Текст книги "Театры Тольятти. Том 1"

Премьера в тольяттинском «Колесе»: спектакль «Скамейка»

В тольяттинском драматическом театре «Колесо» имени Глеба Дроздова режиссер Владимир Хрущев поставил спектакль «Скамейка» по пьесе классика советской драматургии Александра Гельмана.

Театр «Колесо» продолжает экспериментировать: в этот раз на большой сцене был поставлен камерный спектакль. Не удивлюсь, если следующей пробой станет и вовсе моноспектакль.

На премьере перед началом спектакля режиссер Владимир Хрущев вышел на сцену и словно бы исполнил отдельный вставной номер, присев на скамейку, вокруг которой далее и происходило все действие спектакля. В своем предпремьерном спиче режиссер поведал зрителям об исповедальности, об отношениях мужчины и женщины, о диалоге с публикой. Хрущев словно заготовил монолог для будущих интервью, и сразу ответил на возможные вопросы до начала спектакля. Но, разумеется – не на все вопросы.

Драматург Гельман, мастер диалога, памятен зрителям старшего поколения по сценарию фильма «Премия» (имевшему, кстати, и ряд сценических воплощений), по знаменитым спектаклям ефремовского МХАТа «Мы, нижеподписавшиеся», «Зинуля», та же «Скамейка» и многим другим. Собственно, и здесь, на сцене театра «Колесо», на зрителя не стали обрушивать калейдоскоп действий и сюжетных хитросплетений: речь шла о диалоге двух персонажей, которых судьба по воле автора столкнула в одно время в одном месте. Действительно: встретились – поговорили.

В самой пьесе присутствует ряд как основных, так и второстепенных персонажей. Но для спектакля режиссер выделил всего лишь двух главных героев, столкнув их лбами между собой и оставив один на один со зрителем. Хотя у персонажей имеются имена – в программке спектакля они никак не обозначены. Но актеров-то мы можем назвать: это Елена Барамикова и Олег Погорелец. Персонаж актрисы Барамиковой – женщина с несложившейся судьбой, истово жаждущая личного счастья. У Олега Погорельца герой – безответственный враль, выпивоха и ходок, не желающий отвечать за собственные поступки. Естественно, за время действия спектакля между персонажами проскакивают и романтические флюиды, и гневные обвинения, и исповедальные раскаяния, и горькое отрезвление. За короткий, сконцентрированный период перед нашими глазами пролетает эдакая энциклопедия взаимоотношений мужчины и женщины.

Одна из зрительниц даже спросила меня: «Отчего они не расстались в первую же минуту? Ведь в парке, где находится эта скамейка, было множество других мужчин и женщин! Зачем они все эти полтора часа на наших глазах трепали друг другу нервы?!» Ну, что мне ответить? С одной стороны – таков был замысел автора пьесы. А с другой стороны – в реальной жизни концентрация чувств и эмоций не столь высока, как на сцене. В противном случае зрителю пришлось бы наблюдать за развитием событий в течение, пожалуй, десятилетий.

Обычно режиссер Владимир Хрущев ставит многонаселенные спектакли. Так, в относительно недавней премьере «Колеса» в постановке Хрущева «Визит дамы» на сцене было задействовано 36 человек – почти в полтора раза больше, чем численность труппы театра! Но тут, видимо, пришла пора сконцентрировать внимание зрителя на совсем уж локальных вещах, которые, казалось бы, лежат на поверхности, но к которым мы не всегда хотим возвращаться. Да-да, именно из-за концентрации эмоций.

Как рассказывал Владимир Хрущев, спектакль задумывался как комедия. И актерам давалась установка играть гротескных, ярких, вовсе не лирических персонажей. Поэтому вдруг неожиданным становился смех в зале в тех местах, где режиссер и не предполагал смешить зрителя, где, к примеру, планировался трагический надрыв. Но ведь у каждого зрителя могут быть какие-то свои ассоциации с увиденной историей. И поди тут теперь угадай – где этот зритель в следующий раз будет смеяться, а где – плакать.

Tg 08.04.2014

Личный рекорд тольяттинского театра «Колесо»

Похоже, в нынешнем, XXVII сезоне, драматический театр «Колесо» имени Глеба Дроздова решил поставить персональный рекорд по количеству мероприятий за этот год.

