Текст книги "Костюм как часть сценического действа. Материальность, культура, тело"

Posner 2010 – Posner D. N. Performance as Polemic: Tairov’s 1920 Princess Brambilla at the Moscow Kamerny Theatre // Theatre Survey. 2010. 51 (1). P. 33–64.

Powell 1997 – Powell K. Women and Victorian Theatre. Cambridge: Cambridge University Press, 1997.

Press 2006 – Press S. D. Prokofiev’s Ballets for Diaghilev. Aldershot: Ashgate Publishing, 2006.

Prest 2008 – Prest J. The Politics of Ballet at the Court of Louis XIV // Nevile J. (ed.) Dance, Spectacle, and the Body Politick, 1250–1750. Bloomington, IN: Indiana University Press, 2008.

Prevots 1985 – Prevots N. Zurich Dada and Dance: Formative Ferment // Dance Research Journal. 1985. 17 (1). P. 3–8.

Pritchard, Marsh 2010 – Pritchard J., Marsh G. (eds) Diaghilev and the Golden Age of the Ballet Russes, 1909–1929. London: V&A Publishing, 2010.

Rabelais 1991 – Rabelais F. Gargantua and Pantagruel / Transl. B. Raffel. New York; London: W. W. Norton, 1991 [1552].

Ranciere 2009 – Ranciere J. The Emancipated Spectator, first English edn. / Transl. G. Elliott. London: Verso, 2009.

Ravelhofer 2006 – Ravelhofer B. The Early Stuart Masque: Dance, Costume, and Music. Oxford: Oxford University Press, 2006.

Reilly 2013a – Reilly K. The Tiller Girls: Mass Ornament and Modern Girl // Reilly K. (ed.) Theatre, Performance and Analogue Technology: Historical Interfaces and Intermedialities. Houndmills; Basingstoke; Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2013.

Reilly 2013b – Reilly K. (ed.) Theatre, Performance and Analogue Technology: Historical Interfaces and Intermedialities. Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2013.

Rewa 2012a – Rewa N. Costumes and Costuming: Defining Current Performance Strategies // Costume Design. Canadian Theatre Review. 2012. 152 (Fall). P. 3–4.

Rewa 2012b – Rewa N. The Prague quadrennial: Repositioning design for performance // Australasian Drama Studies. 2012. 61. P. 133–155.

Reynaud 2011 – Reynaud J. A Costume Is an Actor // Abramovic´ M., Safir M. A. (eds) Robert Wilson: From Within. Paris: The Arts Arena, the American University of Paris. Flammarion, 2011. P. 245–250.

Reynolds, Reason 2012 – Reynolds D., Reason M. Kinesthetic Empathy in Creative and Cultural Practices. Bristol: Intellect, 2012.

Ribeiro 2017 – Ribeiro A. Clothing art: the visual culture of fashion, 1600–1914. New Haven: Yale University Press, 2017.

Richards 1983 – Richards J. The Riddle of Richard III // History Today. 1983. 33 (8). P. 18–25.

Richardson 2010 – Richardson H. E. Ariane Mnouchkine and The Théâtre du Soleil: Theatricalising History; the Theatre as Metaphor; the Actor as Signifier // Hodge A. (ed.) Actor Training. 2nd edn. Abingdon; New York: Routledge, 2010. P. 250–267.

Ripa 1971 – Ripa C. Baroque and Rococo Pictorial Imagery: The 1758–60 Hertel Edition of Ripa’s Iconologia / Ed. E. A. Maser. New York: Dover Publications, 1971.

Roberts 2011 – Roberts W. R. Longinus on the Sublime: The Greek Text Edited After the Paris Manuscript. Cambridge: Cambridge University Press, 2011.

Rudlin 1994 – Rudlin J. Commedia Dell’Arte: An Actor’s Handbook. London: Routledge, 1994.

Ruffell 2013 – Ruffell I. Humiliation? Voyeurism, Violence, and Humor in Old Comedy // Helios. 2013. 40 (1/2). P. 247–277.

Ruspoli 1987 – Ruspoli M. The Cave of Lascaux: The Final Photographic Record. London: Thames and Hudson, 1987.

Russo 1995 – Russo M. The Female Grotesque: Risk, Excess and Modernity. London; New York: Routledge, 1995.

