Текст книги "Театры Тольятти. Том 1"

Первый генеральный директор ВАЗа Поляков стал героем спектакля

Вчера, 3-го марта, в Тольятти отметили 100-летие со дня рождения первого генерального директора ВАЗа – Виктора Николаевича Полякова. На самом заводе и в краеведческом музее открылись выставки, посвященные юбилейной дате, в ДКиТе состоялось торжественное мероприятие. А в драматическом театре «Колесо» имени Глеба Дроздова для ветеранов ВАЗа был показан спектакль «Первый генеральный», повествующий об основных жизненных вехах самого Полякова и о становлении автозавода в Тольятти. Собственно, это был социальный заказ от АВТОВАЗа. Тем более интересно было посмотреть «производственную драму», которую на нашей сцене не ставили более двух десятилетий. Инсценировка спектакля написана главным режиссером театра «Колесо» Владимиром Хрущевым на основе документальных материалов, воспоминаний ветеранов АВТОВАЗа, современников, соратников и учеников Виктора Полякова. В театральном проекте была занята почти вся труппа театра. Главного героя этого действа сыграл актер театра «Колесо» Андрей Чураев.

Сейчас сложно сказать, останется ли «датский» спектакль в репертуаре театра. Но было бы весьма полезно, например, время от времени показывать его школьникам в виде познавательного лектория – в качестве патриотического воспитания и пополнения познаний по истории своего города. Да и старшему поколению эта тема пришлась по нраву: ветераны ВАЗА, присутствующие на спектакле, с оживлением и интересом наблюдали за происходящим на сцене. В осуществлении данного проекта присутствует и еще один интересный момент. Современный зритель привык видеть на сцене каких-нибудь напыщенных героев викторианской эпохи или милых сказочных персонажей. Но сегодня вновь свежо смотрятся на сцене какие-нибудь партийные функционеры высшего звена, с интересом воспринимаются различные перипетии производственного процесса завода-монстра. Да и в качестве героя выведен аж целый генеральный директор! И все это – без ерничанья, без обличения, а в пафосной стилистике подзабытого теперь соцреализма. Дело тут не в ностальгии по былым временам. Хотя и такой мотив здесь тоже, конечно, присутствует. Просто определенная часть аудитории, быть может, соскучилась по произведениям, которые бы мотивировали на подвиг и труд. Причем не на примере абстрактных литературных героев, которые суть вымысел, а на основе реальной биографии наших современников и трудовых свершений нашей страны. Хоть это все и стилизация, по большому счету, но лозунг над сценой «Люди делают заводы, заводы делают людей», – смотрелся весьма уместно.

Tg 04.03.2015

Премьера в тольяттинском «Колесе» – «Пять вечеров»

Тольяттинский театр «Колесо», спектакль «Пять вечеров». Сразу же начну с впечатлений, поскольку не терпится ими поделиться.

Рассуждая о спектакле, можно упомянуть словосочетание «старая школа». Но оно, возможно, будет неверным. Скорее всего, речь идет о поколенческом восприятии: зрители, более-менее близкие по возрасту режиссеру – поймут и оценят то, что он вложил в этот спектакль. Постановка осуществлена в юбилейный год – 70-летие со дня Победы в Великой Отечественной войне. И хотя сама война уже так далеко от всего происходящего на сцене, но в воспоминаниях героев она нет-нет, да и присутствует время от времени. И хоть действие драмы происходит в мирное время, да и сам спектакль совсем не о войне, но отголоски беспокойства незримо реют повсюду, и даже в финале герои произносят знаковую фразу: «Лишь бы не было войны». Нынешние балбесы уже превратили эти слова в издевательский, ернический мем. Но я встречал людей, которые говорили о той поре, словно о дне вчерашнем. Да и в моей семье родители пусть не каждый день, но регулярно возвращаются в разговорах в то время.

Знаменитая пьеса Александра Володина «Пять вечеров», написанная им еще в 1959 году, стала знаковой для советского театра и была широко представлена на подмостках Советского Союза. В нынешней ее версии режиссер-постановщик, заслуженный артист России Василий Мищенко (актер московского театра «Современник») не стал адаптировать литературный материал к современным реалиям, постарался сохранить эпоху, в которую создавалось произведение. Активное участие в создании спектакля принял и художественный руководитель «Колеса» Михаил Чумаченко: последние несколько дней до премьеры он просто не отлучался из театра, мучая и себя, и актеров. Почему-то меня просили не рассказывать о его участии, но это же обычная практика, так поступают все: худрук театра в любое время может помочь постановке, внести свои коррективы.

