Текст книги "Театры Тольятти. Том 1"

В Тольятти в театре «Колесо» стартовала Театральная лаборатория

Вчера, 13 июня, в тольяттинском драматическом театре «Колесо» имени Глеба Дроздова начала свою работу Театральная лаборатория. Это программа Государственного Театра наций под управлением Евгения Миронова. Поддержку программы осуществляет Министерство культуры Российской Федерации.

Как стало известно TLTgorod, в течение недели в театре «Колесо» для актеров пройдут мастер-классы по сценическому движению (педагог – Вячеслав Белоусов, доцент, заведующий кафедрой пластической выразительности актера Екатеринбургского государственного театрального института) и сценической речи (педагог – Марина Гарсия Солано, педагог Московского театрального колледжа Олега Табакова). Но основная нагрузка – это неделя репетиций с последующим показом эскизов целых трех спектаклей. Режиссер Елизавета Бондарь (Москва) готовит с тольяттинскими актерами пьесу Нило Круза «Анна в тропиках», Евгения Беркович (Москва) представит пьесу Ярославы Пулинович «Отрочество». С режиссером из Санкт-Петербурга произошла срочная замена, поэтому город на Неве «не посрамит» Георгий Цнобиладзе – он подготовит эскиз спектакля «В тени виноградника» по пьесе Ингмара Зингера.

Подразумевается, что один из блиц-показов (а может, даже не один) в итоге воплотится в полноценный спектакль и войдет в репертуар того театра, в котором проходит Лаборатория. По ряду причин так происходит не всегда. Но, в любом случае, у актеров в течение недели есть прекрасная возможность освежить свои навыки по сценодвижению и сценической речи – под руководством высококлассных специалистов и возможностью индивидуальных консультаций. Плюс – актеры поработают с молодыми талантливыми (модными – не побоюсь этого слова) режиссерами, получат полезный опыт. Ну, а если звезды удачно сложатся, то в итоге в театре может появиться неординарная постановка, способная украсить репертуар. Даже если этого не произойдет – все равно Лаборатория является как минимум вдохновляющим фактором, после нее, как правило, участникам хочется работать, появляются новые идеи, повышается творческий тонус.

Итак, в понедельник прошли первые мастер-классы. Актеры на своей шкуре почувствовали, что кое-кто из них расслабился или даже обленился в последние годы. Также состоялось знакомство с двумя московскими режиссерами (питерский режиссер прибыл только сегодня). Тут роли между актерами были распределены задолго до начала Лаборатории, поэтому репетиции начались строго по графику. Также вчера определились, на каких площадках будут показаны эскизы спектаклей в конце нынешней недели.

Следует напомнить, что хотя вход на показы спектаклей бесплатный, для зрителей он будет осуществляться по предварительной записи. Просто некоторые площадки имеют ограничения по площади и не смогут вместить всех желающих. В рабочее время предварительная запись осуществляется по телефону 55-11-75. График показов следующий: 18 июня, 19.00 – «Анна в тропиках», 19 июня, 14.00 – «Отрочество», 19 июня, 19.00 – «В тени виноградника».

По окончании Театральной лаборатории читатели TLTgorod смогут ознакомиться с обзором всей программы, а также посмотрят фотоотчет. Самые любознательные, я думаю, увидят все воочию.

Tg 14.06.2016

Театральная лаборатория в театре «Колесо»

Вчера, 19 июня, в тольяттинском драматическом театре «Колесо» имени Глеба Дроздова завершила свою работу Экспериментальная творческая лаборатория по современной драматургии, организованная Государственным Театром Наций при поддержке Министерства культуры Российской Федерации – в рамках программы поддержки театров малых городов России. Далее для краткости будем называть это Театральной лабораторией.

О начальной стадии тольяттинской программы мы уже писали: первые четыре дня проходили мастер-классы по сценическому движению и сценической речи от ведущих российских педагогов. Далее всю неделю, начиная с 13 июня, вторая половина дня вплоть до вечера была посвящена репетициям. Возможно, для задействованных в Лаборатории тольяттинских актеров ситуация была стрессовой: помимо нешуточных физических нагрузок на мастер-классах, им предстояло за четыре-пять дней выучить свои роли, а в конце недели сыграть эскизы трех спектаклей. Лабораторный формат позволяет показывать эскиз с текстом роли в руках, это же еще не окончательная версия спектакля, а некая его промежуточная стадия. Действительно, подавляющая часть актеров выучила роли за время, отведенное для лаборатории, что позволило руководству театра поерничать о том, почему, дескать, в штатном формате некоторые товарищи не в силах выучить роль за один-два месяца?

