Текст книги "Театры Тольятти. Том 1"

Театр драмы

На прошлой неделе, 20 января, режиссер Анатолий Морозов уволился из театра «Колесо» и уехал из нашего города.

О причинах разгорающегося конфликта мы неоднократно писали на страницах газеты, выражая пожелание, чтобы конфликтующие стороны все же пришли к разумному компромиссу. Сейчас очевидно, что стороны возникшего спора не захотели уступить друг другу. Результат – увольнение ряда специалистов из театра. Дальнейшее развитие событий может оказаться губительным для коллектива.

За два часа до отъезда из Тольятти Анатолий Морозов дал прощальное интервью.

Уход профессионалов

Корр.: Эта история тянулась некоторое время, и все-таки вы приняли решение оставить театр.

Морозов: Я бы не хотел, чтоб все свели к частному конфликту двух людей – директора и главного режиссера. Причина несколько глубже. С определенных пор директор, Татьяна Корабельникова, захотела стать полноправным хозяином театра, то есть решать не только финансовые и экономические, но и творческие вопросы. С самого начала сезона началась череда ее авторитарных шагов, направленных на вытеснение должности главного режиссера в театре и на вытеснение, в частности, меня. Это связано с вмешательством в творческий процесс: она приглашает режиссеров, она приглашает актеров, он устанавливает, какие пьесы будут ставиться. Но дело в том, что она в этих делах – не грамотный человек с точки зрения театра, где она работает первый год. Ее знания драматургии, пьес и театра, мне кажется – на уровне школьной программы, не более. Поэтому когда некомпетентный человек имеет свои амбиции и начинает активно и рьяно вламываться в чужой процесс или в чужое дело – это не просто «кто главнее», это идет разрушение того театра, который здесь в течение трех с половиной лет я создавал. Те спектакли, которые можно назвать репертуаром театра, который я исповедую, в частности «Русская рулетка», «Кин IV», «Жозефина и Наполеон», «Между чашей и губами», «Наш городок» и «Пижама на шестерых» – они имеют свой уровень профессионализма, свой уровень интеллекта, и есть то своеобразие, которое можно назвать отдельно театром. Не театром как зданием, а театром с точки зрения своей эстетики. Мне показалось, что с определенного времени этот духовно-интеллектуальный театр оказался не нужным. И не только директору «Колеса», но и администрации города. Все прекрасно знали, что идет конфликт, и большого труда не стоило, чтобы просто каждому указать на свое место.

Появилась тенденция исключения из театра профессиональных людей, они оказались не угодны, потому что не стояли по стойке «смирно», не заглядывали подобострастно в глаза. Из театра был убран профессиональный человек Людмила Никонова, у которой был выход на зрителя, и поэтому сегодня идет провал по зрительской части, на сегодня пришли люди, не умеющие ни установить связи со зрителями, ни продать спектакли, ни заинтересовать. Татьяна Корабльникова создала те условия, при которых невозможно стало работать заведующей литературной частью Ирине Портновой. А ведь она – мой непосредственный помощник, идеолог театра, которая работала здесь со дня основания, создала уникальную для Тольятти библиотеку драматургии. Также была попытка увольнения из театра актрисы Ольги Самарцевой, которая на первых порах не удалась, но теперь с отъездом главного защитника в этой ситуации начнется вытеснение и других людей, не только Самарцевой. Я был готов на диалог, я был готов все перечеркнуть, несколько раз прелагал прийти к нулевому варианту и на этом строить наши взаимоотношения. Татьяна Васильевна не захотела. Более того, в начале декабря она необоснованно за три дня подряд сделала мне три выговора. За то, что я ездил на гильдию режиссеров в Москву и задержался там на один день, за то, что я ездил на прием к министру культуры Самарской области Ольге Рыбаковой, и так далее. После этого она не подписала мое заявление, чтобы я поехал и встретил Новый год с семьей, и тем самым подводила меня под четвертый выговор и увольнение. Но когда я вернулся из Санкт-Петербурга и увидел, что здесь приглашенным режиссером уже готовится спектакль, на который есть большие деньги, которых не было на мои спектакли, и что его портрет будет висеть в фойе как полноправного члена труппы, я счел это для себя достаточно оскорбительным. Театр разрушается при молчаливом согласии администрации города, которая делает вид, что ничего не происходит, которая делает вид, что Морозов никуда не увольняется, которая делает вид, что никакого конфликта нет, а если он есть, то это какие-то мелкие частности, которые сами собой рассеются. Это не так.

