Текст книги "Калужские писатели в эпоху перемен"

ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР ГОЛУБЕВ

Художник – философ, художник – космист

Редко, но бывают дни, когда удается все. День удачно начался, удачно и закончился. Запыхавшись, добежал до фотоателье уже в пять минут седьмого, а оно ещё было открыто и даже удалось забрать толстую пачку фотографий с картин фантаста и философа Александра Голубева и отослать их в Кондрово.

Александр Голубев

То-то радость будет художнику. А то за пятнадцать лет никто в Кондрове не удосужился заснять картины художника и составить хоть какой-то каталог. Да что там каталог, заметки в районной газете не было уже лет пять. А живут с главным редактором в одном подъезде. Воистину, – нет пророка в своем Отечестве! Можно подумать, по всему Кондрову толпами ходят художники – космисты, и даже дворники там все рисуют и изучают Космос.

А долговязый Голубев среди них – так, мелкая сошка. Вот когда на западных аукционах его картины начнут уходить за тысячи долларов, вот тут-то и всполошится город Кондрово. Сразу вспомнят, что это у них он состоялся как Художник, вот здесь жил, вот здесь учил. Мемориальные доски повесят, дом – музей откроют под оркестр. Жена мемуары напишет, экскурсии будет проводить. Только однорукому, одноглазому Шуре это будет глубоко до лампочки в могиле сырой.

Его имя и фамилия, конечно, из разных опер. Но в данном случае они спаяны и работают на богатство интеллекта.

Он из той же породы людей, что и Константин Эдуардович Циолковский. Живет в маленьком городишке Кондрово Калужской губернии. Ни тебе богемы, ни тебе салонов. На равных пообщаться о высоком искусстве и то проблема. Но художник упёрто, в течение десятилетий делает одно большое дело, служит Искусству. Живет нищенски, по-холостяцки не прибрано, все потребности сведены к минимуму. Несчастная инвалидная пенсия и мизерный приработок преподавателя рисования с занятостью один день в неделю делятся так: две трети на краски, рамы, оргалит, а оставшаяся от мизера треть, – на продукты и винцо. И многие годы в этом режиме, даже приехать в областной центр на свою выставку бывает не на что. Уже по этой аскетичной упёртости можно предположить, что ждёт его труды большое будущее. А если вникнуть в работы, становится понятно – будет у человека мировая известность. Но, как печально заведено у нас в России, всё это будет не скоро и обязательно уже после смерти. Не зря поэт Василий Кулемин писал:

О, как мы уважаем мертвых!

Ну, хоть ложись, да помирай…

Как-то, и почему-то, при жизни окружающие не восторгаются тем, что практически одноглазый (после операции на носоглотке) и однорукий (из-за незаживающей раны на левой руке) человек пишет космическо – философские картины. Оптимистичные картины, надо заметить. Хотя и живет в мрачной квартирке с крошечной кухней на первом этаже панельной пятиэтажки. Отличается от всех других художников тем, что обращается сразу непосредственно к мозгу зрителя. Еще одна особенность тщательная литературная проработанность названий картин. Что ни картина, то завершенная обложка научно – фантастического романа с готовым уже названием.

Судите сами: «Космический странник», «Звездный город», «Космическая экология», «Взрыв на старте», «Лунный перекресток», «Населенный космос», «Марсианские сны», «Восточное чудо», «Прозрение Нострадамуса», «Духи гор», «Дух моря», «Дух леса», «Космическая тайна Индии», «Красная река», «Апполон-13: трудный путь домой», «Субботний вечер на Тритоне», «Завещание Челленджера».

Я мог бы продолжать этот список бесконечно. Все его 856 работ имеют названия зачастую лучше названий романов многих известных российских романистов. И картины надо смотреть, обязательно ознакомившись с авторским заглавием. Тут синтез искусств, не зря художник кончил в свое время филфак пединститута в Калуге.

Третья особенность: философия в картинах.

Есть специально написанные (Интересно, да? – решиться на философскую теорию писать картину). Вспомните любой знакомый вам философский труд и попытайтесь вообразить его в виде картины. Ну что? Вот и у меня, примерно, то же самое. Из моих знакомых только у одного, доктора философских наук, заведующего кафедрой философии КГПУ, директора института социологии Андрея Зайцева получилось хоть что-то связанное.

