Текст книги "Театры Тольятти. Том 1"

От великого до смешного

Традиционное в середине лета поведение итогов минувшего сезона и обсуждение планов сезона предстоящего в театре «Колесо» не обошлось без пикантных моментов.

Итоги

Начнем с XVIII театрального сезона. Пожалуй, самым ярким его событием стал Международный фестиваль «Театральный круг». Неумолимая статистика подсказывает, что спектакли фестиваля смогли посмотреть 4237 тольяттинских зрителей. Разумеется, помимо фестиваля в течение года в театре было осуществлено 8 премьер. Какие-то из них вызвали бурные восторги, какие-то – кислый скепсис – что ж, на всех не угодишь. Впрочем, если некоторые из них были заслуженно удостоены большой сцены (вспомним «Билокси-блюз» в постановке Николая Козака, или «Стакан воды» московского режиссера Вадима Данцигера), то, например, интереснейший моноспектакль «Второе путешествие Люмуэля Гулливера» в постановке Анатолия Морозова с Валерием Скорокосовым в главной роли был показан всего лишь два раза узкому кругу зрителей.

Помимо постановок, удачей театра можно считать и то, что, например, ряд актеров получили соответствующие статусу звания: Виктор Дмитриев наконец-то стал народным артистом России, а Ольга Самарцева-старшая – заслуженной артисткой России.

Не обошлось и без потерь: в самом разгаре сезона театр покинул главный режиссер Анатолий Морозов, по собственному желанию уволилась заведующая литературной частью театра Ирина Портнова, а супружеская пара Николай Козак и Елена Пантюшина с нынешней осени будут играть в Москве в Театре Российской Армии.

Планы

Но перейдем к грядущему XIX сезону в театре «Колесо». Его начало выстроено прямо-таки на знаковых моментах: девятнадцатый сезон откроется 19 сентября – и это будет для театра 100-й по счету спектакль. Премьеру сезона – спектакль «Зыковы» по произведению Максима Горького – поставит классик советского театра Петр Монастырский, в свое время 40 лет возглавлявший Самарский театр драмы. Кстати, за всю свою творческую деятельность Монастырский ставит этот спектакль уже в третий раз.

Участник фестиваля «Театральный круг» Линас Зайкаускас весной привез тольяттинцам спектакль «Кавказский меловой круг» – и вот уже этой осенью предположительно 5 октября наши зрители увидят его спектакль «Лавина» по пьесе турецкого автора с труднопроизносимой, честно говоря, фамилией. Дирекция театра ведет с этим «турецким Чеховым» переговоры о том, чтобы он смог поприсутствовать на тольяттинской премьере.

Последнее «прощай» сказал театру заслуженный артист Татарстана Николай Козак: родители и их дети увидят в его постановке сказку «Поющий поросенок» по произведению Сергея Козлова (он был автором текста к знаменитому мультфильму Норштейна «Ежик в тумане»). В музыкальной истории заняты молодые актеры, на долю которых придется масса вокальных партий. Музыкальную часть и тексты песен сочинил штатный композитор «Колеса» Алексей Пономарев.

В планах – постановка Валерием Скорокосовым «Собора Парижской Богоматери», приглашенный режиссер из Одессы Алексей Гирба оставит некую комедию положений (выбор еще не определен). Вообще, театр пока будет работать с приглашенными режиссерами или обходиться своими силами. Появится приемлемая кандидатура на пост главного режиссера – будут думать.

Есть и несценические новости. Так, пять студентов истфака ТГУ к 20-летию театра, которое состоится в следующем году, на основе многолетних публикаций в прессе напишут «историю театра». В итоге должен быть издан юбилейный сборник.

Также создается открытое театральное сообщество: буквально в августе, накануне сезона, будет сформулирована концепция, как это будет выглядеть – в виде клуба или Дома актера. Базироваться все будет в камерном зале основного здания театра. Планируется много форм работы, в том числе постановки новой драмы, альтернативной антрепризы. Там же будет располагаться театральный пресс-центр.

Наконец, в планах – создание нового контента театрального сайта. Финансов пока не хватает, но уже есть задумка возобновить на его основе регулярного выпуска газет «Собственное мнение», которую театр выпускал с начала 90-х годов – правда, это уже будет виртуальная версия.

Проблемы

В финале обсуждения радостных перспектив не обошлось без щекотливого момента. Вчера на встрече с журналистами нынешний завлит театра Наталья Долина сделала некое заявление. Как мы и предполагали (смотри публикацию во вчерашнем номере «ТО» «Обвинения в плагиате»), речь зашла о невнимательном отношении к подбору литературного материала для театральных постановок. Чтобы не вдаваться в пересказ, приведем данный документ целиком:

«Заявление для прессы. Без комментариев.