Rutherford 2013 – Rutherford I. Chorus, Song, and Anthropology // Billings J., Budelmann F., Macintosh F. (eds) Choruses, Ancient and Modern. Oxford: Oxford University Press, 2013. P. 67–77.

Ryan 1999 – Ryan R. E. The Strong Eye of Shamanism: A Journey Into the Caves of Consciousness. Rochester, VT: Inner Traditions International, 1999.

Said 1978 – Said E. W. Orientalism. London; Henley: Routledge and Kegan Paul, 1978.

Santore 2008 – Santore C. Like a Nymph // Source: Notes in the History of Art. 2008. 27 (4). P. 20–26.

Saslow 1996 – Saslow J. M. The Medici Wedding of 1589. New Haven, CT; London: Yale University Press, 1996.

Schechner 1985 – Schechner R. Between Theatre and Anthropology. Philadelphia, PA: University of Pennsylvania Press, 1985.

Scheijen 2010 – Scheijen S. Diaghilev: A Life. Oxford: Oxford University Press, 2010.

Scheper 2007 – Scheper J. «Of la Baker, I Am a Disciple»: The Diva Politics of Reception // Camera Obscura. 2007. 22 (2). P. 72–102.

Schilder 1950 – Schilder P. The Image and Appearance of the Human Body. New York: New York International Universities Press Inc., 1950 [1923].

Schlemmer 1996 – Schlemmer O. Man and Art Figure // Gropius W., Wensinger A. (eds) The Theater of the Bauhaus. Baltimore, MD; London: Johns Hopkins University Press, 1996 [1925]. P. 17–48.

Schlemmer 1927 – Schlemmer O. Der Neue Bühnenbau; Die Bühne im Bauhaus // Almanach des Theaters der Stadt Münster. Leipzig: Max Beck Verlag, 1927. P. 68–71.

Schlemmer 1972 – Schlemmer T. (ed.) Letters and Diaries of Oskar Schlemmer / Transl. K. Winston. Evanston, IL: Northwestern University Press, 1972 [1958].

Schoch 1998 – Schoch R. W. Shakespeare’s Victorian Stage: Performing History in the Theatre of Charles Kean. Cambridge: Cambridge University Press, 1998.

Schor 1987 – Schor N. Reading in Detail: Aesthetics and the Feminine. Abingdon; New York: Routledge, 1987.

Schweitzer 2009 – Schweitzer M. When Broadway Was the Runway: Theater, Fashion, and American Culture. Philadelphia, PA: University of Pennsylvania, 2009.

Schweitzer 2014 – Schweitzer M. «Nothing But a String of Bead»: Maud Allan’s Salome Costume as a «Choreographic Thing» // Schweitzer M., Zerdy J. (eds) Performing Objects and Theatrical Things. Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2014. P. 36–48.

Scott 2005 – Scott J. Elektra After Freud: Myth and Culture. New York: Cornell University Press, 2005.

Seaford 2013 – Seaford R. The Politics of the Mystic Chorus // Billings J., Budelmann F., Macintosh F. (eds) Choruses, Ancient and Modern. Oxford: Oxford University Press, 2013. P. 261–280.

Seltzer 2013 – Seltzer A. Ghosts of Chicago: The Windy City’s Most Famous Haunts. Woodbury, MN: Llewellyn Publications, 2013.

Selvedge Magazine 2014 –Ready for Their Close Up // Selvedge Magazine. 2014. 56 (January/February). P. 16–19.

Shakespeare 2000 – Shakespeare W. The Tragedy of King Richard III / Ed. J. Jowett. Oxford: Oxford University Press, 2000 [1592].

Shaw 2014 – Shaw C. Satyric Play: The Evolution of Greek Comedy and Satyr Drama. Oxford: Oxford University Press, 2014.

Shaw 1932 – Shaw G. B. Our Theatres in the Nineties. Vol. III. London: Constable, 1932.

Shevtsova 1997 – Shevtsova M. Interculturalism, Aestheticism, Orientalism: Starting from Peter Brook’s Mahabharata // Theatre Research International. 1997. 22 (2). P. 98–104. www.yavanika.org/classes/reader/shevstova.pdf (по состоянию на 13.07.2014).

Smith 1996 – Smith A. The Victorian Nude: Sexuality, Morality and Art. Manchester: Manchester University Press, 1996.

