Читать книгу "Все произведения школьной программы в кратком изложении. 10 класс"

А. А. Фет
(1820–1892)

1820 г., 23 ноября (5 декабря ст. стиля) – родился в родовом имении Шеншиных в усадьбе Новосёлки Орловской губернии; отец – помещик Шеншин, мать – немецкая подданная. Брак родителей, состоявшийся за границей, в России считался недействительным, в связи с этим Фет был признан незаконнорожденным.

1835–1838 гг. – учёба в частном учебном заведении в Лифляндии, затем в Москве.

1838 г. – поступил на словесное отделение философского факультета Московского университета.

1840 г. – издан первый сборник стихотворений «Лирический Пантеон»

1845 г. – поступил нижним чином в кирасирский Военного ордена полк; служит в Херсонской губернии; в это время знакомится с Марией Лазич, трагическая смерть которой стала большим потрясением для Фета, чувство вины он пронёс через всю жизнь.

1845–1858 гг. – годы военной службы.

1856 г. – выход в свет очередного сборника стихотворений.

1857 г. – женится на сестре критика В. П. Боткина.

1858 г. – выходит в отставку; начинает заниматься хозяйством.

1860–1877 гг. – жизнь в имении Степановка: хозяйственная деятельность, борьба в качестве мирового судьи против крестьян за интересы помещиков.

1863 г. – выход третьего издания стихотворений, после чего Фет на двадцать лет исчез из литературы, хотя и не перестал писать стихи.

1873 г. – добился возвращения звания потомственного дворянина и фамилии отца – Шеншин; возвращение в литературную жизнь.

1883 г. – начинает издавать томики стихотворений под общим названием «Вечерние огни».

1892 г., 21 ноября (3 декабря ст. стиля) – умер в Москве.

Значение литературной деятельности

Стихотворения А. А. Фета ведут в мир прекрасного, учат «чувству поэзии». А. А. Фет на протяжении всего своего творчества стремился расширить, обогатить возможности поэтического слова. Выражение тончайших движений человеческой души, разнообразных оттенков настроений, описание жизни природы Фет связывает непосредственно со словом, в котором воплощаются «незримые усилья» поэта, стремящегося передать всю глубину и необычность образа-переживания. Сжатые, короткие, совершенные по форме стихотворения Фета являют образец поэтического мастерства. Его «лирическая дерзость» обеспечила ему почетное место в русской литературе.

Критика о творчестве А. А. Фета

В. П. Боткин, литературный критик, переводчик:

У Фета… поэтическое чувство является в такой простой, домашней одежде, что необходим очень внимательный глаз, чтоб заметить его, тем более что сфера мыслей его весьма необширна… ничто из так называемого современного не находит в нем ни малейшего отзыва…

…Тем не менее мы считаем г. Фета не только истинным поэтическим талантом, но явлением редким в наше время… Когда мир исполнен исключительно заботами о своих матерьяльных интересах… является поэт… который каким-то чудом прошёл между враждующими страстями и убеждениями, не тронутый ими, и вынес в целости свой светлый взгляд на жизнь, сохранил чувство вечной красоты, – разве это не редкое, не исключительное явление в наши времена?.. Прежде всяких требований современности существует личное я, существует это сердце, этот человек, имеющий неотъемлемое право быть самим собою, то есть чувствовать, думать, не справляясь с мимолетными требованиями современности…

…Главным достоинством в г. Фете кажется нам лиризм его чувства. Только глубина, сила и ясность чувства делают его лирическим. Вот единственно истинный источник всякой поэзии! Как бы возвышенна ни была ваша мысль, если она не стала вашею плотию и кровию, жизнью души вашей, словом, не сделалась вашим личным чувством и не переполнила собой вашего сердца, – без этого, в каких бы великолепных стихах ни выражали вы её, она всё-таки останется общею, отвлеченною, головною мыслию и поэзии в ней не будет…

Из всех сложных и разнообразных сторон внутренней человеческой жизни в душе г. Фета находит себе отзыв одна только любовь, и то большею частию в виде чувственного ощущения, то есть в самом, так сказать, первобытном, наивном своем проявлении…

