Текст книги "Копенгаген. Жемчужина Скандинавии"
Автор книги: Ольга Обухова
Жанр: Путеводители, Справочники
сообщить о неприемлемом содержимом
Текущая страница: 17 (всего у книги 20 страниц)
Новая Карлсбергская Глиптотека
Новая Карлсбергская глиптотека (Ny Carlsberg Glyptotek) была основана в 1888 г. Карлом и Оттилией Якобсенами, владельцами пивного завода «Карлсберг» – того самого, которое производит «возможно, лучшее пиво в мире». Ее построили два крупных архитектора – В. Далеруп (восточный фасад) и X. Кампман (западный фасад). Величественный красновато-розовый фасад Глиптотеки, обрамленный гранитными колоннами и украшенный множеством резных барельефов и фризов, выходит на бульвар Андерсена и примыкающую к нему площадь Данте. Словно для того, чтобы сторожить заключенные в здании сокровища, перед ним в настороженной позе расположились огромные бронзовые львы. Внутри здания устроен огромный зимний сад, в котором отдыхают посетители, приезжающие со всех уголков Дании с семьями, а также иностранные туристы, проводящие там, под сенью пальм, порой по несколько дней – естественно, с перерывами.
Коллекция музея включает замечательные произведения египетского, греческого, этрусского и римского искусства, прекрасные работы французских художников и скульпторов, а также картины эпохи датского золотого века.
Целое крыло Глиптотеки посвящено работам Поля Гогена.
Новая Карлсбергская глиптотека
Копенгагенское собрание работ Гогена – одно из крупнейших в мире и одно из лучших по качеству. Такое обилие работ Гогена в Дании нам может показаться странным – ведь мы привыкли связывать Гогена с Парижем, где он родился, или с Таити и Маркизскими островами, где он написал свои самые яркие картины и завершил свой жизненный путь. Однако в действительности Дания была для великого художника ничуть не менее родной, чем Франция или тропические острова Тихого океана. Ведь именно здесь, в Дании, Гоген обрел главную любовь своей жизни – прекрасную датчанку Метте-Софи Гад. Любовь вскружила ему голову, он не мог ни говорить, ни думать ни о ком другом, кроме Метте. 26 ноября 1873 г. они поженились, и с тех пор Метте стала главной героиней его картин и основной моделью для его скульптур – ведь он умел не только великолепно рисовать, но и замечательно ваять. Статуэтки с изображениями Метте также хранятся в копенгагенской Глиптотеке. Метте родила Гогену пятерых детей: четырех сыновей – Кловиса (он был назван так в честь отца Гогена), Эмиля, Жана-Рене и Пола, и дочь Алину. Гоген наслаждался жизнью в Копенгагене и занятиями живописью. Однако затем разразился биржевой кризис, и он потерял свою привычную и дававшую большой доход работу биржевого маклера. С другой стороны, живопись все глубже затягивала его, и он уже не хотел заниматься ничем иным, кроме рисования. Страсть к живописи ослепила его так же, как до этого – страсть к Метте. В 1894 г. он провел последний год в Копенгагене, а в следующем, 1895 г., отправился на Таити. С Таити он перебрался на остров Хива-Оа из группы Маркизских островов – чтобы быть как можно ближе к природе и как можно дальше от цивилизации.
Там, в южных морях, Гоген провел восемь самых счастливых и одновременно самых тяжелых лет своей жизни. Он создал там немыслимое количество шедевров – и одновременно впадал в безумное отчаяние, мучился от непризнания, хотел даже покончить жизнь самоубийством, заболел сифилисом, и за оскорбление колониальных властей был в конце концов приговорен к тюремному заключению. От наказания Гогена избавила внезапная кончина. Вместе со смертью пришло и мировое признание – Гоген был официально признан гением, цены на его картины стали расти в геометрической прогрессии, но художнику было уже все равно.
Его сын, которого тоже звали Поль Гоген, но который был больше известен под своим детским прозвищем «Пола», стал известным датским художником. Затем он перебрался в Норвегию, прославился как театральный художник, много выставлялся, рисовал самого короля, и основал там целую художественную школу.
А его сын, внук Гогена, Поль-Рене Гоген, также пошел по пути своего великого деда. Он родился и жил в Копенгагене, объездил всю Европу, а умер в Испании. Полотна сына и внука Гогена также представлены в Глиптотеке. Они поражают своим сходством с работами самого Поля Гогена, и одновременно своей непохожестью на них. Но печать гениальности, которая была в крови рода Гогенов, отчетливо лежит и на них.