Sommerstein 2013 – Sommerstein A. Disguise and Change of Clothes in Aristophanic Comedy // The University of Nottingham. 2013. September 13. blogs.nottingham.ac.uk/ancientdrama/files/2013/09/Disguise-andchange-of-clothes.pdf (по состоянию на 16.06.2016).

Sommerstein 1994 – Sommerstein A. H. The Comedies of Aristophanes. Vol. 8. Thesmophoriazusae. Westminster: Aris and Phillips, 1994.

Stone Peters 2008 – Stone Peters J. Jane Harrison and the Savage Dionysus: Archaeological Voyages, Ritual Origins, Anthropology, and the Modern Theatre // Modern Drama. 2008. 51 (1). P. 1–41.

Strong 1984 – Strong R. Art and Power: Renaissance Festivals, 1450–1610. Woodbridge: Boydell, 1984.

Strutinskaia 2014 – Strutinskaia E. Paris 1925: The European Premiere of the Russian Theatrical Avant-Garde // Bowlt J. E. (ed.) Russian Avant-Garde Theatre: War, Revolution and Design. London: Nick Hern Books, 2014. P. 71–91.

Suematsu 2010 – Suematsu M. Import/Export: Japonizing Shakespeare // Kennedy D., Lan Y. L. (eds) Shakespeare in Asia: Contemporary Performance. Cambridge, UK: Cambridge University Press, 2010. P. 188–215.

Summers 2001 – Summers L. Bound to Please: A History of the Victorian Corset. Oxford: Berg, 2001.

Tait 2005 – Tait P. Circus Bodies: Cultural Identity and Aerial Performance. Abingdon; New York: Routledge, 2005.

Taplin 2001 – Taplin O. Masks in Greek Tragedy and in Tantalus // Didaskalia. 2001. www.didaskalia.net/issues/vol5no2/taplin.html (по состоянию на 05.07.2014).

Taplin 2005 – Taplin O. Greek Tragedy in Action. London: Methuen, 2005.

Taplin, Wyles 2010 – Taplin O., Wyles R. The Pronomos Vase and its Context. Oxford: Oxford University Press, 2010.

Taruskin 2009 – Taruskin R. Music in the Nineteenth Century: The Oxford History of Western Music. Oxford: Oxford University Press, 2009.

Terry 1908 – Terry E. The Story of My Life: Recollections and Reflections. New York: McClure Company, 1908.

Theatre Institute 2007 – Theatre Institute [exhibition catalogue]. Prague Quadrennial ’07. Prague: Theatre Institute, 2007.

Thomas 1995 – Thomas H. Dance, Modernity and Culture: Exploration on the Sociology of Dance. London: Routledge, 1995.

Toepfer 1997 – Toepfer K. Empire of Ecstasy: Nudity and Movement in German Body Culture, 1910–1935. Berkeley; Los Angeles, CA: University of California Press, 1997.

Treadwell 2007 – Treadwell N. Music of the Gods: Solo Song and effetti meravigliosi in the Interludes for La pellegrina // Current Musicology. 2007. 83. P. 33–84.

Trimingham 2014 – Trimingham M. How to Think a Puppet // Forum Modernes Theater. 2014 [2011]. 26 (1). P. 121–136.

Trimingham 2011 – Trimingham M. The Theatre of the Bauhaus: The Modern and Postmodern Stage of Oskar Schlemmer. Abingdon: Routledge, 2011.

Trimingham, Barbieri 2016 – Trimingham M., Barbieri D. War, Revolution and Design: Exploring Pedagogy, Practice-Based Research and Costume for Performance Through the Russian Avant-Garde Theatre // Studies in Theatre and Performance. 2016. 36 (3). P. 269–280.

Troy 2002 – Troy N. Couture Culture: A Study in Modern Art and Fashion. Cambridge, MA: MIT Press, 2002.

Turner 1967 – Turner V. W. The Forest of Symbols: Aspects of Ndembu Ritual. New York: Cornell University Press, 1967.

Turner 1973 – Turner V. W. Symbols in African Ritual // American Association for the Advancement of Science. 1973. 179 (4078). P. 1100–1105.

Tynan 2013 – Tynan J. British Army Uniform and the First World War: Men in Khaki. Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2013.

Uhlirova 2013 – Uhlirova M. (ed.) Birds of Paradise: Costume as Cinematic Spectacle. London: Koenig Books, 2013.