Как рассказал режиссер Василий Мищенко, от всех предыдущих постановок тольяттинский спектакль хотя бы внешне отличается тем, что на сцене постоянно присутствует сам автор, Александр Володин: он обменивается репликами с персонажами, читает стихи по настроению, выполняет некие связующие функции. Его роль исполняет народный артист России Виктор Дмитриев, в программке его роль значится как «Текст от автора читает…».

Главных действующих лиц в спектакле играют Андрей Амшинский (Ильин) и Елена Родионова (Тамара). Я не могу знать, что чувствуют актеры после премьеры, но, наверное, это счастье – получить роль в подобной постановке. Чтобы потом слышать доносящиеся разговоры: «А ты знаешь, он ведь в „Пяти вечерах“ играет! А это – ого-го!»

Зою, мимолетную связь главного героя, играет Елена Барамикова, племянника главной героини Славу играет Антон Иванов, а его подругу Катю – Елена Добрусина. Наконец, друг и однокашник главного героя Тимофеев – актер Андрей Чураев. В спектакле заняты и другие актеры «Колеса», но в премьерном показе был задействован именно этот состав. О каждой сыгранной роли хотелось бы сказать хоть несколько слов. Но стоит и пожалеть читателя. Тем более что мы говорим о спектакле не как об историческом явлении, а как о событии сегодняшнего дня. А это значит – в ближайшем обозримом будущем спектакль сможет увидеть практически каждый желающий.

Сходите на спектакль сами и сводите на него своих родителей – им будет о чем погрустить.

Tg 30.03.2015

Владимир Хрущев: «Вне любви я не размножаюсь»

На днях тольяттинский драматический театр «Колесо» имени Глеба Дроздова вернулся с гастролей из Воронежа. Главный режиссер «Колеса» Владимир Хрущев рассказал специально для TLTgorod.ru не только об этой поездке.

– Уже пять лет Вы живете и работаете в Тольятти. Как Вас сюда занесло?

– Совершенно случайно. После Улан-Удэ, русского государственного театра имени Бестужева, я был год на вольных хлебах, ставил спектакли, ездил. Ко мне приехала двоюродная сестра, главный метролог города Тольятти, и говорит: «Володя, а что ты в Тольятти не переедешь? Здесь несколько театров, попробуй». Я написал директору Молодежного драматического театра Владимиру Коренному, он говорит: «Приезжай, попробуй». Я приехал, мы познакомились, театр мне понравился, я начал работать. Я всегда работал вдалеке от Волги, хотя сам родился на Волге: бросало то на Южный, то на Северный Урал, и на Дальний Восток, и на Северный Кавказ и пр., а на Волгу (где начинал актером и режиссером) так и не получалось. Здесь – все сошлось. Я помню, первый день приехал – сразу поехал на пляж, со стороны Жигулевска, в Моркваши. Сел в Волгу, как раз 2010 год, самая жара, вода теплая, как парное молоко. Сижу в труселях, и какие-то три бабки стирают рядом белье, поют песню «Волга-матушка». Я сижу и утираю скупую мужскую слезу: такое ощущение, как будто я к корням своим вернулся. Очень эмоциональная была встреча.

– Вы хотя бы навскидку не подсчитывали – в скольких городах, в скольких театрах Вы ставили спектакли за весь период творческой деятельности?

– Я не считал. У меня получилось где-то семь серьезных переездов по городам, где я жил. И где-то около 20-и раз я выезжал в разные города для постановок спектаклей.

– А были ли какие-то театры, к которым Вы прикипели, «оставили там сердце»?

– Да, семь лет я проработал в Башкирии в Стерлитамаке в Государственном Русском Драматическом Театре. Причем сначала актером, потом режиссером, поэтому у меня есть серьезный сценический актерский опыт. В основном меня использовали как комедийного актера. Хотя ролью Тузенбаха в «Трех сестрах» Антона Чехова я дорожу и поныне.

– Сюда, в Тольятти, Вы перебрались всерьез: и жена здесь, и родителей перевезли, дом им в сельской местности купили. То есть – у Вас какие-то протяженные планы на этот город?

– Да, я бы хотел здесь остановиться по двум причинам. Первая – рядом река Волга, это очень важная для меня штука, сакральная. И вторая – приходит такое время, когда уже «пора собирать камни». Искать тот театр, в котором тебе комфортно – это не самый короткий творческий путь. Надо сделать хорошо там, где ты живешь, – вдруг понял я. Хотелось бы здесь остаться всерьез и надолго.