Из мероприятий можно упомянуть совместную акцию театра «Колесо» и «Авторадио-Тольятти» под названием «Безопасный перекресток» – она пройдет в День знаний, 1-го сентября, на улицах и площадях города. В самом театре в этот день покажут спектакль «Тайна Карты сокровищ».

20 сентября состоится открытие «Литературной гостиной» театра «Колесо»: на эту дату запланирован вечер, посвященный 75-летию актрисы Валерии Логутенко. К сожалению, год назад ее не стало с нами.

На следующий день, 21 сентября, зрители увидят премьеру минувшего сезона – спектакль «Чайка». В этот день публика и коллектив театра будут чествовать актера Александра Двинского: прекрасному человеку и замечательному актеру исполняется 60 лет!

В конце сентября театру предстоит выезд на Международный фестиваль «ПостЕфремовское пространство»: фестиваль в этом году пройдет в Ялте, на сцене театра им. А. П. Чехова. Актеры не только покажут себя ялтинской публике, но и, думаю, хоть на немного смогут продлить мгновения минувшего отпуска.

В конце ноября гостей и участников фестиваля будет принимать уже сам театр «Колесо», который в нынешнем сезоне станет организатором Межрегионального фестиваля «Светлые души», посвященного 85-летию Василия Макаровича Шукшина.

В этом сезоне предполагается и традиционный выезд на гастроли в города Воронеж и Дзержинск. Весной следующего года в географию гастролей добавится еще и Краснодар.

Наконец, необходимо сказать и о премьерах сезона. В этом году их будет семь.

18 сентября сезон откроется премьерой спектакля «Священные чудовища» по пьесе Жана Кокто (режиссер – Анатолий Морозов). Да-да, не удивляйтесь: Анатолий Афанасьевич Морозов снова сотрудничает с театром «Колесо». В свое время он пять сезонов был главным режиссером в театре, но затем, восемь лет назад, по стечению обстоятельств был вынужден покинуть и «Колесо», и наш город. На пресс-конференции, посвященной новому театральному сезону, его появление было для журналистов большим сюрпризом. Буквально сойдя с трапа самолета, он недолго пообщался с представителями СМИ, пояснив, что в этом году его привлекали для восстановления давнего спектакля «Жозефина и Наполеон», который должен был принять участие в одном из российских фестивалей. Так получилось, что Морозова удалось уговорить и на новую постановку в театре.

«Хотя я не думал, что когда-нибудь вернусь в этот город», – сказал Анатолий Афанасьевич.

16 октября состоится премьера комедии «Чисто семейное дело» по пьесе Рэя Куни в постановке главного режиссера «Колеса» Владимира Хрущева. А в феврале Владимир Геннадьевич представит публике спектакль «Дон Кихот» по пьесе Михаила Булгакова. Буквально на следующий день после премьеры Хрущев на некоторое время покинет Тольятти: его ожидает постановка в одном из российских театров, где он будет трудиться в качестве приглашенного режиссера. Владимир Хрущев напомнил, что в прошлом календарном году у него было осуществлено целых пять постановок в различных театрах России (не считая постановок в Тольятти). Но сейчас, в связи с новой должностью и возросшими нагрузками, он может позволить себе не более одной постановки в год за пределами города.

В конце ноября мы сможем увидеть спектакль «Когда закончилась война» по пьесе Макса Фриша (режиссер – Алексей Золотовицкий). В начале декабря – сказка «Снегурушка» по произведению Михаила Бартенева (режиссер – Ольга Рыбалка). В марте – «Пять вечеров» по легендарной пьесе Александра Володина. И, наконец, в апреле художественный руководитель театра Михаил Чумаченко представит спектакль по мотивам романа Артура Хейли «Колеса». Михаилу Николаевичу напомнили, что он планировал постановку мюзикла по рассказам Михаила Зощенко. На что Чумаченко ответил, что, помимо заявленных до апреля постановок, в сезоне присутствуют еще как минимум месяцы май и июнь. И потом, композитор театра, автор музыки и песен Алексей Пономарев все еще находится в творческом поиске, и собирается неспешно подготовить качественный материал.