Горечь потери

Корр.: Вы обдумывали свое ближайшее будущее?

Морозов: Конечно, у меня есть творческие планы. Когда меня пригласили в Тольятти, я вынужден был порвать целый ряд своих договоров, своих планов. Сейчас я их буду восстанавливать, когда я понимаю, что я ни театру, ни городу не нужен. Что самое для меня больное – это те актеры, которые поддерживают мою творческую платформу и этику наших взаимоотношений – мне жаль их, потому что они сейчас оказываются в неизвестности. Мне жаль расставаться со зрителями города Тольятти, потому что на всех спектаклях я видел теплые глаза, я видел людей, которые вставали и кричали «браво», которые эмоционально воспринимали спектакли. Сегодня, мне кажется, будет достаточно сложное последующее положение. Дай Бог, чтобы все продолжилось в атмосфере взаимопонимания, но я очень сомневаюсь в этом.

Корр.: Некоторые актеры уже сейчас стали подавать заявления об увольнении, кто-то доработает до конца сезона. Не было ли мысли объединиться в вашем следующем проекте?

Морозов: Где? Здесь?

Корр.: Нет, уже не здесь, конечно.

Морозов: Почему? Я считаю, мы можем и здесь пересечься – при определенных моих условиях: при праве переформировать труппу, при условии быть художественным руководителем, где директор будет просто директор-исполнитель и, наверное, с другим директором-исполнителем.

Корр.: То есть, покидая театр, уезжая из города, вы оставляете себе надежду, что, может быть, что-то изменится?

Морозов: Я в это, честно говоря, не верю, но как всегда, как в американских фильмах, хочется какого-то хэппи-энда, хотя какой тут может быть хэппи-энд, когда, по сути дела, идет разрушение театра, который мы строили вместе с актерами. У меня здесь остался прожитый участок моей жизни, три с половиной года, и эта жизнь прожита в творческой радости, в радости создания тех спектаклей, которые оказались нужны не только мне, не только театру, но и городу, и зрителю. Поэтому у меня вызывает недоумение безучастное отношение людей, которым было достаточно просто поставить человека на место и сказать: «Занимайся своими строительными и финансовыми делами», – все. Люди не захотели. Это не наказание для меня, а определенная горечь разрушения, которая возникает всегда, когда что-то разрушается.

Комментарий

Владимир Колосов, директор департамента культуры:

– Я уже адаптировался к тому, что проходит в театре «Колесо», и не только я, но и те, кто следит за его судьбой. Это не значит, что я равнодушен, или мне безынтересна его судьба. Уже по должности своей меня, безусловно, волнует все, что там происходит. Но не всегда все можно представить так однозначно, как это было сделано в интервью Морозова. Каждый имеет право на свою точку зрения, но я бы попытался отследить некую тенденцию, которая касается театра «Колесо», начиная с ухода Глеба Дроздова, потом смерти Эдуарда Коннина, потом та сложная ситуация в коллективе, которая была с приходом Владимира Ястребова, эти волнения, когда коллектив был с одной стороны, а потом с приходом Морозова он оказался с другой стороны. Масса актеров, любимых в городе, оказалась не востребована новым режиссером. Вы видите, он говорит: «Я создал театр». Я с этой точкой зрения не соглашаюсь. Это талантливый режиссер, но мне не понятна сегодня функция главного режиссера. Ведь главный режиссер – это не художественный руководитель, это разные точки зрения, и когда специалист в должности главного режиссера претендует на художественного руководителя – он ошибается. Это не Табаков, не Калягин, это не Дроздов, который сразу был в должности художественного руководителя, она включала в себя все – и главного режиссера, и исполнительного директора. Здесь на работу главного режиссера, режиссеров, актеров принимает директор, он отвечает за всю работу этого комплекса. Не хотелось бы, чтобы кто-то пытался шантажировать театр, коллектив, администрацию города своим уходом, своими заявлениями, это ни к чему хорошему не приведет. Когда приходит новый «отец» – он всегда «отчим», он никогда не будет «родным отцом»: он или должен освободиться от той части коллектива, которая его не устраивает, и набрать новый, что, в общем-то, в последнее время и прослеживается, или должен признать несостоятельность либо актеров, либо себя. Ну, себя всегда сложнее, поэтому ищутся другие ошибки, другое непонимание. Что касается попечительского совета – он нужен, но не так, чтобы помогал финансово и не влезал в творческие детали. Мне кажется, это заблуждение. Кто платит – тот и заказывает музыку, правильно? Я не думаю, что попечительский совет берет на себя чистую роль мецената, а государство в лице муниципалитета – в особенности. Сегодня театр не несет ту функцию, которую нес раньше – просветительскую, воспитательную. Сегодня он в большей степени несет в себе развлекательную функцию.

ТО №11 (1409) 24.01.2006

Новая информационная политика в действии

Вчера в «Колесе» состоялась встреча-знакомство городских СМИ с новой творческой командой ведущего тольяттинского театра.

После декабрьского ухода из «Колеса» его бессменного заведующего литературной частью Ирины Портновой данная ставка некоторое время пустовала. Известно не менее пяти кандидатур, которым предлагали занять эту должность, возможно, их было и больше. Сейчас завлитом является Наталья Долина. О себе она рассказала лишь то, что в свое время закончила журфак Московского университета, получив специальность историка-архивиста. Также в театре появился штатный драматург, он же литературный редактор, который должен вместе с режиссером отрабатывать каждую новую постановку с точки зрения именно драматурга. Им стал Вадим Леванов, художественный руководитель театрального центра «Голосова, 20». Информационной раскруткой и продвижением предстоящего фестиваля «Театральный круг» занимается некто Алла Петрякова. Как вы помните, в январе этого года, не дождавшись окончания сезона, из театра уволился главный режиссер Анатолий Морозов. Его место пустует до сих пор, к тому же театр решил отменить систему главных режиссеров и приглашать лишь режиссеров-постановщиков на тот или иной проект. Так, сейчас уже второй свой проект на базе театра осуществляет московский режиссер Вадим Данцигер: фестиваль откроет его постановка «Стакан воды». Журналистов также познакомили с режиссером по пластике Дарьей Поповой и художником-постановщиком Андреем Климовым, привлеченными к работе в «Стакане…».

Конечно, основной темой должен быть грядущий масштабный фестиваль, но почему-то выяснилось, что нынешняя встреча – всего лишь «беседа», а пресс-конференция по фестивалю будет лишь на следующей неделе. Немного странная система, ну да что поделаешь. В целом Наталья Долина поведала, что сейчас театром разрабатывается новая информационная политика. Отныне не будет никакого эксклюзива, все встречи с представителями театра, а также освещение каких-либо информационных поводов будут проходить исключительно в режиме единых для всех пресс-конференций. Ранее журналисты перед очередной премьерой приглашались на генеральную сдачу спектакля, так называемый общественный просмотр, теперь же для освещения новой постановки пресса будет приглашаться только на премьеры. Данная система довольно удобна в плане контроля над информацией, но вот как быть журналистам, которым теперь будет сложно пообщаться с кем-то индивидуально и придется довольствоваться единой для всех информацией? Впрочем, с журналистами можно и вовсе не общаться, а рассылать по электронной почте готовую статью, также единую для всех изданий. К тому же Наталья Леонидовна поведала, что первые две с половиной недели своей работы она потратила на чтение публикаций в местных СМИ о театре, и они ее совершенно не устроили: журналисты пишут о «Колесе» не то и не так. Теперь, очевидно, все будет в полном порядке.

