Текст книги "Good Vibrations. Музыка, которая исцеляет"

Попробуйте провести такой эксперимент: послушайте начало аргентинского танго Астора Пьяццоллы (например Libertango («Либертанго»)), закройте глаза и сосредоточьтесь сначала только на музыкальной структуре – начале и окончании фраз, ритме, последовательности гармоний, музыкальных ожиданиях, как описано в предыдущем разделе. Не открывая глаз, добавьте воображение. Представьте себе пару, танцующую страстное танго: как партнеры кружатся, прикасаются или почти прикасаются друг к другу, движутся вместе, совершают шаги вперед и назад, со страстью смотрят друг на друга… У большинства людей при этом возникают уже другие (нередко более сильные) эмоции, включая мурашки или даже слезы. А вот представить себе пару, танцующую танго под Requiem («Реквием») Моцарта, уже не так просто. Скорее воображение нарисует проникновенно поющий хор. Если у вас другие музыкальные предпочтения, вы можете, конечно, проводить этот эксперимент не под танго, а под другую танцевальную музыку.

Визуальное воображение возникает благодаря фантазии и обычно вызывает сильные эмоции, как и фильмы, в которых максимальная эмоциональность достигается за счет сочетания изображения и музыки. Когда музыка возбуждает фантазию, мы начинаем мыслить более изобретательно – и это доставляет удовольствие и пробуждает позитивные эмоции. Такие же чувства могут вызывать и другие представления о чем-то красивом – например, о прекрасном пейзаже или играющих детях.

Моя исследовательская группа наблюдала, что многие люди при звуках грустной музыки представляют себе скорее печальные сцены. Если музыка веселая, то люди больше склонны представлять себе других людей, которые вместе празднуют и танцуют[81]81
  Taruffi, L., Pehrs, C., Skouras, S., & Koelsch, S. (2017): Effects of sad and happy music on mind-wandering and the default mode network, Scientific Reports, 7 (1), S. 14396.


[Закрыть]. В другом эксперименте мы выяснили, что слушание бравурной и героической музыки часто вызывает представление каких-то укрепляющих дух моментов, которые мотивируют нас на конструктивные мысли и активные действия[82]82
  Koelsch, S., Bashevkin, T., Kristensen, J., Tvedt, J., & Jentschke, S.: Heroic music stimulates empowering thoughts during mind-wandering. Рукопись, предложенная к изданию.


[Закрыть]. Если есть желание, можете сами испытать на себе действие произведений, которые мы использовали в этом эксперименте: Heroic March в исполнении ансамбля Spirit of America, Legendary в исполнении Epic Soul Factory и Addicted to Success в исполнении Epic Instrumental Background Music и Fearless Motivation Instrumentals. Любителям классики больше подходят финалы бетховенских симфоний. Разумеется, есть еще масса другой музыки, которая прекрасно годится для этих целей. Вот лишь несколько примеров музыки различных стилей на любой вкус: Элвис Пресли, AC/DC, Дженис Джоплин, Одетта, музыка Ханса Циммера к фильму «Планета Земля II» и, конечно, «Глаз тигра» группы Survivor. Лучше будет, если каждый сам составит себе перечень в соответствии со своими вкусами, включив в него музыку, оказывающую самое сильное воздействие. Это поможет пробуждать фантазию и влиять на настроение (см. «Мои советы»).

Мои советы: достигайте целей и влияйте на настроение с помощью музыкального воображения

• Если вы намереваетесь или планируете что-то сделать, слушайте при этом вдохновляющую героическую музыку. Образно представляйте себе, как делаете первый шаг, потом еще один и т. д. Представьте тот момент, когда вы, достигнув своей цели, всплеснули руками, рассмеялись и запрыгали от радости. Все это поможет реализовать свои цели и подвинуть к действиям, которые откладывались в долгий ящик. Если вы пали духом, не испытываете радости или боитесь чего-то, слушайте такую музыку и представляйте себе, как вы героически, широко расправив плечи, решительным шагом (возможно, как в замедленной съемке) идете и беретесь за дело. Если вам все надоело, поставьте бодрую музыку и представьте, что вас распирает от энергии. Если вы чувствуете подавленность, представьте, как вы радуетесь под веселую музыку и т. д.