V&A – V&A (n.d.). Catalogue summary, Screen print, Fuochi d’Artificio (bozzetto), after a stage design by Giacomo Balla, V&A. collections.vam.ac.uk/item/O1260378/fuochi-darticio-bozzetto-print-giacomoballa/ (по состоянию на 04.04.2016).

Valeriano 1556 – Valeriano G. P. Hieroglyphica, sive de sacris aegyptiorum literis commentarii. Basel, 1556. babel.hathitrust.org/cgi/pt?id=gri.ark:/13960/t3vt21c36;view=1up;seq=4 (по состоянию на 20.10.2016).

Varakis 2010 – Varakis A. Body and Mask in Aristophanic Performance // Bulletin of the Institute of Classical Studies. 2010. 53 (1). P. 17–38.

Varela, Thompson, Rosch 1991 – Varela F. J., Thompson E., Rosch E. The Embodied Mind: Cognitive Science and Human Experience. Cambridge, MA; London: MIT Press, 1991.

Vecellio 1590 – Vecellio C. Degli Habiti antichi et moderni in diverse parti del mondo. Presso Damian Zenaro, 1590.

Wahl 2013 – Wahl K. Dressed as in a Painting: Women and British Aestheticism in an Age of Reform. Lebanon, NH: University of New Hampshire Press, 2013.

Wainwright 2011 – Wainwright R. Rufus Wainwright // Abramovic´ M., Safir M. A. (eds) Robert Wilson: From Within. Paris: The Arts Arena, the American University of Paris, Flammarion, 2011. P. 252–254.

Walton 2013 – Walton J. M. The Greek Sense of Theatre. Amsterdam: Routledge, 2013.

Wawrzinek 2008 – Wawrzinek J. Ambiguous Subjects: Dissolution and Metamorphosis in the Postmodern Sublime. Amsterdam: Rodopi, 2008.

Weimann 1978 – Weimann R. Shakespeare and the Popular Tradition in the Theater: Studies in the Social Dimension of Dramatic Form and Function. Baltimore, MD: Johns Hopkins University Press, 1978.

Weir 2014 – Weir L. Audience Manipulation? Subverting the Fourth Wall in Pina Bausch’s Kontakthof (1978) and Nelken (1982) // Scottish Journal of Performance. 2014. 1 (2). P. 17–36.

Wilde 1885 – Wilde O. Shakespeare and Stage Costume // Nineteenth Century: A Monthly Review. 1885. 17. P. 800–818.

Wilde 1905 – Wilde O. The Decay of Lying in Intentions: The Decay of Lying, Pen, Pencil and Poison, The Critic as Artist, The Truth of Masks. New York: Brentano’s, 1905.

Wilde 2008 – Wilde O. The Importance of Being Earnest and Other Plays. Oxford: Oxford University Press, 2008.

Wiles 2000 – Wiles D. Greek Theatre Performance: An Introduction. Cambridge: Cambridge University Press, 2000.

Wiles 2005 – Wiles D. Shakespeare’s Clown: Actor and Text in the Elizabethan Playhouse. Cambridge: Cambridge University Press, 2005.

Wiles 2007 – Wiles D. Mask and Performance in Greek Tragedy: From Ancient Festival to Modern Experimentation. Cambridge: Cambridge University Press, 2007.

Williams 2005 – Williams D. (ed.) Collaborative Theatre: The Théâtre du Soleil Sourcebook. London: Routledge, 2005.

Wilson 2003 – Wilson K. The Island Race: Englishness, Empire and Gender in the Eighteenth Century. London; New York: Routledge, 2003.

Wilson 2007 – Wilson N. Indigenous Connections: Sydney Nolan’s Rite of Spring, Sydney: Art Gallery of New South Wales, 2007. www.artgallery.nsw.gov.au/media/downloads/files/Focus_Poignant_1606_hires.pdf (по состоянию на 11.10.2016).

Wollstonecraft 1792 – Wollstonecraft M. A Vindication of the Rights of Woman. Boston, MA: Peter Edes for Thomas and Andrews, 1792.

Woodcock 2010 – Woodcock S. Wardrobe // Pritchard J. (ed.) Diaghilev and the Golden Age of the Ballets Russes, 1909–1929. London: V&A Publishing, 2010.