Итак, субботним вечером был показан эскиз спектакля «Анна в тропиках» по одноименному произведению Нило Круза. Режиссер показа Елизавета Бондарь (г. Москва) известна преимущественно постановкой опер и музыкальных спектаклей (да у нее, в принципе, специальность – «режиссура музыкального театра»). За неимением певческих кадров, в «Колесе» был подготовлен блиц-показ драматургического спектакля. Сюжет этой истории замысловат. Чтец на сигарной фабрике читает работникам «Анну Каренину». Воспринятое на слух произведение не только активно обсуждается темпераментными тружениками табачных плантаций: этот проклятый русский роман удивительным образом разрушает жизнь героев спектакля, толкает их на импульсивные поступки, которые вовсе не должны следовать из повествования романа Льва Толстого.

Эскиз был показан в малом зале, который пока не функционирует в качестве зрительного зала, в обычное время в нем проводятся лишь репетиции и занятия по хореографии. Была подготовлена так называемая «черная комната»: высокие окна завешены черной драпировкой, а стены и так были покрашены в черный цвет. Разделения на сцена-зрительный зал не было, в отдельные моменты актеры могли случайно коснуться, задеть зрителей. Поэтому блеск глаз, слезы, капельки пота были отчетливо видны. До сих пор перед глазами стоит сцена, где персонаж актера Андрея Амшинского, немолодой горбун Чече, испытывает вожделение к дочери хозяина фабрики Мареле, которая в образе главной героини должна стать лицом товарной марки новой линии сигар под названием «Анна Каренина» (актриса Марина Филатова). Этот страшный, по сути, эпизод, сыгран так, что сцена вызывает не отвращение, а сочувствие несчастному герою.

Не будем останавливаться на детальном разборе, все равно нет смысла рассказывать о спектакле тем, кто не побывал на нем и больше его никогда не увидит. Обойдемся общим обзором, чтобы как-то осмыслить происходящее.

На воскресенье, 19 июня, попало сразу два показа. В дневной по времени истории, подготовленной режиссером Евгенией Беркович (г. Москва), были фрик-дефиле, буффонада, похоронные лафеты, опускаемые при помощи машинерии сцены. Рано лишившийся матери юноша подвергается постоянной опасности: страшные персонажи претендуют не только на его душу, что не страшно, бога же нет, но и на его тело. Перед глазами разворачивается эдакая вампирская сага, где с каждой минутой кошмар становится все мучительней, а образы героев все ужасней. По описанию вы, конечно же, узнали – это эскиз спектакля «Отрочество» по мотивам одноименной повести Льва Толстого (заметьте, в нашей истории он фигурирует уже во второй раз!). Автор сценической версии – современный российский драматург Ярослава Пулинович. Этот показ был выполнен в большом зале. Данная работа как в процессе подготовки, так и после демонстрации результата вызвала ошеломление и целый ряд разносторонних эмоций. Так что я бы порекомендовал театру «Колесо» вцепиться в режиссера Евгению Беркович мертвой хваткой и попробовать осуществить с ней какую-нибудь постановку, не обязательно на материале, использованном при проведении нынешней Лаборатории. А то ведь тольяттинский зритель путем голосования так и будет выбирать в качестве лучшего спектакля года очередной водевиль. Разумеется, это характеризует зрителя. Но у театра же есть возможность манипулировать публикой, способствовать ее развитию или, наоборот, деградации (назовем это декадансом).

Финальный показ – эскиз спектакля «В тени виноградника»: пьеса драматурга Валерия Мухарьямова была написана по мотивам рассказа нобелевского лауреата Исаака Зингера «Последняя любовь». Литературный материал предназначен для возрастных актеров: все-таки возраст персонажей пьесы – 60—80 лет. Режиссеру Георгию Цнобиладзе (г. Санкт-Петербург) достался самый сложный актерский контингент, поскольку люди заслуженные не всегда готовы беспрекословно следовать установкам режиссера, который вдвое, а то и в больше раз младше их. Но в том и состоит профессионализм актеров, чтобы сразу приступить к работе, а не меряться возрастом, или чем-нибудь еще. В релизе вижу, что Георгий Цнобиладзе – участник лабораторий в двух десятков городов: их география еще раз напоминает, насколько необъятна Россия, а количественный показатель подтверждает опыт режиссера.

