Текст книги "Калужские писатели в эпоху перемен"

Ваграм

Главный редактор газеты «Доброе утро» и, одновременно, международного двуязычного русско-армянского журнала «Горцарар» Ваграм Бекчян много делает для укрепления межнационального согласия в Российской Федерации и пропаганды древней армянской и великой русской культур в мире.

Чтобы после землетрясения в Спитаке, в новой стране, в кратчайшие сроки основать международный журнал, на ходу переквалифицируясь из директора армянской школы в основателя и главного редактора международного издания, безусловно, надо обладать недюжинными организаторскими и многими иными талантами. Вполне заслуженно, многочисленная армянская диаспора долгие годы выбирает его одним из трёх руководителей Калужского регионального отделения Союза армян России.

Подчёркиваю: на эти издания он ни копейки не затратил из бюджета Калужской области.

Ваграм Бекчян

Хотя регулярно доводит достижения области до всего мира, ведь журнал распространяется от Филадельфии до Австралии, включительно. Кроме того, обязательно печатает репортажи с межнациональных фестивалей в городе. Все прочие городские газеты продолжают делать вид, что всё осталось по-прежнему и обходят эти яркие концерты молчанием. Хотя уже полмира знает, что Калуга за последние 15—20 лет стала современным многонациональным городом!

В трудные месяцы, коих было предостаточно, он бы, конечно, охотно и с благодарностью воспользовался финансовой помощью Калужской области, но никто из калужских чиновников ему бы не дал ни копейки.

Так и тащит оба этих издания на своём голом энтузиазме и помощи единственного спонсора.

Страшновато представить: Что случится с духовным миром России, когда вымрут последние представители великой советской цивилизации?! (Нам повезло – мы увидели: Как должно жить! Нас правильно учили и правильно воспитывали). Наверное, глобализация проглотит Россию и огромная страна с многовековой великой русской культурой превратится в заурядный штат «Русь» Соединённых Штатов Америки и всея планеты.

А пока, Калужской области сильно повезло, что Ваграм Бекчян выбрал местом своей второй родины, после землетрясения в Кировокане, город Калугу.

8.06.12 г.

Валентина Винная

Валентина Винная

Есть люди, на чьих лицах смертные пороки оставляют чёткие отпечатки. Смотришь и ясно видишь чревоугодие, сластолюбие, гордыню, властолюбие. Так и у героини этого портрета.

Сейчас она вдарилась в неистовое служение церкви. Представьте громогласную проповедницу идей служения Богу с отчетливыми следами былых грехов на лице. Поневоле возникает сперва недоверие, а после трех фанатичных монологов с избитыми, а зачастую и притянутыми за уши доводами, и активное отторжение её мыслей. Художник ещё польстил ей на этом шарже, сделав глаза добрыми. Во время навязчивых ханжеских нравоучений глаза её отнюдь не такие. Да и посёлок, где она издала свою последнюю книжечку, носит далеко не светлое имя – Черноголовка. Настораживает. И уж совсем зря библиотечку песенной поэзии там назвали «Черноголовский ангажемент». Во-первых, крайне не складно, не по-русски, и опять черная тень проглядывает. Интересно, как же будет бес в женском роде?

В декадентствующих кругах Калуги считается крепкой поэтессой, решил проверить, взял в руки сборник песенной поэзии «Дорога в Боровск». Стихи есть очень сильные:

«Розы красные на скатерти…”, «Еще не зная ничего…”, «Не надо думать обо мне», «Не как выпускают вещицу хрустальную…”, «Витражи».

Но тут же рядом, есть и очень слабые:

«Янтарь», «На две угрюмых половины ночь расколота», «Ты светлая моя!», «Всё, судьбою мне данное, опрокинув,».

Есть хорошие, но с провисшей серединой:

…Да, две руки, чтобы парить,

Не помнить суетной морали,

И старых ритмов пасторали

Вдыхать до аспидной поры…

Или вот с такой концовкой:

…А если дом сгорел дотла,

То значит это дому нужно:

Ни сора не копить, ни зла».