Wright 2002 – Wright J. The Masks of Jacques Lecoq // Yarrow R., Chamberlain F. (eds) Jacques Lecoq and the British Theatre. London: Routledge, 2002. P. 71–84.

Wyles 2007 – Wyles R. The Stage Life of Costume in Euripides’ Telephus, Heracles, and Andromeda. PhD thesis. Royal Holloway, University of London, 2007. www.academia.edu/4294486/The_Stage_Life_of_Costume_in_Euripides_Telephus_Heracles_and_Andromeda_an_Aspect_of_Performance_Reception_within_Graeco-Roman (по состоянию на 11.10.2016).

Wyles 2010 – Wyles R. Towards Theorising the Place of Costume in Performance Reception // Hall E., Harrop S. (eds) Theorising Performance: Greek Drama, Cultural History and Critical Practice. London: Bloomsbury Academic, 2010. P. 171–180.

Wyles 2011 – Wyles R. Costume in Greek Tragedy. Bristol: Bristol Classical, 2011.

Yaeger 1989 – Yaeger P. Towards a Female Sublime // Kauffman L. (ed.) Gender and Theory: Dialogues in Feminist Criticism. Oxford: Blackwell, 1989. P. 191–212.

Ziarek 2013 – Ziarek E. P. From Parody to the Event; From Affect to Freedom: Observations on the Feminine Sublime in Modernism // Rabaté J.-M. (ed.) Handbook of Modernism Studies. Chichester: John Wiley & Sons Inc., 2013. P. 399–414.

Список иллюстраций

ОБЛОЖКА: Эдди Мартинес и Джули Шэнэхэн в спектакле Пины Бауш «Виктор». Художник по костюмам – Марион Цито. «Танцтеатр», Вупперталь. Фотография сделана Грэмом Брэндоном в театре Сэдлерс-Уэллс в январе 1999 года с любезного разрешения Луца Фёрстера и Фонда Пины Бауш © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

1.1. Ваза Прономоса, в центре которой – пляшущий сатир; остальные фигуры статичны и держат маски в руках. Воспроизводится с разрешения Министерства культурного наследия, культурной деятельности и туризма Италии и Национального археологического музея Неаполя.

1.2. Андреа Бриоско (Риччо). «Сатир и сатиресса». Падуя, Италия. 1515–1520 © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

1.3. а) Мадам Десаргю-Лемьер и Амалия Галстер. Балерина, исполняющая мужскую роль (травести). Вторая половина XIX века © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

б) Адель Дюмилатр и Анри Деплясе в балете «Корсар» (The Corsair, 1844). Костюм последнего по очертаниям и стилю схож с костюмом его партнерши © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

1.4. Лев Бакст. Эскиз костюма Фавна для балета «Послеполуденный отдых фавна». Иллюстрация из книги L'Art décoratif de Léon Bakst, Paris, 1913. Илл. 13.

1.5. Утагава Кунисада, японская гравюра конца периода Эдо. За кулисами театра Ишимураза © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

2.1. Трагический хор воинов. Колоколообразный кратер из Аттики в «маньеристическом» стиле. 500–490 годы до н. э. © Базельский музей древностей и Собрание Людвига/ Андреас Ф. Фёгелин.

2.2. Актеры с масками в руках. Публика могла по костюмам узнать в них Геракла и Силена: грудь Геракла закрывают латы, маска увенчана головным убором из львиной шкуры. Костюм Силена покрыт мхом, что подчеркивает его принадлежность к сатирам, маска с бородой и старческим лицом говорит о его возрасте. Ваза Прономоса, фрагмент. Около 400 года до н. э. Воспроизводится с разрешения Министерства культурного наследия, культурной деятельности и туризма Италии и Национального археологического музея Неаполя.

2.3. Бронзовая кираса, повторяющая мышечный рельеф тела. IV век до н. э. Классическая Греция. Руво-ди-Пулья, Италия © Британский музей.

