Текст книги "Театры Тольятти. Том 1"

Ужин с Франкенштейном

Начало 18-го творческого сезона в театре «Колесо» ознаменовалось уморительной комедией французского драматурга Марка Камолетти «Пижама на шестерых». На время главный режиссер театра Анатолий Морозов отошел от катарсиса и потрясений, решив по-доброму развлечь тольяттинскую публику.

Камолетти ни в чем не виноват

Марк Камолетти скончался лишь два года назад, в восьмидесятилетнем возрасте, за всю свою жизнь написав 18 пьес. Анатолий Морозов несколько покривил душой (может, для того, чтобы заинтриговать зрителей), сказав, что до недавней поры имя драматурга было неизвестно в России и пьесы его мало ставились. Между тем Камолетти при жизни считался классиком своего жанра, национальной гордостью Франции. Например, его пьеса «Боинг-Боинг» попала в Книгу рекордов Гиннесса как самая часто исполняющаяся в мире французская пьеса: в 55 странах она была сыграна около 18 000 раз, ее экранизировал Голливуд.

«Пижама на шестерых» также не была обойдена вниманием: десятки театров по России, а также русские театры в дальнем и ближнем зарубежье (не говоря уже о зарубежных театрах как таковых) создали массу версий неувядающей комедии. В разное время в разных постановках различных театров были задействованы замечательные актеры: Геннадий Хазанов, Юлия Меньшова, Анастасия Заворотнюк, Елена Соловей… Следует упомянуть, что на русский язык пьеса переводилась трижды. Наиболее известные переводы – Дмитрия Островского (между прочим, в переводе с английского языка!) и Ирины Прохоровой (именно этот перевод идет в «Колесе»). Но, честно говоря, при сравнительном прочтении оба этих перевода совершенно неотличимы друг от друга, как однояйцевые близнецы. Возможно, к этому располагает простой и доступный авторский язык. Одни только названия переводов и постановок можно перечислять бесконечно долго. Ну, для примера: «Играем в дружную семью, или Гарнир по-французски», «Бестолочь», «Все как у людей», «Кухарка ни в чем не виновата», «Любовники по выходным», «Любовь по-французски, или Семейный ужин». И все же для тольяттинского зрителя и автор, и пьеса будут в новинку: легко получать удовольствие от игры актеров, созерцая известный классический сюжет; здесь же именно незнание текста, а оттого и сложность в просчитывании сюжетных ходов увлекают зрителя изначально.

Впрочем, крайне незначительной части тольяттинской и Камолетти, и его «Пижама» уже хорошо известны: минувшей зимой некий питерский режиссер пытался создать в нашем городе свой театрик, и первая актерская читка состояла именно из разбора по ролям вышеназванной пьесы французского автора.

На грани

Зритель вовлечен в интригу с первых мгновений. Бернар (заслуженный артист России Валерий Скорокосов) планирует в выходные прямо у себя дома отпраздновать день рождения своей любовницы, фотомодели Сюзанны (артистка Ольга Самарцева-младшая). Его супруга Жаклин (заслуженная артистка России Ольга Самарцева) собирается навестить свою матушку, но, узнав, что в гости к Бернару приезжает его друг Робер (заслуженный артист Татарстана Николай Козак), а по совместительству – любовник Жаклин, резко меняет свои планы. Кухарку Сюзетту (артистка Елена Пантюшина), явившуюся для приготовления праздничного ужина, Робер принимает за любовницу Бернара (и ту и другую сокращенно зовут Сюзи), фотомодель вынуждена занять роль кухарки, в финале действа за кухаркой-некухаркой традиционно после выполненной работы заезжает Жорж, ее муж (артист Андрей Чураев), изначально возникшая маленькая ложь увеличивается в геометрической прогрессии. И так два с лишним часа на сцене происходит черт знает что.

Тема многоступенчатого адюльтера – излюбленный комедийный прием. В своей пьесе Камолетги удалось избежать скотства, которое неизбежно возникает в гремучей смеси вожделения и лжи. Герои «Пижамы на шестерых» в своих чувствах и поступках путаются сами, путают окружающих, зрителя, с регулярной периодичностью совершают поступки, ничуть не красящие их, но при этом – остаются людьми, и пошлая любовная конструкция приобретает иной окрас, позволяя говорить о том, что человеческое достоинство можно сохранить даже в самых пикантных ситуациях.

Кухарка будет управлять государством!