Г. Фет есть преимущественно поэт впечатлений природы. Самую существенную сторону его таланта составляет необыкновенно тонкое, поэтическое чувство природы… Чувство природы у г. Фета наивное, светлое, младенчески-радостное, можно сравнить только с чувствам первой юношеской любви. В самых обыденных явлениях природы он умеет подмечать тончайшие мимолетные оттенки, эфирные полутоны, недоступные для живописи и которые может воспроизводить одна только поэзия слова…

Г. Фет прежде всего поэт ощущений: вот почему так трудно объяснить поэтические достоинства его. …Вот почему поэзия г. Фета требует прежде всего симпатической настроенности с нею, требует натур, которые по внутреннему опыту знакомы с этим миром ощущений, словом, требует поэтической натуры в читателе…

Но мы забыли ещё указать на особенный характер произведений г. Фета: в них есть звук, которого до него не слышно было в русской поэзии, – это звук светлого, праздничного чувства жизни. В картинах ли природы, в движениях ли собственного сердца, но постоянно чувствуется у него звук этот, чувствуется, что жизнь отзывается в них с светлой, ясной стороны своей, в какой-то отрешённости от всех житейских тревог, отзывается тем, что в ней есть цельного, гармонического, восхитительного, именно тем, чем она есть высочайшее блаженство. Всякому, вероятно, знакомы эти мимолетные минуты безотчетно-радостного чувства жизни; г. Фет, так сказать, схватывает их на лету и даёт чувствовать в своей поэзии. Почти во всех его произведениях сверкает эта светлая, искристая струя, поднимающая наш обыденный, будничный строй жизни на какой-то вольный, праздничный тон, уносящий душу в светлую, блаженную сферу…

(Стихотворения А. А. Фета. 1856)

Н. Н. Страхов, философ, публицист, критик:

…Если теперь ещё много равнодушных к его (Фета) произведениям… то это происходит, по-видимому, от узкости той сферы, которой держится поэт, от того, что он не касается того разнообразного множества мыслей и чувств, которое занимает различных людей… Он певец и выразитель отдельно взятых настроений души, или даже минутных, быстро проходящих впечатлений. Он не излагает нам какого-нибудь чувства в его различных фазисах… он уловляет только один момент чувства… Он весь в настоящем, в том быстром мгновении, которое его захватило и заставило изливаться чудными звуками. Каждая песня Фета относится к одной точке бытия, к одному биению сердца и потому неразложима, неразделима; это – аккорд, в котором на звук мгновенно тронутой струны вдруг гармонически отозвались другие струны. И потому самому, тут красота, естественность, искренность, сладость поэзии доходят до полного совершенства…

…Он не выбирает предметов, а ловит каждый, часто самый простой случай жизни; он не составляет сложных картин… а останавливается на одной фигуре, на одном повороте чувства. Если взять Фета с этой стороны, то мы не только не найдем в нём однообразия, а будем изумлены шириною его захвата, разнообразием и множеством его тем. Как чародей, который до чего ни коснется, всё обращает в золото, так и наш поэт преобразует в чистейшую поэзию всевозможные черты нашей жизни…

…Кто любит и понимает Фета, тот становится способным чувствовать поэзию, разлитую вокруг нас и в нас самих, т. е. научается видеть действительность с той стороны, с которой она является красотою, является попыткой воплотить смысл и жизнь, осуществить идеал.

(Юбилей поэзии Фета. 1889)

М. Н. Эпштейн, культуролог, философ, филолог:

А. Фет – самый «природный» из русских поэтов XIX века, однако не философского, а интуитивно-импрессионистического склада. У Тютчева природа впервые предстала как загадка, мучительный вопрос для души. Фет находит в природе, в её обворожительной непосредственности единственное решение всех вопросов. Тютчев напряжённо расслаивает поверхность и глубину, покров и бездну, видимость и тайну, день и ночь, вопрошая о тёмных основаниях, о скрытом и недоступном. Для Фета зримая поверхность природы и есть её подлинная сущность и глубина, ее светлая тайна…

Степень растворения человека в природе – максимальная у Фета, причём выраженная не как пожелание и томление (ср. с Е. Баратынским, М. Лермонтовым, поэтами романтического склада), но как захватывающее и пронзительное чувство достигнутого единства… Ни у какого другого поэта близость к природе не связана до такой степени с любовными переживаниями, дополняя друг друга в слитном восторге перед полнотой мироздания… Пейзажная лирика и любовная составляет у Фета одно целое…

…Природа предстаёт в отблесках, тенях, сгущениях, отражениях; эти воздушные переливы красок сближают его поэзию с живописью импрессионистов.

