Текст книги "Театры Тольятти. Том 1"

– Не удержусь, спрошу о вашей дочери, Ольге Самарцевой-младшей. С одной стороны, сегодня речь должна идти исключительно о вас. Но дело в том, что ваша дочь – это и вы тоже. Чем она сейчас занимается? Она вроде бы пошла по вашим стопам?

– На сегодня – уже нет. Она получила в Тольятти экономическое образование, сейчас она живет в Москве, организовала свой малый бизнес и занимается им. Пока с театром у нее не складывается. Хотя очень жаль, потому что она (не матерью будет сказано) талантливая актриса, и она могла бы быть актрисой. С другой стороны – я рада ее судьбе, потому что профессия актрисы – жесткая, жестокая, я бы даже сказала, зависимая. Поэтому пусть она будет в «свободном полете».

– Может, это веяние времени? Я обратил внимание: люди творческих профессий, получив профильное образование, какое-то время поработав в профессии, вдруг получают юридическое, экономическое, иное образование и меняют род деятельности? Происходит какое-то разочарование, или, действительно, сейчас нужны другие специальности?

– И другие специальности… малооплачиваемая работа… Не может на сегодня актриса такого уровня, как я, получать меньше медсестры, которая работает в больнице. А у нас – маленькие оклады, маленькая заработная плата, и люди не выдерживают, потому что выжить на это невозможно. Потом – профессия зависимая. Мало ли, придет какой-то режиссер: как он посмотрит на ту или иную актрису или актера? Эта борьба за первенство, так же, как и везде, но в театре это все более жестко. И поэтому многие не выдерживают и находят себя в другом. Но есть и такие, которые возвращаются. Такие, как я. Не смотря ни на что.

– Тем не менее, невзирая на какие-то экономические, коммуникативные, еще какие-то минусы – что дает вам право думать о правильности выбранного вами пути?

– Жизнь показала, что мною выбран правильный путь, потому что те цели, которые я себе ставила, например – доказать себе, что я талантливая артистка, – я их достигла… Мы ж сами себе доказываем, не кому-либо. Кто-то думает, может, что я и не такая талантливая, поэтому каждый раз, каждый вечер, когда я выхожу на сцену и общаюсь со зрительным залом, я себе прежде всего доказываю – какая я актриса. На сегодняшний день у меня цель – завершить определенный «круг» получением звания народной артистки. Меня все спрашивают: «А что это тебе даст? К пенсии там что-то, или прибавка к заработной плате?» Нет, это звание не дает ничего. Но оно дает в моем подсознании завершить определенный круг моей творческой деятельности, осознать, что все-таки я всю свою жизнь отдала театру не зря, что как-то меня оценили. Поэтому на сегодняшний день я могу сказать, что те люди, которые выступают против звания, званий каких-то в принципе – они неправильно мыслят. Человек должен знать, ради чего он работает. Все, что остается актеру – это признание.

Написано по заказу драматического театра «Колесо», 01.09.2010

Театр «Колесо» в Тольятти на пороге перемен

Давно уже не заходил в тольяттинский театр «Колесо» – по разным причинам. Вот и этот визит получился не тематическим, а спонтанным. В первую очередь пообщался, конечно же, с нынешним директором театра – народной артисткой России Натальей Степановной Дроздовой.

– Я не заглядывал к вам с того момента, когда директором театра была Татьяна Корабельникова. Сейчас ситуация изменилась. Какие-то изменения за последнее время в структуру театра, в репертуарную политику вносились?

– Нет, все еще в работе. Каких-то новых глобальных изменений не было. Сейчас идет анализ.

– Сейчас вы находитесь в новой должности, в новом качестве. Вам досконально была известна вся «кухня», или в связи с новой должностью пришлось столкнуться с какими-то неожиданными вещами?

– Я была актрисой, я совершенно не была посвящена в эти вопросы – ни в финансовые, ни в экономические. И для меня сейчас как раз идет такой процесс – погружение в эту новую совершенно работу, отличающуюся от актерской.

– Насколько радикально это отвлекает от актерской деятельности?

– Пока я еще не охватила всего – отвлекает. Но, я думаю, что когда мне станут ясны какие-то вопросы – мне будет легче. Тем более что у меня есть группа, команда, которая мне помогает понять эти вопросы.