– Вы приехали в Тольятти, начали работать в Молодежном драматическом театре. Что Вы можете сказать о тех людях, о тех актерах, с которыми Вы работали? Какую из своих постановок Вы можете назвать своей самой большой удачей?

– Если начать с последнего, то своей удачей я считаю работу по пьесе Николая Эрдмана «Самоубийца». Мне кажется, я нашел очень любопытный ключ к этой пьесе. Более того, именно на этот период так сложилось, что у меня был какой-то творческий подъем, когда я создал несколько хороших спектаклей в МДТ и на стороне – такие как «Без вины виноватые» Островского в Академическом театре имени Лермонтова в Ставрополе, в Ростовской области – «Грозу» того же Островского, очень любопытным у меня был «роман» с Петрозаводском в Карелии. Очень много ездил, были очень интересные предложения. За весь мой двадцатипятилетний стаж – это был наиболее яркий и плодотворный период моей жизни, творчески эффективный, по-человечески ценный период. С большой любовью вспоминаю МДТ. И эти воспоминания не о прошлом, они серьезно остались и сейчас.

– Вы перешли в «Колесо». До прихода Вы уже слышали, наблюдали некие бурления в театре, которые длились многие годы. Каковы были Ваши первые впечатления здесь, с чего начиналась работа, как Вас принял коллектив?

– Я пришел тогда, когда еще команда – та, которая затем уволилась, – здесь была. Естественно, приняли меня «как чужого». А сейчас ситуация видится мне в таком разрезе: когда я работал в МДТ – я был интересен городу и тем, кто смотрел мои спектакли, никаких претензий ко мне не было. Как только я пришел в «Колесо» – я автоматически оказался на другой стороне баррикад. Хотя я не собирался ни с кем воевать – это не свойственно мне совсем. Вот такая странная вещь… Скажем так: я «попал под замес», что меня очень расстраивает. И я благодарен тем людям, которые остались, они отнеслись и относятся ко мне очень бережно. Я говорю это совершенно искренне, ничего не боясь. В принципе, театр «Колесо» – это такой же театр, как и везде, со своей историей и традициями, здесь очень профессиональная команда, что радует, конечно.

– В «Колесе» Вы пообтерлись, освоились, уже ориентируетесь в самом театре и людях, которые Вас окружают. Что Вы собираетесь делать дальше с этим коллективом, когда уже понятно, на что они способны?

– У Олега Ефремова в его автобиографической книге была замечательная фраза, она звучала так: «Актеры – это банда, с ней можно только договориться». Поэтому я пытаюсь сейчас на протяжении года-двух просто договариваться с актерами. Я прекрасно понимаю, что никто не испытывает ко мне громадной любви. Я понимаю, что есть такое понятие как производство, когда нужно сделать какую-то работу, сконцентрироваться на какой-то период. Есть люди, которые меня знают давно, с ними попроще, они знают, как я работаю, их легче увлечь, их легче повести на какую-то интересную затею. Есть люди, которых я мало знаю, мне с ними приходится договариваться. В принципе, нормальная театральная ситуация, созданы почти идеальные условия, чтобы творить. Никто этому не мешает, на самом деле. Есть просто небольшие компромиссы, есть небольшие «но», которые не позволяют сделать то, что я бы хотел в полной мере. То есть – идет такая долгая притирка. И самое главное – нет желания НЕ приходить на работу. Я с удовольствием открываю ключом свой кабинет, с удовольствием встречаюсь с любимыми актерами, которые меня окружают, и понимаю, что они очень-очень разные, что нужно какое-то количество времени, чтобы с ними «договориться». Я вдруг впервые в жизни понял, как трудно научиться любить людей вокруг себя. Есть такая замечательная фраза, которую повторял один знакомый талантливый режиссер (с коей я согласен): «Вне любви я не размножаюсь». А «размножаться» приходится, потому что на кону – спектакль, и я не могу подвести тех, кто в меня верит. И еще потому, что у меня есть свои творческие вопросы – жизненные, человеческие, которые я решаю через спектакль. Хотя сейчас, впервые, находясь в условиях театра «Колесо», вдруг понял, что мне самому нужно научиться любить и прощать. Это очень трудно на самом деле. Ты знаешь, это как в церкви: для того, чтобы начать разговаривать с Богом, надо свою гордыню каким-то образом прижать и попытаться научиться отдавать – вот это самое сложное. И я к этому пришел только сейчас. Я считаю, это самое большое мое достояние на сегодняшний день (завтра может быть по-другому).

