Текст книги "Театры Тольятти. Том 1"

В маленьком мире театра

Период отпусков в самом разгаре, но для некоторых представителей творческих профессий с завершением концертного сезона заботы не отошли на задний план. У Алексея Пономарева, заведующего музыкальной частью театра «Колесо», сейчас самый пик работы над музыкой к двум новым спектаклям, которыми театр открывает ближайший театральный сезон.

Музыку для Зеленого Горошка написал инженер-машиностроитель

Корр.: С чего начался ваш интерес к музыке, каким образом вы оказались в театре, какая у вас была самая первая работа для театра?

Пономарев: Началось все достаточно давно в нашей альма-матер – Тольяттинском политехническом институте, куда я поступил в молодости, но потом понял, что это не мое.

Корр.: Какая у вас была специальность?

Пономарев: Машинные аппараты химических производств, инженер-машиностроитель. Обычно в институтах, университетах физики у нас становятся лириками. В политехе я занялся музыкой, встретился с ребятами, которых знают уже все – Касилов, Чванов, бабки наши, а также масса достаточно известных людей. Тот же Касилов попал учиться к Глебу Дроздову, основателю театра «Колесо», в первый студенческий набор на актерском факультете. И когда я пришел из армии (в армии я служил в ансамбле песни и пляски, то есть тоже занимался музыкой), у меня был альбом песен – по-моему, не один, я даже не помню точно. Я их поиграл, а в театре как раз делали детский спектакль «Чиполлино», это был 1991 год. Игорь Касилов попросил меня написать ему одну песенку. Я ему показал песню адвоката Зеленого Горошка, всем ребятам, которые учились, понравилось, и я написал 12 песен для этого спектакля – с текстами и с музыкой. Это была первая театральная работа. Глебу Борисовичу понравилось все это. Потом был легкий перерыв на учебу (я учился в Тольяттинском музыкальном училище), и появился в театре в должности завмуза уже в 1995 году. Мы с Глебом Борисовичем поговорили, договорились – все, я уже начал плотно здесь работать.

Мое кредо – новый взгляд

Корр.: В скольких спектаклях вы успели поработать, есть ли какие-то наиболее яркие работы, которыми вы дорожите?

Пономарев: Я занимался музыкальным оформлением не менее тридцати спектаклей, примерно для десяти из них я писал музыку. Так получилось, что много времени мы работали с Глебом Дроздовым. Есть замечательные сказки, которые я делал: мой первый спектакль «Чиполлино», потом был «Мауги». Очень мне дорог спектакль «Ночь ошибок», в «Сильве» хорошая музыка. Из того, что мы делали с Анатолием Морозовым, нынешним главным режиссером театра – это «Русская рулетка», там идет хорошая, сильная музыкальная тема.

Корр.: У вас бывает так, что в каком-то спектакле работа просто не идет – и все. Или у вас уже настолько хорошо все эти ремесленнические штуки схвачены – садишься, и раз, к утру замок из хрусталя.

Пономарев: Я такой же вопрос могу задать писателю, я же знаю немножко вашу кухню, там такой был лозунг: «Ни дня без строчки». Так же невозможно, ничего из этого не выйдет, так что я стараюсь не ремесленничать в данном случае, чтобы не было какого-то «ремесла» в этом деле, чтобы было творчество. В основном те, с кем я работал по музыке, по режиссуре, знают мое кредо – желательно писать музыку в спектакль, чтобы был новый взгляд, а не делать музыкальный подбор из того, что уже было кем-то написано, семьдесят раз прослушано и вставлено в спектакль.

Нет времени на работу «для души»

Корр.: После армии вами был написан первый музыкальный альбом. А сейчас, работая в театре, вы занимаетесь какими-то внетеатральными вещами? То есть проектами для души, под заказ, ради какого-то интереса?

Пономарев: Для себя я сейчас пишу музыку без текстов вообще, то есть чисто музыкальный материал без слов. Это для меня пока интересно. И другими проектами я занимаюсь – аранжировками, оркестровками для людей, если кто-то обращается за помощью. Сергею Дарвину, исполнителю русских романсов, делал несколько песен. А так в основном театр все время занимает, некогда. До окончания отпуска мне нужно переаранжировать материал романсов на «Лес» Островского. То есть приезжает режиссер – у меня уже должен быть готов материал. На работу «для души» времени мало.