– Запланированы ли до конца сезона две таких вещи… То есть – воплощение каких-то задумок в должности директора, и плюс ваши актерские работы – участие в новых проектах, новых спектаклях?

– Сейчас у нас будет осуществлен проект, пьеса называется «Оскар и разовая дама», где я буду играть главную роль – Розовую Даму. Это по Эммануэлу Шмидту. Мы делаем малоформатный спектакль на малую сцену, режиссер Фейгин Михаил Леонидович… Очень жду этот проект, потому что материал интересный, необычный для Тольятти и необычный для нашего театра. Следующий большой проект, который мы планируем на следующий творческий сезон – это восстановление спектакля Глеба Борисовича Дроздова «Женитьба», совершенно с новыми исполнителями. Это будет восстановленный спектакль: я не буду отходить ни от мизансцен, ни от замысла режиссера. Но это будут совершенно другие исполнители, это будут молодые артисты – мои ученики и ученики Глеба Борисовича. Работу над спектаклем мы начнем в этом сезоне – уже в мае, планируем этим спектаклем открыть следующий, юбилейный сезон.

– Кто будет заниматься восстановлением спектакля?

– Я. Я его знаю, я сыграла все спектакли, была неизменным исполнителем – я все помню. У меня все вот тут вот сидит до сих пор…

– В последнее время какие режиссеры привлекались для постановок и какие специалисты в планах для привлечения к работе в театре?

– Я пригласила режиссера Дмитрия Алексеевича Горника на бенефис Виктора Васильевича Дмитриева. Он сделал спектакль по пьесе Жана Кокто «Ужасные родители» – спектакль называется «Сойти с ума». Мне кажется, это интересный человек, у него хорошая школа, он интересно работает. Я думаю, что я буду продолжать с ним работать. И у меня есть такой замысел: может быть, все-таки пригласить его главным режиссером, если он согласится.

– Время от времени всплывает такая тема, к ней то возвращаются, то оставляют ее – о создании на базе театра либо театрального музея, либо музея Глеба Дроздова. Это все так же находится в вялотекущем состоянии, или какие-то мысли есть по этому поводу?

– Есть мысли, есть человек, который будет этим заниматься. Мы не можем открыть музей – мы можем открыть музейную экспозицию. Надеемся, что у нас сейчас начнется ремонт-реставрация камерного зала – именно там, где сейчас фойе и гримерки, мы хотим сделать музейную экспозицию. Я хочу, чтобы этим занялась Ирина Портнова (бывший завлит театра – с момента его деятельности в Воронеже и Ярославле, – Авт.).

– То есть – это будет не сменная, а постоянная экспозиция?

– Да. Как вы понимаете – это нужно сделать. Потому что накопилось очень много материала, фотографий, вещей – интересно это сделать. А Ирина Портнова все это знает.

– А еще были какие-то задумки об увековечивании памяти Глеба Борисовича? Например, я последние три года с тем же Эдуардом Пашневым вел переписку, мы пару раз встречались – он подготовил двухтомный вариант книги о Глебе Дроздове. А какие еще есть задумки?

– Мы выступили с инициативой назвать в нашем городе какую-нибудь новую улицу именем Глеба Дроздова. Мы вышли на департамент культуры с таким предложением. А насчет Пашнева… Сейчас он написал новую сказку, очень хорошую. Она немножко совдеповская, как «Коля и Оля», но, я думаю, мы с Эдуардом Ивановичем будем продолжать работу. Я очень этого хочу, потому что это такой близкий человек для Глеба Борисовича. Это тоже как бы в продолжение его памяти.

В нынешней должности Наталья Степановна Дроздова – очень занятый человек. Наше общение было, увы, регламентировано. Ибо за мной сразу же в очереди стоял Борис Альбертович Цирюльников – директор «Фонда Тольятти». Далее – подходили еще какие-то люди. Я не очень понимаю, как будет складываться сейчас именно актерская карьера Натальи Степановны – ибо директорская должность предполагает огромные нагрузки.

Раз уж в этот раз я попал в театр, то я не преминул пообщаться с актером Евгением Быковым. Он красавчик и умничка, актер популярный и востребованный. К тому же – в определенной степени театральный функционер. Много раз, когда мне нужно было подготовить тот или иной материал о театре – Евгений всячески мне помогал, за что я ему благодарен. Так отчего же мне было не обратиться к нему и в этот раз? С Евгением Быковым мы пообщались намного больше, чем с Натальей Дроздовой. Разумеется, не потому, что он – бездельник, обладающий неограниченным количеством времени. А лишь потому – что у Евгения на момент нашей встречи оказалось времени чуть больше, чем у Натальи Степановны.