В сентябре 2005 года 18-й театральный сезон театра «Колесо» открылся спектаклем «Пижама на шестерых» (Марк Камолетти, пер. И. Прохоровой). Спектакль поставлен режиссером А. Морозовым, завлит – И. Портнова.

В апреле 2006 года в литчасть театра поступило письмо Дмитрия Островского с обвинениями театра в плагиате. После 3-х месяцев расследования, проведенного в театре, литчасть и администрация пришли к выводу, что обвинение имеет основание.

Дмитрию Островскому принесены официальные извинения.

Правообладателю авторских прав на пьесу Камолетти «Пижама на шестерых» – «Независимому театральному агентству» отправлено официальное письмо с отказом от дальнейших постановок спектакля и о расторжении договора.

Спектакль снимается с репертуара.

Подобная ситуация обусловлена определенным профессиональным уровнем завлита И. Портновой и режиссера А. Морозова.

Администрация театра и творческий коллектив заявляет, что и впредь будет соблюдать авторское право и относиться к интеллектуальной собственности с должным уважением».

Вот так, с шутками и прибаутками театр оказался меж двух сезонов. Легко сохранить лицо и принести извинения, переложив всю ответственность на давно уволившихся сотрудников. Но, думается, все разрешится благополучно: в настоящий момент руководство театра изыскивает финансовые возможности для урегулирования взаимоотношений с подлинным автором перевода.

ТО №128 (1526) 14.07.2006

Когда запоет поросенок

Минувший День знаний если уж не школьникам, то их родителям запомнится приятными воспоминаниями: театр «Колесо» показал первоклашкам 1 сентября свой новый спектакль – сказку «Поющий поросенок».

Сказка для всей семьи

Откровенно говоря, мы не часто освещаем так называемые «детские утренники», но здесь случай особый. Дело в том, что в качестве режиссера-постановщика спектакля выступил заслуженный артист Татарстана Николай Козак, проработавший на сцене «Колеса» три сезона (правда, с небольшим перерывом), ныне же покоряющий Москву в Театре Российской Армии под руководством Бориса Морозова (брат Анатолия Морозова – до недавнего времени главного режиссера театра «Колесо»). Напомним, что в минувшем театральном сезоне Николай Козак поставил в тольяттинском театре потрясающий спектакль «Билокси-блюз», где сыграл главную роль. На сцене «Колеса» Козак сыграл в десяти спектаклях, вошедших в «золотой фонд» театра. Еще один примечательный момент спектакля – его литературная основа: «Поющий поросенок» поставлен по сказке Сергея Козлова – имя этого автора буквально обессмертил режиссер-мультипликатор Юрий Норштейн, сняв в свое время мультик по его сказке «Ежик в тумане». Кстати, по признанию Николая Козака, лет двадцать назад, в студенческую бытность, ему самому в качестве актера довелось участвовать в постановке «Поющего поросенка». Первосентябрьская премьера была примечательна еще и тем, что спектакль единственный раз игрался на большой сцене театра «Колесо»: все-таки День знаний, зал был битком переполнен радостной малышней. Все последующие показы будут проходить на сцене новогородского филиала театра. Семейный просмотр – милое дело: дети с удовольствием понаблюдают за динамичной мельтешней на сцене, посмеются над удачными гэгами, взрослые же будут хохотать над удачными репризами и шутками «на грани» – к счастью, непонятными для детишек. Композитором театра Алексеем Пономаревым выбрано интересное музыкальное решение постановки (поющий-то не только Поросенок, но и все остальные персонажи): тут тебе и шансон, и советская агитка, и русские народные напевы, перемежаемые напевами неаполитанскими. Такой вот винегрет. Сюжет из-за своего изначально мрачноватого посыла не совсем детский, но автор, а вслед за ним режиссер умело избежали зловещей готики. Все начинается с того, что бабка Дарья Ивановна Шмелева (именно так звучит имя персонажа) на свои именины собирается приготовить жаркое из Поросенка. Кровищи не избежать. Для зачина неплохо.

Вспоминается давний анекдот. Актер сидит после детского утренника в гримерке, на нем – шапочка в виде заячьих ушей. Смотрит на себя в зеркало и говорит: «Ты хотел стать актером? Ты стал им!». В данном случае молодым артистам, занятым в спектакле, свое участие в «Поющем поросенке» можно записать в позитивный актив: работа получилась по-настоящему веселой и увлекательной.

