Текст книги "Театры Тольятти. Том 1"

Тольяттинский театр «Колесо» раскрыл творческие планы

В тольяттинском драматическом театре «Колесо» имени Глеба Дроздова 12 августа после периода отпусков состоялся сбор труппы, на котором были озвучены планы, связанные с предстоящим XXVIII театральным сезоном. Пресс-конференция, на которой эти перспективы будут озвучены детально, состоится примерно через месяц, но уже сейчас TLTgorod может раскрыть целый ряд интересных задумок.

Так, 1 сентября, в День знаний, для юной аудитории будет показана музыкальная сказка «Иван Седьмой» по пьесе Виктора Ольшанского. По словам создателей спектакля, в нем будет много проекций на русские народные сказки. Постановка осуществлена воронежским режиссером Павлом Рукавицыным.

11 сентября вместит в себя сразу несколько событий. В день открытия XXVIII театрального сезона в «Колесе» будет отмечаться юбилей заслуженной артистки России Ольги Самарцевой. Бенефисный спектакль по пьесе известного российского комедиографа Натальи Демчик «Мужской сезон» ставит главный режиссер «Колеса» Владимир Хрущев.

17 сентября мы увидим давно анонсируемую премьеру спектакля «Моряки, женщины и неприятности», поставленную по произведению Карло Гольдони «Кьоджинские перепалки». Режиссер-постановщик – художественный руководитель «Колеса» Михаил Чумаченко.

А 27 сентября своим спектаклем «Визит дамы» театр на сцене Самарской драмы закрывает II Межрегиональный фестиваль «Волга театральная».

Затем 15 октября нас ожидает еще одна интересная премьера – это спектакль по Чингизу Айтматову «Пегий пес, бегущий краем моря», поставленный главным режиссером Молодежного театра в Краснодаре Даниилом Безносовым.

В промежутке с 5 по 15 ноября (точная дата еще не определена) нас ожидает, возможно, главное событие предстоящего театрального сезона – спектакль «Дон Кихот» по произведению Михаила Булгакова. Но режиссер Владимир Хрущев расширил булгаковский текст вставками из самого Сервантеса, и не только. Например, зрители с удивлением обнаружат в спектакле жену Санчо Пансы – такого персонажа у Булгакова не было.

Наконец, 27 ноября театр отметит 75-летие своего основателя Глеба Борисовича Дроздова. Есть задумки, связанные с проведением юбилейного события, но они будут озвучены, скорее всего, лишь в середине сентября.

На начало декабря в «Колесе» запланирован юбилейный вечер композитора театра Алексея Пономарева. Конечно, свой день рождения он отмечал летом, когда театр находился на каникулах. К тому же за чередой юбилеев и торжеств декабрь оказался самым подходящим месяцем для праздничного мероприятия.

А к Новому году театр восстановит свою давнюю музыкальную сказку «Матушка метелица». Как раз ее автор – Алексей Пономарев.

Уже в следующем, 2016 календарном году к Международному дню театра в «Колесе» запланирована премьера спектакля «Скупой» по пьесе Жана Батиста Мольера. Режиссер-постановщик спектакля – Владимир Хрущев.

На данный момент запланированы еще два интересных проекта, но они пока не озвучиваются, поскольку переговоры по ним не окончены: театр ждет, как на эти предложения откликнутся спонсоры.

Есть еще несколько событий, которые будут, в общем-то, незаметны тольяттинскому зрителю.

Так, прямо сейчас молодой актер Артемий Кондрашов отправился в Крым на всероссийский молодежный форум «Таврида», организованный для молодых актеров и режиссеров театра и кино. А с 21 по 24 сентября 12 актеров «Колеса» примут участие в творческой лаборатории, которую будут проводить в Анапе Михаил Чумаченко, Даниил Безносов и другие мастера российского сценического искусства.

А еще с 20 по 25 октября театр в полном составе будет находиться на гастролях в Мичуринске. Для «Колеса» это важная поездка, и к тому же – серьезное испытание: будет вывезено пять спектаклей! Эта поездка стала возможна благодаря полученному федеральному гранту Министерства культуры Российской Федерации. Также в мае 2016 года запланированы гастроли в городе Краснодар, но конкретные сроки и репертуар пока уточняются.