• Используйте эту технику и тогда, когда вам нужно мотивировать себя к занятиям спортом или отогнать мысли о том, чтобы сдаться.

• Для расслабления поставьте легкую музыку и представьте себе, что находитесь там, где вам хорошо (например, в каком-то красивом, теплом и солнечном месте). Все неприятности будут проплывать мимо, словно облака, уносимые ветром.

Аналогичным образом используется экспрессивная музыка при бедности эмоций и отсутствии энергии. При этом можно представлять себе, будто мы интенсивно выражаем эмоции и идентифицируем себя с музыкой, словно с главным героем в театре или кино. Кроме того, слушая такую музыку, можно с удовольствием представлять себе, что вы сами играете ее, сопровождая это соответствующими жестами и мимикой. Возможно, каждый дома хоть раз дирижировал под музыку (только не говорите мне, что вы этого никогда не делали…). Это доставляет удовольствие, потому что вы представляете себе, будто вы – творец. То же самое касается и игры на воображаемой гитаре, когда вы представляете себя рок-звездой. Кстати, проводятся даже чемпионаты мира по игре на воображаемой гитаре, и они пользуются большой популярностью у публики.

Для сочинения музыки, импровизации и танцев требуется фантазия и креативность. В отличие от простого слушания, мы претворяем здесь свое воображение в жизнь. Мы конструируем что-то, пробуем и смотрим, что из этого получается. Творчество доставляет удовольствие, особенно когда импровизация удается.

В музыкальной терапии иногда используются позитивные эффекты творческой деятельности – сочинение собственных песен. Это позволяет в игровой форме затрагивать очень сложные в эмоциональном плане темы, выражая свои чувства, мысли, желания и ценности. Темы могут быть самыми разными: отношения, расставания, болезни, проблемы, заботы, страхи… Сочинение песен может навести на новые мысли (иногда случается самое настоящее озарение), отвлечь от забот, дать материал для дискуссий и саморефлексии. Готовая песня представляет собой как бы моментальный срез собственной жизни, к которому можно впоследствии вернуться. Разумеется, сочинять песни можно и без музыкального терапевта.

Положительное воздействие фантазии и воображения на эмоции и здоровье находит и другое применение в музыкальной терапии. Пациентам, страдающим от сильных болей, в частности при раковых заболеваниях, предлагается вспомнить времена, когда они чувствовали себя лучше всего. Представление о себе здоровом очень приятно и, похоже, пробуждает силы самоисцеления. Все предыдущие рассуждения достаточно убедительно говорят о том, что при болезни полезно представить себя здоровым под ободряющую и утешающую музыку (например, кантаты Баха).

Наконец, креативные представления используются в таком методе музыкальной терапии, как «направляемое воображение под музыку» (и его вариациях). В этом методе вызванные музыкой визуальные представления клиента или пациента помогают терапевту разбираться с его внутренними конфликтами и психологическими травмами. Для этого терапевт предлагает какой-нибудь простой образ (дом, остров, город) и предлагает клиенту исследовать этот образ (например, войти в дом) с одновременным прослушиванием музыки и описать то, что удалось узнать. Клиент рассказывает о своих фантазиях, а терапевт сопровождает его в этом «путешествии», помогая избавляться от негативных представлений и эмоций или справляться с ними, а также заостряя внимание на позитивных представлениях. Музыкальный терапевт Изабелла Фроне-Хагеманн рассказывает о том, что один из ее клиентов с помощью этого метода стал «композитором» собственной души и теперь сам сочиняет для себя психологические темы и определяет пути личностного развития.

Хотя для этого метода часто используется музыка нейтрального содержания, существует, разумеется, и целая подборка произведений, пробуждающих у клиентов визуальное воображение. Во времена, когда еще не было изобретено кино, они играли роль «мысленного кинематографа». В качестве самых известных примеров можно назвать «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского, Karneval der Tiere («Карнавал животных») Камиля Сен-Санса, L’Apprenti sorcier («Ученик чародея») Поля Дюка́ или Vltava («Влтава») Бедржиха Сметаны.