Корр.: «Лес» – это ваша ближайшая работа, которую зрители увидят, услышат, или параллельно что-то происходит еще?

Пономарев: Анатолий Морозов репетирует сейчас «Наш городок» – спектакль, в котором занята практически вся труппа. Этот спектакль он уже прикидывал, ставил – там есть музыка, музыкальное оформление, это как бы другая работа. А вот «Лес» – он планируется, по-моему, ну если не на открытие сезона, то в ближайшее время после открытия.

Один специалист важнее сорока неспециалистов

Корр.: У вас нет каких-то переживаний по поводу того, что вот, например, прошла премьера, актеры выходят на сцену, им дарят цветы, режиссеру дарят цветы, а какие-то авторы спектакля, которые создавали его по кирпичикам – они немножко остаются в тени. Или только специалисты подходят, говорят: «Молодец, старик, все было классно!» А простые зрители поздравляют только тех, кого видят на сцене.

Пономарев: Это не совсем так. Во-первых, если мы создаем спектакль, то сценограф, художник по костюмам, композитор – вместе с режиссером мы все выходим на первые две премьеры. То есть мы тоже получаем свою часть аплодисментов. А то, что специалисты подходят – так это самая главная похвала. Главное, чтобы подошел один специалист, нежели сорок человек, которые в этом деле ничего не понимают. Это приятно, конечно, если народу понравилась музыка. Но если тебе режиссер спектакля скажет: «Спасибо, с тобой было приятно работать, ты действительно еще одно действующее лицо», – тогда мне больше ничего не надо. У нас есть такая традиция: режиссер спектакля подписывает всем программки с добрыми словами. Всем – актерам, композиторам, художникам – каждому находит какое-то доброе слово. Это очень хорошая театральная традиция. Это делал не только Глеб Дроздов, но и все режиссеры, с которыми я работал. То есть программок спектаклей у меня накопилось достаточно. Получаем, получаем мы свою долю радости, иначе бы не работали, наверное (смеется).

Корр.: Обратил внимание, в творческих коллективах зачастую происходят какие-то «подковерные» процессы, интриги, один специалист подсиживает другого и так далее. Например, приходит человек и говорит: «Я более крутой специалист, чем Пономарев. Давайте-ка меня на его место»…

Пономарев: Нет, я не сталкивался с такими вещами, потому что как специалист я устраиваю всех, я нахожусь на своем месте. Пришел бы более крутой специалист, меня бы попросили, сказали: «Извини, друг, давай, иди в кабак играй». Идет работа, идет творческий процесс – то есть помимо того, что надо знать музыкальную кухню, надо еще и театральную кухню знать, надо быть театральным человеком. Театральных людей в Тольятти, к сожалению, очень мало. Я горжусь тем, что я из Тольятти, а не из какого-то другого города, потому что у нас костяк труппы в свое время приехал из Ярославля с Глебом Борисовичем, местного народа практически не было. То есть начиная с Касилова, а я пришел практически с ним – мы были первые тольяттинцы здесь, по-моему. Потихонечку-полегонечку театр ассимилируется с городом, происходят какие-то процессы. Здорово, что есть театр, что сейчас обратили на него внимание. Те люди, которые вкладывают в него деньги, они правы уже в одном: театр из ДК нужно превратить наконец в театр настоящий, чтобы людям было просто приятно сюда прийти, чтобы площадь перед ним с этим корытом вместо фонтана как-то переделать, перестроить, чтобы народу здесь можно было погулять, чтобы машины не ездили. То есть сделать какой-то центр культуры. Помимо всего прочего, нам, соответственно, поставлены условия: чтобы были хорошие постановки с яркими звездами, может быть, как с Самохиной, например, получилось. Сейчас вернулся замечательный актер Николай Козак. Его знают по спектаклям, он был-то у нас всего полгода, но уже стал достаточно популярным. Говорят, есть такая формула: театр существует десять сезонов, потом начинаются какие-то перестройки – труппа меняется, меняются люди. Так что я тоже не говорю, что я тут сел как Кощей Бессмертный навечно: жизнь – это жизнь. Такая же жизнь, только более плотная. Театр – это маленький мир, и процессы, которые здесь происходят, точная копия того, что происходит везде.

