Текст книги "Театры Тольятти. Том 1"

Трепет намерений

Максимальный дискомфорт – очередное ноу-хау администрации театра «Колесо»?

К такой мысли приходишь, наблюдая нововведения, которые время от времени руководители театра пробуют на представителях прессы – как передовой части зрителей.

Связано это прежде всего с тем, что публикации о театре «Колесо», которые выходят в городских изданиях, зачастую не радуют начальство этого культурного учреждения. Перед недавней премьерой ввели новые ограничения: на текущее мероприятие аккредитуются журналисты, представившие публикацию о предшествующем мероприятии. Ну а публикацию о текущем перед обнародованием следует представить в литчасть театра для согласования. Немудрено, что аккредитацию на очередной премьерный спектакль получили не все журналисты, наиболее упорные попросту купили билеты за свой счет.

Взаимоотношения складываются из мелочей, но за последних полтора-два года эти мелочи стали компоноваться во что-то крупное, что нельзя проигнорировать и что мешает работать. Подобного рода проблемы связаны лишь с одним муниципальным учреждением культуры в городе – театром «Колесо». Понятно, делается это не со зла, и администрация театра пытается методом проб и ошибок как-то выстроить взаимоотношения с городским сообществом, в частности со средствами массовой информации. Но зачем изобретать колесо (извините за тавтологию), если имеется богатый опыт многочисленных тольяттинских учреждений культуры? К примеру, та же Тольяттинская филармония – один из образцов взаимодействия с прессой и, соответственно, донесения необходимой информации до городской общественности.

Меня легко обвинить в том, что подобным образом я пытаюсь разрешить корпоративные обиды: дескать, прижали журналистов, которые пишут что-то «неправильное» о театре, вот я за них и вступился. В том, что это не так, можно убедиться, посетив официальный сайт театра «Колесо», где в книге отзывов может высказаться о чем угодно любой желающий. Организация, разрабатывающая свой собственный сайт, делает это для того, чтобы своими же руками создать себе максимально положительный имидж и, соответственно, выдавать от своего имени только положительную информацию о себе.

Сайт театра «Колесо» годами не обновляется, и единственный живой орган в нем – как раз книга отзывов. Лишь на днях представители театра обратили внимание на тот беспредельный плюрализм, который творится на их сайте, когда два анонимных отморозка вступили в бесконечный диалог, содержащий лишь оскорбления и инвективную лексику. Произвольную нецензурщину поспешили удалить. На неоднократные обращения постоянных посетителей сайта навести здесь порядок, заведующая литературной частью ответила: «Если есть среди всех нас хорошие разработчики сайта, которые не корысти ради, а во благо искусства смогут за спасибо этим заняться и после за спасибо следить за ним, я думаю, такой человек до скончания века будет по пригласительным в театр ходить».

Посетитель под ником Джейл отреагировал следующим образом: «Если у этого сайта на данный момент нет администратора, вполне возможно, что скоро не будет и самого сайта – это произойдет по истечении срока оплаты доменного имени. Создание и поддержка сайта – нелегкий труд, требующий как минимум определенных умений, личной заинтересованности и, главное, времени. Как, впрочем, и любая другая работа. Вы бы согласились работать за спасибо? Никакие пригласительные не окупят сил, потраченных на сайт (если, конечно, делать хороший сайт, а не так, для галочки). Поверьте, билеты в театр обойдутся гораздо дешевле. Сайт – это часть рекламной политики любого учреждения, и если учреждение не может позволить себе сайт в силу каких-либо причин, лучше отказаться от него совсем, чем иметь в таком запущенном состоянии».

Наконец, посетитель под ником Айдар выложил следующее сообщение: «Я временно администрирую сайт вместо (далее фамилия прежнего админа, – Авт.). Правила мои жесткие – мысли выражать точно, культурно и по существу. За остальное – удаление сообщения. Все сообщения, не достойные театра, будут удалены по согласованию с завлитом. Вход только под реальными именами и фамилиями, при отсутствии емайла публиковать не будем!»

На это тут же отреагировал посетитель под ником Кристиан: «Это самое дурацкое из того, что надо делать! Появляется какой-то человек и начинает читать нотации посетителям, вместо того чтобы начать наводить порядок на сайте! Займитесь делом! А мы посмотрим и оценим, а потом и поболтаем!