А Голубев свободно пишет. И не одну: «Река времени», «Смотрящий в небо», «Тень», «Проблема контакта», «Второе пришествие», «По мотивам Апокалипсиса», «Ноев ковчег», «Реинкарнация», «Будущее России», «Подводный микрокосмос», «Жизнь после жизни», «Будущее Земли?», «XXI век», «К. Э. Циолковский. Общечеловеческая азбука», «Река Кармы», «Фатум. Судьба. Рок», «Размышления о вечном», «Мироздание».

Утомил? Это я перечислил только из своего каталога в 120 картин. А если все картины использовать? Философия присутствует и во всех космических картинах и многих других.

Внешне высокий (186 см), сутулящийся, зачастую небритый и заросший, левый глаз с белым пятнышком, немаленький нос, усы. На улицах большого города крайне неуверен – боязнь транспорта. А в молодости был весьма симпатичным студентом, импозантным начинающим художником – интеллектуалом. Потом рок поставил его прямо на грань жизни и смерти. Все, включая и районных, и областных врачей, предрекали ему смерть от рака. Но мать, судьба и Бог решили, что не всё он еще рассказал людям. Что тут он нужнее. И он писал, писал даже в больничной палате закрытого научно – исследовательского онкологического центра под Москвой. И какие чистые, жизнеутверждающие картины!

Вытащили-таки его медики, практически, с того света. При мысли о нём всегда теплеет на душе от самозабвенного служения Искусству, и грустно от заброшенности, невостребованности его работ. Умом понимаю, что он обгоняет время лет на тридцать, но как хотелось бы, чтобы этот человек успел получить кусочек признания ещё при жизни. Такое истовое служение, по всем законам справедливости, должно быть вознаграждено.

Так что жить тебе, Шура, надо долго, чтобы современники догнали тебя по уровню развития и успели воздать положенное, хотя бы на старческом одре.

14 июля 1997 г.

Художник для «вумных»

Художник – космист, философ, человек трудной и даже трагичной судьбы. Начинал-то легко, студентом филфака пединститута, со всех сторон окруженный симпатичными студентками – сокурсницами и благожелательными женщинами преподавателями. Помимо основной специальности получил на факультете общественных профессий еще и дополнительную: учитель рисования в начальных классах.

Художник-философ Александр Голубев

Учился живописи у симпатичного человека и замечательного педагога Милицы Савовны Виноградовой. Кстати, у неё же учился и художник газеты «Знамя» Евгений Смирнов, ныне известный иллюстратор книг и автор дружеских шаржей на многих калужских и московских писателей.

Оба они, не имея законченного академического художественного образования, тем не менее занимают весьма заметное место в изоискусстве. Один, как автор космическо философских картин, другой – талантливых иллюстраций, политических карикатур и дружеских шаржей. Видно, проникновенной души была преподаватель, так рано и скоротечно ушедшая из жизни в возрасте всего 45 лет. Учитель с большой буквы.

Первая выставка Голубева состоялась в 1981 году. Тогда же пришёл успех. Цикл картин был специально написан к чтениям Циолковского по его научным трудам и выставлен в Народном доме. Посмотрели персональную выставку с восхищением много ученых мужей со всего СССР. Некоторые из них до сих пор дружат с Сашей. Например, Лесков доктор физико – математических наук, академик, профессор МВТУ им. Баумана, президент российско – американского научного общества, автор многих серьёзных научных трудов. Живет в городе Королеве, раз в году бывает в Калуге на чтениях К. Э. Циолковского и каждый раз тепло встречается с Александром. Собрал коллекцию, где-то из 15 картин художника. Дочь, увидев дома эти работы, тоже «заболела» ими и уже дважды публиковала большие статьи в газете «Труд» с иллюстрациями. И тоже начала собирать картины. Я увидел впервые его полотна на выставке в его родном КГПУ лет пять назад. Увидел и влюбился, наверное, навсегда. Они так потрясли меня, что не дожидаясь закрытия выставки, упросил Сашу снять «Николая Рериха» со стены и продать мне. С тех пор изредка приобретаю его работы. Их уже вешать некуда, а Саша продолжает потрясать меня шедеврами так, что нет сил удержаться, хотя денег у писателей – кот наплакал.