2.4. Первая из интермедий к пьесе Джироламо Баргальи «Паломница». Сценография Бернардо Буонталенти. Сцена изображает музыку сфер, а из-за раздвигающихся облаков появляются хоры мифологических существ и небожителей. 1589 © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

2.5. В третьей интермедии к пьесе Джироламо Баргальи «Паломница» Аполлон, аллегорически изображающий правителя из династии Медичи, поражает огнедышащего дракона, спасая жителей Дельф. Костюмы для женских персонажей были созданы по эскизам Бернардо Буонталенти. 1589 © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

2.6. Костюмы двух женских персонажей, роли которых, по всей вероятности, исполняли мужчины. Рисунок Бернардо Буонталенти. Около 1589 © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

2.7. Ранний вариант придворного танца, в котором костюмы и головные уборы «благородных» танцоров-мужчин требовали от них держаться прямо. Первая интермедия к пьесе «Освобождение Тиррена», поставленной в театре Медичи в 1616 году. Гравюра Жака Калло © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

2.8. «Пражская дионисийская фантазия», придворный танец, поставленный в Пражском Граде в 1617 году. Чтобы расшифровать смысл геометрических фигур, на которых строилась хореография этого танца, требовались костюмы одинакового силуэта © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

2.9. а) Мужской костюм для придворного балета из замка Мелето. Около 1750 © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

б) Мужской костюм для придворного балета из замка Мелето. Фрагмент © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

2.10. Гаэтано Вестрис в балете-трагедии «Ясон и Медея» (Jason et Médée Ballet Tragique, 1781), где высмеивались трагические позы. Костюм танцовщика, по-видимому, представляет собой пародию на пышные юбки танцоров-мужчин: фижмы в нем сочетаются с собранной в складки тканью © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

2.11. Две танцовщицы в платьях в стиле ампир с высокой талией и в туфлях на плоской подошве – такой костюм после революции не только стал использоваться для танцев, но и вошел в моду. Если сравнить это изображение с изображениями танцовщиц предшествующих десятилетий, кажется, что они сбросили с себя верхний слой одежды. Адам Бак. «Две сестры» (Two Sisters). 1796.

2.12. Мария Тальони в роли Сильфиды из одноименного балета. Литография Альфреда Эдварда Шалона. 1845 © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

2.13. Балетные классы, возможно, в Парижской опере, куда допускались состоятельные покровители. Обращает на себя внимание палка, угрожающе поднятая учителем © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

2.14. Картина Эдгара Дега, изображающая финальную сцену романтической оперы «Роберт-дьявол», где умершие монахини возвращаются с того света, чтобы совратить главного героя. Художнику удалось передать слияние света и ткани © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

2.15. Костюм половецкого хана для поставленных Михаилом Фокиным «Половецких плясок» из оперы «Князь Игорь». «Русские сезоны» Сергея Дягилева. Художник – Николай Рерих. 1909 © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

2.16. Женщины в «Весне священной». Костюмы Николая Рериха. 1913. Фото из журнала The Sketch. London, 1913

3.1. Эскизы костюмов к балету «Серьезность и гротеск», поставленному в парижской ратуше (Отель-де-Виль) в 1627 году (при дворе Людовика XIII). Даниэль Рабель. а) Серьезный; б) барабанщик; в) стражник, охраняющий клоуна Гротеска; г) огромная голова на ножках © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

3.2. Эскиз Даниэля Рабеля к костюму безголового персонажа из балета «Великий бал богатой вдовушки из Бильбао», поставленного в Отель-де-Виль в 1626 году (при дворе Людовика XIII) © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

3.3. а) Каликс-ратер с изображением театрального представления: комедийный актер, в костюме которого сочетаются женская грудь и фаллос. Апулия, терракота. Около 400–390 годов до н. э. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

б) Комический актер. Конец V – начало IV века до н. э. Статуэтка из коллекции Метрополитен-музея. Фонд Роджерса. 1913. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

3.4. Гравюра с изображением Ада. Произведение создано на основе фрески работы Франческо Триани в Пизе: трехголовый Сатана одновременно поглощает и порождает грешников, окруженный чертями, мучающими их души. Около 1470 © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

3.5. На этом изображении на шкуре некоторых чертей можно увидеть узор из выстроенных рядами треугольников, которые предвосхищают костюм Арлекина, появившийся несколько веков спустя, и в то же время перекликаются с образом сатира (см. ил. 2.2). Страшный суд (ф. 38). Винчестерская псалтирь, между серединой XII и второй половиной XIII века. Британская библиотека.