Попробуйте использовать Mephisto Walts № 1 («Мефисто-вальс» № 1) Ференца Листа. В нем рассказывается о том, как Мефистофель с Фаустом подходят к деревенскому трактиру, где как раз празднуют свадьбу (звучат скрипичные квинты). Мефистофель уговаривает Фауста зайти в трактир (слышно, как они поднимаются по лестнице) и принять участие в празднестве. Он забирает скрипку у одного из музыкантов и подогревает собравшуюся публику диким пьянящим вальсом. Затем он соблазняет деревенскую красавицу страстной романтической мелодией. Дьявольски усмехаясь, Мефистофель танцует свой безудержный вальс с красавицей, после чего они убегают в лес, где поет соловей. Там они предаются буйству плоти, что мастерски подчеркивает музыка Листа. Через две минуты вальс заканчивается…

Мои совет: выздоравливайте с помощью музыкального воображения

Чтобы выздороветь, поставьте спокойную и ободряющую музыку (например, одну из кантат Баха), закройте глаза, расслабьтесь и живо представьте себе то время, когда вы не были больны. Представьте также, что вы сами или какой-то определенный орган вашего тела в данный момент здоровы (пусть даже вы на самом деле это не так, но речь-то идет о воображении). Сосредоточьтесь на этой мысли, пока звучит музыкальное произведение. Если мысль уходит в сторону, верните ее к позитивному представлению о своем здоровье.

Однажды Дж. Россини так высказался о Tannhäuser («Тангейзер») Вагнера: «Это музыка, которую следует прослушать несколько раз. Но я больше не пойду». Когда нам не известны закономерности музыкального произведения и лишь немногие наши предсказания о нем сбываются, оно кажется нам хаотичным и раздражающим. И наоборот, музыка, которую мы понимаем, доставляет удовольствие. Прослушав сложное произведение несколько раз, мы начинаем лучше узнавать мелодии и темы, понимать, как они построены и взаимосвязаны.

Чем ближе мы знакомимся с каким-то музыкальным стилем, тем больше удовольствия от него получаем. Одно только устранение неопределенности по поводу наших предсказаний наполняет музыку радостными моментами узнавания. Кроме того, мы начинаем понимать структуру целых секвенций, отрывков или даже всей вещи целиком. Развязка в дуге напряженности воспринимается как нечто приятное, потому что именно в этот момент мы понимаем, в чем была ошибка наших ожиданий. Но произведение никогда не заканчивается ошибочным выводом. Оно похоже на кроссворд, который может быть разгадан и который слушатель хочет разгадать. Поняв смысл структуры, мы переживаем как бы «момент озарения». Такие моменты доставляют наслаждение, потому что удовлетворяют нашу потребность в понимании мира. Наш мозг постоянно занят «поисками смысла», и нам нравится находить этот смысл и понимать суть вещей.

Удовольствие может доставить и понимание архитектуры всего произведения. Для этого существует даже особая отрасль музыкальной теории, которая называется музыковедением, или анализом музыкальной формы. Начало четвертой части симфонии № 9 ре минор Бетховена построено, к примеру, следующим образом: она начинается ярким диссонансом (символизирующим спор и разлад), а затем вступают басы (виолончели и контрабасы) с мелодией, в которой мы лишь позже узнаем первую строку оды «К радости» Шиллера. После короткого спора с басами оркестр начинает тему первой части, но его прерывают виолончели: им хочется чего-то другого. Оркестр заводит тему второй части, но басы вновь прерывают его (в них явно слышно отрицание). Тогда оркестр начинает спокойную тему третьей части. Это уже ближе к тому направлению, которое имеют в виду басы, но они все еще недовольны. После короткого замешательства оркестр наконец вступает с мелодией «Радость, пламя неземное», с чем басы в конечном счете соглашаются (они отвечают протяжным «Да-а-а»). Затем эту мелодию играют басы, ее гармонично подхватывает весь оркестр – и вот мы уже на небесах. Вряд ли найдется слушатель, которого не тронет этот момент. Он был мне особенно близок, когда я впервые услышал это произведение в исполнении молодежного оркестра «Западно-Восточный Диван», который особенно активно выступает за мир и понимание между враждующими народами.