…Перефразируя Тютчева, можно сказать, что душа фетовского лирического героя «поёт» то же, что море, и «мыслящий тростник» гибко вторит колыханию прибрежных волн».

(Стихи и стихии. Природы в русской поэзии, XVIII–XX вв. 2007)

В. В. Кожинов, литературовед, критик, публицист:

Великое достоинство лирики Фета – достоинство, которое нелегко почувствовать и ещё труднее осмыслить, – состоит в его способности схватывать природу и жизнь в их безграничном, вечном содержании, проникать сквозь пространственные и временные «оболочки» как бы в самое сердце бытия. В его поэзии в самом деле есть постижение того высшего духовного состояния, при котором… «в пространстве затерялось время».

Когда Фет, предчувствуя близящийся конец, писал:

 
Не жизни жаль, с томительным дыханьем
Что жизнь и смерть? А жаль того огня,
Что просиял над целым мирозданьем,
И в ночь идёт, и плачет, уходя, —
 

Это было не просто «красивым» примирением с неизбежностью смерти, но именно «космическим» осознанием человеческого существованья, прозревающим глубокую истину. Именно об этом стихотворении Л. Н. Толстой сказал, что, если «оно когда-нибудь разобьётся и засыплется развалинами, и найдут только отломанный кусочек… то и этот кусочек поставят в музей и по нём будут учиться».

(Как пишут стихи. 1970)

Идейно-художественное своеобразие лирики А. А. Фета

В творчестве А. А. Фета выделяют два периода: он входит в литературную жизнь в 40-е годы XIX века. Самым известным стихотворением этого времени является «Я пришёл к тебе с приветом…» (1843), в котором поэт готов поделиться со всеми своей радостью созерцания мира, способностью всему удивляться. Затем в литературе наступает время прозы. «Усложнённость форм» и «нелепость» поэзии Фета не принимается читателями и критикой, и он оставляет литературную жизнь, но не творчество. Возвращается в литературу в 70-е годы. На протяжении всего творчества он был защитником чистой поэзии – «искусства для искусства», считал, что поэт не должен говорить на злобу дня, что его высшее призвание – нести людям вечные ценности.

Основные темы и проблемы лирических произведений: тема любви и природы; тема поэта и поэзии; философская проблематика. Фет – не только певец красоты мира и любви, но особенно в поздний период творчества – он трагический поэт, в душе которого живёт разлад между тем, что человек видит, и идеалом, к которому он стремится.

Внимание поэта направлено не на предметы окружающего мира (хотя среди них есть любимые: дворянская усадьба, соловьиный сад, мерцание звёзд, открытое окно, веранда, раскрытый рояль…), а на неуловимые, загадочные, неясные ощущения, ими вызванные.

Для лирики характерно предельное ослабление лирического сюжета, поэтому читатель должен анализировать не столько текст, сколько подтекст стихотворения.

Эксперименты в области поэтического синтаксиса, звукописи, особая музыкальность стиха.

Вопросы для самопроверки

1. Назовите ведущие темы в лирике А. А. Фета.

2. В чем вы видите самобытность творчества А. А. Фета?

3. Почему А. А. Фета называют поэтом-музыкантом, поэтом-живописцем?

Темы сочинений

1. Как в лирике А. А. Фета отображена связь человека и природы?

2. В чём, по-вашему, состоит своеобразие любовной лирики А. А. Фета?

3. Как в лирике А. А. Фета раскрывается тема поэта и поэзии?

4. Какие философские мотивы звучат в поэзии А. А. Фета?

