Текст книги "Театры Тольятти. Том 1"

Театральный мэтр Петр Монастырский попал в реанимацию

Сегодня, 7 февраля, в 18:00 на сцене Самарского академического театра драмы им. М. Горького должен был состояться творческий вечер корифея самарской сцены Петра Львовича Монастырского. Предполагалось, что в мероприятии примут участие артисты самарской драмы, друзья и коллеги из других театров – в том числе и представители тольяттинских театральных коллективов. На академической сцене самарского драмтеатра Монастырский должен был появиться аж после 17-летнего перерыва – с того момента, как он перестал быть худруком театра.

Увы, уникальный случай не представился: вчера советский и российский театральный режиссер, актер, педагог, театральный деятель, поставивший более 200 спектаклей, из которых примерно 120 в Самарском академическом театре, автор многих книг о театре, актерах, спектаклях и театральной жизни вообще – попал в реанимацию.

Сведений о его здоровье на данный момент крайне мало. Врачи сообщают лишь о стабильно тяжелом состоянии. Здоровье 97-летнего Петра Монастырского вызвало у общественности заметное беспокойство: легенда советского театра пережил всех, кого только можно, и есть опасения, что теперь настал и его черед. Неправильно и некрасиво говорить об этом загодя, поэтому мы будем молиться за выздоровление Петра Львовича.

Запланированный на сегодня творческий вечер народного артиста СССР, почетного гражданина Самары и Самарской области Петра Львовича Монастырского «Звездные страницы Самарской сцены» отменяется в связи с его болезнью, – сообщили в департаменте информационной политики администрации губернатора Самарской области. Купленные билеты можно сдать в кассы Самарского академического театра драмы им. М. Горького в течение 10 дней.

Tg 07.02.2013

Умер Петр Монастырский – человек, который творил историю

Как стало известно, сегодня, 1-го июля, на 98-м году жизни скончался выдающийся театральный деятель Петр Львович Монастырский. Режиссер, народный артист СССР, лауреат Государственных премий СССР и РФ, почетный гражданин Самары и Самарской области – все звания, награды и достижения Монастырского просто невозможно перечислить в короткой публикации.

Ранее TLTgorod писал, что в феврале нынешнего года Петр Монастырский уже попадал в реанимацию из-за проблем с сердечно сосудистой системой, но позже пошел на поправку. На этот раз годы все-таки взяли своё: в минувшую субботу, 29 июня, Петр Львович был доставлен в реанимацию больницы им. Пирогова, где и скончался сегодня. Сейчас в это трудно поверить, но родился Петр Монастырский еще до революции, в 1915-м году! А в 1940-м году, за год до начала Великой Отечественной войны, уже дебютировал как режиссер. Расцвет его деятельности пришелся на тот период, когда он возглавлял Самарский драматический театр с 1959 по 1998 годы. До того, как в 1988 году в Тольятти появился театр «Колесо», Самарский драмтеатр довольно интенсивно осваивал тольяттинские площадки, регулярно выступая в нашем городе с гастролями. Повзрослевших и постаревших поклонников школы и театра Монастырского можно было наблюдать и в 2007 году, когда тот на сцене «Колеса» поставил спектакли «Варшавская мелодия» по пьесе Леонида Зорина и «Зыковы» по пьесе Максима Горького. Предполагалось, что отошедший к тому времени от дел Монастырский возглавит театр «Колесо», но по ряду причин этого не произошло. Спектакль «Зыковы» недолго продержался в репертуаре театр. «Варшавская мелодия» хоть продержалась несколько сезонов, но и ее теперь тоже нет в репертуаре: актеры, задействованные в спектакле, больше не работают в «Колесе». После Петра Львовича Монастырского осталось большое наследие. Не только постановки, ученики, зрители и коллеги. Монастырским было написано много книг по истории и теории театра. В последние десятилетия его преследовало непонимание как коллег по театральному цеху, так и зрительское непонимание. Методы, которые он исповедовал, остались далеко в 1950-х и 70-х годах. Причина объяснима: Монастырский становился уже не просто пожилым, а старым человеком, и уже не хотел ничего менять в себе и в окружающих. Впрочем, еще при жизни, будучи живой легендой, Петр Львович Монастырский вошел в историю. И все его труды, поступки и воззрения мы можем теперь рассматривать только с исторической точки зрения.