Чтобы наш материал хоть чем-то отличался от обычного релиза, в день сбора труппы мы пообщались с главным режиссером театра «Колесо» Владимиром Хрущевым. Разговор был, разумеется, о чаяниях и надеждах.

– «Следующий сезон – интересней предыдущего!» – это наш творческий девиз. Нынешний, XXVIII сезон, посвящен Году литературы: на нашей сцене будут представлены Гольдони, Мольер, Булгаков, Айтматов, и др. – драматурги мировой классики. В этом сезоне мы немного меняем афишное лицо театра – оно станет более лаконичным, прежних афиш с картинками уже не будет: мы ищем какой-то свой узнаваемый почерк и современный язык, отличный от других театров. Самое главное – есть настроение на сезон: немного похулиганить.

– Несколько слов о больших гастролях в Мичуринске.

– Директор мичуринского театра, который в прошлом году подружился с нами в Тольятти на Межрегиональном театральном фестивале «Светлые души»», подсказала нам интересный грантовый путь – как можно работать с федералами по поводу обменных гастролей (есть такая программа для провинциальных театров). Благодаря усилиям двух директоров получается вывезти какое-то большое полотно: как ни крути, «Визит дамы» – это на данный момент визитная карточка нашего театра. Хочется вывезти весь театр, весь коллектив.

– Прежний зритель никуда от вас не денется. А будут ли какие-то вещи, которые привлекут нового зрителя, который, быть может, никогда не ходил к вам?

– В этом смысле у нас в Тольятти есть много конкурентов: это делают неплохо театры «Дилижанс» и МДТ, отнимать чужой хлеб не хочется (шутка, конечно). Но мы не можем долго сидеть в окопах и делать вид, что нам это не нужно. Нам это надо! Поэтому, я думаю, в этом году у нас обязательно родится молодежный спектакль, и какая-то лаборатория с молодыми режиссерами может состояться, из которой потом возникнет спектакль. Проба пера у нас уже идет: например, приезжал режиссер Алексей Золотовицкий, молодой экспериментатор: он ставил с молодыми, он сам молодой. Потом, Павел Рукавицын сейчас ставит сказку – тоже, в общем-то, не из старых. Я думаю, эта история будет продолжаться и, скорее всего, в названиях до конца сезона появится молодежная пьеса – совершенно точно.

Tg 13.08.2015

Бенефис Ольги Самарцевой в тольяттинском «Колесе»

Часть сюжетов на фото, иллюстрирующих эту заметку, вы могли увидеть только один раз – 11 сентября, в день бенефиса заслуженной артистки России Ольги Самарцевой. Как передает корреспондент TLTgorod, свой XXVIII сезон драматический театр «Колесо» имени Глеба Дроздова открыл премьерой спектакля «Мужской сезон» по пьесе Натальи Демчик (режиссер-постановщик – Владимир Хрущев).

Настороженно отношусь к бенефисам, поэтому порадовало то, что мое предубеждение было моментально развеяно: для постановки выбрали совершенно не пафосный, а, наоборот, комедийный литературный материал. Дуэт Ольге Самарцевой на сцене составил актер Виктор Шадрин. В спектакле даже мелькает фраза, слегка раскрывающая сюжетную интригу: «Любовь по контракту». И уже в темноте зала я на ощупь записал фразу из спектакля, характеризующую все происходящее: «Либо достойно бей чечетку, либо степенно канканируй».

Саму постановку зрители увидят не раз, но лишь в день премьеры можно было наблюдать, как по окончании спектакля Ольгу Самарцеву поздравили коллеги, друзья, а актеры театра сыграли небольшой капустник.

Tg 14.09.2015

Итальянская комедия в тольяттинском «Колесе»

В тольяттинском драматическом театре «Колесо» имени Глеба Дроздова вновь премьера. На этот раз, как передает корреспондент TLTgorod, – комедия Карло Гольдони «Моряки, женщины и неприятности»: пьесу итальянского комедиографа «Кьоджинские перепалки» поставил художественный руководитель театра Михаил Чумаченко.