Администрация театра! Вы, кажется, ошиблись! Это не тот человек, с ментальностью проблемы. Посетители сайта, как и зрители – это ваше достояние. Театр сначала создают, потом приглашают зрителя и только потом аккуратно, ненавязчиво задают правила поведения, достойные и адекватные для посетителей театра, а не сельского клуба, воспитывают зрителя. А вы сейчас больше напоминаете людей, которые, стоя посреди ими же созданных развалин, вместо того чтобы строить, начали кричать народу, что здесь в сапогах и фуфайках ходить нельзя, можно только во фраках и декольте – это же театр!»

На фоне вышеизложенного как-то даже некорректно обсуждать минувшие премьеры едва начавшегося театрального сезона. Журналисты из многочисленных городских СМИ уже не раз между собой обсуждали вопрос: может, уже перестать вообще что-либо писать о театре «Колесо», нет такого театра. Неужели и вправду нет?..

ДТ №29 (30) 11.10.2007

Спицы «Колеса»

Театр имени Глеба Дроздова отметил свое двадцатилетие.

Нет смысла вдаваться в историю тольяттинского «Колеса» – она известна всем, кто хоть сколько-нибудь интересуется театральными событиями нашего города. Нынешний праздник прошел в традиционном формате для подобных мероприятий.

Как ни странно, он получился менее помпезным, чем, к примеру, бенефис народной артистки Натальи Дроздовой, который отмечался несколько лет назад: тогда и хронологическая протяженность действия (количество дней) получилась больше, и число приглашенных гостей (бывшие сотрудники и партнеры театра) вызывало изумление.

Тем не менее, юбилей есть юбилей. Детище основателя театра Глеба Дроздова, как и положено «Колесу», катится, несмотря на все сложности, связанные не только с театральными и творческими событиями. Стандартный набор для подобных случаев: поздравления, кадры кинохроники, фрагменты спектаклей, элементы капустника – все это присутствовало на сцене театра.

Постоянные зрители, VIP-персоны и любители юбилейных торжеств – в этот день весь зрительский спектр битком наполнил театральный зал. Едва ли имеет смысл детально перечислять хронологию и событийность, происходящую в день юбилея на театральной сцене.

Важно одно: зрители все так же ждут от «Колеса» новых премьер и свершений. Каким будет театр, мы увидим и в завершение сезона, и в сезоне следующем, и далее.

МК №4 (4) 07.03.2008

В память о Глебе Дроздове

Театр «Колесо» отметил день памяти Глеба Дроздова: вот уже восемь лет основателя театра нет с нами.

Как пояснила директор театра Татьяна Корабельникова, день рождения Глеба Борисовича Дроздова, народного артиста РСФСР и лауреата Государственной премии СССР, отмечается каждый год 27 ноября в тесном театральном кругу – собираются самые близкие люди и ученики безвременно ушедшего режиссера. А вот день памяти решили провести публично.

– Согласна, это не круглая дата, – сказала Татьяна Корабельникова. – Просто потребность в этом уникальном человеке возникает постоянно. Его нам очень не хватает…

16 декабря с утра родственники и коллеги возложили цветы к могиле режиссера. В полдень у театра состоялась торжественная часть в честь основателя «Колеса» Глеба Борисовича Дроздова с возложением цветов и выступлениями представителей органов городской власти, общественности, народных артистов, творческих представителей и администрации театра у мемориальной доски на здании театра. С 2001 года согласно решению топонимической комиссии и комиссии по историко-культурному наследию театр «Колесо» переименован в театр имени Дроздова, на здании установлена памятная мемориальная доска.

Вечером на большой сцене театра «Колесо» состоялся спектакль «Сирена и Виктория» в постановке основателя театра, с участием народной артистки России Натальи Дроздовой. На сегодняшний день в репертуаре театра это единственный действующий спектакль, оставшийся от творческого наследия Глеба Борисовича и восстановленный актерами, занятыми в нем. По окончании спектакля зрители смогли увидеть документальный фильм о Глебе Дроздове. В фойе театра были выставлены стенды с уникальными архивными фотографиями, демонстрирующими страницы жизненного и творческого пути режиссера.

ТО №52 (1746) 19.12.2008

Любить, подчиняться и делать работу

Актер драматического театра «Колесо» имени Глеба Дроздова Евгений Быков, пожалуй, один из ярчайших представителей молодого поколения «колесовцев». Об этом можно судить по изрядному количеству поклонников, и особенно поклонниц.