Tg 01.07.2013

Премьера в «Колесе»: чеховская «Чайка»

Сегодня, 19 сентября, тольяттинский драматический театр «Колесо» имени Глеба Дроздова открывает свой XXVI театральный сезон премьерным спектаклем по пьесе Антона Чехова «Чайка».

Аншлаг в день премьеры – это вполне естественно. Но дело в том, что и на ближайшие показы все билеты уже проданы. Но всякий раз есть одна прекрасная возможность – попасть в театр по приглашению на допремьерную сдачу спектакля. В «Колесе» она состоялась вчера, 18 сентября, накануне официальной премьеры. Единственный минус допремьерного просмотра – это то, что не удастся увидеть традиционный капустник, который актеры показывают зрителям поле основной программы. Как мне рассказывали участии капустника – репетиции еще вчера продолжались допоздна, после вечернего спектакля. А по хронометражу капустник занимает ничуть не меньше времени, чем сам спектакль.

Но вернемся к премьере нынешнего сезона. Режиссер-постановщик спектакля – телевизионный и театральный режиссер из Москвы Карен Нерсисян. Художник постановщик «Чайки» – театральный художник Андрей Климов (тоже – Москва). Кстати, Климов несколько лет назад был автором сценографии и костюмов спектакля «Стакан воды», который был также поставлен на сцене театра «Колесо».

В спектакле заняты как ветераны «колесовской» сцены (например – народный артист России Виктор Дмитриев), так и молодые актеры, впервые появившиеся на сцене «Колеса» лишь в нынешнем сезоне.

Пьеса «Чайка» в русском репертуарном театре – одно из самых театральных произведений. Вообще, считается хорошим вкусом, если театр имеет в воем репертуаре хотя бы один спектакль по произведениям Чехова. И здесь «Чайка», пожалуй, олицетворяет собой весь русский традиционный театр.

В итоге режиссер Карен Нерсисян как раз и пошел по пути сохранения традиций: в спектакль не было привнесено никаких дополнительных современных деталей, никакого режиссерского новомодного видения. А бережное отношение к тексту позволило донести до зрителя все произведение фактически целиком. Благодаря этому – и актерам было где развернуться: каждый из персонажей мог проявить себя в полной мере в том или ином «сольном» выходе. В итоге получилась довольно стильная работа с элементами минимализма.

Мнения зрителей (да на них не угодишь!) как всегда разделились: кому-то не хватило режиссерского видения, режиссерской подачи материала, кто-то обратил внимание на некоторый диссонанс в игре актеров (разный уровень профессиональных навыков). А кто-то просо порадовался тому, что русская классика все еще не сходит с театральных подмостков.

Обратил внимание: в «Колесе» все еще болезненно относятся к освещению событий (любых событий), касающихся театра. Похоже, всем вымотал нервы конфликт, произошедший здесь в минувшем сезоне. Но все меняется. Пришла пор поговорить и о творческой составляющей. О том, для чего и предназначен театр.

Tg 19.09.2013

Памяти Валерии Логутенко, «народной» артистки «Колеса»

21 сентября около 6.00 скоропостижно скончалась старейшая актриса Тольятти всеми нами любимая и почитаемая Валерия Константиновна Логутенко.

Прощание с Валерией Константиновной состоится 23 сентября в 11.00 в ДТ «Колесо» им. Г.Б.Дроздова (фойе первого этажа).