5. Служение красоте в лирике А. А. Фета.

Примерный развёрнутый план сочинения по лирике А. А. Фета

Тема: Как в лирике А. А. Фета отображена связь человека и природы?

I. Вступление.

Природа в лирике А. А. Фета не пейзаж в узком смысле и не внешний фон, это атмосфера, разлитая вовне и внутри человека, сливающая его мысли и чувства со звуками и запахами.

II. Основная часть.

Связь человек и природы в лирике А. А. Фета

1. В стихотворении «Вечер» природа, окружающая лирического героя, словно сама рассказала ему о себе, своём состоянии, и он проникся её жизнью, её красотой.

2. Человеку необходимо учиться у природы. Эта мысль утверждается в стихотворении «Учись у них – у дуба, у берёзы…»:

3. Грустные раздумьями о жизни, об одиночестве в «осенних» стихотворениях Фета («Ласточки пропали…» («Осень»)). Картина осеннего пейзажа в нём раскрывается через восприятие лирического героя:

III. Заключение

Поэт «чистого искусства» А. А. Фет – служитель красоты. Он сохранил и передал её людям. Он показал красоту природы, произведений искусства, любви, передав различные оттенки чувств человека.

А. К. Толстой
(1817–1875)

1817 г., 5 сентября (24 августа ст. стиля) – родился в Санкт-Петербурге; внук министра народного просвещения А. К. Разумовского, друг детства императора Александра II; воспитывался в семье дяди А. А. Перовского – участника войны 1812 года и известного литератора.

1834–1835 гг. – поступил в Московский архив Министерства иностранных дел, сдал экзамены на чин в Московском университете.

1837 г. – служба в русской миссии во Франкфурте-на-Майне, затем – в Императорской канцелярии.

1840 г. – начало литературной деятельности, создан фантастический рассказ «Упырь».

1840-е гг. – создана баллада «Василий Шибанов».

1843 г. – получил придворное звание камер-юнкера.

1850 г. – встреча с Софьей Андреевной Миллер, ставшей его женой в 1863 году. Ей посвящено самое известное стихотворение «Средь шумного бала, случайно…» (1851) и практически вся лирика. К этому времени относится создание пародийно-сатирической маски «Козьмы Пруткова», за которой скрывались Толстой и его двоюродные братья Алексей и Владимир Жемчужниковы.

1851 г., май – назначен «церемониймейстером Двора Его Величества»

1854 г. – отправился на защиту Севастополя, но в боевых действиях не участвовал, т. к. заболел тифом; в печати появились первые стихотворения.

1861 г. – вышел в отставку.

1862–1863 гг. – напечатал поэму «Дон-Жуан» и роман «Князь Серебряный» – наиболее известное произведение Толстого.

1867 г. – издан единственный сборник стихотворений.

1868 г. – создана пародийно-комическая поэма «История государства Российского от Гостомысла до Тимашева».

1866–1870 гг. – обращение к драматическому творчеству – трилогия «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Фёдор Иоаннович», «Царь Борис».

1870-е гг. – опубликованы баллады «Змей Тугарин», «Песня о Геральде и Ярославне», «Роман Галицкий», «Илья Муромец» и др.

1875 г., 28 сентября. – умер в имении Красный Рог.

Значение литературной деятельности

Широта интересов и умение поэтично и точно воспроизводить действительность привлекают к произведениям А. К. Толстого читателей. Лёгкость звучания, мелодичность, органическая связь с народной лирикой и песней ощутимы в любом стихотворении поэта. Интерес к национальной стихии, проблемам философии, истории, неприятие политической тирании, гуманность, активная человеческая позиция, любовь к природе родного края, преклонение перед поэзией жизни ярко видны во всех его произведениях и делают их близкими читателю.

Идейно-художественное своеобразие лирики

В лирическом творчестве А. К. Толстого выделяют два этапа. В период 1851–1859 гг. им написано около 85 стихотворений, затем он почти не обращался к лирике и только в первой половине 70-х годов пишет ещё несколько стихотворений.

Основные темы лирических произведений: темы природы, любви, истории.