Произведения Гольдони широко известны – и вовсе не потому, что автор жил в XVIII веке и в силу историчности вошел в анналы театра. В новейшее время он был широко экранизирован, его произведения охотно берут в репертуар многие театры. Вот и нынешняя версия «Кьоджинских перепалок» – безделица, пустяк. Но дело тут вовсе не в незамысловатом содержании! Какие красивые девушки на сцене, какие мужественные парни, какие благородные старцы! Да здесь всё выглядит красивым: и наряды действующих лиц (художник по костюмам – Максим Обрезков), и декорации (художник-сценограф Николай Бобров), персонажи красиво двигаются (балетмейстер – Наталья Горячева) под красивую музыку (композитор – Алексей Пономарев).

Вообще, густонаселенные спектакли с массовыми сценами в большинстве случаев выглядят впечатляюще. Но до сих пор нередко говорится о том, что театр должен нести воспитательную функцию, что было бы неплохо, чтобы зритель выходил из зала в глубокой задумчивости после увиденного. Ну, с чего вы взяли, что это обязательное условие?! В театр ведь можно просто прийти – развлечься, отдохнуть. И театр это вовсе не принижает. Какой бы ни была постановка – серьезной ли, веселой, – она не должна быть скучной. Словом, зритель не должен дремать и зевать в зале. И тут уж задача режиссера и актеров – вымотать зрителя, выжать из него все эмоции. Неважно, будет ли он смеяться или рыдать. Главное – зритель не помер в зале, да и театр еще жив.

Tg 18.09.2015

Премьера в тольяттинском «Колесе»: «Пегий пес, бегущий краем моря»

Спектакль в тольяттинском театре «Колесо» по произведению Чингиза Айтматова анонсировался давно, еще с прошлого года. Вчера, 15 октября, наконец состоялась премьера – «Пегий пес, бегущий краем моря». Премьеру своим вниманием почтили многие известные люди нашего города – от нынешнего мэра до тех, кто находился у власти несколько мэров назад.

Откровенно говоря, мне на примере данной постановки захотелось поговорить об экономической ситуации в Тольятти, которая сейчас складывается буквально на наших глазах и которая неприятно, но гарантированно усугубится к следующему году. Поскольку в 2016 году бюджет всех учреждений культуры заметно сокращен (суммы в каждом отдельно взятом случае исчисляются миллионами рублей), то сейчас можно смело заявить о том, что возможности самовыражаться за счет бюджета у режиссеров больше не будет. Если спектакль гарантированно не будет иметь кассовых сборов и не выполнит плановые показатели по привлечению зрителей – то он и не будет поставлен. Означает ли это, что снизится художественный уровень спектаклей? Нет, конечно. Просто театры будут взвешенней подходить к тому или иному проекту, к осуществлению той или иной постановки.

К чему я клоню, еще ни слова не сказав о премьере? Ведь старался и режиссер спектакля – Даниил Безносов. И актеры в спектакле задействованы замечательные: Сергей Максимов, Андрей Амшинский, Ян Новиков, Артемий Кондрашов и т. д. Но не покидало все тверже формировавшееся убеждение, что постановку неплохо было бы осуществить на камерной сцене. Что это мог бы быть неплохой студенческий дипломный спектакль. Да много всяких мыслей возникало в зрительном зале в день премьеры – делиться ими не так уж и обязательно.

Вспоминаю свою встречу с Чингизом Айтматовым на 67 Всемирном конгрессе международного ПЕН-клуба, состоявшемся в Москве в начале века – мы с ним, делегаты конгресса, без лингафонов слушали какой-то англоязычный доклад. Я сидел рядом и наверняка строил планы о том, как спустя пятнадцать лет я расскажу об этой ситуации в статье, посвященной какой-нибудь очередной премьере. Хотя наверняка отдавал себе отчет, что творчество выдающегося киргизского писателя мне не очень близко в силу ограниченности моего кругозора, низкого культурного уровня и ненадлежащего социального статуса. Вот и сейчас я смотрел спектакль «Пегий пес…» как настоящий расист: подзаголовок спектакля был «Притча о настоящих мужчинах» – но трагедия изображаемых представителей примитивных племен не казалась мне логичной и вызывающей сочувствие. А ведь и правда: с какой стати герои, из поколения в поколение пребывавшие в условиях жесткого выживания, однажды забыли весь предыдущий опыт и отправились неподготовленными в далекий и сложный поход?