«Народная артистка города Тольятти» – такое несколько пафосное определение приходилось слышать не однажды. Однако этот пафос всего лишь отражал реальное положение вещей – Валерия Логутенко (по грустному недоразумению так и не получившая даже звание заслуженной артистки России) без преувеличения была одной из самых любимых и востребованных актрис в нашем городе. И когда в 2005 она решила перейти из театра «Колесо» им. Г. Б. Дроздова в другой городской театр – Молодежный драматический – вместе с ней ушла в этот же театр и часть «ее» зрителей – преданных поклонников ее актерского таланта. Вернулась в «Колесо» – вернулись и зрители. Что вы хотите? Сердцу не прикажешь…

Юная Лера Лагутенко начинала свою актерскую карьеру на сцене Казанского государственного большого драматического театра им. В. И. Качалова более полувека назад в октябре 1958 года. Играла в спектаклях вместе мамой, отчимом, сестрами… Затем – Ростов, Кишинев, Краснодар, а с ноября 1991 по сегодняшний день – Тольятти. В послужном списке около сотни ролей: только в театре «Колесо» им. Г. Б. Дроздова – 30, и более десятка – в тольяттинском Молодежном драматическом театре. Удивительная работоспособность, фанатичная преданность профессии, высочайшее мастерство и удивительный талант быть яркой и убедительной всегда – и в ролях «народных бабушек», и в ролях характерных персонажей. Но, что еще более удивительно, как в преимущественно молодежной труппе МДТ, так и в более «взрослом» «Колесе», среди народных и заслуженных, эта возрастная актриса не только была заметна и востребована – она была необыкновенно любима и зрителями, и коллегами. А любая ее актерская работа без преувеличения становилась событием в культурной жизни театрального Тольятти. В мае 2012 – уже не в первый раз – по итогам городского конкурса зрительских симпатий она была названа лучшей актрисой театра «Колесо» им. Г. Б. Дроздова за роль Макани в «Русском варенье» по пьесе Л. Улицкой. Мнение поклонников, полностью совпало с профессиональным – за эту же работу в марте 2012 ей была вручена «Самарская театральная муза» в номинации «За лучшую главную женскую роль в драматическом театре». А перед этим – в 2010 году – «Самарская театральная муза» в номинации «За лучшую женскую роль второго плана в драматическом театре» за роль Анфусы Тихоновны в «Волках и овцах». Мало кто знает – это была совершенно бесценная для Валерии Константиновны награда пусть за небольшую, но по-человечески очень дорогую работу – Анфусу когда-то, много лет назад, на сцене Кишиневского русского драматического театра играла мама Валерии Константиновны, и, говорят, тоже – блестяще!

4 июня 2014 года мы готовились отметить творческий юбилей Валерии Константиновны – 55 лет на сцене, но жизнь распорядилась иначе…

Tg 21.09.2013

Премьера в театре «Колесо»: «Три супруги совершенства»

Горячая творческая пора в драматическом театре «Колесо» имени Глеба Дроздова – продолжается: что ни месяц – то новая премьера.

Так, вчера, 24 октября, на зрительский суд была представлена музыкальная комедия Алехандро Касоны «Три супруги совершенства» в постановке заслуженного артиста России Валентина Варецкого (Москва).

«Роман» Валентина Варецкого с «Колесом» длится уже едва ли не десятилетие: ранее режиссером на Тольяттинской сцене были поставлены спектакли «За двумя зайцами» и «Декамерон». Как мне стало известно – возможно, постановка «Декамерона» будет восстановлена с нынешним составом труппы.

Итак, вернемся к спектаклю «Три супруги совершенства». Про себя я назвал его «Исповедь холостяка» (этот образ и форма речи фигурируют в спектакле). Хотя жанр спектакля и определен как музыкальная комедия, к чисто комедийному формату я бы отнес лишь первое отделение. Второе отделение – это уже мелодрама.

Основные действующие лица истории – три семейных пары. Мужская троица ярко представлена артистами Александром Двинским, Сергеем Максимовым и Андреем Амшинским. Женское трио – заслуженная артистка России Ольга Самарцева, а также актрисы Елена Родионова и Елена Барамикова. Интерес к происходящему на сцене был обусловлен еще и тем, что я не был знаком с литературным первоисточником. Словом, в нужных местах я искренне смеялся вместе со всеми зрителями. В романтической истории второго отделения в основном солируют Ольга Самарцева и Андрей Чураев, вокруг персонажа которого и крутится вся интрига.