Но однако вернемся к становлению художника – философа.

После первой крупной выставки, вернисажи в жизни художника пошли чередой, почти каждый год. Он стремительно развивался в познании мира, обращаясь к философским учениям, легендам и мифам народов Земли.

Виноградова вскоре стала директором художественной галереи калужского отделения Союза художников и много помогала ему с участием в выставках. Каждый год к 12 апреля устраивались масштабные выставки с приглашением художников со всего Союза, в чьём творчестве присутствовала тема космоса. И каждый раз, конечно, в них участвовал Александр Голубев. 10 счастливых лет осознания востребованости своего пути в искусстве, признание просвещенных зрителей, успех.

Но в одночасье всё рухнуло вместе с развалом СССР. Его картины для шибко «вумных» стали, как бы, не нужны. Ведь большинство его почитателей судорожно боролись за выживание каждый день и каждый час. Меньшинство, увидев, что разрешено всё, ринулись делать деньги из когда-то всенародной собственности. Тут ещё болезнь подкралась. Думали – уже не жилец. В течение нескольких лет лечился в больницах всех уровней: Кондровской районной, Обнинском МРНЦ, областной больнице, во Всероссийском онкологическом центре. Хорошо мать была жива, возила. В закрытом республиканском онкологическом центре, спасибо Лескову и врачам, вытащили таки его с того света. Правда, он лишился обоняния. И на глазах сказалось.

Лет пять, как Саша инвалид II группы. Один глаз практически не видит, на другой нужно надевать очки +7. И как он умудряется рисовать – уму непостижимо. Причем, очень сильные вещи в избранном им направлении. Часто талантливые, а порой просто гениальные в своем прозрении. Мать умерла, пенсия инвалидская, – сами знаете, какая. Чтобы выжить, устроился «ночным директором» в Дом быта: сутки работает, трое отдыхает. А до этого преподавал в детской школе искусств – один урок в неделю, соответственно и заработок, – мизер.

И при всём этом, он продолжает творить. Если не может взять тонкой прорисовкой деталей, берёт мощью мысли, заложенной в картине.

Мы по-прежнему не чтим пророков в своем отечестве. Вот если в Штатах начнут восхвалять и скупать его картины за тысячи долларов, тогда и мы проснёмся, откроем глаза и скажем: «Куда же мы раньше смотрели, как же не заметили титана?» Но нет у него денег на то, чтобы его картины попали в Штаты.

В рукописный каталог Александра Анатольевича на сегодня занесено 887 работ, написанных по наитию и в вечной нехватке красок, кистей, холстов, рам. Это очень много. Но если бы не наступающая слепота, написал бы ещё столько же, ведь 45  не возраст для художника. Некоторые, например, Гоген, вообще только начинали в 45-ть. И всё же теплится надежда, что благодаря своей увлеченности, он еще порадует нас своими неожиданными картинами, написанными в мрачной квартире первого этажа панельной пятиэтажки.

Какое жестокое испытание для сердца: два самых близких друга в среде художников и оба слепнут!

Из интервью Кондровской газете: «Я пишу свои картины не для себя (сколько их, подаренных, и в калужских музеях, и в частных коллекциях друзей!). Хочется, чтобы люди почаще уходили от серой обыденности, хотя бы иногда смотрели на звездное небо…

– Свои будущие картины я вначале «вижу». А потом, только стараюсь как можно точнее запечатлеть их на полотне. Конечно, писать такие сюжеты очень трудно. Если пейзажи, как бы лежат на поверхности, то здесь должны поработать не только руки и сердце, но ещё и ум, и воображение. Определенно могу сказать, что это самые трудные часы у мольберта».