Искусство получать кайф

Режиссер спектакля Николай Козак после премьеры любезно ответил на вопросы корреспондента «ТО».

Корр.: В минувшем сезоне вами был поставлен спектакль для настоящих мужчин «Билокси-блюз», а сейчас вы вдруг на детскую тематику перешли. Что вами двигало в подобном выборе?

Козак: Когда уже стало понятно, что я ухожу из театра, осталось месяца два, были какие-то инициативы не только с моей стороны – завтруппы предлагал: «Давай что-то сделаем, что так просто сидеть?». Я тоже что-то предлагал сделать как режиссер, обсуждались взрослые спектакли. Идея сказки возникла по нескольким причинам: по-моему, в театре «Колесо» есть проблемы со сказками. В них есть момент халтуры: быстро сварганили, слепили на Новый год – и забыли как страшный сон. Сказки нужны театру обязательно: на сказках зарабатываются деньги – это одно, а другое – мне казалось, что это сказка хорошая, она компактная, очень юморная. Мне хотелось заинтересовать не только детей, но и взрослых: не просто пришли посидели – боже мой, когда все это закончится?

Корр.: Как молодые актеры отнеслись к данной работе? Если утрировать – все гамлетов хотят играть, а тут какие-то зайчики, поросята…

Козак: Куда они денутся? У них работа такая, им за это деньги платят. Естественно, одна из задач режиссера – заинтересовать артистов. Я надеюсь, что я их заинтересовал. Я же не преследовал цель – только играть сказку, и все. Есть же какие-то моменты жанровости. Я пытался привнести элементы фарса, откровенной буффонады, клоунады даже. Неважно, какой материал играет артист. Я часто повторял эту мысль: Гамета можно испортить. Смотря как поставить, как сыграть. Может и Гамлет неинтересным быть. В сказке, в любом материале артист должен искать для себя какое-то развитие и получать от этого кайф.

Корр.: Дети – какая-то жуткая публика: мне, как зрителю, страшно находиться в зале. А каково приходится актерам на сцене?

Козак: Дети… Да… Есть такой тяжелый момент. Это надо уметь. Их все равно не всегда удержишь. Недавно пересчитал – где-то 15 наименований сказок сыграл за свою жизнь. Детям надо, чтобы и картинки яркие световые менялись, были какие-то яркие эмоциональные переходы. Одно дело, когда взрослые в зале сидят, другое дело – дети: они начинают уставать от быстрой клиповой смены сцен… не очень им, наверное, в сюжет врубаться… Я не могу до конца ответить на этот вопрос.

Кор.: Начинается новый театральный сезон. Какие у вас будут роли в Театре Российской Армии?

Козак: Мы только переговорили с главным режиссером Борисом Морозовым. Сейчас готовится проект «Гамлет», но я на него уже опаздываю, потому что он репетируется месяца три. Если будет ввод – то какой-то случайный. Может быть ввод в его спектакль «Севастопольский вальс», и он сказал, что хочет восстановить спектакль «На дне»: когда у него ушел актер Назаров, спектакль заморозили на два года. Он мне назвал роль Сатина. Потом сказал, что где-то с зимы будет браться новый спектакль, где я буду участвовать. Там есть еще куча административных моментов, у них идут какие-то пертурбации, они получают путинский грант, ставки и все прочее меняется.

Корр.: Что будет со спектаклями театра «Колесо», в которых вы заняты?

Козак: Позавчера (30 августа, – авт.) мы говорили с директором. Сговорились на мои приезды. Пока предварительно мы сговорились на 25—27 октября – я сыграю «Русскую рулетку», сыграю в «Стакане воды» и сыграю сержанта Тумми в «Билокси-блюз». На ноябрь пока все не сориентировано, но есть мысль восстановить «Кина IV». Если все решится, то, может быть, буду играть «Пижаму на шестерых».

ТО №165 (1563) 05.09.2006

От задумок – к воплощению?

Театр «Колесо» активно готовится к открытию XIX театрального сезона, которое состоится в этом году 22 сентября.