Чтобы понимать классические симфонии и сонаты, надо знать принципы их построения. Первая часть симфонии обычно имеет сонатную форму. Она состоит из экспозиции, разработки и репризы. В экспозиции представляется первая тема (обычно это первая мелодия произведения), затем происходит переход в другую тональность и ко второй теме. Зачастую вторая тема представляет собой противоположность первой и поэтому пишется в другой тональности. После второй темы следует завершение экспозиции. Экспозиция обычно повторяется (чтобы ее легче было понять и сохранить в памяти темы). Ее сменяет разработка с вариациями тем и мотивов. Мелодии развиваются, комбинируются и отображаются в различных тональностях. В истории музыки (особенно на протяжении XIX столетия) эта основная форма варьировалась и дополнялась. У Брамса порой в экспозиции присутствует до четырех тем. При более глубоком проникновении в структуру произведения можно только удивляться изобретательности композиторов. Детальный анализ одной романтической симфонии может легко достигнуть в объеме ста страниц. Некоторые ведущие концертов предваряют исполняемые произведения коротким анализом, благодаря чему становится намного легче сразу разобраться в их форме и структуре.

Точно так же опера может доставить настоящее удовольствие лишь в том случае, если мы понимаем суть действия и знакомы с отдельными мелодиями. В противном случае мы уже через двадцать минут начинаем поглядывать на часы, думая, что прошло уже столько времени… Слушая оперу впервые, я редко испытываю чувство восхищения. Во второй или третий раз я уже узнаю отдельные места, а потом начинаю даже предвкушать их. Мне уже хочется снова пойти в оперу, чтобы услышать их снова. Тот, кто не жалеет времени, чтобы лучше понять оперу, получает вознаграждение в виде выброса дофамина в мозг, сопровождаемого порой мурашками или слезами. Начинать лучше с классики: Carmen («Кармен») Ж. Бизе, Il Barbiere di Siviglia («Севильский цирюльник») Дж. Россини, La traviata («Травиата») Дж. Верди, Die Zauberflöte («Волшебная флейта») В. Моцарта или La bohème («Богема») Дж. Пуччини.

Почему моменты озарения доставляют нам такую радость? Они расширяют горизонты, делая нас компетентнее. С помощью найденного решения непростой проблемы мы можем наконец достичь своей цели. Понимать суть вещей и учиться новому – это естественная и мощная потребность человека в любом возрасте. Удовлетворение этой потребности приносит радость и удовольствие. Только представьте себе, насколько хороши были бы наши школы, если бы основополагающим педагогическим принципом в них стали интерес и удовлетворение потребности в учебе. В этом случае ученики занимались бы тем, к чему их тянет, и им не пришлось бы навязывать знания. А я до сих пор не встречал ни одного ребенка, который не интересовался бы музыкой.

Мои советы: учитесь понимать музыку

• Если речь идет о так называемой программной музыке, то умение читать ее тоже может доставлять удовольствие. Помочь в этом могут ведущие концертов или специальные записи музыки для детей, где разъясняется содержание (например, рассказ Лорио о симфонической сказке «Петя и волк» Прокофьева). Ознакомьтесь с программами и получите удовольствие, делая для себя открытия. Попутно вы еще можете испытать эмоции от визуального воображения.

• Совет для людей с некоторой подготовкой в музыкальной теории: найдите анализ произведения, которое вам нравится, и разберитесь, как композитор сплетает и объединяет различные музыкальные темы. Вы сделаете для себя много приятных открытий.

• Моменты озарения идут на пользу мозгу, потому что связанное с ними удовольствие и выброс дофамина оказывают антисклеротическое действие и не дают мозгу стареть.