Сразу видно, что человек никогда не строил дом и не уважает это дело. Такой поэтический перехлёст: вместо воды выплеснули из таза ребенка! В общем, «И качается жизнь моя».

Есть и откровенно нескромные строчки:

О рае:

 
…Там я буду своей.
Там вся певчая эскадрилья.
Там Марину свою родную
Обниму я, раскинув крылья»…
 

В Райской цивилизации тоже есть своя иерархия – в зависимости от уровня интеллекта. Ведь рай – это в первую очередь, общение с себе подобными, равными. Сомневаюсь, что окажется сия поэтесса на одной ступеньке с Мариной Цветаевой. Да и крылья чтоб заслужить, много тысячелетий ей и Марине придется провести в Чистилище. Мягко говоря…

Есть в том же плане и о Пушкине:

…О Пушкин, Пушкин! Вечная любовь!

Нет имени тебе. Нет равных в слове.

Но мы равны по совести с тобой,

А значит по Отчизне и по крови.

В искусстве побеждает не только талант, но и объем, масса, как писал ректор Литинститута Есин. Очень сомнительно, чтобы с тремя тоненькими сборничками с ладонь, она стала равной тем великанам по крови.

Есть и антисоветские стихи. Не люблю антисоветчиков. Тогда была устойчивая народнохозяйственная система, с взаимоувязанными ценами, сопоставимыми с зарплатами и пенсиями. И писать такие строчки о том времени:

…Читай: «Идём в строю едином»…

Гляди: «Летит наш паровоз»…

А в кулаке все та ж полтина,

Хоть рупь за сено, два за воз,

И, страх сказать, за перевоз, 

может означать только одно: «Ради красного словца не пожалеет и отца». Помню хорошо своих дедов они на пенсию советских времен не только сами сносно жили, но и помогали детям, внукам. А сегодня пенсионерки – интеллигентки роются в помойных баках в поисках еды. Думаю, не простит большая часть народа антисоветчиков, так и будут считаться Иудушками во веки веков. Аминь.

Декабрь 1998 г.

Детский поэт – сказочник

Алексей Окский

Сказочника обычно представляют седым, сгорбленным, добродушным дедушкой с белой бородой. «А вот и нет, говорит жизнь, всё гораздо сложнее, неожиданнее и разнообразнее, особенно в конце ХХ века».

И выдала миру высокого, хлыщеватого лейб-гвардейца, 44-х лет. Нечто среднее между прилизанным немецким бароном с рыбьими глазами и молодым английским лордом, только походка – русского Михаила Потапыча.

С прямым носом и осанкой, актёрски бритым лицом, мутными водянисто – льдинистыми глазами навыкат и ниточкой пробора, застегнутого на все пуговицы своего двубортного пиджака. Подтянутого, почти лощёного мужчину, от которого «западают» женщины (особенно, когда он был при усах). Словом, фон Барона, ловеласа, который в обед заявляется в гости с молодой оформительницей, а поздно вечером уходит провожать самую красивую из поэтесс. Жаль, цилиндры сейчас не носят, он сидел бы на нём, как влитой. Пишущий добрые сказки, однако досконально разбирающийся в издательских тонкостях, маркетинге рынка, менеджменте своих проектов и психологических приёмах рекламы.

Родился на Украине, но русский и литературный псевдоним взял от чисто русской реки Оки – Окский.

Дотошный, придирчивый аккуратист, механик моторостроительного объединения, начальник участка по ремонту станков с программно – числовым управлением КЗАМЭ. И тут же следом, дядя Лёша, загадывающий вот такие загадки:

«Дарят мальчику флакон, значит в нём  … …..», или:

«От пинков и вечных скачек еле жив футбольный …..». И пишущий вот такие стихи:

 
Знают взрослые и дети 
мамин праздник есть на свете!
Перед мамой бедный папа
целый день «на задних лапах»:
им командуют немножко
мама, я
и даже кошка!
Или такие :
Мама и сын
были «редкой красы»:
щёки в веснушках
и даже носы!
Мама стеснялась,
а мальчик хвалился:
Это ведь
солнышкин дождик пролился!
 