И, наконец, помимо творческих планов, директор театра Янина Незванкина поделилась и планами хозяйственными (которые, впрочем, от творческих планов неотрывны). Так, на базе развлекательного центра «Пирамида», ныне заброшенного и изрядно подпорченного вандалами, планируется создание Театрально-культурного центра «Новая сцена» театра «Колесо». Планов по поводу этой площадки – громадье. Но пока все находится на стадии государственной экспертизы: на данный момент сложно озвучить не только смету реконструкции здания, но даже стоимость проектной документации. То есть – все необходимые процессы займут изрядное количество времени. Но раз уж принято принципиальное решение – какой-то результат на выходе должен быть. Когда? Пока сложно сказать.

И это – лишь часть планов руководства театра. Остальные новости будем узнавать в процессе поступления.

Tg 18.08.2014

«Священные чудовища» в тольяттинском «Колесе»

Свой XXVII театральный сезон тольяттинский драматический театр имени Глеба Дроздова начинает с интересного реверанса. В четверг, 18 сентября, состоится премьера спектакля «Священные чудовища» по пьесе французского драматурга Жана Кокто. Реверанс же состоит в том, что пьеса была поставлена известным российским режиссером Анатолием Афанасьевичем Морозовым.

В свое время Анатолий Морозов почти пять сезонов был главным режиссером в «Колесе». Но семь лет назад произошло довольно нервное расставание. Впрочем, в таких случаях говорят: «Кто старое помянет…». Во всяком случае, Анатолий Афанасьевич с благодарностью высказался о том, как тепло его нынче приняли в театре и актеры, работавшие с ним прежде, и даже работники технических цехов, с которыми режиссер взаимодействовал много лет назад.

Еще 15 лет назад эта пьеса уже была поставлена Морозовым в одном из российских театров. Но сменилась эпоха, появились иные акценты, другие актеры сейчас, да и технические возможности заметно отличаются от возможностей 1990-х годов. Интересна и история самой пьесы. Французский режиссер, поэт, драматург, художник Жан Кокто написал ее в 1940 году, в разгар тревожных событий, изменивших ход мировой истории. В самой пьесе имеется предуведомление для грядущих постановщиков этого произведения:

«Эта пьеса должна дать представление о Примадонне, о „Священном идоле“ стиля Режан или Сара Бернар, скорее Режан. Пьеса не должна быть датирована определенной эпохой и стилем. Зрители, даже зрители военных дней 1940 года, должны ощущать иллюзию, что события пьесы происходят в современности „несовременной“, то есть в то время, когда войны могло бы не быть. Никакой ретроспективы, и в особенности ничего живописно-картинного. Костюмы актрисы должны быть костюмами, которые носят в то время, когда играют пьесу. Главная цель спектакля – вывести зрителя из гипноза войны, заставить его поверить, что он находится в нормальном театре в нормальное время. Только после спектакля зритель должен подумать: „Но в конце концов, в какое время это все происходит?“ Если автор вместе с художником и исполнителями добьется этого – цель достигнута».

А история нынешнего спектакля началась с того, что театр «Колесо» в этом году принимал участие в одном из российских фестивалей. Для этого понадобилось восстановить давнюю постановку «Колеса» – «Жозефина и Наполеон», которую и осуществлял в свое время Анатолий Морозов. Ну, а в процессе восстановления прежнего спектакля как-то удалось убедить Морозова поставить на сцене «Колеса» новый спектакль.

Главную женскую роль в «Жозефине…» исполняла заслуженная артистка России Ольга Самарцева. И в нынешнем спектакле ей также была предложена главная роль: в «Священных чудовищах» Самарцева сыграла примадонну сцены Эстер. Сама пьеса о мире театра буквально насыщена различными афоризмами навроде: «Театр – это религия». Оттого порой может возникнуть ощущение, что актеры то ли калькируют, то ли пародируют и самих себя, и обстановку вокруг них. Буквально несколько дней назад у Ольги Самарцевой был день рождения. Так что данная премьера – неплохой подарок к семейному празднику. Мы с некоторым запозданием тоже присоединяемся к поздравлениям: с днем рождения, Ольга Ивановна! И с премьерой!