Необходимо упомянуть и тех, кто создавал обрамление спектаклю: это художник-сценограф Николай Бобров и художник по костюмам Елена Вареникова. Но особо рекомендую обратить внимание на работу режиссера по пластике Алишера Хасанова (Москва). Сейчас это один из самых востребованных и высокооплачиваемых специалистов в своей области. Хореографические этюды с участием главных действующих лиц и сквозных персонажей были настолько интересны, что я бы, быть может, с интересом посмотрел бы спектакль исключительно в танцевальной версии.

Всегда повторял: не дело в мини-рецензии пересказывать сюжет спектакля. Стало быть – и сейчас вы этого от меня не дождетесь. Сходите в театр – и спектакль вам непременно понравится, уж поверьте мне на слово.

Меня смутил лишь один момент. Наблюдая развитие событий во втором отделении спектакля, я строил предположения: а какова может быть развязка всей этой истории? И пока я мучился над этими загадками, спектакль вдруг – раз! – и закончился. То ли автору не хватило дыхания до конца пьесы? То ли режиссер по своей воле зачем-то скомкал финал? Но я склонен предполагать, что, скорее всего, я сам, как зритель, отвлекся на что-то в последние мгновения спектакля, и оттого упустил что-то важное. Полагаю, надо будет сходить еще один раз. Я точно что-то пропустил.

Tg 25.10.2013

Премьера в тольяттинском театре «Колесо»: «Визит дамы»

В драматическом театре «Колесо» имени Глеба Дроздова состоялась очередная премьера сезона: режиссер Владимир Хрущев поставил спектакль «Визит дамы» по одноименной пьесе Фридриха Дюреннматта.

Первое, что бросается в глаза – это массовость спектакля: в нем задействовано 35 человек – и не только актеров. Вообще, Владимир Хрущев славится своими масштабными постановками: так, в Тольятти на сцене Молодежного драматического театра в его спектакле «Хапун» была задействована вся труппа, а в спектакле «Самоубийца» принимают участие актеры еще из двух тольяттинских театров, помимо актеров МДТ.

Темы в спектакле рассматриваются самые серьезные: это ложь, человеческое предательство, подлость. У человека обездоленного, нищего, порой размываются жизненные ориентиры: сделку с собственной совестью он уже не рассматривает, как нечто из ряда вон выходящее. Тем более, когда уступки самому себе приобретают массовый характер – и тогда становится совсем не важно, на что же готов человек за деньги (все равно – большие или малые)?

Массовость спектакля «Визит дамы» имеет свои одновременно и положительные, и отрицательные стороны. Плюс в том, что масштабный спектакль всегда привлекателен для зрителя. Ансамблевость тем и хороша, что слабая актерская работа или чей-то прокол на общем фоне могут быть не заметны, актеры вытягивают друг друга, работая в команде. Минус тут несущественный, но он есть: в подобных проектах крайне сложно солировать, есть опасность излишне перетянуть одеяло на себя.

Главные роли в спектакле исполняют заслуженная артистка России Ольга Самарцева (мультимиллионерша Клара Цаханассьян) и актер Сергей Максимов (Илл, бывший любовник главной героини). Интересная роль досталась актеру Андрею Чураеву (кстати – отметившему не так давно 50-летний юбилей): ему выпало сыграть Седьмого, Восьмого и Девятого мужей главной героини, примеряя на себя разные образы и костюмы.

Не могу не упомянуть и еще одну фамилию – это художник-сценограф спектакля Анатолий Шикуля (г. Москва) – он, между прочим, является главным художником культурной программы Олимпийских игр Сочи-2014.