Сын советского военно-морского офицера, в отставке преподававшего научный коммунизм, и сотрудницы партийной газеты «Знамя», волею общих обстоятельств ставший индивидуальным частным предпринимателем. И кажется, нашедший себя и свою нишу в эпоху бурного слома советской системы и становления дикого капитализма. Решивший из литературы сделать бизнес.

В компаниях, по своей литературной молодости, вечно задаётся успехами и знакомствами в столичных литературных редакциях. Успехов, честно сказать, всего на три тетрадки, пока они больше обозначены по контуру штрихами. Но замах большой и при воплощении сулит успех. В общем, сказочник, больше про свои выдающиеся заслуги.

Но, справедливости ради надо сказать, что редко какой писатель создаёт свою сказочную или фантастическую страну.

А тут сразу две страны :

Мамуасия со своими очень симпатичными героями – домовятами.

И Зверюндия со своими сказочными мутантами, продуктами экспериментов в области растениеводства и животноводства. Какой простор открыт для воображения, какое поле приготовлено: размером в две страны! Сколько удивительных историй с продолжениями может там запросто случиться. Наверное, поэт и придумал их для того, чтобы быть полностью раскованным. В детстве его держали в довольно суровых рукавицах военно – спартанского образца, да и взрослая поэзия имеет свои, довольно жёсткие законы. А тут кувыркайся, летай, пари, хоть вверх тормашками. Что детский поэт и начинает делать с видимым удовольствием. Вот взял и придумал парочку очень симпатичных домовят:

«…Зушка – домовушка ужасная неумывака, чтобы запачканную рожицу меньше было видно, Зушка придумала себе колпачок с дырочками для глаз. А чтобы к ней совсем не приставали со всякими девчоночьими глупостями, Зушка притворяется мальчиком.

«Шушушик это Шурик, который вместо буквы „Р“ говорит „Ш“ и к тому же, заикается. Но он самый большой умник в самых больших очках и носит всегда с собой самое большое увеличительное стекло для всяких расследований. Шушушик – домовушек страшно аккуратный и, может быть, поэтому обожает растрёпанную Зушку. А вместе домовята обожают приключения».

Так и видятся целые сериалы цветных мультфильмов. Надеюсь, доживём мы до появления героев этих двух стран на ЦТ, если Алексей напишет серию сказок и поставит перед собой такую задачу. Он очень упорный в достижении цели, достанет любого и многих уже достал своими многочасовыми макрорассказами о микроуспехах. Его послушать, то он уже Михалков – старший.

Но кто знает, может, всё-таки его герои будут любимы. Поэт, детский писатель Алексей Окский и художник Евгений Смирнов родили симпатичных персон, попал бы только материал к хорошему режиссёру и художнику на телевидении.

Вообразите себе: Чародея, Бырбырку, Ктотика – Обормотика, Пупсика – Тыбзика, Рычало – Бурчало. Интересно, да?

 
Для хохота мальчишек,
хихиканья девчонок
я сочиняю «чудики»
и ночью, и спросонок.
Чем больше будет «чудиков»,
тем станет веселей,
и сам, хи-хи, и сам ха-ха,
смеюсь, как дуралей!
 

Пока у него это неплохо получается, одни названия книжек чего стоят: «Ктотик – Обормотик», «Загадки домовят», «Кроссворды домовят». Сохранить бы этот дар до конца дней, не дать сплошной коммерциализации задушить светлый дух детскости в душе.

Алексей всегда подчеркивает, что он пишет и взрослые стихи. Но о них в другой раз, как-нибудь. А вот подлечиться от мании величия, хорошо бы сейчас.