На сцене «Колеса» Евгений сыграл почти в двух десятках спектаклей. Среди них – «Тетушка Чарли», «Вуаля, мсье Блез!», «Причины и следствия, или Стакан воды», «Один на миллион – Пьяная ночь» и другие. Помимо этого, Быков задействован в ряде тольяттинских радио– и телепрограмм, занимается PR и редактурой новостей сайта театра «Колесо». Естественно, темой нашей беседы и была работа в театре.

– Как вы решили стать актером?

– Я никогда не мечтал быть артистом и не скрываю этого. Я всегда хотел быть капитаном, плавать на теплоходе. Но когда я понял, какие там экзамены сдавать – физика, математика, в которых я вообще ничего не понимал, я просто не знал, куда поступать. Случайным образом, уже в шаге от военкомата, я увидел объявление: «В Волжском университете имени Татищева добор на курс Глеба Дроздова». До этого я ни разу не ходил в театр, я даже не задумывался, что есть такая профессия – артист. Ну, в кино они вроде как бы работают… Школа нам не привила подобного интереса, тем более что тогда служба PR театра «Колесо» мало работала по школам. Я случайно увидел это объявление и думаю: «Я же в школьной самодеятельности участвовал. Надо пойти, попробовать. Тем более университет, я в армию не пойду…» Пришел и сразу поступил каким-то образом. Мне помогла моя учительница по литературе подобрать репертуар, до сих пор ей благодарен. Первой, кого я увидел в театре, была Наталья Степановна Дроздова. Я говорю: «Здравствуйте, я хочу быть артистом». Она отвечает: «Ну, подготовьте репертуар». Я говорю: «Что?» А я не понимал этого слова – репертуар. Что такое репертуар? Господи, что же меня грузят какими-то словами?! Словом, вот так я поступил и начал учиться.

– Помните свои первые роли?

– Мне очень повезло, я играл Кая в спектакле «Снежная королева» – моя первая главная роль. Сейчас вспоминаю и за голову хватаюсь, думаю: «Господи, как бы я сейчас все по-другому сыграл!» Какой я дурачок был, всего боялся, когда выходил на сцену, меня трясло, я думал – быстрей бы отыграть. А вообще, самый первый спектакль – участие в массовке «Ромео и Джульетта». Вспоминаю тогдашнюю работу с Глебом Борисовичем Дроздовым – это, конечно, была удивительная вещь.

– Актер – человек подневольный, он выполняет волю драматурга, прямые указания режиссера. Что чувствует артист, подчиняясь сразу целому ряду установок?

– Это моя профессия, я уже привык подчиняться. Порой какие-то вещи происходят во время репетиций, режиссер заставляет делать то, чего ты совершенно делать не хочешь. Да что скрывать, мне порой откровенно не нравится произведение, над которым я работаю, но я человек подневольный, в контракте написано, что я не имею права отказываться от ролей. Хотя от многих я бы отказался. Просто сказал бы: «Я не хочу это играть, я не буду это играть». Или: «Мне не нравится, я не могу это сделать». Но это и есть профессионализм – закрывать глаза на подобные вещи и делать качественную работу. Вместо того чтобы послать всех, порвать пьесу, потому что она не нравится! Имеется и другая сторона: есть режиссеры, которые знают, что они приехали на два месяца, они должны сделать спектакль, отработать гонорар, им все равно, хочет актер с ними работать или нет. «Мне надо быстро отработать и съехать в другой город». А есть режиссеры, которые способны влюбить в пьесу. Например, из последних режиссеров, с кем я с удовольствием работал – это Валентин Варецкий, он ставил «Двух зайцев». У меня была микророль, текст помещался на одной страничке, но он заставил в нее влюбиться и сделать.

Потом, Олег Ринге – мы с ним работали просто удивительно. Прежде всего, потому, что он не только режиссер, но еще и артист. Мы с ним хорошо сошлись: это было очень легко, поскольку ранее учились на одном курсе. И моя, наверное, самая главная работа в актерской жизни – это спектакль «Билокси-блюз» режиссера Николая Козака. У него не было режиссерского образования, он сразу признался: «Ребята, я не собираюсь на вас выливать режиссерские амбиции». Эти люди действительно заставляют влюбиться в материал. Когда я прочитал пьесу «Билокси-блюз», то подумал: «Ой, военщина, как мне это неинтересно». А через день я бегал на репетиции, потому что он смог заразить, соблазнить пьесой. Эта работа, кстати, похожа на секс: режиссер соблазняет, а мы отдаемся, как женщины. Поэтому резюмирую: это моя обязанность – любить, подчиняться и делать работу.