ТО №133 (1038) 22.07.2004

Плоть, кровь и чувства

В новом театральном сезоне у актрисы театра «Колесо» Елены Осташковой грядут яркие, интересные роли. Наш разговор, как водится, зашел не только о работе.

В «Колесе» Елена не так давно, но уже успела сыграть заметные роли в знаковых для театра спектаклях: «Кин IV», «Дорогая Памела», «Ящерица» («Уйти, чтобы вернуться»), «Зайчики на стене» и других. Невидимая зрителю жизнь вне сцены и стала предметом нашего разговора.

Основы ремесла

Корр.: Елена, в каких театрах вам довелось работать и какие роли вам обычно доставались?

Осташкова: Я окончила Оренбургское музыкальное училище, факультет «артист театра драмы», и осталась работать в Оренбургском драматическом театре. Моя самая большая роль была в спектакле «Король Матиуш Первый» – я играла короля Матиуша, мальчика-короля. Потом – «Сверчок за очагом», там у меня были три роли, я менялась по ходу спектакля. Были и маленькие роли, которые я сейчас, если честно, плохо помню. Мне кажется, это было так давно. Потом я приехала в Тольятти, работала в ТЮЗе, были хорошие роли – девочек опять же. Про ТЮЗ ты знаешь: сейчас врать начну, а ты меня потом подловишь, что я вру. Но самая моя глобальная роль в ТЮЗе, через которую я перешагнула – это в спектакле «Разбивая стекло», моя самая сильная роль. И вот теперь я тут. Мой дом – театр «Колесо». Началась новая, интересная работа. Много приходится думать. К новому театральному сезону репетирую в спектакле «Лес» роль Аксюши. Мне всегда было интересно работать с разными режиссерами, когда есть не просто как бы один подход, который надоедает и приедается, даже угадываешь, что может режиссер в данный момент сделать, уже есть какие-то одинаковые ходы.

Корр.: Вы уже второй сезон в «Колесе»??

Осташкова: Да, я пришла в феврале в прошлом сезоне. Я посмотрела список ролей, там были какие-то вводные роли, но потом уже пошли более-менее центральные роли в спектаклях, где есть что поиграть, например в спектакле «Дорогая Памела».

Корр.: Как вам режиссер Анатолий Афанасьевич Морозов? Что вы о нем можете сказать?

Осташкова: Для меня Анатолий Афанасьевич – это режиссер-педагог. Педагог не в том смысле, что он учит, как освоить основы ремесла, а в том смысле, что я очень много от него беру, он очень много для меня открывает. Мне с этим режиссером очень интересно. Когда хорошо – много не скажешь, да? Я благодарю судьбу, что у меня есть возможность поработать с таким режиссером. Когда я пришла в «Колесо», то была очень сильно зажата, закрепощена, не давала воли своим чувствам. А он как-то умеет раскрепостить, как-то у него получается. Может быть, он сам об этом не думает, но это вот получается так. Мне очень интересно с ним работать. И для меня наш новый спектакль «Городок» – это тоже новая подъемная ступень.

Корр.: А что за роль будет у вас в этом спектакле?

Осташкова: Роль Ребекки. По всему спектаклю роль небольшая, но очень сильная. Весь финал первого акта практически отдан ей. Она показывает те человеческие чувства, которые мы скрываем, потому что время не то, времени всегда на что-то не хватает – на то, что чувствуешь, на то, что тебя заботит. «А, да, подожди, мне же еще надо вот это, это и это сделать!» Это подождет, чувства всегда где-то на втором, на третьем плане, а тут именно что человек чувствует, это выносится на первый план. Наверное, о том и весь «Городок» – о наших чувствах, о том, что это первостепенно.