Коллеги по кисти, в большинстве своем, его недооценивают. Не могут вместить в себя мощь его философско – космической мысли. Чуть ли не единственным исключением из этого печального «правила» стал отзыв художника Олега Кузнецова из Полотняного Завода: «Приятно удивлен! У меня создалось впечатление, что работы написаны несколькими художниками, но все они ученики одного учителя. Преклоняюсь перед способностью мыслить с кистью в руках так многогранно, философски свободно и по-детски честно и светло…»

В его первом литературном портрете 1997 года я писал, что картины Голубева – это готовые обложки для научно – фантастических и метафизических книг. Через пять лет это заметили, наконец, и издатели. Причем не калужские, тут, к сожалению, всё ещё прямо по Евангелию: «Не бывает пророк без чести, разве только в отечестве своем и в доме своем. …И не совершил там многих чудес по неверию их» (От Матвея, гл. 13, п. 57). А московское издательство «Новый Центр» выпустило за один 2002 год сразу три книги, вынеся картины Голубева на цветные обложки. В 2003 году – ещё три. Как и положено, издательство заплатило художнику за использование его картин. Нашему инвалиду 2-й группы по зрению эти деньги, пусть пока и небольшие, были как воздух, как глоток воды.

Апрель 2001 г. – январь 2004 г.

НАРОДНЫЙ ХУДОЖНИК Валентин Белов

Он просто и скромно носит высокое звание «Народного художника России». Настолько просто, что я поначалу простодушно думал это нечто вроде народного мастера. Ведь мы в Калуге привыкли к понятиям «народное творчество», «народный фольклорный коллектив» и так далее.

Однако позже выяснил, что помимо широко известных званий «заслуженный работник культуры», «заслуженный художник России», изредка, высшим руководством страны присваиваются и звания Народный художник России. Причем настолько редко, что Белов в области единственный, кто носит столь высокое признание. Попутно надо уточнить, что Валентин Михайлович скульптор. Конечно и художник, но по образованию и специфике основных достижений, в первую очередь, скульптор.

Народный художник России Валентин Белов

Мне повезло познакомиться с ним, когда ему было уже за семьдесят. То есть, обогащённый опытом жизни и разнообразного творчества он представлял и представляет значительный интерес. Седые волны волос, глубокие и разнообразные морщины, показывающие разные грани жизни, собственного творчества и нелегкого руководства очень непростыми людьми: пьющими или хиппующими художниками – индивидуалистами. Ведь он десятилетиями возглавлял Тюменское и Калужское отделения Союза художников России.

О начале пути и Тюменском периоде хорошо написал кандидат искусствоведения С. Ивенский в буклете «Валентин Белов» 1979 года. Пересказывать хорошо изложенный текст не люблю, считаю это потерей своего времени и неуважением к предшественнику. Поэтому не буду.

В 1979 году Беловы переехали в Калугу. О калужском периоде жизни Народного художника писали многие, в том числе известные писатель Валентин Волков и искусствовед Владимир Обухов. Как написал глубокоуважаемый мной Волков на этот раз, мне не понравилось. Слишком газетно. Для журналиста это было бы, конечно, хорошей статьей. Но от признанного мастера художественного слова, к тому же многолетнего друга нашего героя, я ожидал приложения всего писательского дарования, личностного подхода, меньше официоза, больше души. Впрочем, я недоволен и портретом Валентина Михайловича, написанным его родной дочерью Верой. Неплохой портрет отца. Но и только. Вере Валентиновне удалось отобразить две ипостаси отца крестьянские корни и любовь к природе и садоводству. Действительно, русскую народность Валентина Михайловича не вытравили ни академическое образование в Эстонии, ни многолетнее руководство областными творческими общественными организациями. Но ведь Белов еще и большой художник, заметный деятель культуры, увлекающийся в личной жизни и литературой, и пчеловодством. Творец таких общественно значимых памятников, как автору «Конька – Горбунка» Ершову в Тобольске, маршалу Жукову в Калуге, жертвам Колчаковского террора в Тюмени. А в портрете этого нет. Но в утешение нам, большой художник виден в дипломной работе «Скульптор Белов за работой» внучки Дарьи (Раковой – Беловой авт.).