Несмотря на это, новый завлит неоднократно повторила, что театр открыт и доступен абсолютно для всех, а с журналистами после фестиваля планируется проводить еженедельные коллективные встречи.

ТО №52 (1450) 24.03.2006

«Колесо» пошло кругами

Театральный фестиваль, которого ждали три года, наконец-то откроется в ближайший понедельник, 10 апреля.

Театр «Колесо» под патронажем мэрии города Тольятти и при партнерстве с Государственным театром Наций проводят V Международный фестиваль на Волге «Театральный круг», который завершится 17 апреля.

Впервые на базе «Колеса» фестиваль прошел в 2000 году и назывался «С Россией в XXI» век. Далее, в 2001-м, состоялся фестиваль «Он и Она». Третий фестиваль, прошедший в 2002 году, имел название «Наш Шекспир». И, наконец, после четвертого фестиваля – «Он и Она», проводившегося в 2003-м, наступила длительная пауза.

Соответственно названию, программа фестиваля разделена на две части – «Большой круг» и «Малый круг»: на сцене основного здания театра в Центральном районе пройдут полнометражные постановки, а в Автозаводском филиале подмостки будут предоставлены экспериментальным и малоформатным проектам. Следует отметить, что любители театра вряд ли смогут отсмотреть абсолютно все спектакли – участники фестиваля, поскольку они будут идти одновременно на двух сценах, так что придется делать тяжкий выбор.

Фестиваль откроет премьерный спектакль театра «Колесо» по пьесе Эжена Скриба «Стакан воды» в постановке московского режиссера Вадима Данцигера. По рассказам создателей спектакля, зрители увидят любимых актеров в несколько необычном для них амплуа. Впервые в фестивале подобного масштаба принимают участие два тольяттинских самодеятельных театра: молодежный театр «Вариант» представит спектакль по пьесе тольяттинского же драматурга Вячеслава Дурненкова «Mutter», а театр «Дилижанс» – «герметический детектив» по роман Бориса Акунина «Левиафан».

В рамках фестиваля мы увидим российские постановки, а также спектакли театров ближнего и дальнего зарубежья. Вкратце упомянем некоторые из них: академический театр Сатиры представит театральную элегию «Ждать!?» (в главной роли – народная артистка СССР Вера Васильева), академический театр имени Вахтангова покажет «Посвящение Еве» с Василием Лановым и Евгением Князевым в главных ролях, молодежный театр на Фонтанке (Санкт-Петербург) привезет знаменитые «Пять вечеров» Александра Володина, а театральный центр «Вишневый сад» (Москва) покажет, вы не поверите, нестареющую чеховскую комедию… правильно – «Вишневый сад». Эти и другие спектакли можно будет увидеть на основной сцене. В автозаводском филиале «Колеса» зрители в это время увидят постановку театра «TURAK» (Франция) «Четвер из Тураки», спектакль театра Метрополис (Атланта, США) «Лысая певица» по Эжену Ионеско, модную «Железяку» театрального объединения «Железяка» (Санкт-Петербург) и многое-многое другое.

Несомненной изюминкой фестиваля станет открытие выставки театральных художников, которая состоится 11 апреля в галерее искусств, расположенной в филиале театра «Колесо». Эскизы, костюмы, макеты спектаклей – думается, посетителям выставки будет на что посмотреть. Кстати, подобная экспозиция открывается в Тольятти впервые!