В Дании живет немало людей с редкой фамилией Гоген – прямых потомков непревзойденного мастера живописи. Кто-то из них занимается медициной, кто-то – наукой, кто-то – юриспруденцией и бизнесом. И, кто знает – быть может, кто-то из них тоже бредит сейчас южными морями, и, бросив все, отправится туда, чтобы создавать бессмертные шедевры.
Государственный музей изящных искусств
Государственный музей изящных искусств (Statens Museum for Kunst) находится на улице Селвгаде (Solvgade). Здание музея построено по проекту архитекторов В. Далерупа и Г. Меллера в 1889–1896 гг. на месте бывшего крепостного бастиона Пеклера, который специально снесли, чтобы расчистить место для музея. Создавая свой проект, Далеруп и Меллер вдохновлялись лучшими образцами итальянской архитектуры эпохи Древнего Рима и Ренессанса, а для отделки фасада и внутренних помещений использовали лучшие породы мрамора и гранита из каменоломен Ютландии.
Здание музея
Как и Национальный музей истории Дании, Государственный музей изящных искусств вырос из Королевской кунсткамеры, в которой на протяжении многих веков собирались лучшие произведения датского и иностранного искусства. Самый значительный вклад в развитие собрания музея внес король Фредерик V, который хотел, чтобы Дания ни в чем не уступала соседним державам, и с этой целью произвел масштабные закупки произведений итальянского, голландского, фламандского и немецкого искусства и поместил их в галерею.
Затем коллекция музея пополнилась лучшими произведениями мастеров так называемого золотого века датской живописи. В «Статенс Музеум фор Кунст» можно увидеть полотна таких выдающихся художников, как Николай Абрахам Абильгорд (1744–1809), Элсе Альфельт (1910–1974), Йоханне Мари Фоси (1726–1764), Хенри Хееруп (1907–1993), Петер Илстед (1861–1933), Асгер Йорн (1914–1973), Педер Северин Кройер (1851–1909), Стефан Блондаль (род. в 1964), Мартин Бигум (род. в 1966), Кристоффер Вильхельм Эккерсберг, Вильхельм Хаммерсхой, Вильхельм Марстранд.
Гордостью музея является и исключительно сильная по подбору коллекция великих французских художников начала ХХ в. – Андре Дерена, Жоржа Брака и Анри Матисса.
Выставочный зал Николаи
Знаменитый Выставочный зал Николаи (Kunsthallen Nikolaj), в котором проходят самые известные выставки современного искусства, размещается в здании бывшей церкви Святого Николая. Она расположена на площади Николаи-пладс (Nikolaj Plads) в самом центре Копенгагена.
Выставочный зал Николаи
Церковь Святого Николая, построенная в 1205 г. – третья самая старая церковь датской столицы. На ее башне, которая являлась одной из самых высоких в Копенгагене и была прекрасно видна с моря, устроили первый в истории Дании маяк. Он играл важную роль в навигационном обеспечении прохождения судов черед Датские проливы в Средние века. Этот маяк знали во многих странах – упоминания о нем находят в летописях Швеции, Финляндии, Ливонии, Германии, Франции и даже Италии.
Однако грандиозный пожар 1795 г. практически полностью уничтожил церковь, оставив лишь часть стен и башни. После долгих совещаний Кристиана VII с епископом Копенгагенским было решено не восстанавливать это здание как церковное, а перепрофилировать его под выставочный зал. При этом старая башня церкви Святого Николая, служившая маяком, стала еще выше, и долгое время служила копенгагенцам обзорной площадкой, с которой можно было охватить взглядом весь город. На башню часто взбирались влюбленные, чтобы полюбоваться романтическими видами датской столицы. Это вдохновило Андерсена на написание пьесы «Любовь на башне Святого Николая», поставленной на сцене Королевского театра в 1829 г.
А когда в 1838 г. в Данию после долгих лет жизни в Риме торжественно возвращался великий скульптор Торвальдсен, то на башне Святого Николая специально дежурили дозорные. Как только они завидели в море корабль, на котором плыл Торвальдсен, они подняли флаг, и толпы людей, ждавшие этого сигнала, устремились в гавань Копенгагена, чтобы с ликованием встретить великого датчанина.