Герои спектакля – старые (не пожилые даже) евреи. Стереотипы ту же подсказывают нам, что сейчас мы или услышим трагическую историю о судьбе еврейского народа, или нас замучают этими вашими еврейскими шуточками и анекдотами. Причем в произношении все это будет сопровождаться суржиком из еврейских местечек. Да не было ничего подобного, отстаньте вы со своими антисемитскими стереотипами. Была показана трогательная история человеческих взаимоотношений. Правда, закончилась она как-то обидно и несправедливо. В отличие от предыдущих показов, здесь можно перечислить всех задействованных актеров, их немного. Это заслуженная артистка России Ольга Самарцева, ее партнер по сцене актер Сергей Максимов, а также актер Валерий Логутенко. Целый ряд эпизодов достался актрисе Юлии Киреевой, но она пока еще не входит в категорию ветеранов сцены. Удивило лишь то, что она умудрилась поучаствовать и в предыдущем показе в этот день. Была в спектакле и милая шутка, понятная только работникам и завсегдатаям театра: роли лакеев, прислуги исполнили монтировщики, рабочие сцены. Гладко выбритые, с набриолиненными прическами, в строгих костюмах и при галстуках – они заносили-выносили искусственную шкуру медведя, стол с яствами и другие предметы интерьера. Для внутритеатральной публики это было очень смешно. Отдельно упомянем место показа – фойе первого этажа. Это уже был даже не сценический, а кинематографический интерьер: лестница, ведущая в фойе второго этажа, застекленные кабинеты администраторов – в спектакле была задействована вся окружающая обстановка.

Я мог бы не упоминать организаторов Лаборатории, в театральном мире их и так знают все. Но сделаю реверанс в их сторону: всем этим насыщенным и эмоциональным дням мы обязаны арт-директору Лаборатории, театральному критику Олегу Лоевскому и куратору театральных проектов Государственного Театра Наций, помощнику художественного руководителя Елене Носовой. Пара слов из релиза: «Реализация мероприятий по поддержке региональных театров направлена на решение одной из важнейших задач государственной культурной политики – депровинциализации малых городов нашей страны: обеспечение равного доступа к культуре для всех россиян, укрепление единого культурного пространства России и поддержка развития театральной и общекультурной жизни в регионах».

P.S.: Уважаемые зрители, которые во время показов не отключали свои телефоны, хотя вам неоднократно напомнили об этом: вы не только будете гореть в аду, вы… Статус официального СМИ не позволяет процитировать здесь логическую концовку задуманной фразы.

Tg 20.06.2016

Непремьера неспектакля в тольяттинском «Колесе»

Вчера, 5 октября, в тольяттинском драматическом театре «Колесо» им. Г. Б. Дроздова состоялась премьера спектакля… – начал я традиционно, но остановился. Поскольку речь идет не совсем о премьере и пока еще не о спектакле.

Дело в том, что в июне нынешнего года Государственный Театр Наций проводил на базе «Колеса» Экспериментальную творческую лабораторию по современной драматургии: помимо мастер-классов по сценодвижению и сценической речи, актеры театра под руководством приглашенных режиссеров должны были «с нуля» за четыре дня подготовить эскизы трех спектаклей. Одним из эскизов был спектакль «Отрочество» – это сценическая версия современного российского драматурга Ярославы Пулинович по мотивам одноименной повести Льва Толстого. Режиссером эскиза выступила молодой яркий режиссер Евгения Беркович. Будущей постановке тут же стали прочить блестящие фестивальные перспективы. Возможно, театр приступит к этой работе уже следующей весной: пока график занятости режиссера и ряд финансовых вопросов не позволяют этим заняться в ближайшее время. Но хочется опробовать на зрителе это необычное представление хотя бы в форме эскиза: как раз вчера прошел первый показ, следующий можно будет увидеть 18 октября.