Следует упомянуть и многочисленных почетных гостей фестиваля. Так, ожидается приезд театрального обозревателя газеты «Московский комсомолец» Марины Райкиной, художественного руководителя екатеринбургского международного фестиваля «Реальный театр» Олега Лоевского, арт-директора Центра имени Мейерхольда Павла Руднева и других приятных лиц.

Вчера по поводу предстоящих событий в конференц-зале мэрии прошла пресс-конференция, в которой принимали участие председатель оргкомитета фестиваля, мэр Тольятти Николай Уткин, директор театра «Колесо», она же директор фестиваля – Татьяна Корабельникова, директор департамента культуры Владимир Колосов и другие организаторы театрального праздника. Помимо рассказа о грядущих событиях в рамках программы фестиваля, участники пресс-конференции пояснили журналистам ряд интересующих их тем. Всех, разумеется, интересовал бюджет фестиваля. Мэрия города предоставила около 6 миллионов рублей (нынешний фестиваль – самый дорогой за всю историю тольяттинских фестивалей), посильную помощь оказали спонсоры. Проект, возможно, будет традиционно убыточным: не в силах равняться со столичными ценами на билеты, устроителям пришлось ориентироваться на местные реалии. Тем не менее, для рядового тольяттинца посещение хотя бы 2—3 спектаклей выльется в ощутимую сумму. Так, цены на билеты, в зависимости от места проведения и статуса представленного театра варьируются в рамках 100-350-500-800 рублей.

Вспоминая о традиции посадки вишневых деревьев, заложенной еще основателем «Колеса» Глебом Борисовичем Дроздовым, мэр Николай Уткин посетовал, что в нынешнем году соблюдение устоявшегося ритуала его несколько смущает из-за затянувшихся холодов: «Мне обещали хорошую погоду, но пока с этим проблемы». Что ж, традиция – не есть догма. Главное, чтобы фестивальной программе не помешали никакие внешние факторы.

ТО №63 (1461) 08.04.2006

Дефиле

V Международный фестиваль на Волге «Театральный круг» открылся вчера самой дорогой в истории театра «Колесо» постановкой «Стакан воды».

Французский драматург XIX века Огюстен Эжен Скриб, мастер политической сатиры и создатель легких водевилей, и по сию пору весьма привечаем российскими театрами. В разных вариациях (в том числе и в вариациях названия) его произведение «Причины и следствия, или СТАКАН ВОДЫ» до сих пор идет в десятках российских театров. Московский режиссер Вадим Данцигер, не боясь показаться несовременным, осуществил на сцене театра «Колесо» свою версию постановки известного произведения.

Интрига на интриге

Боюсь, у немногих тольяттинских зрителей была возможность увидеть данный спектакль в исполнении какого-либо столичного или регионального театра. Традиционно все нынешние постановки сравнивают с фильмом-спектаклем 1979 года, поставленным сценаристом и режиссером Юрием Карасиком, где играли мэтры отечественной сцены Кирилл Лавров, Алла Демидова, Наталья Белохвостикова, Игорь Дмитриев и другие. По уверениям Вадима Данцигера, он, памятуя о давней киноверсии, постарался максимально отойти от нее, чтобы у зрителя не возникало никаких ассоциаций и сравнений.

Стоит в двух словах пояснить каркас сюжета, поскольку, как выяснилось, беспокойство Данцигера было напрасным: фильм-спектакль почти тридцатилетней давности помнят, как оказалось, немногие.

В юного, глупого, но красивого прапорщика гвардейского полка Мешема (актер Валентин Соловьев) тайно влюблены две высокопоставленные особы – Анна, королева Англии (актриса Юлия Горностаева), и ее фаворитка герцогиня Мальборо (Елена Родионова). Мешем, не подозревая о столь высоком и опасном покровительстве, влюблен в кузину герцогини Мальборо – юную Абигайль (Елена Пантюшина), которую ожидает большое будущее. На фоне намечающейся войны с Францией тонкий интриган виконт Болингброк (заслуженный артист Татарстана Николай Козак), воспользовавшись ситуацией, виртуозно решает межличностный конфликт, попутно разрешая грядущую международную катастрофу.