7.03.98 г., 27.03.98 г., 20.10.98 г.

Миша – Майкл – Михаил

Михаил Мантулин

Миша – так он держится. Майкл – так зовут его друзья по Бейрутской выставке, Михаил Мантулин – так гордо он звучит на афишках своих выставок. Высокий, стройный, тонкие руки и тонкая оправа очков. Чёрные волосы, брови и чеховская бородка, тёмные глаза. Но на кавказца не похож, на цыгана тоже не похож. И на еврея не похож.

Школу закончил в Фергане, политех в Ташкенте. Но на узбека не похож, не бывает пока узбеков ростом под метр девяносто. Фамилия очень напоминает татарскую, не хватает всего лишь второй буквы «л», но и на татарина не похож. Спросил, откуда чернявость, выяснилось: от матери, а она родом из Ростова – на Дону. Вспомнил: да, есть такие иссиня – чёрные донские казачки. Но на казака тоже не похож: слишком интеллигентный вид.

Хотел написать: “ похож на…”, но подумал, повспоминал… и нет, не похож он ни на кого. На себя похож, единственный в своём роде, так сказать. Даже в кино пока нет такого типажа. А фамилия, видимо, происходит от старинного полужаргонного слова «мантулить».

Специальность архитектора, полученная в политехе, наложила на него двойной отпечаток. В плане характера – коммуникабельность, ведь архитектор должен уметь договариваться с очень многими людьми: заказчиками, подрядчиками, проектантами всех специальностей. А если учесть, что он 6 лет из 12-ти архитектурных, проработал главным архитектором города, то добавятся ещё десятки служб города и сотни организаций. Видно и поэтому тоже, в его мастерской в Доме художников вечно посетители: и свои, и пришлые.

В противовес своей жгучей чернявости, он всегда ровен, доброжелателен, интеллигентен. Много выставлялся за рубежом, в том числе дважды в Париже. Не ленится, не отмахивается от нудных переводов западных объявлений и переписки с заграничными галереями.

Те, конечно, обдиралы, будь здоров какие. Помимо того, что отдай 50 процентов стоимости работ, так в случае не продажи, ещё и оплати аренду, рекламу, перевоз картин и так далее. Дурят нашего брата художника, почём зря. Вернее сказать, наладили потогонную систему. А вынуждены ехать, выставляться, ведь у нас-то спрос упал ниже некуда. За месячную зарплату среднего чиновника можно купить картину именитого мастера, проработавшего над ней полгода – год. Ихние-то художники живут во многом за счёт многочисленных благотворительных фондов и грандов. Как выживают наши, уму непостижимо. Хорошо хоть, что водка самый не подорожавший «продукт».

Михаил уже 20 лет как член Союза художников СССР, затем Российской Федерации. Его живопись от архитектуры. Проекты интерьеров, экстерьеров, росписи, графика, плакат служат связующим звеном между современными коробками зданий и понятием искусства в сознании людей.

Полная предсказуемость, в хорошем смысле слова, в поведении и полная неожиданность в живописи – вот вкратце портрет Мантулина. За счёт применения суперсовременных оттенков и таланта конечно, может совместить на одном полотне самые несочетаемые цвета. Даже синий с жёлтым.

Хороший фотохудожник. В общем, плод технократичного ХХ века. И родился то, как раз в середине века – в 1950 году.

Март 1998 г.

Впрочем не всё так благостно. Пообщавшись с ним четыре года понял, что часть его приветливости – от суровой жизненной необходимости привлекать клиентов.

На персональной выставке

Ноябрь 2002 г.

Мухин

Нет, не родственник той знаменитой на весь мир скульпторши. Он сам отдельно интересен, сам нашёл и ведет свою тему в искусстве живописи. Его малость недолюбливают в среде калужских художников, но это от зависти, так как работы Бориса хорошо покупаются и в Калуге, и в Москве, хотя и стоят относительно недешево. Просто умеет человек поймать прекрасное мгновение в природе.