В данном случае, поскольку речь идет лишь об эскизе, театр обходится малыми затратами: костюмы, декорации и реквизит – «на подборе», то есть не изготавливаются специально к постановке, а подбираются из уже имеющегося в наличии и когда-то используемого в других спектаклях. Тем не менее, действие занимает не только все пространство большой сцены, но герои время от времени появляются в зале, между рядами, пугающе близко к зрителю.

Поленюсь, и просто приведу фрагмент из своей июньской рецензии:

«В дневной по времени истории, подготовленной режиссером Евгенией Беркович (г. Москва), были фрик-дефиле, буффонада, похоронные лафеты, опускаемые при помощи машинерии сцены. Рано лишившийся матери юноша подвергается постоянной опасности: страшные персонажи претендуют не только на его душу, что не страшно, бога же нет, но и на его тело. Перед глазами разворачивается эдакая вампирская сага, где с каждой минутой кошмар становится все мучительней, а образы героев все ужасней. По описанию вы, конечно же, узнали – это эскиз спектакля „Отрочество“ по мотивам одноименной повести Льва Толстого».

Как вы понимаете, за каких-то полтора часа перед вашими глазами проходит все то, о чем вы не решаетесь рассказывать даже своему близкому кругу. Тем не менее, возрастная категория еще не осуществленного спектакля 12+, и тут впору поразмышлять то ли об испорченности собственного восприятия, то ли о степени допустимости того или иного зрелища для детской (даже не подростковой) аудитории. Скорее всего, к моменту, когда выйдет полноформатный спектакль, какие-то коррективы будут внесены.

Tg 06.10.2016

В Тольятти камерная сцена театра «Колесо» открылась экспериментальным спектаклем «Лодочник»

В тольяттинском драматическом театре «Колесо» им. Г. Б. Дроздова 21 и 28 октября прошли премьерные показы во многом экспериментального спектакля «Лодочник» по пьесе украинского драматурга Анны Яблонской.

Вокруг спектакля происходило много интересных событий, поэтому не по порядку, но расскажем о них.

Во-первых, не обойти стороной трагическую судьбу автора пьесы Анны Яблонской – она погибла 24 января 2011 года во время теракта в аэропорту Домодедово, ей было всего 29 лет. Обычно по-особому воспринимаются произведения драматурга, внезапно вырванного из жизни на пике своей творческой деятельности.

Изначально предполагалось, что спектакль «Лодочник» будет поставлен для взрослой аудитории в тольяттинском Театре кукол «Пилигрим» – в кукольном, разумеется, исполнении. И даже были подготовлены некие эскизы к этому проекту. Но затем главный режиссер театра «Колесо» Владимир Хрущев, который готовился ставить в детском театре взрослый спектакль, остановил свой выбор на другом авторе и поставил в «Пилигриме» спектакль «Марьино поле» – для взрослого, как и планировалось, зрителя.

Но материал пьесы Яблонской не оставлял в покое Хрущева, и он решил поставить спектакль в «Колесе» – как бенефис артиста Сергея Максимова, приуроченный к его 60-летнему юбилею. Так Максимов стал главным героем, лодочником (в пьесе и спектакле персонаж обозначен как Сторож).

Примечательно, что спектакль изначально ставился для показа на камерной сцене «Колеса» – именно «Лодочником» она и открылась после многолетнего простоя и неоднократной реконструкции. А ведь это примечательный зал, в нем происходило много интересных вещей. С той поры, как в 1988 году прежний ДК «50 лет Октября» был переименован и передан только что образованному театру «Колесо», за почти три десятилетия зрительный зал и сцена успели тут пару раз поменяться местами. Теперь это пространство больше похоже на школьный спортзал, в котором высокие окна то ли занавешены, то ли закрыты щитами. Этот минимализм смотрится модно и современно, учитывая ситуацию, когда ярким молодым театрам предоставляют непрофильные неприспособленные помещения, и они как-то умудряются вписаться в имеющееся пространство. В данном случае впечатление такое, что ты, понимая, что находишься в «Колесе», в то же время ощущаешь себя в каком-то другом театре, в котором ты еще не был и для тебя тут все в новинку. Но к этой мысли мы еще вернемся.