Инициатива «Поющие больницы» распространилась на многие учреждения здравоохранения Германии и нескольких других европейских стран. Под руководством хормейстеров пациенты поначалу поют простые мелодии, зачастую без текста и нот, например африканскую народную песню Bele Mama или произносят нараспев аффирмативные формулы типа «Я хорош такой, как есть, и я справлюсь со всем». При этом они ритмично хлопают в ладоши, барабанят и двигаются в такт музыке. Все это напоминает индейское племя, где главная задача состоит не в совершенстве сценического исполнения, а в общности действия. Здесь все абсолютно равны независимо от профессии, возраста и богатства. Все факторы не имеют никакого значения, потому что музыка создает обстановку равенства и солидарности. Это чувство общности зримо охватывает всех. Я вижу слезы умиления, улыбки, спонтанные объятия. Когда люди болеют, в них проявляется уязвимость. Они хотят избавиться от страданий и вернуть себе здоровье. Пациенты рассказывали мне, что после таких сеансов ощущали силу, энергию, свободу, разрядку и открытость. «Совместное пение помогает борьбе с болезнями. Мы хотим, чтобы люди, работающие в нашей системе здравоохранения, сами убедились в целебном воздействии пения», – говорит Эльке Вюнненберг, председатель инициативы «Поющие больницы».

При совместном пении источником позитивных эмоций становится участие в общем занятии. У людей от этого просыпается жизнерадостность, надежда, хладнокровие, смелость и спокойствие. У них снижается чувство страха и тревоги. Положительные эмоции оказывают оздоровляющее действие. Они изменяют химию мозга и приводят в равновесие вегетативную нервную и гормональную системы, что положительно сказывается на иммунитете. В результате люди лучше спят по ночам и быстрее восстанавливаются.

Особенностью музыки является то, что она способна объединять людей. Только с ее помощью можно добиться того, что все члены большой группы будут совершать одновременные действия. Это создает чувство общности и сопричастности. Именно способность и потребность жить в обществе делает нас людьми, а эмоциональные эффекты от жизни в обществе воспринимаются в большинстве случаев как радость и счастье. Музыка дает возможность прямого участия в самых различных социальных функциях.

• Контакт. Совместно музицируя, мы поддерживаем контакты с другими людьми и не чувствуем себя одинокими или изолированными. Это важно, потому что если изолировать человека, он будет чувствовать себя несчастным, может заболеть и умереть раньше времени[83]83
  Holt-Lunstad, J., Robles, T. F., & Sbarra, D. A. (2017): Advancing social connection as a public health priority in the United States, American Psychologist, 72 (6), S. 517.


[Закрыть]. Социальные контакты – это базовая человеческая потребность, а одиночество воспринимается как настолько дискомфортное состояние, что используется в качестве наказания для детей или заключенных в тюрьмах, а иногда даже и в качестве пытки. Даже если мы идем на концерт, чтобы просто послушать музыку, мы встречаемся там с другими людьми и становимся частью общности слушателей. Музыка точно так же, как игры и спорт, чрезвычайно облегчает человеческое общение. В парных танцах физический контакт является само собой разумеющимся. Мы часто недооцениваем важность этого фактора для здоровья, хотя исследования показывают, что телесные контакты и объятия необходимы как детям для полноценного развития мозга, так и взрослым для здоровья и хорошего самочувствия[84]84
  Gallace, A., & Spence, C. (2010): The science of interpersonal touch: an overview, Neuroscience & Biobehavioral Reviews, 34 (2), S. 246–259.


[Закрыть]. Поглаживание активизирует так называемые С-тактильные нервные волокна, благодаря чему уменьшается боль. Кроме того, люди, часто прибегающие к телесным контактам, меньше реагируют на стресс и жизненные невзгоды.

• Социальное познание. Когда мы слышим голос другого человека или видим его лицо, наш мозг сразу же включается в детективное расследование, пытаясь выяснить, как он себя чувствует, о чем думает в данный момент, что ощущает, чего хочет и насколько сильно. Такой вид мышления носит название социального познания. Оно возникает непроизвольно, и мы в большинстве случаев не осознаем этого. Социальное познание заключается в создании своего рода теории о том, что происходит в душе другого человека. В психологии это называется «теорией сознания». Если жена говорит: «Ты не мог бы вынести мусор?», муж по интонации может определить, насколько срочно ей это нужно и какое у нее настроение.

Социальное познание непроизвольно срабатывает и при слушании музыки. Николаус Штайнбайс и я выяснили это посредством эксперимента, в ходе которого испытуемым давали послушать музыку Арнольда Шенберга, Альбана Берга и Антона Веберна[85]85
  Steinbeis, N., & Koelsch, S. (2008): Understanding the intentions behind man-made products elicits neural activity in areas dedicated to mental state attribution, Cerebral Cortex, 19 (3), S. 619–623.