Борис Мухин

У него особый талант видеть красивые уголки ландшафта и сказочно красиво их подать. Даже мне, не любящему зиму, хотелось бы иметь в доме его пейзаж с закатным зимним солнцем и волшебством зимнего леса или «Рябины на снегу». Не зря его работы хорошо покупаются в космическом Центре полетов. Видно, там, вдоволь нахлебавшись холодного, мёртвого вакуума, особенно тепло относятся к красивым уголкам Земли.

Почти все его пейзажи чуть сказочны, чуть-чуть волшебны, но с полным соответствием натуре. Мы все. хоть раз в жизни, видели подобные уголки или волшебные мгновения, восхищались, запоминали. А у художника внутреннее зрение острее, он видит это гораздо чаще нас, а главное запоминает. А если момент не дотягивает, то, может быть, и чуть дополняет его в своем воображении.

Большинство картин пейзажистов, виденных мной, вольно или невольно несут подражания. А тут нечто именно свое. Абсолютно не похоже ни на Шишкина, ни на любимых мною Куинджи и Васнецова. Своя манера у человека. И очень, считаю, вовремя при нашей серой, нищей, грязной жизни хоть у него кусочек волшебной красоты, которая, к тому же, где-то реально существует. Молодец, – своими картинами устраивает нам праздник жизни.

Трудно писать о картинах для читателей, которые ни разу не видели работ Бориса Мухина. Их надо видеть. А после этого интересно было бы мне снова написать, а вам почитать. Сверка мыслей происходит, перекличка отношений.

Август 1998 г.

Эмалист Николай Смирнов

Николай Смирнов

Многое о нём скажут его эмали. Он применяет какие-то свои краски и технологию росписи перед обжигом. И в результате труда и таланта умеет спрессовать в небольшой эмали большие полноцветные живописные полотна. На них появляются цвета, не свойственные эмалям. Например, работа «Рейс 316 Нью Йорк – Москва» вся в оттенках глубокого синего.

Эмали «На тяге» и «Лето в лесу. Вальдшнеп» в золотисто жёлтых и коричневых тонах, «Июльская ночь в деревне» в таинственно зеленоватом спектре.

На эмали «Гроза прошла» передана вообще вся радуга.

Скульптурная композиция: головы разных породистых собак, гордо стоящих на пьедесталах и безымянная дворняжка, задрав ногу, поливающая подножья этих столпов, вызвали весёлый восторг и умиление не только у меня. За это литье «Разные точки зрения» Николай Михайлович был награждён дипломом и 1-й премией Калужской организации Союза художников России на итоговой выставке 2004 года.

Первый же раз лауреатом премии 1-й степени он стал по итогам 2002 года, причём совсем в другой номинации – за эмали. Это признание профессионалов дорогого стоит.

Высокий, худощавый, с бородой времён Куприна, носит очки. Интеллигентен и мягок, несмотря на силу в руках и работу с металлом. Увлекается, помимо прочего, созданием достойной фототеки художников – членов Калужского отделения Союза художников. Хорошее и нужное дело!

2003—2008 гг.

Вавржина

Татьяна Вавржина

Фамилия, конечно, варварская какая-то. Я еле – еле выговорил только с седьмого раза, да и то про себя. Вслух пока стесняюсь, вдруг, не так ляпну.

Внешне она как-то мягче своей фамилии. Приятная дама разведёнка лет около сорока, блондинка, среднего роста, небольшие глазки, в меру упитанная, похожа на купчиху.

На открытии своей выставки в бело – черном костюме, с маникюром, кучей колец и цепочек вполне бомондна. В мастерской – в грубых мужских штанах, с уверенными движениями рук. Даже и по хозяйственной части. Много путешествует по странам с неизменным рюкзачком. Впечатление портит только сплошной ряд золотых зубов, – несколько напоминает тюремных «воров в законе». Короче, внешность не предвещала ничего экстраординарного.