Одна из многочисленных заслуг режиссера Анатолия Морозова в данной постановке – то, что он не побоялся кардинально сменить амплуа своих актеров, которые предстали перед зрителем совершенно в ином качестве.

Валерий Скорокосов играет стареющего сластолюбца, утомленного своей ровесницей-женой. Новизна, очарование юности – вот что заводит его! «Здравствуй, тело, младое, незнакомое!» Не только мгновенно изменившееся выражение лица, на секунду отклонившийся взгляд, мимолетная морщинка в углу рта, складка на лбу – все играет на отображение смены эмоций, мыслей, чувств, и все так заметно зрителю. Его герой – то довольный удавшейся жизнью небедствующий господин, то полное ничтожество, прижатое в угол собственным враньем и неумением выйти из сложившейся ситуации.

У Скорокосова с его сценической супругой, Ольгой Самарцевой, уже имеется партнерский театральный опыт: в трагической постановке «Между чашей и губами» они также сыграли мужа и жену, которых разделяют и романтические отношения с юными девами, и превратности жизни. Здесь же Самарцевой удалось вырваться из одномерного рисунка роли, представая перед зрителем то в образе комичной провинциальной домовладелицы, то в личине разъяренной обманутой женщины, элегантной ухоженной дамы «слегка за тридцать», влюбленной и любимой, а то и просто в виде подвыпившей, преисполненной обидами домохозяйки.

Неожиданно появление Николая Козака. Кто не помнит его «мужчинских» ролей в «КинеIV», «Лесе», «Между чашей и губами»? В «Пижаме» Козак – радостный идиот с вечно полуоткрытым ртом раззявы, суетливый, увертливый (но и находчивый!), пытающийся спасти усугубляющееся положение, но оттого все более усложняющий его. Кто-то испытает разочарование, увидев сценического «мачо» в столь идиотском виде, а кто-то, наоборот, порадуется за актера, получившего возможность подурачиться вволю, отойти от часто эксплуатируемого типажа, кочующего из спектакля в спектакль.

Ольге Самарцевой-младшей с ее фактурой досталась роль актрисы, модели, с походкой «от бедра», жеманными манерами, в изящных нарядах – кокетливой кривляки, капризной, знающей себе цену. Мимолетная статика – как при создании портфолио или фотосессии для глянцевых журналов. Ум? Опыт? Человеческие качества? Их пока нет. Но грация и безупречное тело – вот что влечет мужчину на склоне лет, забывающего о том, что при необходимости и поговорить будет не с кем и не о чем, и при случае и воды-то будет некому подать. Да при чем тут вода, до нее ли, когда тут – такое?!

Пожалуй, самая приметная удача спектакля – роль Елены Пантюшиной. Ее кухарка Сюзетта, появившаяся перед зрителем в образе эдакой неуклюжей «буратинки», с нарочито некрасивым лицом, динамично перестраивает свой образ в зависимости от того, какую личину предлагают ей напялить на себя ее наниматели: модели, актрисы, любовницы, племянницы. Меняется пластика, распрямляются плечи, иным становится выражение лица. На каком-то этапе она и становится главным персонажем повествования: именно от ее поведения и зависит дальнейшая судьба всех участников истории. Типаж актрисы Пантюшиной таков, что ей обычно достаются роли прехорошеньких романтичных девиц. Но какие ее годы? Подобных «дюймовочек» режиссеры предложат ей еще не раз и не два. А. вот характерная роль – это прекрасный шанс предстать в совершенно иной палитре, продемонстрировать зрителю другие – необычные, задорные краски.

Персонаж Андрея Чураева появляется ближе к финалу спектакля, но именно он и служит неким катализатором, способным поставить все на свои места. Добродушный увалень на полторы головы выше мужчин – партнеров по сцене, его Жорж является в измотанную враньем компанию, дабы отвезти домой свою горячо любимую супругу-кухарку, с доблестью, он уверен, выполнившую свою кухонную работу. Но с его появлением все усложняется втройне. Не в силах переварить свалившуюся на него информацию, потенциально опасный юродивый превращается сначала в зловещего дурачка, а уже через миг – в ревущего и сметающего все на своем пути Франкенштейна.