Не обойти стороной и один щекотливый момент. Во всех анонсах было размещено уведомление: «Внимание! В спектакле используется инвективная лексика!». В ранней версии репертуарной афиши возрастная категория спектакль была 16+, но затем остановились на 18+, хотя таким возрастным маркером в большинстве случаев стараются не пользоваться, чтобы не отсекать изрядную часть аудитории. Связано это с тем, что 1 июля 2014 года вступили в силу поправки в закон «О государственном языке Российской Федерации», которые запрещают использование ненормативной лексики в том числе и при публичном исполнении произведений искусства. Закон есть закон, его нужно выполнять. И это не важно, что он противоречит нормам авторского права. Во всяком случае, с автором пьесы «Лодочник» Анной Яблонской коррективы в тексте, дабы соблюсти новоявленный закон, уже никак не согласуешь, поскольку автора нет в живых. Так, во всех российских театрах, где шла пьеса Яблонской «Язычники», спектакль просто сняли с репертуара, поскольку переделать его не представилось возможным, лексика была неотъемлемой частью спектакля. Возможно, к щекотливой проблеме нарушения авторской воли в связи с изменением законодательства Совет Федерации когда-нибудь еще вернется. Но пока нужно работать, исходя из имеющейся ситуации. В итоге – да, создателями нынешнего спектакля были осуществлены вынужденные купюры в тексте пьесы. В спектакле присутствует бранная лексика, но она уже не попадает под действия нового законодательства. Проще говоря: вот это – мат, а это – не мат. Но и те слова, которые вы, не исключаю, не привыкли слышать со сцены, поданы в спектакле корректно: зритель, поглощенный сюжетом, может даже не обратить на них внимания.

Как я уже говорил, действие спектакля происходит в эдаком «спортзале». Удачная попытка освоить нынешнее пространство зала уже предпринималась: в июне текущего года в «Колесе» проводилась Экспериментальная творческая лаборатория по современной драматургии, организованная Государственным театром Наций при поддержке Министерства культуры РФ, в рамках которой, помимо прочего, был показан эскиз спектакля «Анна в тропиках» – именно в том пространстве, которое нынче называется камерная сцена. Поскольку занавес и кулисы здесь отсутствуют, а актеры могут находиться не только перед зрителем, но и над ним, сзади, сбоку него – все это заставляет распорядиться имеющимся пространством несколько иначе, чем в привычном концертном или театральном зале. В итоге декорации, предложенные художником-сценографом Сергеем Дулесовым, таковы, что у простодушного зрителя может возникнуть ощущение студенческого капустника, когда вся обстановка выстраивается из случайных подручных материалов. Но, повторюсь, и зал, и декорации создают у зрителя впечатление, что он находится не в знакомом уже несколько десятилетий «Колесе», а в каком-то другом, еще не виденном им театре с совершенно иной эстетикой.

Архетип самого действия восходит ко множеству древних мифов и литературных произведений позднего периода. Здесь переплетаются сразу несколько классических линий: когда герой обманом проникает в царство мертвых, чтобы вернуть возлюбленную, и когда герой подвергается череде испытаний, чтобы пройти инициацию, посвящение в мужчину, в человека – а, фактически, умирает и рождается в ином качестве. Тут волей-неволей приходят в голову строки Иосифа Бродского: «В ней как в аду, но более херово». Тем более и сам Бродский, как прототип персонажа по имени Иосиф Лауреат, присутствует в спектакле: лодочник по Стиксу ли, по Лете перевозит его в ту страну, откуда нет возврата.

Как вы понимаете, зрителю предстоит еще привыкнуть и к обновленному залу, и к новому спектаклю. А я ведь не упомянул, что пока камерная сцена рассчитана лишь на 60 зрителей! В этом сезоне еще целый ряд спектаклей («Чайка», «Скамейка», «Привет, родня!» и др.) поменяют свое «место жительства» и будут перенесены на камерную сцену. Я бы вам посоветовал посмотреть здесь уже виденные ранее постановки: пока новое пространство для вас в диковинку, то и прежние спектакли предстанут перед вами в новом свете. А ведь период привыкания может длиться достаточно долго, так что у театра еще есть время изрядно поэксплуатировать сложившуюся ситуацию.

Tg 31.10.2016