Зрители, еще не видевшие спектакль, не попавшие на премьеру, уже стали сетовать в обсуждениях: да зачем смотреть такой мрачный спектакль, для чего режиссер взялся за такую тяжелую тему и т.д.? Я понимаю, что многие, заплатив за билет, хотят лишь расслабиться, отдохнуть, развлечься. Например, когда я работал в зале на премьере, снимая спектакль, некий зритель, услышав хлопок зеркала моей фотокамеры, начал нервно делать мне замечания. Ну, пусть этот зритель в следующий раз упрекнет артистов – чтобы не шумели на сцене, не мешали ему спать. Не будете вы спать на спектакле – я вас уверяю. И размышлять вы будете, и мучиться, и соотносить свои возможные действия с действиями персонажей на сцене: а вы, вот лично вы – на что готовы пойти ради достижения своих мелких, никчемных целей?

Tg 20.01.2014

Премьера в «Колесе»: стихи поэтов серебряного века

На День всех влюбленных в драматическом театре «Колесо» имени Глеба Дроздова состоялся музыкально-поэтический вечер «…И дольше века длится день и не кончается объятье»: актеры театра «Колесо» читали стихи поэтов серебряного века. Собственно, в анонсе говорилось, что на сцене будут звучать «Стихи, песни, танцы, романсы о любви, разлуке, ревности и страсти».

Режиссер-постановщик музыкально-поэтической зарисовки – Владимир Хрущев. Его недавняя премьера в «Колесе» – спектакль «Визит дамы», самый массовый пока в репертуаре театра.

Это первый опыт «Колеса» по работе с подобным литературным материалом. Помнится, первый завлит театра Эдуард Пашнев еще в конце 1980-х – начале 1990-х годов организовывал в «Колесе» поэтические вечера. Но это все-таки были творческие встречи с тольяттинскими литераторами. В чистом виде поэтическое представление с участием профессиональных артистов до сего момента не решался поставить никто: мало того, что у нас в городе все еще толком не сформировалась театральная публика, так еще и слушать исключительно поэзию со сцены оказались не готовы даже те, кто относительно регулярно посещает театр. Тем не менее, и по билетам, и по пригласительным зал в день премьеры был заполнен на две трети. В марте спектакль будет показан еще два раза, так что можно будет получить более внятное представление об интересе публики к подобному формату.

Сам спектакль может несколько подкорректировать наше представление о серебряном веке русской литературы. Впрочем, здесь само понятие «серебряный век» было некоей условностью, обозначением места и времени. Все события происходят на фоне литературного салона начала ХХ века. По драматургии тематика и эмоциональный настрой произведений выстроены таким образом, чтобы прослеживалась определенная сюжетная линия. Тут вам и песенки из репертуара Петра Лещенко, и Александр Вертинский, Пастернак, Маяковский, Саша Черный… Вспомнить хорошо известные произведения или обновить упущенную возможность ознакомиться с упущенным в свое время тем или иным литературным материалом – создатели спектакля подспудно преследовали и эту цель.

Здесь уместно упомянуть и ряд актеров, занятых в спектакле. Это Андрей Чураев, Андрей Амшинский, Олег Погорелец, Александр Двинский, Антон Иванов, Виктор Шадрин, Елена Радионова, Галина Злобина, Елена Барамикова, Зоя Останина, Анна Солдатова, Елена Добрусина и другие. В принципе, тут можно было бы перечислить весь состав труппы «Колеса». Конструкция спектакля такова, что в него можно постоянно вносить какие-то изменения и трансформации. Так что, я не исключаю, со временем в нем могут принять участие все до единого артисты театра.

Напомню еще раз: в марте спектакль планируют показать дважды. И пусть вы даже не являетесь поклонником поэзии, вам все же стоит обратить внимание на два важных фактора: во-первых, это премьера, а во-вторых – это новый, ранее не опробованный формат для театра «Колесо». Можно добавить и «в-третьих»: думаю, вам буде интересно увидеть игру полюбившихся вам актеров в новом для них амплуа.