Спектакль, разумеется, не выстроен на гэгах, призванных непрестанно выжимать из зрителя смех. Веселье от созерцания происходящего – спокойное, заинтересованное, можно даже сказать, интеллигентное. Да, зритель идет на имена, неоднократно виденные им на теле– и киноэкранах. Но ценность представляет не импульсивная публика с ее животным интересом к известной и популярной личности (более ни к чему), а тот зритель, который получает истинное удовольствие именно от работы актера как таковой, имея счастливую возможность наблюдать в ней эволюционные процессы от спектакля к спектаклю.

ТО №181 (1333) 29.09.2005

Он, она и телешоу

Модный столичный режиссер Вадим Данцигер свой самый свежий проект осуществил на базе тольяттинского театра «Колесо».

О французах – по-русски

Богемно-алкогольная комедия в двух актах (так написано в программке) «Один на миллион» принадлежит перу некоего Даниила Салва. О данном персонаже нет никакой информации, известно лишь, что он живет во Франции и пишет о французах на русском (!) языке. Неведение о биографии Салва калькировалось и на постановку: не специально, а произвольно получилось, что и сами сотрудники театра до последнего момента не знали, что же им предстоит увидеть, поскольку репетиции проходили в филиале «Колеса» на проспекте Степана Разина, 93, что несколько удалено от основного здания театра. Неудивительно, что завеса таинственности и имя режиссера сделали свое дело: на сдачу спектакля пришло небывалое количество зрителей, администрация даже опасалась, удастся ли всех разместить в зале. В день премьеры зал был столь же полон, ни у кого даже не возникло мысли удалиться в антракте.

Режиссер Вадим Данцигер – достаточно молодой человек: совсем недавно, в 1997 году, он закончил ГИТИС (мастерская Леонида Хейфеца) по специальности «режиссер театра» и «актер театра и кино», но за его спиной уже лауреатство и участие в нескольких российских и международных театральных фестивалях, в творческом багаже – два десятка спектаклей в московских и российских театрах, каждый из которых становился заметным событием. Тольяттинской публикой нынешняя постановка была воспринята «на ура», а вот театралы слегка морщились: не все в эстетике «олауреаченного» режиссера пришлось им подуше.

Дуэт? Трио?

Раз уж некая загадочность витала над спектаклем с самого начала, то и мы постараемся не прикасаться к сюжету пьесы: неизвестный автор зрителю неизвестен, известный режиссер тоже неизвестен зрителю, так что придется довериться именам актеров, занятых в спектакле. Но и здесь не все так просто. Разумеется, народная артистка России Наталья Дроздова в представлениях не нуждается. Ее партнер по сцене – артист Андрей Чураев. Хотя за его спиной почти три десятка спектаклей на сцене «Колеса», на этот раз ему впервые представилась возможность сыграть столь масштабную роль. На этом можно было бы и остановиться. Но нет! Второстепенную роль «со словами» играет молодой актер Евгений Быков: его персонаж не является участником трио, а лишь временами оттеняет дуэт.

Если, не затрагивая сути сюжета, перевести все содержание спектакля в единый слоган-синопсис, это могло бы выглядеть так: «Он – звезда телешоу, она – жертва обстоятельств. Случай и судьба круто повернули их жизнь». Персонаж Натальи Дроздовой за время спектакля трансформируется многократно: если в начале всей истории это взрослая, некрасивая, замкнутая, плохо одетая женщина, то в финале (а как же иначе?!) у ее ухоженной героини просто крылья вырастают за спиной. Андрей Чураев предстает перед зрителем в первом отделении этаким «элвисомпресли», хозяином жизни, избалованным и зазвездившимся. Эта поза получилась у него очень занятно. Второе отделение, правда, немного разочаровало, серьезный рисунок роли вышел несколько слабее, казалось, что актер выдохся и из него поперли его же статисты из прежних спектаклей. Было немного обидно за Евгения Быкова: возможно, с его фактурой ему еще долго придется играть разбитных простаков, дурачков себе на уме. Нет-нет! Быков сыграл замечательно! Зрителю с самого начала полюбился его персонаж, пусть и второстепенный в этой истории. Возможно, со временем мы увидим Евгения и в иных амплуа.

Тем не менее действуют здесь и безымянные персонажи, вернее, типажи: «мачо», «жиголо», «очкарик» и их подруги – «вамп», «блонда», «шатенка». Это не статисты для заполнения пространства, мотивация их существования на сцене – придание действу динамики, большей наполняемости. Хотя весь спектакль насыщен танцевальными номерами этой гоп-компании, излишеств здесь не чувствуется, порой даже отвлекаешься от основной канвы повествования, чтобы полюбоваться очередной хореографической композицией, а языком танца здесь отражены и склочная драка, и пьяная оргия (балетмейстер Дарья Попова, Москва).