[Закрыть]. Правда, им было сказано, что лишь некоторые произведения написаны композиторами, а остальные – компьютером. Когда участники были уверены, что слушают музыку композитора, у них активизировалась теория сознания – те сетевые структуры мозга, в которых обрабатывается информация о мыслях, желаниях, знаниях или убеждениях других людей. Участники полагали, что композиторы (но не компьютер) что-то хотят им сообщить своей музыкой. Следовательно, даже если вы никогда об этом не задумывались, мозг, слушая музыку, всегда оценивает, что композитор хотел выразить с ее помощью.

• Сопереживание. Слушая или исполняя музыку вместе с другими людьми, мы часто испытываем одни и те же эмоции и настроения, вместе радуемся или печалимся. Общие переживания под воздействием музыки заставляют членов группы в большей степени, чем раньше, учитывать общие интересы, сотрудничать, проявлять готовность к помощи и лояльность[86]86
  Page, K. M., & Nowak, M. A. (2002): Empathy leads to fairness, Bulletin of Mathematical Biology, 64 (6), S. 1101–1116; Rumble, A. C., Van Lange, P. A., & Parks, C. D. (2010): The benefits of empathy: When empathy may sustain cooperation in social dilemmas, European Journal of Social Psychology, 40 (5), S. 856–866.


[Закрыть].

Совместное переживание одних и тех же эмоций, т. е. сопереживание, многократно усиливает их. Вспомните свои эмоции, когда вы поете хором, присутствуете на рок-концерте, футбольном стадионе, в театре. Массовые мероприятия оказывают такое мощное воздействие, поскольку большая масса людей одновременно испытывает одни и те же эмоции. Эмоции лишь тогда полностью захватывают нас, когда мы разделяем их с окружающими. Это обстоятельство может быть использовано и в позитивных (демонстрации в защиту мира) и в негативных целях (сборища ультраправых или митинги, где разжигается вражда и рознь). Во время подобных событий обычно звучит и музыка, потому что с ее помощью легче вызвать «стадные» чувства.

• Коммуникация. Музыка служит средством коммуникации независимо от того, исполняется она в одиночку или вместе с другими людьми. Даже просто слушая музыку, мы можем почувствовать себя понятыми, если увидим, что окружающие испытывают схожие эмоции или проблемы. Поскольку младенцы уже кое-что понимают в музыке (см. главу «Музыка и речь с точки зрения мозга»), мы можем общаться с ними с ее помощью. В музыкальной терапии пациенты могут выражать с помощью музыки свои эмоции или проблемы, для описания которых им трудно подобрать слова.

• Координация. Когда люди совместно музицируют, танцуют или хлопают в ладоши, им без труда удается поддерживать заданный ритм, т. е. координировать свои действия с остальными. При этом мы способны даже в составе группы синхронно ускорять и замедлять этот ритм – на такое не способно больше ни одно живое существо. Совместное музицирование означает общие намерения и общую цель. Нам нравится координировать свои движения с окружающими – вместе барабанить, танцевать, запускать «волну» по стадиону. Такая координация создает ряд в высшей степени интересных эффектов: Робин Данбар и его команда исследователей из Оксфордского университета полагают, что синхронизация действий (в том числе и в музыке) активизирует системы организма, вырабатывающие вещества, схожие с опием, в том числе эндорфины. Это доставляет удовольствие, снимает напряжение, устраняет чувство страха, снимает стресс и облегчает боль[87]87
  Tarr, B., Launay, J., & Dunbar, R. I. (2014): Music and social bonding: self-other merging and neurohormonal mechanisms, Frontiers in Psychology, 5, S. 1096.


[Закрыть]. Кроме того, синхронизация движений и приведение их к единому ритму приводит к тому, что люди после этого начинают лучше сотрудничать друг с другом. Их взаимодействие основывается на более справедливых принципах и проходит в обстановке дружелюбия, доверия и бескорыстия[88]88
  Wiltermuth, S. S., & Heath, C. (2009): Synchrony and cooperation, Psychological Science, 20 (1), 1–5; Launay, J., Dean, R. T., & Bailes, F. (2013): Synchronization can influence trust following virtual interaction, Experimental psychology, 60, S. 53–63.