– События буквально двухдневной давности: театр «Колесо» съездил на гастроли в Воронеж с тремя спектаклями. Как принимали спектакли? Насколько удачной была поездка?

– Начнем с того, как мы замечательно ехали и где нас поселили. Нас уже во второй раз поселили в авторской гостинице в центре Воронежа, называется она «Бронзовый кабан». Спасибо нашему директору – были очень хорошие условия, что важно для актеров. И так как воронежский зритель нас уже знает, в прошлом году мы удачно «отстрелялись» – они уже были потенциально настроены на качественный продукт. Зрители в Воронеже сильно отличаются от тольяттинского зрителя, включая детскую публику. Как показатель – в финале «Скамейки» зритель встал и подхватил финальную песню из спектакля. Они не уходили, просто все хором подпевали эту советскую песню. Я свои спектакли обычно не смотрю: ухожу, прихожу, слушаю больше. А тут посмотрел от начала и до конца. Там был один момент, когда актер Олег Погорелец случайно попал в урну туфлей, которую снял у актрисы Елены Барамиковой с ноги, и тут же сымпровизировал: «Я с детства баскетболом занимаюсь». И Елена «раскололась». И зритель «раскололся». Понимаешь, они чувствуют эти актерские импровизации, и были нам очень благодарны за то, что это происходит здесь и сейчас. Вот что значит – театральная публика. Удивительные, конечно, были гастроли – очень теплые по зрительскому приему.

– Я слышал, сейчас у Вас начинается новый проект, новый спектакль с любопытными задумками – «Дон Кихот» по произведению Михаила Булгакова. Расскажите об этой предстоящей работе: чем Вы собираетесь удивить тольяттинскую публику?

– Во-первых – это пространство. Не самое неожиданное решение, но оно меня очень выручило. Потому что мне пространство сцены, на котором мог бы быть этот спектакль – это когда сценическая коробка: зритель сидит в зале, а актеры играют на сцене, – очень сильно мешало. Я никак не мог «придумать», найти ключ к материалу из-за этого расположения зрителей относительно актеров. Не буду раскрывать все замыслы раньше времени, на премьере встретимся. Скажу только, что хочется создать систему новелл о похождениях Дон Кихота и Санчо Пансы – причем с отношением… в духе испанского плутовского романа. В общем, хочется похулиганить, сломать какие-то определенные мифы. Хочется сделать очень театральную историю – по крайней мере, проверить, как она пойдет. Я ничего не боюсь, и мне нечего терять. Есть у меня определенный режиссерский портфель, в котором есть пьесы, которые я никогда не ставил, и я бы с удовольствием над ними поработал. У нас есть план до 2017 года, в котором они заложены. Мне интересны и Гоголь, и Достоевский, и Шекспир. К современной драматургии отношусь осторожно, хотя есть замечательные работы других режиссеров. Меня более серьезные проблемы интересуют в жизни, чем маленькие проблемки.

– У Вас не было такого ощущения: что-то накипело в душе, с Вами делают интервью, но самого главного вопроса не задают? О чем о главном Вас не спросили и не спрашивают?

– Первое. Мне бы хотелось, чтобы прекратились разговоры: «Как тебе в „Колесе“?» В принципе, я здесь работаю уже два года, я уже часть этой творческой единицы, поэтому «Колесо» – это тоже я. Так хотелось бы в это верить.

Второе. Те люди, которые не желают нам добра и думают, что театр «Колесо» должен развиваться каким-то другим путем – они должны понять, что я никому не враг, и у меня никогда не было политических интересов, меня не интересует ни портфель, ни должность. Это совершенно точно. Меня интересует только творчество.

Третье. Мне бы хотелось, чтобы в «Колесе» наш путь не был связан с муниципальным заданием (в кавычках и в скобках), а был связан только с тем, чем должен заниматься театр на самом деле – поиском истины. А чтобы это произошло – мало только одного моего желания. Нужно, чтобы была команда, которая думала бы так же. Идеально было бы, если бы вообще об этом не думать – о проблемах «нужно», «надо», «обязаны», а заниматься только театром. Но сейчас положение российского театра весьма странное, мягко говоря. И мы не исключение.