– Некоторые говорят, что Тольятти – не театральный город, здесь нет театрального зрителя, нет театральной критики…

– А что у нас тогда, два города театральных – Москва и Питер? Я считаю, нельзя так говорить: театральный город – не театральный… Все-таки театр существует в городе уже, слава Богу, 21 год. И не может быть не театральным город спустя столько лет. Из того миллиона населения, что проживает в Тольятти, я думаю, есть 100 тысяч человек, которые могут сказать: «Мы любим театр «Колесо». И если кто-то задумает снести театр и устроить там шикарный клуб, они придут и скажут: «Не надо это делать, потому что мы его любим, мы раз в два-три месяца приходим на спектакли». Я не считаю, что мы не театральный город. Ради этих ста тысяч, даже десяти тысяч, мы будем работать. Есть постоянные зрители. Я в театре уже с 1996 года, тринадцать лет. И замечаю поколение растущих зрителей. Девчонки-первокурсницы ходят на каждый спектакль, сидят на первом ряду. Я поражаюсь: а как же время на личную жизнь? Проходит года три. Эта девочка выходит замуж и приходит уже с мужем…

А вообще, да, театров в Тольятти мало. Я бы, например, хотел, чтобы были балет, опера. Почему наши зрители ездят в Самару? Хорошо, что есть Молодежный драматический театр, кукольный театр.

– Есть ли какой-то драматургический материал, какие-то роли, которые вы еще не сыграли, но хотелось бы попробовать?

– Сейчас у меня какой-то переломный период, все-таки я уже немало лет работаю, даже не знаю, чего я хочу. Но последняя моя мечта была сыграть Моцарта. Не в «Моцарте и Сальери», есть другая пьеса, Питер Шафер – «Амадей». Она мне очень нравится. Но сейчас я уже думаю: а смогу ли я быть таким Моцартом, которого там надо сыграть? Все равно же немножко меняешься: ты в театр пришел одним человеком, а спустя годы стал совершенно другим. Словом, сейчас не знаю, что хочу сыграть. Пока ничего, наверное.

– То есть устраивает то, что происходит в данный момент? Или просто рабочая нагрузка вызывает апатию?

– У меня нет апатии. Единственное, о чем я мечтаю после Нового года: скорей бы отпуск! Может быть, это и нельзя слышать зрителю. Хотя почему нет? Я такой же человек, это моя работа. Конечно, зритель никогда на сцене не увидит, что я хочу в отпуск, но я мечтаю «сыграть в отпуск», съездить на море как всегда, отдохнуть, и все.

ТО №2 (1749) 23.01.2009

Машина времени

Неплохая традиция – объединять в одном мероприятии сразу несколько радостных событий.

В театре «Колесо» в Татьянин день (25 января) состоялась премьера спектакля по пьесе драматурга Анны Богачевой «Учиться, учиться и учиться». Это был особенный день для народной артистки России Натальи Дроздовой, поскольку спектакль представляет собой дипломную работу студентов IV курса театрального факультета Волжского университета имени Татищева, где Наталья Степановна была мастером курса. Это был праздник для юных артистов-дипломников, поскольку руководителем постановки являлся профессор Российской академии театрального искусства Михаил Чумаченко. Плюс ко всему накануне отметила круглую дату директор театра Татьяна Корабельникова (опять Татьянин день!). В завершение в зале, где были заняты даже все приставные места, в качестве зрителей в подавляющем большинстве присутствовали студенты (не только театральных факультетов) – ведь это и их праздник.

В спектакле заняты все выпускники курса Натальи Дроздовой. Единственную возрастную роль в постановке играет актриса Ветта Репина, отметившая в прошлом году 40-летие творческой деятельности (в «Учиться…» она исполняет роль классной руководительницы). На Малой сцене «Колеса» до конца сезона спектакль покажут еще 10 или 12 раз: молодые актеры играют в двух составах разные роли, чтобы выпуклее показать зрителям и экзаменаторам все грани усвоенного актерского мастерства.