– Если не ошибаюсь – у тебя в театре, помимо актерской деятельности, есть еще и общественная нагрузка. Насколько я помню – ты входишь в худсовет театра. В какой должности?

– У нас при театре есть художественный совет, я – просто член худсовета (собственно говоря – от молодых артистов). В худсовете присутствуют и артисты со званиями (народные, заслуженные), представители администрации и, естественно – молодые артисты. Я представляю их интересы.

– В данный момент – какие вопросы решает худсовет? Вообще – для чего нынешнему театру нужна эта структура?

– Эту структура нужна для того, чтобы… Вот случилась у нас премьера, мы обсуждаем – насколько она удачна, даем какие-то рекомендации, высказываем пожелания по дальнейшей работе театра. Также в структуру худсовета входят спорные вопросы. Возник, например, у директора театра спорный вопрос: что ставить – вот эту пьесу, вот эту или вот эту? Дается задание худсовету прочитать эти пьесы и высказать свое мнение: вот она – более подходящая. Это совещательный орган, он помогает в решении каких-то вопросов.

– Помимо этого, я смотрю, ты трудишься на «Русском радио», на Лада-ТВ. Также ведешь страничку театра в социальных сетях. А сайт театра кто ведет?

– Сайтом занимается заведующая литературной частью Ольга Зорина. Мы до сих пор работаем над наполнением сайта, все-таки это колоссальная работа. Я это прекрасно понимаю, поскольку я создал страничку ВКонтакте – она безумно популярна, очень много посещений, там возникает много дискуссий, размещено много фотографий. Я знаю, как это сложно было собрать – весь архив. У нас уже был официальный сайт, но он немного не подходил, был не в стилистике театра, поэтому еще прошлым руководством было принято решение закрыть прежний сайт, разработать новый. Над новым сайтом сейчас до сих пор ведется работа – по загрузке информации, фотографий, по разработке, чтобы он был удобный, хороший и информационный.

– Вернемся опять к тебе. Я перечислил: у тебя общественная нагрузка – худсовет, плюс еще «Русское радио», плюс – Лада-ТВ, немножко Интернета… Есть такая пословица: «Кто везде – тот нигде». Это как-то оттягивает твои собственные силы от театральной деятельности, или ты в силу молодости, каких-то личных качеств умудряешься все это совмещать?

– Пока у меня хватает сил. От телевидения я отошел, год назад мы мирно расстались с программой «Тольятти в деталях» – на телевидении я больше не работаю. Отошел, потому что на определенном этапе это становится лишним. Я уже попробовал себя в телевидении, проработал пять лет: был диктором программы «Спектр», потом, последняя моя работа – «Тольятти в деталях». Телевидение потеряло для меня какую-то актуальность, интерес. Все-таки театр берет свое. Тут работы гораздо больше, на все остальное меньше остается времени. Что касается радио – это как раз то, чего я пока бросить не могу. Я «болен» эфирами. И, насколько мне позволяет театральное время – я работаю еще на радио ведущим и пока не собираюсь бросать. У меня много поклонников, причем они перемежаются: и радио, и театр. Они прекрасно понимают, когда звонят на радио – что вечером у меня спектакль, и так же в эфире говорят: «Ну, ладно, мы вечером придем на спектакль!» Я не собираюсь разочаровывать своих поклонников, поклонниц – и в эфире, и в театре. Успевать – успеваю. Я даже не представляю, как по-другому можно жить. Когда я ухожу в отпуск, я с безумной радостью думаю: «Наконец-то это все отстанет от меня!» Но уже через неделю мне начинает чего-то не хватать, я начинаю чувствовать, что мне пусто, скучно. Я всегда смеюсь над теми людьми, которые говорят: «Ой, скорей бы на работу!» Каждый раз, каждый отпуск я действительно об этом думаю: «Так, уже соскучился по сцене, соскучился по эфиру», – и с удовольствием возвращаюсь.

– Честно говоря, мы давненько с тобой не виделись, поэтому задам такой вопрос: какая из твоих ролей за последнее время была для тебя наиболее значимой по работе? С одной стороны актер – человек подневольный, что поручат, то и сыграет. Есть какая-то роль, какой-то спектакль за последние, скажем, пару лет, где ты чувствуешь, что основательно выложился?