3.6. Раннее изображение искушений Христа Сатаной, на котором последний облачен в разные костюмы того времени: женское платье со шнуровкой спереди, длинными рукавами с узлами и шлейфом или в короткий плащ с капюшоном, какой, возможно, носили монахи, в сочетании со шкурами и атрибутами разных животных. Три искушения (ф. 18). Винчестерская псалтирь, между серединой XII и второй половиной XIII века. Британская библиотека.

3.7. Ложка с эмалевой росписью с вогнутой стороны: человекоподобная обезьяна едет по лесу верхом на олене. Вероятно, изготовлена в Нидерландах около 1430 года © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

3.8. Маска Арлекина. XVI век. Библиотека Парижской оперы.

3.9. а) Арлекин и Дзанни. М.А. Катрицки проводит параллели между костюмом последнего и рабочей одеждой крестьян и моряков. Дзанни предшествовали появлению остальных масок комедии дель арте и развивались одновременно с ними. На Арлекине – поношенный костюм. «Коллекция Фоссар» (1570–1580). Национальный музей Швеции. Фото © Национальный музей Швеции.

б) Арлекин и Дзанни. «Коллекция Фоссар» (1570–1580). Национальный музей Швеции. Фото © Национальный музей Швеции.

3.10. Статуэтка Арлекина, снимающего шляпу, без маски. Его костюм украшен правильным геометрическим рисунком и дополнен театрализованными элементами ливреи. Около 1740 © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

3.11. Жак Калло, гравюры, изображающие карликов (Varie figure gobbi). Начало XVII века © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

3.12. Жак Калло. Уличные танцоры (Balli di Sfessania). Около 1622 © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

3.13. Четверо Пульчинелл готовят спагетти. Гравюра на основе одного из рисунков Тьеполо. 1751 © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

3.14. Гротескное изображение шута, положившего руку на грудь старухи. Резьба по дереву, держатель для полотенец. На нем классический пестрый шутовской костюм. Около 1520–1525 © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

3.15. Гравюра, изображающая Ричарда Тарлтона (ум. 1588), прототипа шекспировских шутов, в деревенском одеянии © Библиотека Wellcome. PDM.

3.16. «Мистер Фоллетт в роли клоуна в пантомиме об Арлекине и Обероне». Так выглядел английский клоун в 1797 году © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

3.17. Джозеф Гримальди в образе клоуна Джоя. Пантомима «Арлекин и монах Бэкон» (Harlequin and Friar Bacon). Начало XIX века © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

3.18. Гримальди в образе Храброго драгуна в пантомиме «Красный карлик» (The Red Dwarf). Его костюм строится на переосмыслении разных предметов, например ведерка для угля, которое превращается в карикатуру на гусарские сапоги офицеров высшего ранга © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

3.19. Джозеф Гримальди на сцене во время исполнения песни «Весь мир – в Париже» (All the World’s in Paris). Начало XIX века © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

3.20. Чехарда из комической пантомимы «Золотая рыбка» (The Golden Fish). Изображение относится к 1812 году, когда созданный Гримальди образ клоуна Джоя уже был хорошо известен © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

3.21. Чарли Кит, клоун Викторианской эпохи. 1878 © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

3.22. Чарли Чаплин в образе клоуна-бродяги. Фото неизвестного автора из журнала The Moving Picture World, 31 мая 1919 г.

3.23. Чарли Чаплин в образе «великого диктатора». Кадр из фильма «Великий диктатор», 1940 г. Автор сценария и режиссер Чарли Чаплин, операторы Карл Страсс, Роланд Тотеро. Композиторы Мередит Уиллсон, Чарли Чаплин.

3.24. а) Эскиз Михаила Ларионова к костюму Шута для одноименного балета. 1915 © Виктория и Альберт. УПРАВИС.

б) Костюм Солдата для балета «Шут» (Михаил Ларионов, Тадеуш Славинский). Эскиз Михаила Ларионова. «Русские сезоны». 1921 © Виктория и Альберт. УПРАВИС.