Не исключаю, что создателей спектакля моя рецензия не порадует. Но я должен быть им благодарен за то, что на примере этой постановки возникла потребность упомянуть о некоторых проблемах, выходящих далеко за рамки некоего отдельно взятого спектакля. Так бывает: зритель сидит в зале, а думает о каких-то своих горестях.

P.S.: Сегодня мне предстоит встреча с творчеством Чингиза Айтматова на сцене еще одного тольяттинского театра – о чем я чуть позже не премину рассказать нашим читателям. Поверьте: открывающиеся перспективы пугают меня…

Tg 16.10.2015

Глебу Дроздову – 75. Памяти режиссера

27 ноября в Тольятти отмечают 75-летие основателя драматического театра «Колесо» Глеба Борисовича Дроздова.

В своей статье я не буду приводить факты биографии режиссера, на просторах интернета можно найти множество источников – например, обратиться к сайту мэрии г. о. Тольятти. Я поделюсь лишь некоторыми личными впечатлениями прежних лет.

В первый раз я попал в театр «Колесо» в… июле 1988 года. Я тогда после армии поступал в пединститут и работал сторожем-дворником в педучилище, расположенном напротив театра. Как-то утром после смены я шел по улице Ленинградской и, проходя мимо ДК «50 лет Октября» (так тогда называлось типовое здание, впоследствии ставшее «Колесом»), обратил внимание, что вход в ДК (сейчас там вход в кассы театра) разобран. В проходе сидел сторож – мой знакомый, музыкант и исполнитель собственных песен Валерий Муравлев, и стриг на ногах ногти… портновскими ножницами. Я зашел внутрь помещения: оказалось, что ДК – лишь оболочка, коробка, а внутри чуть ли не все здание было разобрано, шла подготовка монтажа сцены, зрительного зала и пр.

Первый спектакль, который я увидел… Возможно, это был «Филумена Мартурано» (1991 г.). По просьбе тогдашнего заведующего литературной частью театра Эдуарда Ивановича Пашнева я делал съемку этого спектакля на среднеформатную пленку. Кажется, я очень сильно мешал актерам своей весьма отвлекающей деятельностью (съемка велась с мощной вспышкой). Не сомневаюсь, что я также мешал и зрителям. Удивляюсь – как меня тогда не побили… Еще запомнилось мое интервью с Глебом Дроздовым – театр тогда приехал с югославских гастролей в 1992-м году. Мы беседовали в фойе второго этажа, я был в костюме Деда Мороза (все происходило накануне Нового года). Помимо деталей поездки коллектива в страну, которой сейчас не существует, я расспрашивал Глеба Борисовича о его ожиданиях, связанных с грядущим 1993 годом, а также о какой-то ерунде, навроде забавных случаев из жизни, происходивших с ним в канун того или иного Нового года. Сейчас эта видеозапись мне недоступна: оператор по имени Михаил Васильев умер в начале 2000-х. На момент смерти он был, если правильно помню, управляющим какого-то банка.

С появлением в Тольятти театра «Колесо» связано и возникновение Тольяттинской писательской организации. Вообще, первые годы деятельности «Колеса» в Тольятти были ознаменованы тем, что театр стал консолидировать вокруг себя как общественно-политические, так и творческие силы города. Например, при театре выходила изрядно политизированная газета «Собственное мнение» (редактор – Эдуард Пашнев). А если набрать в интернет-поисковике словосочетание «Тольяттинская писательская организация» – то до сих пор в изрядном количестве случаев выскочит адрес театра, место первой регистрации ТПО: 445020, г. Тольятти, ул. Ленинградская, д. 31.