Сюжет вроде бы незамысловат: школьный выпускной бал, дискотека под музыку 80-х, первый поцелуй, первое признание в любви, первая… беременность. Казалось бы, радужные слезы, вызывающие ностальгическую улыбку… Если бы не главная героиня, в течение многих лет после своего первого выпускного меняющая города и школы, дабы вновь, вновь и вновь почувствовать себя выпускницей, пережить трепет вступления во взрослую жизнь, отсрочить расставание с юностью.

Спектакль «Учиться, учиться и учиться», пожалуй, не является форматным для «Колеса». И все же молодежь узнает в нем себя вчерашних, люди же постарше с огорчением припоминают старую истину: молодость лучше, чем старость. Но – тс-с, не стоит о грустном.

ТО №3 (1750) 30.01.2009

Актер не хочет быть бездомным

Самый узнаваемый артист «Колеса» Андрей Амшинский уволился из театра и покинул город.

Для театральной публики его имя неразрывно связано с тольяттинским театром: шутка ли – свыше трех десятков ролей на сцене «Колеса» за последние двенадцать лет. И лишь одна главная роль в недавнем спектакле «За двумя зайцами» в постановке профессора Российской академии театрального искусства Михаила Чумаченко. Наша беседа состоялась с Амшинским за пару дней до его отъезда из города: 30 января на сцене «Колеса» он сыграл свою последнюю главную роль в «Зайцах…», 31 января – последнюю второстепенную в спектакле «Картины прошедшего. Эпизод I».

– Почему покидаете театр, в каком проекте собираетесь участвовать?

– Может, прошел определенный этап жизненного пути и работы, у человека все идет по спирали. Когда-то я ушел из театра «Секрет», проработав там десять лет, здесь работаю уже двенадцать. Может быть, устал – морально, психологически. Возникло много проблем, а на одном энтузиазме не проживешь. Дело в том, что у меня нет своего жилья, заработок невысок. Хоть и говорят, что повысят, но все равно прожить трудно. А так как я очень много занят в спектаклях, подрабатывать на стороне просто некогда. А тут поступило предложение, которое меня заинтересовало. Это совсем другое направление, не драматический театр в его классическом виде. Там больше упор на исторический, трюковой театр. Сейчас все на стадии становления, поэтому о чем-то конкретном говорить рано. Меня заинтересовало само место жительства – Анапа. Юг, море, солнце, природа. Я давно мечтал попробовать там пожить, поработать. Может быть, кто-то скажет: «Погнался за длинным рублем». Но жить как-то надо, мне уже за сорок, а ничего, кроме собственных ролей и театрального опыта, я себе не нажил. Кто-то рвется в Москву, кто-то – в Питер, а я решил пойти другим путем. Может быть, впереди еще будет Москва, я даже уверен, что это произойдет.

– Насколько я помню, у вас единственная главная роль – в спектакле «За двумя зайцами».

– Чтобы приехали режиссеры и ставили спектакли именно под меня, как, допустим, под Николая Козака ставили «Кина IV», «Стакан воды», – такого не было. Я играл несколько главных ролей: в «Банкроте» и в «Ночи ошибок» заменял Игоря Касилова. Была еще хорошая главная роль Хэрба Такера в «Хочу сниматься в кино» – я работал вторым составом у народного артиста России Виктора Дмитриева, просто подал творческую заявку, иначе бы ничего не получилось. А. так – все время роли второго плана, «король эпизода», как говорится. В основном характерные роли. Получилось так, что после смерти Глеба Борисовича Дроздова приезжали: различные режиссеры, которые просто смотрели типаж. Поэтому рамки моего актерского амплуа – комедийные роли. Как я ни старался, чтобы были какие-то серьезные драматические роли, ничего не получалось.