Папа был не прав

Корр.: Какие мотивы заставляют человека идти в артисты?

Осташкова: Все начинается с детской мечты. У нас половина девочек в классе мечтали стать актрисами. Я единственная, кто довела эту мечту даже до поступления в училище. То есть в десятом-одиннадцатом классе это уже как-то смешно, глупо. У меня папа, например, до четвертого курса не считал это за профессию, он мечтал, что я стану экономистом: «Ну иди на экономиста, я тебе все оплачу, только уйди из театра!»

Корр.: А может, папа был прав? Быть может, жизнь бы по-другому повернулась?

Осташкова: Вот когдая из ТЮЗа ушла, я подумала, что папа прав. Сейчас я в театре, и я опять думаю, что он не прав. Но он смирился с этим и простил меня, мое «предательство». Для него это на самом деле было как предательство: как это, доченька ослушалась?!

Корр.: И все-таки мотивация. Вы говорите – «мечтали». Почему мечтали? Что там такого медом намазано? Или просто мечтали – и все? Мальчики хотели стать космонавтами, а девочки – актрисами. Так, что ли?

Осташкова: Когда смотришь спектакль, это красиво, это костюмы, это грим, это парики. Все это кажется очень здорово и легко. А когда уже окунаешься в работу, все оказывается по-другому. У нас на первом курсе было двадцать семь человек, а к последнему осталось семеро. Все остальные просто ушли, потому что это невыносимый режим: с десяти утра до десяти вечера. Если ты в институте, в училище этого не пройдешь, то тебе в театре будет тяжело. Закалка такая. Я смотрела на наших нынешних студентов: устают, но они все равно это делают, потому что это здорово, это интересно. Какая-то искра, что ли, должна быть. Непросто выучиться на экономиста или на медика и работать… а тут постоянно надо желать. На медика выучился – и работаешь медиком. Уже все опостылело, а никуда не денешься, потому что ты медик. А актером быть – это надо постоянно жить этим.

Мужчинам сложнее

Корр.: Как соотнести, с одной стороны, моральное удовлетворение от проделанной работы, а с другой стороны – не самое лучшее финансовое положение в этой профессии? Что ощущает человек в моральном плане, колеблясь между этими двумя вещами?

Осташкова: Ну, это, наверное, для мужчин сложнее, да? Потому что мужчина – это добытчик денег. И мужчина-актер с низким бюджетом – это что-то печальное. Нам как бы проще, потому что у нас друзья, мужья, мамы, папы – кто-то поддерживает. А мужчинам я не знаю как быть. Где-то работают, где-то подрабатывают, не знаю. Для меня никогда не стояло такой проблемы. Я в ТЮЗе работала и получала мизерную зарплату, и никогда не стоял вопрос: я мало получаю, значит, мне надо уходить из театра. Нет такого колебания, что меня задевает финансовый вопрос. Ну, задевает, естественно, денег не хватает. Нужно растягивать что-то, где-то подрабатывать. У меня был интересный опыт, причем опыт режиссера. Я работала в английской школе «Интер-лингва», ставила спектакль с детьми. Причем они разговаривали на английском, а я с ними – на русском. Я думаю: «Как же их понимать-то, что они говорят?» И я им говорю: «Ты сказал фразу, теперь эту же фразу скажи не на английском, а на русском». И я научилась с ними репетировать таким способом. Я говорю: «С такой же интонацией, так же произнеси эту фразу на английском». Это был хороший опыт. Я поверила в свои силы.

Арзамас-16

Корр.: Пока еще в вашей жизни было не так много театров…

Осташкова: Да, всего три (смеется).

Корр.: Некоторые уже по десятку сменили.

Осташкова: Ну, у меня еще все впереди…

Корр.: Так вот, вы сейчас уже определились с пониманием своего театра – что такое «Колесо»? Можно ли сейчас рассуждать о том, что какие-то роли удались, какие-то не удались, что режиссер мог бы дать роли и получше, или пока еще присутствует эйфория от новой работы, от нового коллектива?