Писатели собирались в кабинете завлита Пашнева. Сейчас, по прошествии десятилетий и реконструкций – это нынешний кабинет главного режиссера «Колеса», переоборудованный из двух прежних кабинетов. По правде говоря, Глеб Дроздов с нами не общался – лишь мельком заглядывал, если проходил мимо. Его отношение к тольяттинским писателям можно было определить двумя словами: попустительствовал и благоволил. Намного больше, чем жизнь и творчество местных пиитов, его интересовали политические страсти, бурлившие в городе: в постперестроечные годы это была «детская болезнь» всего общества в целом. У Глеба Борисовича это увлечение было настолько серьезным, что в начале 1990-х он даже баллотировался в совет народных депутатов города (сейчас это называется, если я правильно понимаю, дума городского округа Тольятти). На выборах тогда он не победил, и сейчас я просто вспоминаю его предвыборные плакаты, расклеенные по всему городу, а также некоторые лозунги из его предвыборной программы. Об этом и о многом другом можно прочесть в книге соратника Глеба Дроздова – Эдуарда Пашнева. Книга «Иноходец», собранная из дневниковых записей Дроздова, Пашнева, специально написанных для книги глав, а также приведенных документов, писем и интервью с сотрудниками театра, вышла в конце 2000 года, за несколько дней до кончины Дроздова.

Так вот, о политизированности той поры… В некотором роде она была привнесена и в репертуар самого театра. Чего только стоит один из первых спектаклей «Колеса» – «Я, бедный Сосо Джугашвили», эдакий обвинительный политический памфлет, направленный против культа личности Сталина. Даже классическим произведениям придавался остросоциальный характер, некоторые вещи осовременивались, вписываясь в реалии того времени (та же «Опера сумасшедших» по комедии Гоголя «Ревизор»).

В наши дни я иногда размышляю: а пошел бы современный зритель на спектакли тех лет, поставленные Глебом Дроздовым? Помню, уже в нынешнем веке предпринимались попытки восстановления некоторых спектаклей режиссера. Ничем выдающимся эти опыты не закончились: все-таки театр – это не музей и не некрополь, это живой организм, который должен развиваться и идти вперед, дабы не потерять интерес публики. Думаю, неуместно размышлять о том, что бы ставил Дроздов сейчас, доживи он до наших дней? Человеку свойственно меняться. Ныне живущие режиссеры – те, кто осуществляли свои постановки хотя бы 20—30 лет назад, едва ли сейчас стали бы использовать некоторые приемы и эксплуатировать определенные реалии, которые были у них в активе еще в прошлом веке. От тех лет остался лишь дух, ощущение свободы, граничащей со вседозволенностью. Это было время больших надежд, когда все были живы и строили планы на много-много лет вперед.

Одно время, когда Глеба Борисовича не стало, велись разговоры о том, чтобы сохранить его рабочий кабинет, сделать мемориальным. Также последние полтора десятилетия время от времени то возникают, то опять пропадают предложения о создании музея театра «Колесо» – с частью экспозиции, посвященной, разумеется, его основателю. Всякий раз это не удавалось осуществить по разным причинам. Но основная причина была одна: отсутствие финансирования. Думается, если это не было сделано на волне эмоционального стресса 15 лет назад, то в наши дни эта идея все прочней будет отходить в разряд отдаленных, не срочных планов.

Сейчас, накануне юбилея режиссера, на втором этаже в фойе театра размещена композиция, посвященная Дроздову. Вечер памяти народного артиста России Глеба Дроздова пройдет в театре «Колесо» 27 ноября в 19.00: в рамках юбилейных мероприятий будет показан спектакль «Пять вечеров», после чего состоится вручение театральной премии имени Глеба Дроздова «Признание таланта». Сторонники и единомышленники вдовы режиссера, Натальи Дроздовой, проведут памятное мероприятие гораздо позже: оно состоится в Тольяттинской филармонии 14 февраля 2016 года.