В чем прелесть этого спектакля в первую очередь для зрителя, регулярно отслеживающего все премьеры «Колеса»? Например, было бы неплохо увидеть работу главного режиссера театра Анатолия Морозова с актерами «неколесовской» школы. И наоборот, крайне интересно посмотреть на уже хорошо знакомых актеров «Колеса», которые, как пластилин, в иной пластике и традиции мнутся под прикосновением режиссера совершенно другой школы. Если это интересно и вам – милости просим на премьеру!

ТО №193 (1345) 15.10.2005

Семибоярщина

Прима театра «Колесо» Ольга Самарцева покидает коллектив? До Нового года труппу оставит главный режиссер Анатолий Морозов? Разговоры не возникают на пустом месте, и они требуют либо подтверждения, либо опровержения.

Нежданная весть

Две недели назад в редакцию позвонила девушка, администратор театра, и испуганным голосом сообщила, что премьера спектакля «Миллионерша» по Бернарду Шоу и бенефис заслуженной артистки России Ольги Самарцевой, намеченные на 22—23 ноября, отменяются. Не «переносятся», а именно «отменяются». Дело в том, что газета еженедельно публикует афишу культурных событий города, и если в программе того или иного учреждения культуры происходят какие-то изменения, перестановки, то об этом «информационных партнеров» предупреждают заранее. Подобные накладки в разных коллективах не редкость: кто-то заболел, кто-то срочно выехал по делам из города, да мало ли причин. Но здесь?!

И премьера, и бенефис были запланированы еще в конце минувшего сезона, вовсю шли репетиции, только на проведение праздничных событий заранее были приглашены около ста иногородних гостей. Потом, Ольга Самарцева – не тот персонаж, бенефис которого можно запросто отменить, с бухты-барахты. Конечно, если бы официального уведомления об отмене мероприятия не поступило, то за рабочей суетой, банальной «конвейерной» текучкой и загруженностью подобный факт был бы замечен не сразу. Увы, информация пришла вовремя, и в причинах столь неожиданных изменений предстояло разобраться.

Руководство «Колеса» было не готово к контактам с прессой, ссылаясь на то, что, дескать, режиссер Анатолий Морозов должен встретиться с директором театра Татьяной Лакеевой и обсудить сложившуюся ситуацию. Дни тянулись за днями, а главреж якобы все никак не мог встретиться с директором, словно и не в одном театре работают. И тут из различных источников пошла неофициальная информация, возможно, не во всем имеющая под собой реальную почву.

Резкие движения

Намеченный бенефис, который мог стать самым ярким событием нынешнего театрального сезона, отменили из-за того, что на него нет денег. Возмущенная Ольга Самарцева хлопнула дверью, и с 10 ноября она уже не работает в «Колесе». На одну из ее звездных ролей – Жозефину в спектакле «Жозефина и Наполеон» вновь хотят привлечь актрису кино Анну Самохину. Каждый спектакль с участием Самохиной обходится театру в 1000 долларов – актеры «Колеса» не получают столько и за месяц. Значит, на что-то есть деньги, а на что-то – нет.

Дирекция, вдохновленная недавним опытом работы с приглашенным московским режиссером Вадимом Данцигером, осуществившим постановку спектакля «Один на миллион», решила в ближайшее время распрощаться с Анатолием Морозовым и перейти на «передовые технологии», то есть на сотрудничество исключительно с приглашенными под разовые проекты специалистами. Морозов срочно встретился с заместителем мэра Надеждой Хитун, а также договорился о встрече с вице-губернатором Сергеем Сычевым. Сам Анатолий Афанасьевич в эти дни отъехал на некое режиссерское совещание в Москву и должен появиться в Тольятти только в конце следующей недели. Источники утверждают, что одна из целей поездки – дальнейшая судьба режиссера. Впрочем, в момент отъезда в телефонном разговоре Анатолий Афанасьевич сообщил, что готов ответить на все вопросы. По приезде.

Неприятный сюрприз

Этой истории предшествовали следующие события.

На открытии сезона официально были объявлены планы театра на ближайшее время, в том числе речь шла и о бенефисе. Уже шли репетиции, был подготовлен макет декораций. В середине октября театр побывал на фестивале в Белгороде, где «Колесо» представило спектакль «Русская рулетка» (в главных ролях заслуженная артистка России Ольга Самарцева и заслуженный артист Татарстана Николай Козак).