Отдельно отмечу актрису Елену Добрусину, ей досталась роль Лиан, эдакой альтер-эго примадонны Эстер – и в личной жизни, и на сцене. Для Добрусиной это первая крупная роль в театре, она пришла в «Колесо» лишь в прошлом сезоне. Тем не менее, зрительницы с интересом отнеслись к ее персонажу. О чем говорили зрители – умолчу, нас могу читать и дети. В смысле: отзывы мужчин тоже были положительными.

Актеров в спектакле занято немного. Но передо мной не стояло задачи их полного перечисления с разбором ролей. Оценочных характеристик спектаклю также не буду давать – вы сами должны все увидеть. А сюжет, он прост: это история о лжи, предательстве, мистике, любви. И о театре.

Tg 18.09.2014

Вечер памяти актрисы Валерии Логутенко не обошелся без мистики

В минувшую субботу тольяттинский драматический театр «Колесо» имени Глеба Дроздова открыл Литературную гостиную театра. В анонсе мероприятия организаторы пояснили суть своей задумки: «Это долгосрочный проект, рассчитанный на то, что в будущем в камерном пространстве гостиной любители русской классики смогли бы не только посмотреть отрывки из любимых спектаклей, но также послушать стихи, романсы, поделиться впечатлениями от увиденного и услышанного».

Так получилось, что первая программа нового проекта была посвящена 75-летию замечательной актрисы русского репертуарного театра Валерии Константиновны Логутенко. Едва ли не день в день исполняется ровно год с того момента, как актрисы нет с нами.

В свое время Валерия Константиновна закончила одно из старейших театральных заведений России – Казанское театральное училище. Затем ее служение театру продолжилось в театральных коллективах Ульяновска, Казани, Кишинева, Волгограда, Краснодара. В Тольятти актриса приехала со своим супругом, актером Валерием Логутенко (многие не раз отмечали полную схожесть их имен). Здесь на сцене театра «Колесо» Валерия Константиновна воплотила множество ролей. В середине 2000-х она несколько сезонов проработала в тольяттинском Молодежном драматическом театре, где также успела сыграть изрядное количество ролей в спектаклях как для взрослых, так и для детей. В последние годы Валерия Логутенко вновь блистала на сцене театра «Колесо».

Она не была ни заслуженной, ни народной (я имею в виду не отношение зрителей, а официальный статус). К очередной юбилейной дате готовились наградные документы – и опять все отчего-то срывалось. Но зрители и коллеги любили Валерию Константиновну и без всех этих званий. За минувшее десятилетие репертуар актрисы пополнился ролями «всенародных бабушек». Это не однотипное амплуа, и очень редкое, в театре сейчас не много возрастных актрис, роли старцев и стариц играет преимущественно молодежь. На юбилейном вечере друзья и коллеги рассказывали много забавных историй, связанных с процессами работы и общения с любимой актрисой. В силу возраста Валерия Логутенко время от времени могла забыть текст роли. Но это было настолько не важно, потому что всякий раз она выкручивалась из ситуации восхитительными импровизациями, придумывая какую-то отсебятину на ходу. Некоторые зрители специально ходили на спектакли с ее участием, чтобы застать и лицезреть подобную оказию.

В программе вечера прозвучали стихи, романсы, песни, показаны отрывки из спектаклей, в которых была занята Валерия Константиновна, а также продемонстрировано архивное видео из былых постановок с ее участием.

Хороших, близких, интересных людей нужно помнить. А иначе – зачем мы тогда сами живем? Наверное, чтобы рассказать окружающим о тех удивительных людях, с которыми нас сводила судьба.

На странице театра «Колесо» в одной из социальных сетей, после анонса юбилейного вечера, один из зрителей написал, обратив внимание на серьезную юбилейную дату: «Дай Бог ей здоровья!», – или что-то вроде того. Понятно, что человек пребывал в счастливом неведении, попросту был не в курсе, что актрисы не стало в сентябре 2013 года. Это незнание можно было бы воспринять и как бестактность… Но есть в этом и нечто мистическое, когда посторонний человек шлет свои поздравления тому, кто уже так далеко от нас.