Как правило, с годами любые юбилейные торжества принимают все более формальный характер. Мы ходим по улицам, которым присвоены имена существовавших некогда людей, посещаем заведения, которым присвоены имена выдающихся деятелей прошлого. В большинстве случаев – для нас это всего лишь топоним, который уже и не ассоциируется с неким конкретным человеком. Так я тактично пытаюсь приблизиться к банальной мысли о том, что когда-нибудь мы все умрем, и нас в итоге забудут. По большому счету, прошлое имеет реальную ценность лишь для тех, кто был к нему причастен. Тогда жил и творил авантюрист и выдумщик Дроздов, мы были моложе и ничего не знали о сегодняшнем дне. Для поколения, пришедшего следом, это уже история. Чужая история.

Tg 26.11.2015

Тольяттинцы простились с театроведом Ириной Портновой

Сегодня, 11 декабря, тольяттинцы простились с театроведом Ириной Михайловной Портновой, которой не стало 8 декабря. Стремительное развитие тяжелой болезни не позволило ей дотянуть до юбилея: в октябре следующего года Портновой могло бы исполниться 70 лет. По рассказам Ирины Михайловны, ее жизнь была связана с театром более 40 лет. С основателем тольяттинского театра «Колесо» Глебом Дроздовым Ирина Портнова проработала почти 30 лет, из них театру «Колесо» было посвящено около 20 лет жизни. За эти десятилетия Ирина Михайловна испробовала на себе едва ли не все театральные специальности: в юности полтора года училась на актерском факультете, но окончила все-таки театроведческий, работала артисткой помсостава, помощником режиссера, заведующей труппой, редактором литчасти, заведующей литературной частью театра, подрабатывала реквизитором, костюмером, осветителем, работала консультантом в Союзе театральных деятелей. В последние годы довольно ярко проявила себя как публицист и театральный критик: ее статьи в печатных СМИ и интернет-изданиях вызывали множество эмоций у читателей.

В 2014 году первый завлит театра «Колесо», лауреат Государственной премии РСФСР Эдуард Пашнев, вот уже много лет проживающий в Сан-Франциско, написал Ирине Портновой в своем письме:

– Прочитал твою статью о спектакле в театре «Колесо» с удовольствием. Ты просто перевернула тольяттинскую прессу. Как они теперь будут писать: он сыграл, она сыграла. Ты же показываешь им, что прежде чем писать рецензию о спектакле, надо прочесть пьесу. Ты яркий пример тому, что театральный рецензент еще один участник создания спектакля. Без такого внимательного взгляда не может развиваться театральное искусство. Ты просто умница. И стиль свободный. Хочу – пишу о спектакле. А хочу и о себе напишу: как я настраиваюсь на просмотр, и что из этого получается, если быть честной. Ты умеешь быть честной в своих рецензиях. И всем должно быть понятно: какой замечательный завлит был у театра «Колесо». Ты и сейчас читаешь пьесы, как завлит. И смотришь спектакли, как очень опытный и образованный театровед. Я уже устал тебя хвалить. Пора бы уже за что-нибудь поругать, но не за что. Ты, действительно, любишь театр. И любишь его – профессионально.

Полтора года назад в одном из телеинтервью Ирина Портнова говорила: «Не отказывайтесь от искусства, товарищи-господа зрители: если вас не устраивает театр – читайте книги, смотрите фильмы. Театр – самое близкое и самое народное искусство. Ищите что-то, что созвучно вам, потому что театр никогда не умрет, театр будет жить вечно. Потому что театр – это чувства, театр – это эмоции, – значит, он будет всегда. И человек, существующий в театре – он всегда счастлив». В эти дни друзья и коллеги так откликнулись на уход Ирины Михайловны Портновой.

Народная артистка России Наталья Дроздова:

– Ушла женщина с острым мужским умом… Бескомпромиссная, талантливая, и в то же время по-женски ранимая, сердечная. Ирина Портнова до последнего оставалась энергичной и, как ее учитель Глеб Дроздов, считала, что театр – искусство молодых. Она всегда яростно поддерживала и защищала молодые таланты. Я всегда буду помнить тебя, Ирина!