Грядут премьеры

На основной площадке зрители увидят 100-й спектакль – премьеру «Зыковы» по произведению Максима Горького в постановке народного артиста СССР Петра Монастырского. Напомним, что ранее, 1 сентября успешно вышла сказка «Поющий поросенок». Она необычна тем, что режиссером-постановщиком выступил Николай Козак, в недавнем прошлом – актер театра. У «Колеса» с Козаком есть договоренность, что он будет приезжать из Москвы и играть в спектаклях «Пижама на шестерых», «Билокси-блюз», «Кин IV», «Русская рулетка». Приглашенным режиссером Вадимом Данцигером будет осуществляться постановка «Марлени» по пьесе Теа Дорна. Спектакль рассчитан на прим «Колеса» – Наталью Дроздову и Ольгу Самарцеву.

На 5-е октября запланирована премьера спектакля «Лавина» турецкого автора Тунджера Джюдженоглу в постановке Линаса Зайкаускаса. Со 2-го сентября театр приступил к постановке спектакля «Блез» Клода Манье. Режиссер-постановщик – Валерий Скорокосов. Помимо актерского, Валерий Георгиевич имеет режиссерское образование, и на данный момент является постоянным режиссером театра. К Новому году планируется выпуск сказки «Конек горбунок». А на закрытие сезона одесский режиссер Алексей Герба, который ныне работает в Москве, поставит комедию положений. В выборе пьесы театр еще не определился, но уже есть предварительные наработки.

Труппа пополнилась молодыми актерами – выпускниками Воронежского, Самарского и Ярославского театральных учебных заведений. По их собственному признанию, приглашение они получили от народной артистки России Натальи Дроздовой: она лично отсматривала их работы. Кстати, с вышеперечисленными городами у театра давняя вязь: нелишне вспомнить, что многие старожилы «Колеса» приехали в Тольятти именно из Ярославля и Воронежа.

Присутствовавший на вчерашней встрече с журналистами актер и режиссер Валерий Скорокосов пояснил, почему он выбрал для постановки французскую комедию «Блез»:

– Я очень люблю эту пьесу. В Челябинском академическом театре я играл ее пять лет, потом я ее два раза ставил в народных театрах. Во-первых, когда возникла ситуация, что наш спектакль «Пижама на шестерых» может сойти с репертуара, срочно была нужна комедия – для того, чтобы наполнять кассу, если уж говорить откровенно. Поскольку я знаю эту пьесу, я знаю, что там замечательные роли, появилась возможность занять молодежь и часть труппы, которая мало задействована в репертуаре. Во всех отношениях это занятие благодарное. Я уверен, эта пьеса будет нужна зрителю, ее интересно будет играть артистам, а мне интересно еще раз вернуться к ней и по-новому на нее взглянуть.

Возможности театрального клуба

Заведующая литературно частью театра Наталья Долина рассказала, что с нынешнего сезона в малом зале начнет действовать театральный клуб: «Актеры не всегда только актеры – они иногда и режиссеры, есть еще какие-то авторские программы. В театральном клубе подразумевается расширить их возможности».

Принимавший участие в беседе штатный драматург театра Вадим Леванов отметил: «Определенный сегмент времени и пространства в малом зале будет занят инновационными постановками «Новой драмы». Мы также работаем над программой, которая включит в себя ряд больших проектов, ключевым из которых будет так называемая альтернативная антреприза: прежде всего московские, петербургские и других городов, регионов спектакли – как правило малобюджетные, но получившие признание на различных фестивалях и театральных форумах. То есть те модные спектакли, которые идут сейчас на таких площадках как «Театр.doc» в Москве, театр «Практика», Центр Казанцева и Рощина, «Особняк» в Петербурге и так далее. Важно с определенной регулярностью привозить спектакли, которые нигде больше, кроме Москвы и Питера, увидеть нельзя».

Осуществится ли давняя мечта?

Также собравшимся поведали, что к весне будет подготовлена экспозиция театральной музейной коллекции, под которую выделен так называемый музейный балкон на третьем этаже театра. В одном из крыльев театрального балкона планируется воссоздать домашний кабинет основателя театра Глеба Борисовича Дроздова. Его вдова, Наталья Дроздова, согласилась передать в музейную коллекцию некоторые его личные вещи. На второй площадке третьего этажа будет постоянно действующая выставка театральных костюмов, созданных почти за двадцать лет работы театра. Ведутся переговоры с одним из главных художников театра Робертом Акоповым о том, чтобы он передал в музейную коллекцию свои сценографические работы и проекты спектаклей. В музейной коллекции будут некоторые очень интересные административные документы с момента зарождения театра, а также книги отзывов за 17 лет и архивная коллекция публикаций в СМИ.