– В театре «Колесо» мне очень повезло с репертуаром: для меня что ни роль – то интересная работа. Не буду называть имена коллег, которые порой недовольны: «Вот, мне эта пьеса не нравится, я не хочу эту роль. Ну ладно, придется». Все, что мне давали – было как будто на меня. Это как люди покупают одежду и говорят: «Ой, это как на меня сшито!» И я тоже получаю роли, они мне все нравятся. Главное, чем я горжусь, когда я иду с безумным удовольствием, подъемом на сцену, и чувствую себя на сцене как дома – это, во-первых, спектакль «Игроки» (я исполнял роль Швохнева). Это спектакль, который идет уже больше трех лет, и мы его всегда играем по-разному. Там мужская команда: спектакль удивителен тем, что там не участвует ни одной девушки. Это такой брутальный мужской спектакль, гоголевская тема игроков. Мы с удовольствием всей командой играем. Я просто безумно люблю эту роль. И вторая работа, которой я горжусь и благодарен Наталье Степановне Дроздовой, которая доверила мне эту работу: в прошлом году был восстановлен спектакль Глеба Дроздова «Любовь, любовь, любовь» по рассказам Чехова – мне досталась роль Отца во втором водевиле «Предложение». Казалось бы: мне, Евгению, которому 33 года, нужно играть мужчину, которому ближе к 60-и – выпивоха, веселый старичок. Я безумно люблю эту роль, сделал ее по той задаче, которую поставил Глеб Борисович, которую нам перенесла Наталья Степановна Дроздова. Это очень комичная роль, и это то, куда я просто всех зрителей приглашаю: посмотрите этот спектакль и именно меня в этой роли, потому что это необычно, я играю там старого-старого смешного дядьку.

– Теперь уже в целом о театре. В этом году руководство театра сменилось не революционным, а эволюционным путем. С этого момента прошло всего несколько месяцев, но при этом какие-то изменения чувствуются? Я смотрю: пришли какие-то новые люди, какие-то прежние люди вернулись. Что сейчас происходит в этом плане?

– Можно, я скажу не по кадровым делам, а по актерским ощущениям? Когда театр возглавила Наталья Степановна – что-то случилось внутри коллектива, я не могу найти правильные слова, но, наверное, больше всего подходит слово – волшебное. Изменилось настроение у коллектива. Во-первых, все всё прекрасно понимают и дали паузу Наталье Степановне разобраться со всеми делами и сделать как можно лучше. Все ждут хороших перемен и все уверены, что они произойдут с приходом Натальи Степановны, и что мы пойдем в ту же сторону, но – вверх. Мы еще заметили странную вещь, постоянно обсуждаем ее: что-то случилось с нашим зрителем. Они стали нас дольше не отпускать с аплодисментов. То есть, если раньше стабильно минуту похлопали, все, спасибо – разошлись. Теперь, в этом сезоне зритель долго держит на поклоне. Мы безумно рады, мы уже отвыкли от такого теплого приема: театр стали принимать теплей. С чем это связано? Будем надеяться – со светлым именем Натальи Степановны Дроздовой, которая возглавила наш коллектив. Много интересных планов, и самое, наверное, интересное для нас, самое завораживающее – это будущий сезон, XXV, юбилейный. Там громадьё планов! Мы еще не обо всем знаем – Наталья Степановна нам расскажет. И все ждут именно своего участия в этом сезоне, именно – как все будет дальше? Это юбилейный сезон! А сейчас мы готовимся к каким-то хорошим переменам. Вот что царит в коллективе.

– Последний вопрос – о репертуарной политике не постоянного плана, а – сезонной. Я имею в виду Новогодье. Речь идет не о том, что к каждому Новому году все театры ставят какой-то новогодний спектакль. Просто – как в эти дни, эти праздники выглядит работа актеров, чем они занимаются, дедморозят ли, какие в связи с этим возникают проблемы, или, наоборот, какие-то казусы, забавные случаи?