Поклонница театра Ирина Антипова:

– Я люблю Вас, Ирина Михайловна, именно люблю, потому что нельзя взять и вырвать человека из души и сердца только потому, что его уже нет рядом. У меня к Вам была любовь с первой фразы. Я восхищаюсь Вашим чувством слова, Вашей иронией на грани сарказма, Вашим живым, острым умом. Я рада, что все это я сказала Вам лично. И я безумно благодарна судьбе за то, что она подарила мне Вас. Жаль, что так и не смогла убедить написать Вас книгу, хотя бы «в стол». Вы уникальный Человечище и Вас очень сильно будет не хватать. Мне остается только повторить сказанное когда-то: «Я снимаю перед Вами шляпу, скальп и голову».

Актер Евгений Быков:

– Спасибо, что в этом году (впрочем, как всегда) пришла ко мне на день рождения, дорогая Ирина Михайловна… В сентябре этого года я и не подозревал, что мы видим друг друга в последний раз… Помню, как провожал, обнял, поцеловал. Спасибо за твою поддержку всегда! За то, что нас понимала и принимала. Светлая память!

Журналист Галина Плотникова:

– 8 декабря умерла Ирина Михайловна Портнова… Последний телефонный разговор с ней был о пьесах молодых драматургов, которые ей дали на рецензирование. Да, о чем бы мы ни говорили, все время всегда заканчивалось темой театра, режиссуры, актеров. Иначе и быть не могло: Ирина Михайловна обладала редкой для нашего города специальностью театроведа, долгое время она заведовала литературной частью театра «Колесо». Она была неразрывной частью театра Дроздова, именно так: не театра его имени, а Дроздовского театра. Ира была прямолинейной и камушков за пазухой не носила: говорила в глаза все как есть. Не всем нравилось. После вынужденного ухода из родного «Колеса» она стала писать, и не только очень профессиональные театральные рецензии, но и публицистику, в которой, как могла, защищала наш культурный слой от дикой дилетантской поросли, от чиновников, от казенщины и пошлости. Именно Ирине Михайловне многие журналисты нашего города обязаны тем, что смогли полюбить настоящий театр. Она объясняла, она рассказывала, она учила. Она просто очень любила театр, а человек, влюбленный в свое дело, всегда интересный человек. По жизни с ней было и сложно, и просто, но и весело. Было… Ушел уникальный человек. Такая беда, такое горе… И потеря для города.

Журналист Наталья Харитонова:

– Последний ее спектакль, на котором мы были вместе – премьера «Плахи» в «Дилижансе». Ирина плакала на нем и потом написала об этих слезах в рецензии. А когда мы возвращались вместе домой, путь от крыльца ТЮЗа до автобусной остановки показался таким долгим, потому что болезнь уже начала побеждать. Но всю дорогу в 131-ом мы болтали и смеялись… Такой сильной была Ирина. Так умела бороться. Так умела любить.

Художественный руководитель Театра юного зрителя «Дилижанс» Виктор Мартынов:

– Уход Ирины Михайловны ощутимая утрата для всего театрального Тольятти. Театровед такого уровня в нашем городе всегда был один. К ее мнению прислушивались, ждали выхода статей и понимали, что Ирина Михайловна напишет правду. Соболезную близким и соболезную театрам.

Журналист Ирина Ефросинина:

– У каждого своя Ирина Михайловна. У меня своя… У нас были сложные отношения. На ее день рождения я подарила ей ужин в «Карл и Клара», и мы весело болтали о жизни. Она была счастлива. Я говорила, что это самый хороший подарок в моей жизни. С ней было круто сидеть в барах и кафешках, и мы сидели. И она мной гордилась. Она гордилась мной, когда мы отстаивали театр и Наталью Степановну на радио Лада ФМ. Я боялась, что меня уволят, а она говорила, что не бросит меня и обязательно пристроит куда-нибудь на работу. С ней было не страшно отставать правду! И мы ругались с ней о премьере по Лермонтову в «Дилижансе». Ирина Михайловна человек необычайного чувства правды, преданный театру и Глебу Дроздову, очень смелая. Она не сдавалась никогда. Я люблю Вас, Ирина Михайловна.

Актер и режиссер Молодежного драматического театра Юрий Раменсков:

– Огромное спасибо за статьи и замечания. Светлая память.

Tg 11.12.2015