Осташкова: Для меня понимание театра состоит в том, кто стоит во главе театра. Если во главе такой режиссер, как Морозов Анатолий Афанасьевич, то театр хороший. И у меня нет ни грамма разочарования. Он тебе дает направление деятельности, а там – двигайся, как хочешь, делай, что хочешь. Вот это мне нравится. И если я что-то там в «Памеле» недоработала – это моя беда, это я недорабатываю, а не режиссер недоделал. Есть такие режиссеры – я тоже столкнулась, – которые как тираны. «Я сказал – вот так вот». И все, никак, не вылезешь за рамки нисколько. А здесь – огромное непочатое поле: он тебя направляет, а ты иди, только смелей шагай.

Корр.: Повторю начало вопроса: ваше восприятие «Колеса? – когда вы были вне этого театра, и потом, когда вы уже стали частью коллектива.

Осташкова: Мне казалось, это такой закрытый театр, как Арзамас-16, который никого к себе не пускает. Делает, выдает спектакли – и все, и достаточно, и больше нам сюда никого и никак не надо. Мне первое время было тяжеловато, но я сошлась со студентами, потому что с ними было легче общаться. Ну и Анатолий Афанасьевич поддерживал. Это хорошо. Коллектив тут сильно изменился, потому что, когда идет новое вливание, обязательно что-то меняется, возникают какие-то новые течения. Когда ты со старым понятием, то либо ты меняешь понятия, либо ты начинаешь сопротивляться, и из тебя лезет все нехорошее. Мне очень неприятны скандалы, потому что это тоже уже часть моего дома.

Корр.: Мне интересен один аспект с психологической, может быть, даже с психиатрической точки зрения. Актер проигрывает массу ролей, типажей, характеров. А где он сам? Где его личность? Когда человек весь в работе, играет совершенно других людей, куда он сам при этом девается?

Осташкова: Он там же. Все изначально кроется в самом человеке. Люди в жизни тоже наигрывают: где-то он с начальником такой смирный, где-то он сам начальник, приходит домой и начинает колотить жену, детей. Человек разный, и все это в одном человеке, все, абсолютно. В «Памеле» я такая, и в то же время я могу мальчиком быть. Играешь Офелию – это же Офелия в тебе живет, находишь какие-то интонации, какие-то слова, которые именно тебе присущи, а не другому человеку. Я сейчас на репетиции выхожу – я Аксюша. Что я, придумываю, какая она – вот такая?! Да это я. Она же моим голосом разговаривает и чувства затрагиваются мои, а не какой-то там ирреальной Аксюши. Это все мое, чисто мое – моя плоть, моя кровь, моя интонация, мой голос, мои чувства, все мое.

ТО №153 (1058) 19.08.2004

По секрету всему свету

Необычная конференция состоялась вчера в «Колесе». Член попечительского совета театра, председатель правления НТБ Виталий Вавилин в экстренном порядке пригласил на встречу цвет тольяттинской прессы и представителей самарских СМИ.

В самом начале беседы Виталий Вавилин вдруг попросил всех газетчиков убрать диктофоны и спрятать подальше свои блокноты с ручками, поскольку пригласил их вовсе не на пресс-конференцию, а всего лишь для того, чтобы… попить чаю. Кто-то начал бурчать, что, дескать, находится на работе и ему не до чая, но здоровое любопытство все же пересилило: «А вдруг это ж-ж-ж неспроста?»

Речь зашла о том, что представители попечительского совета и администрации театра хотели посоветоваться с прессой по животрепещущему вопросу: как сделать так, чтобы вернуть зрителя в театр? На что им резонно возразили, что журналисты – не лучшие советчики в этом деле, поскольку живут по принципам, выработанным еще адвентистами седьмого дня: «Мы пришли в этот мир созерцать и свидетельствовать».

Но действительно, сейчас благодаря созданному в этом году при театре «Колесо» попечительскому совету вовсю идет реконструкция театра, и зритель встретит новый сезон в совершенно обновленном помещении. Последний раз капитальный ремонт проводился здесь семнадцать лет назад, когда ДК «50 лет Октября» преобразовали в муниципальный театр. При Глебе Борисовиче Дроздове лет шесть назад перестроили зрительный зал и актерские гримерки. Здание, имеющее почти сорокалетнюю историю, в последнее время держалось на честном слове и было уже совершенно не пригодно к эксплуатации. Этим летом строители сняли с крыши 154 тонны рубероида и различного хлама, накопившегося здесь за последние десятилетия.

