Леонида Харитонова и Татьяны Конюховой. Перед ними как бы случайно оказывается тогда никому не известный Иннокентий Смоктуновский.

Уговорить замечательных актеров сняться в таком крошечном эпизоде, да еще и сыграть себя, только молодых, оказалось делом невероятно сложным. Для этого требовалось немалое мужество и завидное чувство юмора. Все они на тот момент были популярны и востребованы, а столь незначительное появление перед кинокамерой и ролью-то назвать было сложно. И все же актеры согласились, за что им от нас, зрителей, отдельное спасибо.

Эпизод снимали поздней осенью, хотя по сюжету было лето. Все исполнители были в легкой одежде, изо рта шел пар. Пока готовились снимать, все кутались в пальто и шубы. Как только звучала команда: «Камера! Мотор!» – верхнюю одежду скидывали с плеч на пол. Режиссер фильма Владимир Меньшов вспоминал: «После того, как эпизод сняли, и я крикнул: «Стоп!», пошел снег. Осень закончилась».

Мне удалось поговорить с Владимиром Валентиновичем Меньшовым. Вот что он рассказал о Георгии Александровиче: «Георгий Юматов – один из моих любимых актеров. Поэтому я его и снял, пусть в крохотном, но очень важном для меня эпизоде в фильме «Москва слезам не верит».

На мой взгляд, он занял очень важную нишу, я говорил об этом на его похоронах: соединил поколения героев 30-х годов (имею в виду в первую очередь Николая Крючкова, Бориса Андреева) и новых – тех, кто потом стал Юматова же и оттеснять, – появление этих героев я начинаю с того же Николая Рыбникова.

Обаятельнейший, народный герой Юматова появился где-то с середины 50-х. Это и «Разные судьбы», и другие фильмы, которые сейчас уже и не все вспомнить. Юматов – актер действительно удивительного, редкостного обаяния, можно сказать, поздно начавший свою карьеру в кино… Ведь ему было где-то за тридцать, когда он начал сниматься, по большому счету даже не имея образования.

Юматов удивительным образом вписался тогда в существующую систему и был всюду просто нарасхват. Я был в него просто влюблен. И запомнил это свое чувство, в чем можно убедиться по фильму «Москва слезам не верит». У нас там как раз 1958 год, а Юматов был тогда звездой номер один. Это потом наступил небольшой спад, когда появилась целая плеяда молодых актеров, и Юматов отошел на второй план…

Общение мое с ним было коротким – на съемках фильма и потом, где-то пересекаясь, здоровались… А симпатия к нему – огромной. Мы пообщались тогда, посидели немного… Не думаю, что он был душой нараспашку. Его заметно мучила алкогольная зависимость. По крайней мере, даже когда мы снимали картину, я видел, что ему все время хочется выпить. Но он держался, перебивая это желание, время от времени, пивом…

При встрече с ним подспудно чувствовалось: перед тобой настоящий мужик. В нем не было того, что подтверждало бы известное утверждение: «Женщина-актриса – больше, чем женщина, а мужчина-актер – меньше, чем мужчина». В мудрости этих слов часто приходится убеждаться: мужское начало, как правило, разрушается в актере: с годами женские гормоны возобладают. Исключения крайне редки. Так вот Юматов был тем самым исключением – настоящим, крепким, серьезным мужиком. Повороты его судьбы лишь утверждают это. Даже не зная его близко, а только слыша о нем от знакомых, могу судить, что он был свой, «дворовый» мужик – любил заниматься и своей машиной, все время в ней лазил, и с упоением возился в чужих гаражах… А ведь вместо этого он мог запросто где-то играть главную роль…

Знаю, что алкогольная зависимость ему не раз вредила. И тому есть конкретные примеры – это и «Белое солнце пустыни», и другие фильмы, которые он пропустил, проскочил. Кто знает, сколько он потерял интересных ролей из-за своих периодических запоев… Жаль. Юматов долгое время оставался молодым, красивым и обаятельным.

К сожалению, сегодня таких великих актеров, как Рыбников и Юматов, начали забывать. Юматов, к сожалению, не вошел в число «нетленных» героев – он оказался уже во втором эшелоне. По «Офицерам» молодые зрители, может, еще его и помнят. И все-таки, там больше запоминается Лановой, хоть роль у него и поменьше. Еще, может, «Петровка, 38»… И все же, я вижу, как река времени относит его от нас. Жаль, но это законы жизни, которые не переделать. Надо их принимать. Для меня Юматов остался в моем сердце. И влюбленность в него осталась …»

Я не могла удержаться от вопроса: «Владимир Валентинович, скажите, вот вы говорите, что Георгий Александрович ваш любимый актер. Почему же вы тогда его больше нигде не снимали?»

– Не нашлось роли, и все. Если вы переберете все роли в моих фильмах… А что, собственно, и перебирать – в «Москва слезам не верит» он снялся, дальше «Любовь и голуби», где просто не было роли для него… Я мало снимаю, вот и все. Есть режиссеры, которые раз в год, раз в полгода «выдавали» картину… И если бы я был таким режиссером, то обязательно задействовал бы такого актера, как Юматов. Но не случилось…

– А в том же дебютном для вас «Розыгрыше»? Скажем, для Музы Крепкогорской – к тому времени совсем забытой актрисы, роль хоть и крохотная, но нашлась, за что вам отдельное спасибо. А для Юматова? Мог бы, скажем, он сыграть ту роль, которую исполнил Павел Винник?

– Что теперь-то об этом говорить… Не случилось, не получилось… Но вот вы сейчас говорите, и я подумал – а ведь действительно, почему бы было не взять на ту роль, которую сыграл Винник, того же Юматова… Бесспорно, он бы тоже неплохо справился с ней. Но у меня на тот момент было немного иное представление об этом герое… Довольно трудно теперь раскрутить все назад…

Сегодня я могу лишь высказать общее восхищение этим актером. Влюбленность моя в него и всего моего поколения была очевидна и очень велика. Тогда актер безраздельно владел экраном – везде были его герои. Он снимался на всех центральных киностудиях страны: на «Мосфильме», «Ленфильме», на «Киностудии Горького»… одновременно в трех-четырех картинах. Этот период пришелся где-то с 1955-го по 1959 год. Юматов был главным героем Советского Союза – необыкновенно обаятелен, органичен – просто чудо какое-то! При этом ни образования никакого, ни ВГИКа…