Отсутствие усложнённого философствования, недосказанности, трагизма.

Лирический герой – сильный, здоровый, весёлый человек, любящий жизнь, не знающий угрызений совести; цельный, чисто русский национальный характер («Коль любить – так без рассудку…»).

А. К. Толстой – романтик, воспринимающий любовь как отблеск единой вечной красоты мироздания, которая возносит человека в высший мир, помогает постичь тайну мира.

Герой любовной лирики лишён мужского эгоизма, трагических колебаний и претензий к женщине; отношение к ней рыцарски почтительное, бережное.

Обращение к форме народной лирической песни, использование её лексики («горе-гореваньице», «тоска лютая», «думы-думушки») и интонационно-ритмического строя (тонический стих, отсутствие рифмы).

Изображение природы в основе своей содержит «психологический параллелизм» с человеческой жизнью, характерный для произведений фольклора.

Демократическая критика причисляла Толстого к поэтам «чистого искусства», отрицавшим общественное назначение поэзии, однако он отстаивал право на независимость творчества, на спор с разными лагерями и направлениями и публиковал свои произведения не только в «Русском вестнике» и «Вестнике Европы», но и в «Современнике».

Толстой был враждебен самодержавной власти, по его мнению, чуждой интересам страны, отрицательно отнёсся к реформам 60-х годов (сатирическое стихотворение «Государь ты наш, батюшка…»).

Он искал свой идеал в историческом прошлом страны, этим объясняется его интерес к общественной жизни Новгородско-киевской Руси («Песня о походе Владимира», «Садко», «Алёша Попович»), а также к событиям конца XVI – начала XVII века («Василий Шибанов»).

Литературная критика о поэзии А. К. Толстого

Н. Н. Страхов, философ, публицист, литературный критик:

С большим любопытством принялись мы за книгу с простым заглавием: Стихотворенія графа А. К. Толстаго. С.-Петербургъ. 1867., и некоторое время, признаемся, были под очень дурным впечатлением. Какие плохие стихи! Какое отсутствие звучности и силы! То высокопарные слова её ладят с прозаическим течением стиха; то выражения просты, но не видать и искры поэзии, и, кажется, читаешь рубленую прозу. И, ко всему этому, беспрестанные неловкости и ошибки в языке…

Итак, мы читали страницу за страницей, продолжая считать гр. А. K. Толстого за весьма слабого поэта. Но что же? Вот попадается нам стихотворение до того живое, тёплое и прекрасно написанное, что вполне увлекает нас. Через несколько страниц другое, там третье… Мы приходим к мысли, что это человек, которому вполне удалось несколько истинно поэтических произведений, но что они напрасно затеряны в хламе, составляющем книгу. Читаем дальше – странное дело! Под впечатлением удачных произведений поэта, в которых так полно высказалась его душа, мы начинаем яснее понимать его менее удачные стихи, находить в них настоящую поэзию. Книга как будто вся озаряется светом, выходящим из нескольких, наиболее ярких точек; мы убеждаемся, наконец, что имеем дело с действительным поэтом и начинаем сочувствовать ему в каждом его душевном движении…

Безыскусственность – вот черта, чрезвычайно выгодно отличающая поэзию гр. А. К. Толстого… Лирические произведения представляют, без сомнения, лучшую сторону его таланта… Никакой фальши, никакой напряженности и натянутости у него нет. Он иногда выразится неловко и неправильно грамматически, очень часто дурно построит стих; но он никогда – извините за выражение – не заврется…

Итак, смело рекомендуем эту книгу читателям; пусть только они доверятся поэту, пусть подойдут к нему просто, не думая, что их хотят чем-то увлечь, ослепить, поразить, – и они найдут в книге множество прекрасного…

(Гр. А. К. Толстой. 1867)

В. С. Соловьёв, литературный критик, поэт, публицист:

Алексей Толстой, как и Ф. И. Тютчев, принадлежит к числу поэтов-мыслителей; но в отличие от Тютчева – поэта исключительно созерцательной мысли, – гр. А. К. Толстой был поэтом мысли воинствующей – поэтом-борцом… Наш поэт боролся оружием свободного слова за право красоты, которая есть ощутительная форма истины, и за жизненные права человеческой личности…