Tg 23.09.2014

Премьера в тольяттинском «Колесе»: «Чисто семейное дело»

В тольяттинском драматическом театре «Колесо» имени Глеба Дроздова вчера состоялась очередная премьера: главный режиссер театра Владимир Хрущев поставил комедию Рэя Куни «Чисто семейное дело».

Еще за несколько месяцев до постановки Хрущев говорил: «Ну, погодите, будет вам коммерчески успешный спектакль!» Действительно, Рэй Куни считается автором непревзойденных комедий, спектакли по его пьесам театры охотно ставят в свой репертуар, предсказуемо ожидая зрительский интерес. Поскольку сам драматург является еще и актером, он прекрасно понимает потребность артиста сыграть не только Гамлета или короля Ричарда, но и просто вволю подурачиться – на радость публике и себе в удовольствие. Кстати, не лишне напомнить, что режиссер Владимир Хрущев уже обращался к творчеству Куни: в прошлом году в Ижевске он поставил одну из самых популярных пьес автора – «Слишком женатый таксист».

Тольяттинским актерам повезло не меньше, к постановке были привлечены те из них, кто и ранее не раз блистал в других спектаклях своими характерными ролями: заслуженная артистка России Ольга Самарцева, артисты Олег Погорелец, Андрей Бубнов, Елена Родионова, Андрей Амшинский, Александр Двинский и другие. Зрителю же оставалось следить за калейдоскопом событий и стремительно меняющейся ситуацией на сцене, за веселым куражом и карнавальным настроением, которое создавали на сцене актеры.

По словам работников театра, все билеты на ближайшие показы уже давно раскуплены, аншлаги как были задуманы, так и стали воплощены в жизнь. К тому же «этот сумасшедший режиссер» Владимир Хрущев явно знает, чем зацепить зрителя. Хотя он и говорил с усмешкой о коммерческой составляющей спектакля, но что ж в этом плохого? Ведь в случае посещения спектакля прекрасный вечер и хорошее настроение вам обеспечены. Если сумеете достать билеты.

Tg 17.10.2014

В тольяттинском театре «Колесо» – сказка «Снегурушка»

По понятным причинам, череда новогодних спектаклей и предновогодних программ захлестнула город. Не ставил себе целью обозреть все без исключения мероприятия, но еще об одном спектакле все-таки расскажу.

В тольяттинском драматическом театре «Колесо» им. Г. Б. Дроздова – премьера новогоднего спектакля «Снегурушка». Его постановку осуществила режиссер Оксана Рыбалка по пьесе драматурга Михаила Бартенева. Этим автором создано множество произведений для детской аудитории, спектакли по его пьесам пользуются популярностью: Бартенев до уровня узнавания использует краткие цитаты из различных русских сказок, но всякий раз так поворачивает историю, что в итоге принцип узнаваемости рассыпается в прах.

Вот и в этот раз – девица-красавица ожидает жениха с войны, ее отец, безумный изобретатель, мечтает ей помочь, а добрая (!) мачеха всячески утешает падчерицу. Но омолодившийся путем колдовства Дед Мороз превращается в самовлюбленного мерзавца, и губит своими колдовскими чарами красну девицу. И это я вам еще не всю сюжетную конструкцию описал. Там в финале добрая мачеха возвращается к прежнему мужу, а ее нынешний муж не впадает в уныние от расставания, а изобретает ракету и улетает в космос. Но и это еще не все. Для того и существуют сказочные истории, чтобы увидеть их воочию.

В сказке использованы элементы костюмов различных этносов, а также отсыл к языческим праздникам славян и шаманским пляскам. Вообще, если покопаться, в обычной сказке можно найти много неожиданных деталей. Чего стоит один только Дед Мороз в его отрицательный период жизни – когда он ходит в образе этакого Николая Баскова и кроме смеха и омерзения не вызывает ничего.

Напоследок особо отмечу работу художника-постановщика Марины Евдоченковой. Сочетание причудливых декораций и ярких костюмов дает отличную картинку: едва ли не каждое фото можно хоть сейчас выпускать в виде праздничной открытки. Жаль, что зачастую прокат новогоднего спектакля ограничивается лишь новогодней кампанией.