[Закрыть]. Правда, иной раз это сотрудничество, укрепившееся после совместных движений в такт музыке, строится на агрессии по отношению к другим группам[89]89
  Wiltermuth, S. S. (2012): Synchronous activity boosts compliance with requests to aggress, Journal of Experimental Social Psychology, 48 (1), S. 453–456.


[Закрыть]. И это лишний раз доказывает, что хотя музыка обладает большим потенциалом по укреплению мира между людьми, многое зависит от того, с каким мировоззрением мы подходим к ней.

• Кооперация. Совместное музицирование предполагает кооперацию (иначе не получилось бы стройного звучания). Сотрудничество с другими людьми – это человеческая потребность, которая вызывает активность нейронов в центре удовольствия мозга (прилежащем ядре)[90]90
  Rilling, J. K., Gutman, D. A., Zeh, T. R., Pagnoni, G., Berns, G. S., & Kilts, C. D. (2002): A neural basis for social cooperation, Neuron, 35 (2), S. 395–405.


[Закрыть]. Кроме того, люди, которые уже сотрудничали раньше, с большей вероятностью будут делать это и впредь. Поэтому кооперация в музыкальной сфере с точки зрения эволюции была полезна для выживания человечества. Когда члены одного племени или разных племен вместе занимались музыкой, между ними складывались более тесные отношения, пропитанные дружелюбием и духом взаимопомощи. Таким образом, кооперация наряду с мутациями и селекцией является фундаментальным принципом эволюции человека[91]91
  Nowak, M. A. (2006): Five rules for the evolution of cooperation, Science, 314 (5805), S. 1560–1563.


[Закрыть].

• Социальная сплоченность. Участие в перечисленных выше общественных функциях ведет к более крепкой социальной сплоченности. Члены группы держатся друг за друга, ощущают взаимную связь, действуют в духе взаимопомощи и доверяют друг другу. Кроме того, они могут рассчитывать на то, что это общественное поведение сохранится и в будущем. К примеру, ребенок уверен, что родители и впредь будут петь вместе с ним и заботиться о нем.

Участие в общественных функциях доставляет нам удовольствие и даже приносит счастье, поскольку является базовой потребностью. Поэтому принадлежность к обществу способствует здоровью, а исключение из него делает человека несчастным и ведет к болезням. Участие в общественных делах может быть связано с особенно сильными эмоциональными моментами, переживаемыми на духовном уровне. Духовность понимается здесь не в религиозном или эзотерическом смысле, а как гармония восприятия, часть чего-то, наделенного высоким смыслом и выходящего за пределы нашего понимания (в некоторых религиях это понятие именуется Богом). Мы чувствуем, что для нас имеет смысл быть частью этого целого и что это принесет счастье нам и окружающим. В такие моменты наши повседневные заботы кажутся нам несущественными. Мы в буквальном смысле ощущаем в себе полезные вибрации, соединяющие нас с другими людьми и со всей вселенной. Они могут быть целительными, но только в том случае, если мы по-человечески, т. е. с уважением, добротой, дружелюбием, сочувствием и теплотой относимся к себе и каждому человеку. Для сохранения нашего здоровья или выздоровления важно, чтобы мы уважали достоинство и права любого человека, а не ставили свои личные интересы выше или ниже других. Совместное музицирование на этой основе помогает каждому из участников осознать свое место в ряду других. Пение хором – само по себе замечательное событие, и качество исполнения в данном случае не столь уж важно. Поэтому все люди, даже те, кто считает, что не умеет петь, извлекут для себя пользу в плане здоровья, если будут заниматься музыкой вместе с другими, как это делается, например, в «поющих больницах».

Мои совет: музыка – общее дело

Занимайтесь музыкой вместе с другими людьми. Это может быть хоровое пение, исполнение камерной музыки, игра в оркестре, участие в ансамбле, танцы. Это особенно важно для здоровья пожилых людей, которые живут одни. Даже общение с домашним питомцем не сравнится с пением хором.