Наш поэт называет себя «певцом, державшим стяг во имя красоты». Он был не только её мирным жрецом, но и воинственным рыцарем. Не ограничиваясь спокойным отражением того, что являлось из «страны лучей», его творчество определялось ещё движениями воли и сердца как реакция враждебным явлениям…

Приняв сознательною верою высший смысл жизни, ощутительное выражение которого есть красота, поэт возмущался всем, что отрицало или оскорбляло этот смысл, и смело шёл за ним против течения…

Как поэт, Толстой показал, что можно служить чистому искусству, не отделяя его от нравственного смысла жизни, – что это искусство должно быть чисто от всего низменного и ложного, но никак от идейного содержания и жизненного значения…

(Поэзия гр. А. К. Толстого. 1895)

М. Н. Эпштейн, культуролог, философ, филолог:

Любимый пейзаж А. К. Толстого – усадебный, выдержанный в унылой, элегической тональности: запустелый сад, обветшалый дом, старые липы вдоль тенистых алей, зацветающий пруд…

Опыты поэтического обобщения, воссоздания образа национальной природы как целого приводят А. К. Толстого к совершенно иной тональности – раскованной, удалой, звонко-напевной («Колокольчики мои, // Цветики степные…» и др.). Раздольная, порывистая душа русской природы впервые раскрыта Толстым в обобщающем образе конского бега (после лирических отступлений «Мёртвых душ» Н. Гоголя)…

Более широко, чем какой-либо другой русский поэт, Толстой пользуется параллелизмом природных и душевных явлений… это не просто условный приём: в его представлении мир природы и мир души отражаются друг в друге, подчиняясь общему закону – всеобъемлющей любви, в которой сливаются все существования…

(Стихи и стихии. Природа в русской поэзии, XVIII–XX вв. 2007)

Вопросы для самопроверки

1. Каковы основные темы и мотивы лирики А. К. Толстого?

2. Какова общая тональность лирики А. К. Толстого?

3. Каковы нравственные позиции эстетические идеалы поэта?

Темы сочинений

1. Как, с вашей точки зрения, в лирике А. К Толстого воплотилась мысль о том, что «назначение поэта… – возвышать их (людей) моральный уровень, внушая им любовь к прекрасному…»?

2. Как в лирических стихотворениях А. К. Толстого раскрывается душевное состояние человека на фоне природы?

3. Можно ли, по-вашему, согласиться с тем, что баллада «Василий Шибанов» является гимном рабской преданности господину, как полагали некоторые современники А. К. Толстого?

4. В чём вы видите своеобразие раскрытия темы любви в лирике А. К. Толстого?

5. В каких произведениях наиболее ярко, с вашей точки зрения, раскрывается интерес А. К. Толстого к проблемам современной ему жизни?

Примерный развёрнутый план сочинения по лирике А. К. Толстого

Тема: Образ лирического героя в поэзии А. К. Толстого

I. Вступление

Понятие «лирический герой» (не равен личности автора, но выражает авторский идеал, взгляды на жизнь).

II. Основная часть

1. Стихотворение А. К. Толстого «Коль любить – так без рассудку…» – своеобразный автопортрет поэта (человек широкой натуры, открытый миру и людям, чувства которого доведены до предела).

В стихотворении создан русский национальный характер, точно и лаконично обозначена позиция автора по отношению к людям и жизни.

2. Выражением политических убеждений поэта в стихотворении «Двух станов не боец, но только гость случайный…».

3. Поэтизация личности, стремящейся к свободе в стихотворении Толстого – «Колокольчики мои, // Цветики степные!..». Использование приема «психологического параллелизма», соотнесение состояние природы и человека. Мысль о таинственности и непредсказуемости жизни вообще и судьбы человека в ней.

4. Образ мчащегося по степи коня – символ Родины в стихотворении «Край ты мой, родимый край!..». Родство лирического героя, природы и родины.

III. Заключение

Образ лирического героя А. К. Толстого помогает понять внутренний мир поэта, его восприятие жизни.