4.1. Воздушная гимнастка со страховкой в составе кордебалета, исполняющего «Вальс снежинок» из комической оперы Оффенбаха «Путешествие на Луну». 1883 © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

4.2. а) Костюм Дамы за чайным столом, созданный плодовитым художником по костюмам Аттилио Комелли (1858–1925) для театра «Друри-Лейн», – пример того, как женская фигура использовалась ради создания сценического эффекта © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

б) Костюм Зеленой орхидеи для неизвестной постановки, предположительно – «Страны орхидей» (The Land of the Orchids). Аттилио Комелли. Около 1900 © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

4.3. а) Нелли Фаррен в главной роли в спектакле «Маленький Робин Гуд» (Little Robin Hood) в театре «Гайети». 1882 © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

б) Нелли Фаррен в образе Ганема, сына Али-Бабы, в спектакле «Сорок разбойников» в театре «Гайети». 1880 © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

4.4. Мадам Вестрис, актриса и руководитель театра, в роли Дон Жуана в бурлеске «Дон Жуан в Лондоне, или Раскаявшийся развратник». Рисунок неизвестного художника. 1820 © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

4.5. Гурии из мюзикла «Чу Чин Чоу», который шел в 1916–1921 годах. Художник по костюмам – Перси Андерсон. Фото из журнала TheTatler, 1917.

4.6. Оскар Эш в роли грозного Абу Хасана из «Чу Чин Чоу». Иллюстрированная почтовая карточка. Фото Ф. У. Берфорда, Rotary Photo E. C.

4.7. Костюм вакханки, эскиз Льва Бакста к балету «Нарцисс». 1912 © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

4.8. Труппа братьев Фрейре. Начало 1900-х. Фотография из коллекции автора.

4.9. Фотография Жюля Леотара в трико, которое он изобрел (в английском языке оно обозначается словом leotard) © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

4.10. Эдгар Дега. «Мисс Лала в цирке Фернандо». Набросок к картине. 1879 © The J. Paul Getty Museum; цифровая копия использована в рамках программы открытого контента Getty.

4.11. Стальной крюк с кожаным ремнем, которые Пэнси Чинери (1879–1969) использовала при исполнении номеров на трапеции и номера «железные челюсти» © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

4.12. Мод Аллан (1873–1956) в костюме Саломеи для сольного танца «Видение Саломеи». Около 1910. Национальная библиотека Франции. Source: gallica.bnf.fr.

4.13. Рут Сен-Дени в спектакле «Радха». Нью-Йоркская публичная библиотека.

4.14. «Елена в Трое» (Helena in Troas, 1886). Автор декораций и костюмов Эдвард Уильям Годвин, архитектор и сторонник реформы одежды, который опирался на сведения о древнегреческой материальной культуре, полученные благодаря археологическим раскопкам © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

4.15. «Эндимион» (Endymion) в Королевском театре в Бристоле (1862): Эндимон – Генриетта Ходсон, Амур – Эллен Терри, Диана – Кейт Терри. Античные хитоны длиной до колена скрывают корсет, но надеты поверх трико телесного цвета; кроме того, все действующие лица в атласных туфлях. Свободные костюмы со множеством складок предвосхитили облачения Айседоры Дункан, которая танцевала без корсета и босиком © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

4.16. «Банановый танец» Жозефины Бейкер в шоу La Folie du Jour («Безумие дня») в кабаре «Фоли-Бержер». 1926. Фотография из коллекции автора.

4.17. «Танец с юбкой» Летти Линд. 1889 © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

4.18. Лои Фуллер © Музей Виктории и Альберта, Лондон.

4.19. Пегги Лиман Хейс в «Плаче». Хореограф – Марта Грэм. Фотография Марты Своуп. Библиотека Конгресса США.

5.1. «Великодушный рогоносец» Фернана Кроммелинка. Художественное оформление – Любовь Попова. 1922 © Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина, Москва; директор – Д. В. Родионов.

5.2. Эскиз Владимира Татлина к «Зангези» Велимира Хлебникова. 1923 © Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва.

5.3. Эскиз Казимира Малевича к костюму Забияки для спектакля «Победа над Солнцем». 1913 © Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства.

5.4. Эскиз Александры Экстер к костюмам Трех служанок для спектакля «Ромео и Джульетта». 1921 © Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина, Москва.

5.5. Эскиз Варвары Степановой к костюму Доктора для «Смерти Тарелкина». 1922 © Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина, Москва.

5.6. Маска Голема из одноименного спектакля. С разрешения Примаверы Боман. Из личного архива Хильды Хольгер. Фотография Донателлы Барбьери.

6.1. Миниатюрная фотография (carte-de-visite) Лилли Лэнгтри в элегантном платье. Конец XIX века © Музей Виктории и Альберта, Лондон.