Еще один проект – сотрудничество с ТГУ, работа с выпускниками журфака и истфака, которые с нынешней весны планомерно систематизируют архив газетно-журнальных публикаций, которые впоследствии будут находиться в открытом доступе. Совместно с департаментом образования готовится организация лектория в его классических вариантах: молодежь может послушать лекции, например, «Островский и театр», «Горький и театр» и так далее.

То есть музей не будет «выставкой перед спектаклем» – планируется постоянно действующая экспозиция. Пока, правда, все упирается в финансы, но руководство театра надеется на добрых спонсоров. А их помощь, судя по «планов громадью», потребуется немалая. Но даже если удастся воплотить лишь половину задуманного – все равно это будет выглядеть впечатляюще.

ТО №166 (1564) 06.09.2006

Сталинский ампир

Театр «Колесо» открыл XIX сезон 100-ой премьерой с момента своего основания – пьесой Максима Горького «Зыковы» в постановке народного артиста СССР, лауреата государственных премий, профессора Петра Монастырского.

Предстоящая премьера вызвала бурный интерес с того самого момента, когда стало известно, что спектакль будет поставлен легендарным Монастырским, почетным гражданином Самары, орденоносцем, кавалером «Золотой медали» РСФСР, который начал актерскую карьеру в далеком 1935-м году, в чьем режиссерском активе более 200 спектаклей, 10 книг о театре и 43 года на посту главного режиссера Самарского театра драмы. Кстати, и самарские зрители, воспитанные на постановках Монастырского, с интересом ожидали премьеры.

Весной, начиная работу над будущим спектаклем, Петр Львович пояснил, почему он взялся именно за вышеназванную работу: «Обратите внимание, как называются практически все пьесы Горького: „Зыковы“, „Дачники“, „Мещане“, „Варвары“, „Егор Булычев и другие“, „Достигаев и другие“. В каждом названии он берет социальную основу, в произведениях рассказывается о купцах, у которых что-то не заладилось в жизни, и с каждым поколением они становятся беднее – не по карману, а душевно. Я смотрю на нашу жизнь – кто у нас пошел в купцы в наше реформенное время? Сначала мы их звали „новыми русскими“, потом еще как-то. А в общем, это люди, которые не очень честным трудом заработали огромные деньги в одночасье: никакой дядя из Америки им наследства не оставлял, никакие папа с мамой не оставляли им имения, деревни. Они сделали то, что они могли сделать, что им помогли сделать: присвоили все и – вперед!»

Итак, для привлечения зрителя совпали одновременно три составляющих: открытие сезона, 100-ый спектакль, именитый режиссер. Премьера состоялась 22 сентября. Одним из условий аккредитации журналистов было «…обязательство предоставлять материалы на вычитку». Это вызвало недоуменную улыбку. Сам спектакль произвел неоднозначное впечатление. Посмотрим, куда выведет осторожная попытка деликатно высказать малую часть размышлений от увиденного.

Для специалистов, наверное, спектакль был познавательным: постановки в стилистике и традициях 40-х годов прошлого века сейчас можно увидеть разве что в лентах из собрания Госфильмофонда. Нынешнему зрителю все-таки ближе те театральные приемы, которые начали зарождаться, трансформироваться и развиваться в 60-е годы. Хотя и с тех пор прошло уже немало времени. Актуален ли Горький в наши дни? Такой вопрос может возникнуть лишь у человека, мимо которого прошел весь пласт русской литературы. С таким же успехом можно задаться вопросом: не устарела ли античная классика? Но одно дело – непосредственное обращение к первоисточнику, и совсем другое – различные интерпретации в тех или иных жанрах. И здесь уже зритель вправе голосовать рублем. Свобода творчества, как и полвека назад, не является прерогативой репертуарных театров. В данном случае учредитель, то есть муниципалитет, требует от вверенного ему учреждения данных по посещаемости, по кассовым сборам – то есть плановых показателей. А на чем сейчас можно сделать план? На легких комедиях, на детских красочных спектаклях. Свое видение в искусстве было непопулярно всегда. В условиях плановой экономики в сочетании с рыночными требованиями – это и вовсе безнадежное занятие.

Можно задать вопрос: «Ты толком объясни, это плохой спектакль, или это хороший спектакль?». В данном случае я в тупике. Конечно, для молодых актеров это прекрасная возможность и замечательная школа – играть на одной сцене с народными и заслуженными артистами России. Но режиссерский замысел не совпал с возможностями актеров, и порой тот или иной персонаж блестяще переигрывал весь сценический ансамбль, перетягивая одеяло на себя, вступая в диссонанс со сценическим пространством в целом.

ТО №180 (1578) 26.09.2006