Сейчас Выставочный зал Николаи – Мекка современного искусства Дании. В нем регулярно проходят выставки, на которых представляют свои новейшие произведения лучшие датские и зарубежные мастера, такие как Пиа Гредаль, Свен Кристенсен, Маргарет Серенсен, Пол Гадегорд, Хельмут Ньютон, Марко Эварристи. Россия была представлена в Николаи выставкой академика Академии художеств Эдуарда Штейнберга в 1993 г.
Строгет – главная торговая артерия Дании
Копенгагенцы привыкли к тому, что их со всех сторон окружают водные просторы – куда они ни бросят взгляд, они повсюду видят уходящее вдаль море или канал. И только на одной реке для них нет простора. Там всегда тесно и приходится с трудом лавировать в многотысячной толпе. Правда, река эта – сухопутная, людская, и имя ей – Строгет.
Само название Строгет означает «течение, непрестанное движение». В Дании оно стало синонимом «бойкого места». Будете смеяться, но Строгет невозможно найти ни на одной географической карте, хотя это «бойкое место» расположено в самом центре Копенгагена. И это не удивительно. Ведь Строгет – это не одна улица с таким названием, а общее наименование целой цепочки старинных торговых улиц и площадей, выстроившихся в ряд в самом центре датской столицы.
Цепочка этих улиц и площадей протянулась от Ратушной площади до площади Конгенс Нюторв. Она состоит из улиц Фредериксберггаде (Frederiksberggade), Нюгаде (Nygade), Виммельскафтет (Vimmelskaftet) и Амагерторв (Amagertorv), и улицы Остергаде (Ostergade), и площадей Гаммельторв (Gammel Torv) и Нюторв (Nytorv), то есть «Старой» и «Новой» торговых площадей, лежащих по разные стороны Строгета. На этих площадях в Средние века располагались торговые ряды и расцветали яркими красками ярмарки. Сейчас сюда пускают только пешеходов – автомобилям въезд категорически запрещен. И не удивительно: здесь им просто не нашлось бы места, ведь по Строгету ежедневно проходит четверть миллиона человек.
Первая волна пешеходов вкатывается на мостовые Строгета ранним утром, едва только забрезжит солнце – это деловые люди, служащие и покупатели направляются в конторы и магазины. Вторая волна размеренно течет по Строгету весь день. А с приближением сумерек на него накатывается третья, самая мощная волна народу – это туристы, люди, подолгу разглядывающие витрины, подгулявшие компании, влюбленные парочки и одинокие городские зеваки. В людском потоке, где разнообразие языков спорит с разнообразием одежд, образуются водовороты и островки. Гуляющие останавливаются, островки тают или растут в зависимости от интереса публики к тому, что ей предлагается.
Через каждые двадцать – тридцать шагов дуэты и трио распевают греческие, арабские и даже русские песни, наигрывают шлягеры тридцатых годов и вальсы Штрауса. Звуки гитар, мандолин, скрипок, флейт, губных гармоник и нестройные голоса певцов наслаиваются друг на друга, отражаются от стен и гаснут в беззаботной толпе. На днищах футляров, брошенных на тротуар, поблескивают монеты. Здесь выступают певцы, циркачи, фокусники, чревовещатели. Здесь надолго замирают на одном месте артисты, часами изображающие «неподвижные фигуры» – Чарли Чаплина в золотом костюме, викинга с мечом, арабского бедуина. Безостановочно течет толпа. Обгоняя ее, несутся по асфальту любители катания на роликовых коньках.
Строгет ночью
Сегодня на всех улицах, входящих в Строгет, разместилось бесконечное множество магазинов, и любая женщина (и многие из мужчин) сможет провести в них не один час. Здесь представлены «Версаче» и «Прада», «Гуччи» и «Хьюго Босс», «Бенеттон» и «Дизель» и еще многие другие – всех и не перечислишь. На Строгете расположился самый большой и популярный в Копенгагене магазин «Иллум» – настоящий храм торговли, предлагающий товары на любой вкус, выбор, возраст и кошелек. И те люди, что приходят сюда, занимаются тем, что также лежит в основе понятия «Строгет», ведь выражение «stro med penge» переводится не иначе, как «сорить деньгами»: тратят деньги в его многочисленных магазинах, кафе и ресторанах, которых здесь огромный выбор – от китайского и индийского до национального датского.