Искусствовед Обухов, обычно пишущий длинно, витиевато и заумно, смог в буклете 1997 года написать кратко и достаточно просто, что весьма уважительно. Сам я смог научиться писать просто (правда, иногда об очень сложных вещах) только после получения третьего высшего образования. Вот что Владимир написал для буклета 1997 года: «Скульптурные памятники, автором которых он является, стоят на улицах и площадях Калуги, Тюмени, Тобольска… Мысли, чувства, самый характер человека и знаменитого, и безвестного воссоздаются крупно и броско. А потому многие образы Белова воспринимаются то как „социальные типы“, то как символы определенного времени, определенных событий. Воссоздает он порой и драмы, вершащиеся в душе человеческой: соединение двух одиночеств, свет и тепло догорающей жизни… Не так уж много ныне скульпторов, желающих и умеющих вглядеться в лица людей, изобразить внутреннего, таящегося в себе человека. Белов именно такой художник; человек для него ценность абсолютная. …Белов, несомненно, художник „старой закваски“. В нынешние, „новобуржуазные“, времена он изображает героев своего времени: не нуворишей, не „новых русских“, а Циолковского и Чижевского, солдата и маршала Жукова… Эти образы возвышаются над плоскостью современного быта, напоминая о том, как должно жить на земле и каким должен быть истинный человек. Деятельность художника длится уже сорок пять лет – срок немалый. Но по-прежнему работы Белова полнятся молодой силой. По-прежнему создает он образы высокого накала и высокого социального пафоса».

Действительно, несмотря на возраст, умудрённость и седину, старший Белов по-молодому подтянут, полон интереса к новому, еще не познанному им. А в жажде познания заложена вечная молодость духа, которая и дает всё новые и новые творческие плоды.

Только одно огорчает меня в памятниках Белова последних 10-15 лет. Из-за массового воровства цветных металлов (даже с памятников!) его творения делаются из всё более и более дешевых материалов. А бетон всё же не может заменить бронзу, какое бы мастерство не прикладывал скульптор.

Иногда жажда познания нового дает весьма неожиданные результаты. Вот, через двадцать лет после присвоения звания заслуженного, стал он Народным художником России. Стоят его памятники и в Тобольске, и в Тюмени, и в Калуге, и в Обнинске. Казалось бы, почивай на лаврах, пользуйся вполне заслуженным авторитетом, ну, заседай иногда в президиумах в качестве «свадебного генерала». Ан нет, потянуло его совершенно в новую сферу – в литературу. В возрасте 77 лет написал, сверстал и, даже, напечатал книжечку «Старые поговорки на новый лад». Да такие поговорки, что я хохотал над ними во время их рождения. Привожу некоторые, думаю, понравятся и вам. Сперва профессиональные:

«Не всякому художнику довольно простоты.

Велика скульптура, да дура.

Чтоб художником быть – нужно делать, а не ныть.

С волками жить, по-волчьи выть, художником не быть».

Потом о двух противоположных гранях СМИ :

«Берегись козла спереди, лошадь сзади, а СМИ – со всех сторон.

Один журналист за правду боролся, да на правосудие напоролся».

Затем остросоциальные:

«Наказал Бог народ – послал нам новых господ.

Не пойманный – не вор и пойманный не вор, он – предприниматель.

Кто ворует с барышом, тот не ходит нагишом.

Сущность бизнесмена заключается не в личности, а в его наличности.

Были бы и мы при деньгах, если бы не крах – сказал на съезде олигарх.

Пришла пора собирать камни – не из соломы же коттеджи строить.

У нас не в Польше: обиженных больше.

Жизнью недоволен – кричи, но не лёжа на печи.

А теперь общежитейские:

«Лучше меньше, да зеленее.

Быстро едешь – скорее сядешь.

Все нипочем – был бы ГАИшник знаком.

Тот высоко взял, кто умён да не пьян.

Если дело сорвалось – не держися за авось.

Молитву говори, а дела твори.

Не за то американцев боятся, что они янки,

а за то, что забомбить могут по пьянке».

Вот на этой живой, весёлой ноте мне и хочется завершить портрет мастера.

12.11.2005 г.

Все дети Валентина Михайловича пошли по художественной линии и, даже, внучка Даша. То есть у них получилась большая династия художников. И к 90-летию отца – основателя сын Володя, дочери Елена и Вера, внучка Дарья подготовили весьма репрезентативную выставку скульптур, картин и книг Народного художника России Валентина Белова. Была представлена практически вся 70-летняя история становления большого художника. Привезли и выставили в зале Дома художников даже большой кованный барельеф Белинского, снятый областной библиотекой им. Белинского с фасада во время ремонта 20-летней давности. И «почему-то» не возвращённого обратно на фасад. Теперь на стене библиотеки, рядом со входом красуется чёрная поминальная доска о посещении библиотеки Солженицыным…

В центре зала выделялся монументальный бюст маршала Жукова, недалеко стоял и второй – нормального размера. Оба очень точно передают его непреклонную волю и твёрдость характера, на грани с жёсткостью. Но художник сохранил равновесие и создал гораздо более милый образ – барельеф молодого Жукова, ещё солдата первой мировой войны с подписью – посвящением «Солдату Георгию Жукову».