Буквально на следующий день после возвращения с фестиваля должна была состояться репетиция, но один из актеров, занятый в спектакле, спросил: «На каком, собственно, основании вы нас сегодня пригласили? Приказа-то о проведении репетиции нет». Морозов ответил, что это его распоряжение, что приказ будет, и провел репетицию, после которой, встретившись с директором, узнал, что спектакль отменен – нет финансирования.

На следующий день в беседе с актрисой Ольгой Самарцевой администрация театра подтвердила решение, что именно этот спектакль финансироваться не будет. При том что на незапланированный спектакль «Один на миллион» деньги нашлись, на последующие спектакли деньги есть, идут репетиции.

Директор театра Татьяна Лакеева пояснила, что не понимает, в чем целесообразность бенефиса. И вообще от этой практики нужно уходить. Хотя в театре (да в любом из театров!) бенефисы проходили всегда – непременно к юбилею одного из ведущих актеров. Так, в минувшем сезоне с помпой прошел бенефис народной артистки России Натальи Дроздовой. До этого чередой шли бенефисы Валерия Логутенко, заслуженного артиста России Юрия Репина, народного артиста России Евгения Князева и так далее.

Заложники крепостного театра

Но по большому счету дело здесь не в отмене спектакля как частном случае, подобное действительно бывает. Ну нет денег, и никуда тут не денешься. Обычно премьеру откладывали, переносили. Сейчас – полная отмена. Глубинная подоплека разворачивающегося конфликта стала намечаться еще в прошлом году, с приходом нового директора Татьяны Лакеевой. Первый тревожный звоночек прозвенел тогда, когда руководство театра и представители созданного в прошлом же году попечительского совета перед началом сезона пригласили на пресс-конференцию журналистов, не поставив об этом в известность главного режиссера, к тому же и не пригласив его на встречу. Чуть позже Анатолий Морозов всячески открещивался от вопросов, что, дескать, попечительским советом создан крепостной театр и теперь благодетели-финансисты будут диктовать репертуарную политику и активно вмешиваться в творческий процесс. Нет-нет, говорил Морозов, это совсем не так. Но события стали выходить из-под контроля. Вот пара-тройка совсем недавних примеров.

О том, что на сцене «Колеса» будет поставлен незапланированный спектакль «Один на миллион», Морозов узнал, вернувшись в город после летнего отпуска. Во внеплановом проекте денег хватило на приглашенных режиссера, балетмейстера, сценографа, художника по костюмам. Дней десять назад якобы с частным гостевым визитом Тольятти посетила делегация из болгарского города-побратима Казанлык. Визит, конечно, частный, но во время него был заключен договор о том, что актер и режиссер Игорь Касилов (бывший актер «Колеса», а ныне один из участников популярного дуэта Матрена и Цветочек) поставит на сцене казанлыкского драматического театра имени Любомира Кабакчиева спектакль «Мертвые души», в котором одну из главных ролей сыграет Наталья Дроздова. Морозов также узнал об этом в последнюю очередь. Наконец, то, что в труппу принимают на работу актрису без согласования с главным режиссером – это просто безобразие и полное игнорирование художественного руководителя.

Что дальше?

Конечно, не исключено, что та же Ольга Самарцева, поддавшись эмоциям, могла развернуться и заявить об уходе из театра. Но дело тут не в ведущих театральных ролях: жизнь, эмоции, чувства потрачены на этот коллектив, на эти спектакли, на этот город, и так вот запросто с этим расстаться просто невозможно. Неужели остается только сидеть и ждать, что же решит высокое начальство? Всегда очень хочется надеяться, что кто-то (а кто?) образумится и примет иное решение.

Конечно, можно позавидовать и мужеству Анатолия Морозова, похоже, что город Тольятти запомнится ему надолго: буквально с первого момента своего появления в «Колесе» ему пришлось решать не только творческие проблемы. Но тот же Морозов наверняка понимает, что, потеряв одну из ведущих актрис, он ослабит свои позиции в театре и с каждой очередной потерей с главным режиссером будут считаться все меньше и меньше.

Можно вспомнить о попечительском совете – для чего он создавался на самом деле? Ведь намерения-то были благие, все начиналось радостно, с помпой. Неужели все заканчивается так бесславно?

ТО №205 (1357) 02.11.2005