Но жизнь так сложна и многообразна, что порой преподносит сюжеты, которые невозможно выдумать при всем старании. Вот вам быль: Татьяна в хирургическом отделении больницы им. Склифосовского в гипсе после операции пишет сразу двумя руками: правой – инвалидом и левой свободной картину «Ангел осени». Пишет с девушки, которую вот-вот должны увезти на сложную операцию. Палата, катафалк, врачи – уже в операционных марлевых повязках не дождались и пришли в палату за больной. А в палате одна Художница неистово пишет вторую.

Т. Вавржина «Ангел осени»

И здесь не важно, что вторая по основной специальности экономист. Ведь сколько любви к искусству надо иметь, чтобы позировать перед лицом длинного операционного стола.

Наверное, поэтому картина получилась удивительно экспрессивной и в то же время пронизанной теплом. Художник и модель торопились, возможно, в преддверии смерти. Спасибо обеим за служение искусству. А художнице еще спасибо и за женские портреты: «Ирина», «Портрет девушки», «Женский портрет», «Ира», «Девушка (Наташа)», «Искрометная Ира».

Много любви в них, и, на удивление, даже моей, чисто мужской.

1 июня 1997 г.

История одной картины

Татьяна Духанова

Она называлась и продолжает называться «Я помню чудное мгновение». На переднем плане в летней беседке усадьбы Полотняного Завода – Пушкин, а за ним в легкой дымке образа – Анна Керн, муза поэта. Теплый, солнечный день, блики множества взлетающих ангелов. Картина вся наполнена поэзией и Пушкин здесь творец в момент взлёта гениальных мыслей.

На другом, ставшим основным вариантом полотна, вместо Анны Павловны изображена супруга поэта Натали Гончарова. Поэтической дымки тут уже нет. Супруга, как и положено вполне осязаемой, земной жене – четко выписанная телесная женщина. Ангелы зацепились только в двух верхних углах картины. Пушкин разжал руку с пером и наполовину потерял мечтательность в сравнении с вариантом с Керн.

Семейный портрет восторжествовал, попав потом в музей – усадьбу Гончаровых. Но выиграли ли мы, зрители? Жены, это конечно, важно. Они поддерживают семейный очаг, обеспечивают существование физической оболочки. Но что-то я плохо помню, чтобы от них зажигались искры гениального вдохновения поэтов. По сути, Татьяна Духанова написала две разные картины по одному сюжету.

Семейную, мы можем теперь посмотреть в музее. А вот с Керн уже нет, – ее купил и увез в Германию частник.

Жаль образ. Думаю, стоит художнице воссоздать авторский вариант и той работы. Картина весьма значительна по общественному звучанию. Имеет моральное право быть в вариантах и висеть в разных музеях. Вот только платежеспособный спрос на высокое искусство у нас в России почти вымер. Даже в преддверии 200-летия Пушкина, готовая картина уже год находится в мастерской. А всего она неспешно писалась аж четыре года. Неспешно, в том числе и потому, что на неё не было заказчика. И эта смуглолицая симпатичная художница с карими блестящими глазами, похожая на персияночку, временами терпела с семьей настоящую нужду. Ведь вариант с Натали лежал в мастерской еще дольше, если судить по дате написания в альбоме – справочнике Калужского отделения. Как впрочем и многие другие духовные, не коммерческие работы.

«О времена, о нравы!» Речь ведь идет не о восемнадцатилетней студенточке художественного колледжа г. Калуги. Речь идет о заметном художнике, выпускнице петербургской Академии художеств, участнице множества выставок за границей, несколько лет возглавлявшей Калужское отделение Союза художников России. К сожалению, и сегодняшний руководитель отделения Григорий Табаков живет не богаче, заливая горе отчаянным весельем, а зачастую и вином.

Мужественные люди всё-таки эти художники. Голодая, двигают искусство вперед.

Т. Духанова «Я помню чудное мгновение»

Январь – июнь 1998 г.