А вообще – необходимость выполнения финансового плана, обязательная самоокупаемость и необходимость получения прибыли порой оказывают театру дурную услугу. Появление зрителей в зале с попкорном и кока-колой – до этого, я думаю, не дойдет. Но реализовывать свои творческие амбиции на фоне финансовых реалий становится все трудней. Так что не упустите возможность попасть на нынешний премьерный спектакль. Может статься – он будет не частым гостем на театральной сцене.

Tg 17.02.2014

В День театра – премьера в тольяттинском театре «Колесо»

Сегодня, 27 марта, в международный День театра, в тольяттинском «Колесе» – премьера: московский режиссер Карен Нерсисян представит на суд публики комедию Шекспира «Сон в летнюю ночь».

На днях, общаясь с прессой, режиссер заявил, что как-то упустил из виду, что в нынешнем году отмечается 450-летие со дня рождения Вильяма Шекспира. Но так совпало, что к юбилею театр обратил внимание именно на этого автора. Спектакль готовился в интенсивном графике, поэтому традиционная сдача спектакля (как сказал Нерсисян: «Для пап и мам») не планировалась. Но за день до премьеры проба на публику все же состоялась.

Следует напомнить, что в произведении «Сон в летнюю ночь» присутствуют сразу три сюжета, которые лишь изредка пересекаются. К тому же в финале возникает и четвертый сюжет, эдакий «спектакль в спектакле». От сочетания персонажей тоже можно сломать голову: тут и афинские герои, и лесные духи из скандинавского фольклора, и актеры самодеятельного театра из какого-то лондонского пригорода. Оттого Карен Нерсисян и не стал осуществлять историческую костюмированную постановку: персонажи используют как современную одежду и атрибуты, так и наряды сказочных и исторических героев. К тому же магия и колдовство, творимые героями на сцене, помогают не отвлекаться на явную эклектику.

Любопытно оформлены и конструкции сценического пространства. По словам режиссера, в процессе репетиций актеры не раз получали синяки и мелкие травмы, стремительно перемещаясь по лестницам, помостам и подиумам, установленным на сцене.

Поскольку действие, как я уже говорил, происходит в трех параллельных реальностях, внимание зрителя перескакивает с гротеска на лирические сцены, с хореографии на постановочные акробатические трюки. Как сказала одна из зрительниц: «В паре мест я чуть не задремала. А вот там-то и там-то – хохотала без умолку».

Помимо ветеранов драматического театра «Колесо» имени Глеба Дроздова (народный артист России Виктор Дмитриев, народный артист России Евгений Князев), в спектакле заняты как молодые актеры, так и те, кому до «ветеранского» статуса (я имею виду, конечно, не возраст) – не более пары шагов. Это Елена Радионова, Андрей Амшинский, Андрей Чураев, Сергей Максимов, хорошо знакомые тольяттинцам по созданным ими на сцене «Колеса» образам. Это и Александр Двинский, который отметит в этом году приличны мужской юбилей, но который в «Колесе» работает лишь первый сезон. Можно было бы отметить все два десятка актеров, занятых в постановке, но формат новостной заметки не позволяет сделать подробный разбор ролей.

Хочется упомянуть, что буквально на следующей неделе нас ждет очередная премьера в «Колесе»: режиссер Владимир Хрущев готовит к выпуску спектакль «Скамейка» по пьесе Александра Гельмана. Это будет такой ностальжи-привет из 1970-х. В Тольятти Хрущев осуществил четыре постановки на сцене Молодежного драматического театра. В «Колесе» – это уже вторая постановка востребованного режиссера. Премьера состоится 5 апреля.

Если говорить о чуть отдаленной перспективе, то уже в начале следующего сезона режиссер Михаил Чумаченко, являющийся, между прочим, профессором РАТИ, собирается поставить спектакль по биографии и рассказам Михаила Зощенко. Кстати, и у этого замечательного автора в нынешнем году юбилей – 120 лет.

Многие новинки «Колеса» некоторые иногородние зрители смогут увидеть уже в мае этого года: на гастроли в Воронеж театр везет спектакли «Три супруги совершенства», «Скамейка» и «Удивительный день».

Tg 27.03.2014