– Я всегда планирую свой Новый год – от театра. В данном случае у меня очень хорошая работа, уже сделанная, премьера состоялась – «Новогодний марафон». Я участвую в спектакле «Питер Пен». Это была моя творческая заявка. Да, я уже взрослый артист, но я подал заявку на сказку! Когда я увидел, как репетировали этот спектакль – мне очень понравилась роль капитана Джеймса Крюка. Я подумал: «Вот пирата я еще не играл». Говорят: «Ну, сказки играть – это пусть молодые делают!» Да, я уже вхожу в состав артистов среднего возраста, я уже не молодой мальчик, но я с удовольствием нырнул в репетиции. Пришел к режиссеру и сказал: «Я хочу играть на пару с молодым актером Джеймса Крюка!» Все отнеслись с пониманием, взяли меня в этот спектакль. Я просто обожаю сказки. Да, Новый год для артистов – это, как говорят, «новогодний чес». Очень много заявок, заказов. Но уже лично я избирательно к этому подхожу – что-то беру, что-то нет. Естественно, стараюсь себя не перегружать. Что касается казусов… Лично у меня казусов не случалось, потому что это серьезное время по расписанию, по графику. Все, что я успеваю – это купить себе домой бутылочку шампанского и много мандаринов, чтобы начать готовить новогоднее настроение уже за десять дней. Потому что там столько много дикой работы…

– То есть, для кого-то – праздник, а для кого-то – пахота?

– Да, для меня – пахота. И 30-го числа, когда мы отрабатываем заключительный в этом году спектакль – я прихожу домой, открываю бутылочку шампанского, чищу мандарины, и только-только начинаю пропитываться новогодним настроением: у меня остаются сутки, чтобы понять, принять и подготовиться. А где справлять Новый год – тоже всегда думаешь-думаешь, и, как правило, это решение принимается в последний момент. Сегодня какое-то там декабря, а я до сих пор не знаю – где буду справлять Новый год. Я думаю, что все это быстро решится, поступит какое-нибудь предложение, и – всё! Ну, Новый год – есть Новый год! Вспоминается знаменитый анекдот: «Здравствуйте, вы – артист Иванов? «Да». Вам звонят из Голливуда, не хотите ли вы сняться у Спилберга? «Не могу, у меня – новогодние елки». Это – актерская сущность.

В финале напомню, что 16 декабря – день памяти народного артиста, почетного гражданина Тольятти Глеба Борисовича Дроздова. Этот день в театре «Колесо» будут отмечать особым образом – вручать премию «Признание таланта» имени Глеба Дроздова. Ее лауреатом может стать любой член творческой группы театра, чей вклад в развитие театрального искусства города Тольятти был особенно весомым в прошедшем году. Решение о том, кто ее достоин, решает Художественный совет театра. Перед торжественной церемонией зрители увидят спектакль в постановке Глеба Дроздова «Любовь, любовь, любовь…» по пьесам Чехова (режиссер восстановленной версии – народная артистка России Наталья Дроздова).

Tg 15.12.2011

Премьера в «Колесе» – в день рождения Глеба Дроздова

Сегодня, 27 ноября, в день рождения основателя театра «Колесо» Глеба Борисовича Дроздова, на главной сцене театра состоится премьера нового спектакля.

Сдача спектакля прошла вчера: это был открытый показ для всех желающих.

Режиссер Продан Димов (США), который некогда был учеником Глеба Дроздова, поставил спектакль «Трамвай «Желание» по знаменитой пьесе Теннесси Уильямса.

Невольно вспоминается старинный фильм, снятый по данному произведению – с Марлоном Брандо в главной роли. И здесь, в нынешнем спектакле, типаж главного героя подобран идентичный: актер Олег Ринге вполне вписывается в образ а ля Брандо.

Примечательно, что в данной постановке дуэт Олегу Ринге составила актриса Ирина Малышева: зрители помнят эту актерскую пару еще по спектаклю «Варшавская мелодия», который уже несколько лет не выходит из репертуара театра.

В спектакле также заняты следующие актеры: Алена Левичева, Алексей Солодянкин, Светлана Саягова, Елена Радионова, Андрей Амшинский, Александр Сандиряков, Евгений Пашкин, Галина Злобина, Елена Барамикова, Ярослав Дроздов, Александр Щекин, Юлия Пиглова, Степан Любимов.

Два с лишним часа действия (с одним антрактом) – несомненно, испытание для зрителя. Череда человеческих судеб, характеров, динамичный сюжет, лирические ответвления – все это ждет тех, кто еще не успел посмотреть спектакль.

Tg 27.11.2012