История двух площадей
Гаммельторв и Нюторв – это площади-близнецы, лежащие по разные стороны первого отрезка Строгета со стороны Ратушной площади – улицы Фредериксберггаде.
Площадь Гаммельторв (Gammel Torv) – самая древняя площадь во всем Копенгагене. Она возникла примерно за двести лет до того, как епископ Абсалон стал строить крепость на острове Слотсхольмен. В те древние времена Гаммельторв служила торговой площадью, а также местом для проведения тингов – собраний народа, на которых люди решали все насущные вопросы, выбирали тех, кто будет управлять ими, и провозглашали законы.
Когда Абсалон основал новую крепость, которая должна была защищать старинный рыбацкий Хавн, он повелел расширить Гаммельторв и замостить ее булыжником. Площадь стала главной торговой площадкой Копенгагена. Сюда свозили рыбу, мясо, молоко, изделия из дерева и железа из окрестных селений, и здесь выставляли заморские товары иностранные купцы. Каждый день на Гаммельторв толклись сотни людей и заключались выгодные сделки. Здесь же, на восточной стороне площади, в XIII в. появилась и первая ратуша Копенгагена. Просуществовала она недолго: во время осады Копенгагена войсками Ганзы в 1368 г. ратуша была взята штурмом, разграблена, а затем сожжена дотла.
После той осады Копенгаген очень долго приходил в себя, и лишь в 1479 г. на южной стороне Гаммельторв было построено новое здание городской Ратуши.
Через сто лет именно на этой площади глазам изумленных копенгагенцев предстало неслыханное техническое новшество – первый городской фонтан. Его в 1580 г. подарил городу король Фредерик II. Для того чтобы установить фонтан, потребовалось проложить 6километровую трубу из выдолбленных дубовых бревен из озера Эмдруп. С тех пор фонтан стал главной достопримечательностью площади и излюбленным местом встреч копенгагенцев.
Сын Фредерика II, великий преобразователь Копенгагена Кристиан IV решил придать Гаммельторв еще больше блеска и размаха и перестроил фонтан, созданный своим отцом, превратив его в знаменитый фонтан Каритас (Caritasbronden). Кристиан IV поручил скульптору Статиусу Отто создать памятник, который возвеличивал бы главную из человеческих добродетелей – милосердие, и скульптор в 1608 г. отлил из бронзы фигуру беременной матери с детьми, символизирующую милосердие, или «caritas» по латыни, что и стало названием памятника. При этом струи воды извергаются из грудей женщины, а ее маленький сын «писает» водой в бронзовую чашу фонтана, напоминая знаменитого брюссельского «Писающего мальчика».
В день рождения королевы в фонтан Каритас опускают позолоченные яблоки, которые весело подпрыгивают в воде, сверкая на солнце своими золотыми боками.
Золото в городском фонтане? Вот так история! Эта традиция восходит к эпохе Фредерика IV. Женившись после смерти своей первой супруги на Анне-Софии Ревентлов, Фредерик IV столкнулся с тем, что многие не принимали его новой жены, поскольку сама она по рождению не принадлежала к королевскому роду. Тогда Фредерик IV стал устраивать пышные праздники и раздавать людям вино, еду и деньги, стремясь показать всем, что при королеве Анне-Софии жизнь такая же беззаботная и роскошная, как в раю, где можно собирать с деревьев золотые яблоки.
«Время золотых яблок» закончилось сразу же после смерти короля: его сын от первого брака Кристиан VI, ненавидевший Анну-Софию, отобрал у нее все драгоценности и сослал в далекое поместье, посадив там под домашний арест. Королевские слуги изъяли золотые яблоки из фонтана Каритас и спрятали их в сокровищнице короля. Но после смерти самого Кристиана VI горожане обратились к новому королю Фредерику V с просьбой восстановить эту столь полюбившуюся им традицию. Король решил вернуть золотые яблоки фонтану, приурочив восстановление этой традиции к открытию памятного храма в честь 300летия династии Ольденбургов. И когда в 1749 г. он торжественно открыл этот украшенный мраморной колоннадой восьмиугольный храм, то в ту же минуту в фонтане вновь запрыгали золотые яблоки.
Во время великого копенгагенского пожара 1728 г. Ратуша, стоявшая на Гаммельторв, сгорела дотла. На ее месте быстро выстроили новую, но и она сгорела во время следующего, еще более разрушительного пожара 1795 г. То, что на Гаммельторв за несколько столетий последовательно сгорели все выстроенные здесь ратуши, показалось Фредерику VI слишком зловещим предназнаменованием, и он распорядился построить новую ратушу на соседней Новой площади – Нюторв.