Tg 24.12.2014

Премьера в тольяттинском «Колесе» на дискомфортную тему

Думаю, можно не напоминать о том, что нынешний год в России – юбилейный: отмечаем 70-летие Победы в Великой Отечественной войне. Основная череда мероприятий придется, конечно, на весенний период. Но, поскольку юбилейным считается весь год, то и в тольяттинском драматическом театре «Колесо» им. Глеба Дроздова календарный год решили открыть с тематической премьеры.

Молодой режиссер Алексей Золотовицкий поставил в «Колесе» спектакль «Когда закончилась война» по пьесе швейцарского драматурга Макса Фриша. Это история о том, как итог страшной войны выглядел со стороны побежденных.

Алексей Золотовицкий – актер московского театра им. Маяковского. Ему всего 26 лет, но у него уже имеется первый режиссерский опыт – спектакль «Мертвые души» в столичном Центре Мейерхольда. Может быть, это было рискованным шагом – поручать вторую в жизни постановку молодому дарованию. Но руководство «Колеса» пошло на это. В итоге – свою оценку вынесет зритель. К примеру, я, как представитель зрительской стороны, пока пребываю в сложных чувствах от увиденного. Насколько я понимаю, публика увидела некий микс из изначального литературного материала. В основу пьесы Макс Фриш взял подлинную историю любви русского полковника и немецкой женщины. Первоначально пьеса называлась «Их утро – мрак», позже Фриш переименовал ее в «Юдифь». Действительно, еще в 1948 году Бертольт Брехт обратил его внимание на то, что сюжет читается и как зеркальное отражение библейского сказания о Юдифи и Олоферне. В третьем акте пьесы, действие которого происходит во время американской оккупации, главная героиня Агнес (что означает невинная, чистая) кончает жизнь самоубийством, потому что вина ее мужа ей невыносима. Позже, в 1962 году автор сократил этот акт, поскольку он не развивал главную тему. Нынешняя версия пьесы не попадалась мне на глаза, но, судя по современным постановкам в российских театрах, действующих лиц и событий там несколько больше, чем в тольяттинской версии.

Актриса театра «Колесо» Зоя Останина сыграла в спектакле «Когда закончилась война» главную женскую роль. Ее героине, Агнес Андрес, досталась наибольшая смысловая и содержательная часть в монологах. В принципе, сюжет построен так, что между главными героями существует языковой барьер. И русский полковник Степан Иванов (актер Владимир Губанов) не в состоянии понять гневных и страстных монологов Агнес.

Тут одна мысль лежит на поверхности, но ее когда-нибудь было бы небезынтересно воплотить при работе с пьесой. Поскольку по понятным причинам у действующих лиц не так уж и много реплик (а монологов – тем более), то всю текстовую часть, звучащую со сцены, можно было бы целиком взвалить на плечи Агнес. Тем более, сама история подсказывает подобную мотивацию. Но этот прием, наверное, осуществится уж в иной постановке.

В своем послесловии к пьесе писатель Макс Фриш пишет: «Заповедь, не вылепи себе божка, смысла своего, видимо, не теряет, если понимать Бога как нечто живущее в каждом из нас, как то непостижимое уму, то неопределенное, что и выдержать-то мы и можем только, если любим, в противном случае мы всегда создаем себе картинку, лепим себе божка; будучи не способны и не готовы, не желая прямо посмотреть в одно единственное лицо, мы клеймим целые народы, не видя в них ничего другого, кроме рожи собственного предрассудка, а он неизменно означает очернение. Крайний случай этого – истребление евреев в Варшаве, ставшее фоном нашей истории».

Так о чем эта пьеса? Она не о войне, война закончилась уже, о чем говорит и название. Она об ответственности – о том, что всем когда-нибудь придется отвечать за свои поступки.

P.S.: Изначально спектакль был рассчитан на молодежную аудиторию. Даже программка выполнена в виде странички в социальных сетях. Мне уже трудно судить – готова ли нынешняя молодежь воспринимать дискомфортные, неудобные темы и размышлять о них в наше время?

Tg 02.02.2015