Гламур

Субъективно (а как же иначе?) оценивая спектакль, начнем с приятного.

Первое, что бросается в глаза – потрясающая работа художника-постановщика спектакля Андрея Климова: дорогие сложные костюмы, которые персонажи неоднократно меняют по ходу спектакля, помпезные парики, изящная обувь. Отдельная тема – декорации, трансформирующие сценическое пространство от мизансцены к мизансцене, перемещающиеся согласно собственной хореографии. В активе Андрея Климова – оформление более 50-и спектаклей. Последние пять лет художник живет в Москве, сотрудничая с ведущими столичными театрами.

Режиссер по пластике Дарья Попова, выпускница Московской государственной академии хореографии (по классу Григоровича), также привнесла в палитру спектакля свой весьма заметный мазок. Танцевальные композиции пронизывают постановку с самого начала и до последнего момента: хореографические этюды главных персонажей (эдакий танцевальный спор, диалог), пластические реплики кордебалета (так называемые придворные) оказываются значительнее драматической работы актеров и собственно режиссерской задумки.

Рюмка воды

На этом фоне режиссеру пришлось несладко, поскольку внешняя сторона затмила внутреннее содержание спектакля. «Стакан воды» показался холодной, но изящной шахматной партией, помпезным дефиле. Молодого зрителя оттолкнут уже не близкие ему переживания, пожилого зрителя напряжет непонятная ему интеллектуальность.

Несомненная звезда данной постановки Николай Козак оказался в сложной ситуации. Динамика спектакля не позволила его вальяжному виконту медлительно и весомо рассуждать о дворцовых интригах, международной политике, патриотическом пафосе и человеческих страстях. Вместо этого, захлебываясь в объемах текста, Козак стремительно выплескивал на публику свои реплики – именно выплескивал, теряя по пути драгоценные капли содержания и смысла, зачастую не донося их до публики.

Более чем удивила кандидатура Валентина Соловьева на роль прапорщика Мешема, в которого поголовно влюблены все главные героини истории. Типаж Иванушки-дурачка ну никак не калькируется на образ наивного красавца-дворянина. Подобную роль мог бы сыграть, например, Евгений Баков, занятый в спектакле в паре эпизодов – в нем, во всяком случае, больше природного обаяния и шарма. Эту роль мог бы сыграть, кажем, занятый лишь в кордебалете Данила Колемасов – его Мешем мог бы оказаться несколько интеллектуальнее.

Не по назначению, как показалось, использован талант Андрея Амшинского: его персонаж Томпсон, камердинер королевы – лишь статист, демонстрирующий время от времени осанку и мимику.

Анализируя типажи двух соперниц, королевы и герцогини, сыгранных Юлией Горностаевой и Еленой Родионовой, невольно примеряешь на эти роли более именитых актрис – Наталью Дроздову и Ольгу Самарцеву. Все-таки здесь и персонажи должны быть чуть постарше, величественнее в манерах, их голос должен быть более аристократичен и царственен. Но, пусть простят меня ветераны тольяттинской сцены, с годами становится сложнее выполнять задумки хореографа. И в данном случае танцевальный дуэт Козак-Родионова – одна из захватывающих «фишек» спектакля.

Несомненно, чтобы понять и оценить эстетику режиссера, необходимо по возможности отсмотреть несколько его работ. Сейчас же зрители, покидая зал, кощунственно перешептывались: «А может быть, Данцигер – плохой режиссер?». Да нет же! По совокупности факторов такого просто не может быть! А как же любимые всеми актеры, костюмы, декорации!?

Дорогая рафинированная вещь в блестящей упаковке – предмет вожделения немногих. Просто мы не попали в их число.

ТО №64 (1462) 11.04.2006