Никогда не забуду слова режиссера Петра Монастырского, когда собрались на читку пьесы «Зыковы» – я тогда ходил с осветленными волосами. «Ты, – говорит, – пижон, вот и будешь играть Хеверна». И поставил меня на роль Хеверна. А в «Зыковых» есть очень хорошие роли, серьезные. И сколько я ни пытался объяснить, доказать Монастырскому, что могу их сыграть, у режиссера сложилось определенное мнение. Сейчас с приходом Михаила Николаевича Чумаченко ситуация стала меняться, но уже поздно: мосты сожжены, решение принято. У меня есть свой зритель, который меня любит и ходит на спектакли, в которых я играю, вне зависимости, маленькая это или большая роль. Я приношу свои извинения по поводу того, что приходится огорчить этих людей, но так складываются жизненные обстоятельства. Несмотря на то что я собрался уходить, мне стали предлагать главные роли в «Игроках», «Шинели», «Утиной охоте». Ну что ж, всех ролей не переиграешь, тем более что репертуарный листу меня очень большой – я сыграл более 30 ролей, уже, наверное, к 40. Пока есть время, позволяют возраст и здоровье, я хочу постараться обеспечить свою жизнь. Я сомневался, много передумал прежде, чем сделать этот шаг, – с 2000 года, после смерти Глеба Дроздова, с приходом Анатолия Морозова, с переменой режиссеров. Я продумал восемь лет! Я здесь работал, пахал. Да, я ремесленник, звезд с неба не хватаю. Не хочу сказать, что я гениальный, талантливый – я способный актер, который может достойно работать, делать свою роль.

– Что будет со спектаклем «За двумя зайцами»? Кто будет вместо вас введен на роль?

– Я не знаю. Есть актеры, которые смогут достойно это сыграть. Может, будет даже лучше, и они будут играть так, что никто не будет сравнивать со мной – почему бы и нет? Получилось так, что из всей той труппы, которая была при Глебе Борисовиче Дроздове, если не считать наших народных артистов России Наталью Дроздову, Виктора Дмитриева, Евгения Князева, Ольгу Самарцеву, из того состава остались только я и Елена Родионова. Но актеров среднего возраста в театре не остается. Разве что Олег Ринге, Евгений Быков на подходе, он очень хорошо набирает опыт. Я считаю, что если создадутся какие-то определенные условия, то ребята будут отлично работать, у них появятся очень хорошие роли, я просто рад за них. Жаль, прошло время, когда я горел желанием, хотел «пахать». Были и проходные роли, были и очень хорошие роли, за которые мне не стыдно. А есть роли, которые отрабатывал только потому, что так было надо.

– Десять лет в «Секрете», двенадцать лет в «Колесе». Сейчас вы покидаете не просто определенный театр, вы покидаете город. Что при этом происходит в душе?

– Может быть, это кризис среднего возраста… Дело в том, что я нашел человека, которого полюбил, который любит меня. В этом году я решил распрощаться со своей холостяцкой жизнью и поменять кардинально место жительства и место работы. То есть все сразу!

– Получается, полностью новая жизнь?

– Да, новая жизнь с чистого листа. Нужно зарабатывать, а заработать в театре не получится. Хочется, чтобы было так, как говорил один из героев фильма «Белое солнце пустыни»: «Хорошая жена, хороший дом – что еще нужно, чтобы встретить старость». Да, есть определенный риск, когда меняешь все, меняешь местожительство, работу. Но ведь и сюда наши монстры, наши мастодонты, народные артисты ехали с Глебом Дроздовым из Ярославского академического драмтеатра едва ли не на пустое место. Я не хочу сравнивать того режиссера, к которому еду, и Глеба Дроздова. Я просто имею в виду то, что люди тоже резко меняли свою жизнь. Уйти из академического драматургического театра и ехать в какой-то город Тольятти, который в то время практически никто не знал, и все говорили, что «Жигули» делают в Жигулевске! Это сейчас уже Тольятти у всех на слуху, а тогда люди тоже рисковали. Но они создали театр! Вот и я решил рискнуть.

Такой пример: в сентябре 1985 года я пришел в театр «Секрет», который располагался в здании, где сейчас находится театр «Колесо» (бывшее здание ДК «50 лет Октября»). В ноябре режиссера театра Татьяну Тимонину пригласили в ДК «СК», и мы ушли вместе с ней. В 1996 году, опять же осенью, только в октябре, я опять пришел в это здание, но уже в профессиональный театр «Колесо». Тогда у меня не было ни семьи, ничего. С женой разошелся, остался один, начинал все с нуля. Я думал в то время, когда мне было 29 лет: «Господи! Я такой старик! Что я делаю?! Я что, Ломоносов, что ли, учиться в 30 лет?» Ничего, стал работать, учиться, получил образование. Прошло 13 лет, опять я все начинаю с нуля: семья, работа, место жительства. Единственное, что утешает: море, солнце и вода – наши лучшие друзья. Постараюсь построить домик, разведу виноград, буду делать вино, друзья станут приезжать ко мне в гости, отдыхать. Почему бы и нет?!

ТО №4 (1751) 06.02.2009