Благодаря нежданно вспыхнувшему интересу городского сообщества к плачевному состоянию светоча культуры «Колесо» преобразится необычайно. Но ведь прекрасный театр может существовать и в ветхом строении, и наоборот, посредственный театр – в новом помещении. Культурный центр города – это не только новые стены, должно быть и какое-то творческое наполнение…

«Старики» «Колеса» в свое время сетовали, что в наше время появилась вынужденная необходимость разрываться между искусством и постоянными мыслями о кассовых сборах. По этой причине еще при Дроздове стал постепенно происходить некий зрительский отток из театра. Эта тенденция, увы, удерживается и до сих пор: по итогам минувшего сезона посещаемость «Колеса» составляла лишь 42 процента, и то во многих случаях благодаря «технологии загона», когда зрители (например, те же школьники или представители муниципальных учреждений, предприятий) в массовом порядке посещали какие-либо спектакли.

Специфика бытования культуры в Тольятти крайне любопытна. Хотя мы, не мудрствуя лукаво, по каким-то причинам из года в год отмечаем едва ли не трехсотлетнюю историю города, тем не менее, в Тольятти многие вещи даже на нашей памяти происходят впервые. Именно по этой причине Тольятти все еще не стал городом с театральными традициями, со стабильной публикой и поклонниками. Именно по этой причине в Тольятти не существует театральной критики. Да и можно ли назвать критикой газетную информацию, пересказывающую фабулу спектакля и перечисляющую фамилии актеров и режиссеров? Куда тут до воспитания зрителя. Кстати, тоже непростой вопрос: зритель должен быть культурным человеком изначально или он ходит в театр лишь для того, чтобы считать себя таковым?

Примерно такую проблематику и муссировала честная компания, собравшаяся в кабинете директора «Колеса». Кстати, Татьяна Лакеева, директор театра, впервые с момента своего назначения была представлена широкой публике. Мало того, в неожиданном амплуа предстал бывший актер «Колеса» Владимир Коренной. «Бывший» он потому, что ныне является заместителем директора театра по маркетингу и развитию.

Что же нового могут преподнести «думы о будущем»? Для начала одна из завлекаловок: открытие театрального сезона в «Колесе» ознаменуется тем, что 22 сентября в спектакле «Кин IV» одну из главных ролей сыграет известный актер Игорь Костолевский. В Тольятти он приедет уже 20 сентября, так что встреча с ним предстоит не только зрителям, но и читателям нашей газеты. Буквально на днях главный режиссер театра Анатолий Морозов грозится провести пресс-конференцию, на которой поведает о творческих новинках нынешнего сезона. А Владимир Коренной, например, с радостью подхватил идею создания телевизионных спектаклей по мотивам известных постановок «Колеса», уже сходящих со сцены. В планах – освоить сквер рядом с театром, который ныне совсем запущен и, как выяснилось, является ничьей территорией. Печально знаменитый фонтан перед зданием «Колеса» тоже должен преобразиться в скором времени. Но, как известно, в следующем году у главрежа Анатолия Морозова заканчивается контракт с театром, и если те, от кого зависит продление этого контракта, пересмотрят свою точку зрения на сотрудничество с Морозовым, то куда в таком случае девать планов громадье и радужные надежды?

Словом, организаторы «чаепития» договорились с журналистами о том, что нужно чаще встречаться и внимательнее относиться не только к творческим взлетам, но и к проблемам театра.

На прощание Виталий Вавилин, председатель правления НТБ, обратился с личной просьбой к вашему покорному слуге не писать о том разговоре, который произошел в процессе чайной церемонии. Конечно, скромность украшает человека, тем более готового внести заметный вклад в развитие театра. Тогда к чему был весь этот разговор? Ведь зрителю так важно знать, что происходит в том числе и за кулисами…

ТО №163 (1068) 02.09.2004