На видных местах в зале стояли бюсты Пушкина, Циолковского, Чижевского и современных писателей: Станислава Куняева, Валентина Волкова и Юрия Убогого – очень похожих и довольно точно передающих их дух. Был ещё один бюст современного калужского писателя Андрея Убогого, но его скульптор сделал слишком похожим на древнегреческого мыслителя и философа Аристотеля, что у меня вызвало внутреннее несогласие и сопротивление.

Ближе к центральному входу стоял бюст Юрия Гагарина. Тут он – красивый русский парень. Видел его в мастерской скульптора Белова лет десять подряд, а ведь он, по всем законам справедливости, давно должен стоять в музее! Вместо этого, городские чиновники установили в колыбели космонавтики всего лишь копию памятника, заказанного и выполненного талантливым российским скульптором специально для «Этно – Мира» под Боровском. Там, среди парка культур всего мира, Гагарин, в виде «Человека Земли» весьма органичен. А если вглядеться в его лицо, то он немного похож и на американца, и на англичанина. Видимо, в том числе и поэтому, 3-ю копию поставили в американском городке, связанным с астронавтикой, а 4-ю – в Англии. Причём, без всяких споров и несмотря на антироссийские санкции.

Но город Калуга – колыбель космонавтики, и поэтому заслуживает оригинальный, уникальный памятник, единственный в своём роде. Здесь калужане должны подчеркнуть, что он русский человек и советский космонавт. Да и сам Гагарин отчётливо это понимал и соблюдал: Выезжая в бесконечные заграничные делегации, он всегда одевал китель лётчика – испытателя и лётную фуражку, которая так ладно сидела на его голове. Даже в Башкортостане это хорошо поняли, устанавливая его бронзовый бюст рядом с Авиационным университетом. Там лицо чисто русского парня, а на откинутом гермошлеме гордо красуется надпись «СССР».

Долго думал: «Как же достойно выйти из сложившегося в Калуге положения, получившегося из-за незнания чиновниками того, что каждый памятник создаётся скульптором специально для определенного и очень конкретного места конкретного города?» Ведь от этого зависит и размер, и вид самого памятника. Плюс к этому, главный архитектор города при его привязке, уже к конкретной точке площади или улицы, старается усилить общее впечатление, что этот памятник прямо рождён для этого места. И если совместное творчество удаётся, то памятник начинает притягивать к себе тысячи туристов со всего мира.

Думал, думал и кажется, придумал: «Калужскую копию памятника надо подарить городу – побратиму Зулю в ФРГ. А для Калуги заказать талантливому скульптору памятник Гагарину, подчёркивающий, что он русский человек и советский космонавт!»

Однако, вернёмся к Валентину Белову. От имени Союза художников России «за выдающийся вклад в изобразительное искусство России» юбиляра наградили золотой медалью им. В. И. Сурикова. Сам Валентин Михайлович в этот торжественный день порой был очень внимателен к происходящему вокруг, а порой впадал в какую-то свою прострацию. Видимо, перед глазами вставали картины прошлого, упоминаемые выступающими.

Мне тоже дали слово и я подчеркнул: «По-прежнему восхищён его „Русскими поговорками на новый лад“, где 12 лет назад выпала честь быть первым редактором Народного художника России. Предсказываю этой книжке долгую – долгую жизнь. А его автобиографические книги займут достойное место в краеведческом отделе областной библиотеки».

25.05.2018 г.

3 июня 2018 г. 90-летний Валентин Михайлович, к сожалению умер. Но умер, успев выполнить столько, что хватило бы и на две жизни. В том числе, и все обязанности настоящего мужчины. То есть построил сельский дом, вырастил сына, двух дочерей и посадил сад. О таком конце многим из нас можно только мечтать. Прощались с художником в храме 6 июня, в день рождения любимого им Пушкина.

6.06.2018 г.