Иногда мне кажется, что я делаю что-то не то, чего хотелось бы, что я кому-то чего-то должен, что я кого-то где-то обидел, что я должен кому-то что-то доказать. Это отнимает много сил. Я сравниваю театр «Колесо» и себя в нем как дом: это моя семья, что бы ни произошло – это мои проблемы прежде всего. В семье бывает всякое… Я и сам не подарок. Скорее всего – не подарок. «Ничто так не разрушает театр, как апатия», – сказал Станиславский. Надо выходить и работать. И это зависит прежде всего от меня, больше ни от кого… Более того, я стал чаще ходить в церковь, и теперь рождаются какие-то очень важные вещи. Может быть, это самый большой успех в моей жизни – если думать не о творчестве, не о спектаклях, а о себе, что ты приобрел. И очень большим поступком является то, что я перевез сюда родителей. Потому что старые родители должны быть рядом с сыном. Когда я рядом – я могу им помочь. Это тоже большой шаг к Богу, будем так говорить. Важный шаг, мужской. В принципе, я поздно повзрослел. И то, что это сейчас происходит со мной – я очень этому рад.

P.S.: И напоследок – небольшое дополнение: 1-го мая у Владимира Хрущева – день рождения. Поздравляем замечательного режиссера с этим праздником и желаем ему новых творческих свершений!

Tg 29.04.2015

В тольяттинском «Колесе» завершен XXVII сезон

Вчера вечером, 27 мая, в тольяттинском Драматическом театре «Колесо» имени Глеба Дроздова состоялось закрытие XXVII театрального сезона.

Как стало известно TLTgorod, в честь «финального аккорда» в «Колесе» зрителям показали премьерный спектакль нынешнего года «Пять вечеров». Накануне торжественного мероприятия коллег неформально поздравил режиссер-постановщик спектакля, заслуженный артист Российской Федерации, актер театра «Современник» Василий Мищенко: «Дорогие друзья! Поздравляю всех вас с окончанием театрального сезона! Я очень рад, что театр закрывается спектаклем „Пять вечеров“. Всем участникам спектакля особый „респект и уважуха“. Сыграйте его достойно, с уважением к автору и ко всем нам! Желаю вам всем удачи и вдохновения на радость зрителю! С любовью к вам Василий Мищенко».

В конце праздничного вечера были оглашены итоги зрительского голосования. Лучшим спектаклем XXVII театрального сезона был назван «Чисто семейное дело» Рэя Куни в постановке главного режиссера «Колеса» Владимира Хрущева. Изначально эксцентричная комедия популярного автора ставилась чисто для «кассы». Впрочем, создатели спектакля не промахнулись, и зрители, как водится, «проголосовали ногами». Впрочем, комедии нравятся всем поголовно, так что выбор зрителей можно было предугадать. Лучшей актрисой XXVII сезона была названа заслуженная артистка России Ольга Самарцева: в одной из своих ролей она блистала в спектакле Анатолия Морозова «Священные чудовища» по пьесе Жана Кокто – этим спектаклем театр и открывал нынешний сезон. Наконец, лучшим актером XXVII сезона стал Сергей Максимов – зрителям как раз можно напомнить его свежую работу в «Чисто семейном деле».

Тем не менее, перечислим по хронологии все премьеры XXVII театрального сезона в «Колесе». Это «Священные чудовища» Жана Кокто в постановке режиссера Анатолия Морозова, «Чисто семейное дело» Рэя Куни в постановке Владимира Хрущева, новогодняя сказка «Снегурушка» Михаила Бартенева в постановке Оксаны Рыбалка, «Когда закончилась война» Макса Фриша в постановке Алексея Золотовицкого и, наконец, «Пять вечеров» Александра Володина в постановке Василия Мищенко.

Также благодарственные письма получили партнеры и друзья театра «Колесо». В числе отмеченных столь приятным вниманием был и корреспондент TLTgorod. Вот что было написано в благодарственном письме: «Муниципальное автономное учреждение искусства г. о. Тольятти выражает особую благодарность давнему другу и надежному партнеру корреспонденту интернет-издания TLTgorod Смирнову Вячеславу Анатольевичу за неоценимую высокопрофессиональную помощь в освещении всех значимых событий в жизни Драматического театра „Колесо“ имени Г. Б. Дроздова. От всей души желаем неизменного успеха во всех делах и начинаниях. Надеемся на дальнейшее сотрудничество. Директор МАУ городского округа Тольятти „ДТ „Колесо“ имени Г. Б. Дроздова“ Я. Н. Незванкина».

Сезон завершен, но впереди – репетиции новых спектаклей и подготовка уже к XXVIII театральному сезону. О предстоящих театральных новинках мы расскажем сразу после летних каникул и отпусков.

Tg 28.05.2015