Площадь Гаммельторв
После этого Гаммельторв потеряла свой прежний статус «главной площади» датской столицы, и количество чиновников на ней заметно поубавилось – они уступили место простым горожанам. Впрочем, ее значимость отнюдь не уменьшилась: звание «самой старинной площади» Копенгагена, вместе с чудесным фонтаном Кристиана IV, словно магнитом, продолжает притягивать сюда людей. После объявления в 1962 г. всего Строгета пешеходной зоной Гаммельторв превратилась в одно из излюбленных мест встреч. Молодые люди обожают назначать свидания «под золотыми яблоками», считая, что в этом месте смогут встретить любовь.
Это место облюбовали и для проведения политических митингов – под сенью статуи милосердия как-то легче предъявлять властям требования о повышении медицинских и социальных расходов, взывать к щедрости правительства по поводу пенсий.
Площадь Нюторв (Nytorv), сестра-близнец Гаммельторв, создана все тем же Кристианом IV: одновременно с возведением фонтана Милосердия на площади Гаммельторв он приказал расчистить место на противоположной стороне Фредериксберггаде и превратить его в новую просторную площадь. Повеление короля было выполнено, и напротив Старой площади возникла Новая площадь.
Однако если символом Старой площади был фонтан Милосердия, то у Новой площади с милосердием с самого начала не было ничего общего. На Новой площади разделывали мясо, которое продавали в торговых рядах на Старой площади, при этом скот здесь нередко забивали живьем, так что по площади то и дело струились кровавые ручьи. А в 1627 г. на Новой площади поставили эшафот, и она надолго превратилась в место казни. Здесь казнили и бичевали преступников, здесь над головами провинившихся дворян ломали шпаги, здесь же заковывали в кандалы перед отправкой на каторгу. Рядом с эшафотом высился позорный столб, к которому приковывали нерадивых должников и жен, изменявших своим мужьям. Последняя в истории казнь на Новой площади произошла в 1758 г., когда на эшафоте вздернули на виселицу фальшивомонетчиков, однако здесь продолжали бичевать и приковывать к позорному столбу вплоть до 1780 г.
У Новой площади создалась из-за этого очень мрачная репутация, и ей удалось избавиться от нее только тогда, когда на соседней Старой площади в очередной раз сгорела Ратуша, и было решено выстроить новую ратушу на новом месте. Новая городская Ратуша по проекту Кристиана-Фредерика Хансена возникла на Новой площади в 1815 г. и в течение 90 лет верой и правдой служила городу. После того, как в 1905 г. была торжественно открыта новая Ратуша на Ратушной площади, в прежнем здании Ратуши на Новой площади разместился городской суд Копенгагена.
Фонтан «Аисты» на площади Нюторв
Однако зловещая репутация, заработанная за столетия казней, все еще продолжала довлеть над Новой площадью. Для того чтобы окончательно избавиться от нее, на площади было решено установить фонтан в честь серебряной свадьбы кронпринца Фредерика и кронпринцессы Луизы. Это – фонтан «Аисты» (Storkespringvandet). Он был установлен в 1894 г. по проекту Эдварда Петерсена и Вильхельма Биссена. Фонтан представляет собой трех бронзовых аистов, у ног которых расположились рассевшиеся на листьях щавеля лягушки, изо рта которых выливаются струйки воды. Фонтан «Аисты», гармонирующий с фонтаном Каритас на противоположной Старой площади, стал популярным местом встреч. На краю его каменной чаши, наполненной освежающей прохладной водой, летом всегда сидят люди. Сложился забавный обычай: взявшись за руки, фонтан вереницей обходят молодые акушерки. Существует поверье, что после этого роды будут удачными.
Но и о прежнем предназначении Новой площади датчане решили тоже не забывать, и на том самом месте, где раньше стоял эшафот, установили небольшое каменное возвышение. Теперь на нем во время ежегодного копенгагенского джазового фестиваля выступают музыканты. Это – лучшее доказательство того, как далеко шагнуло в своем развитии общество после тех жутких лет, когда городские площади было принято использовать для публичных казней.
Правообладателям!
Это произведение, предположительно, находится в статусе 'public domain'. Если это не так и размещение материала нарушает чьи-либо права, то сообщите нам об этом.