Текст книги "K-POP. Живые выступления, фанаты, айдолы и мультимедиа"

Очевидно, что официальная версия музыкального клипа «Who You?» не обладает такой же продолжительной жизнью, как произведения искусства, которые могут существовать веками. При этом у него отсутствует живое взаимодействие на уровне инстинкта с широкой аудиторией. Но благодаря роли поклонников, приглашенных на съемку, «Who You?» выступает как уникальное явление, когда зрители могли участвовать в съемке клипа в качестве настоящих видеооператоров.

Окончательный вариант музыкального видео вышел в эфир на канале Mnet 11 ноября 2013 года, приблизительно через месяц после съемки в студии 5 октября. Вступительные кадры начинались со слов: «В этот музыкальный видеоклип входит выступление G-Dragon и личные записи, сделанные 1000 его поклонников». Надпись появлялась на фоне темной студии, снятой с высоты птичьего полета; время от времени студия освещалась вспышками фотоаппаратов и сотовых телефонов фанатов. Этот кадр, сделанный профессиональной камерой с высоко поднятого студийного крана, помогает оценить грандиозный масштаб съемки. Этот эпизод немедленно сменяется клипами, снятыми поклонниками на сотовые телефоны, поэтому эти кадры отличаются низким разрешением (фотография 7). Такой шаблон быстрого перехода от высококачественных профессиональных кадров с высоким разрешением к неуверенным, нечетким кадрам поклонников, снятым на портативные камеры, а затем опять быстрый возврат к профессиональным кадрам определяет ритмичный характер последовательности показа видеозаписи. В результате получилось интересное чередование изображений с разными пикселями – от низкого до высокого разрешения, от профессионально сделанных крупных планов до неуверенных кадров любителей.

Чтобы сделать музыкальный клип более многомерным, его окончательный вариант содержит комплексные уровни: экраны в экране и экраны, пристально смотрящие на другие экраны. Профессиональные камеры съемочной команды снимают фанатов во время их съемки G-Dragon на портативные камеры, а в это время профессиональная камера на студийном кране также показывает большой экран в прозрачной стеклянной стене. Большой экран показывает крупным планом лицо G-Dragon, этот кадр немедленно сменяется тем же кадром, но уже снятым поклонником от уровня пола камерой с низким разрешением. Что касается саундтрека, стрим профессиональной записи песни «Who You?» в исполнении G-Dragon время от времени прерывается живым гулом голосов присутствующих поклонников, когда они отвечают на приветствия своего айдола. Обычный формат K-pop видеоклипов, представляющий плавное течение профессионально сделанного видеоряда и профессиональной звукозаписи, прерывается какофонией звуков и любительских кадров, сделанных поклонниками. «Who You?» представляет разительный контраст с профессионально сделанными обычными музыкальными видеоклипами, так как вводит неотрепетированный элемент подлинности в лице поклонников для создания впечатления живого перформанса.

Один журналист написал: «Прежде фанатов тоже показывали в музыкальных видеороликах, но это был первый случай, когда фанаты действительно участвовали в съемке самого клипа»[270]270
  Ли Чон А, «G-Dragon, “Niga mwonde” myubiseo boyu jadongcha gonggae» [G-Dragon покажет свой автомобиль в новом музыкальном видео «Who You?»], ETV, Корея, 13 ноября 2013 года, http://etv.sbs.co.kr/news/news_content.jsp?article_id=E10004792930.


[Закрыть]. Так как существенная часть музыкального клипа была отснята камерами поклонников, то в данном случае пассивные потребители превратились в активных создателей. Продюсеры видео хорошо понимали, какое огромное количество любительских версий может быть создано фанатами, но они постарались по возможности оценить вклад каждого участника.

Не только несколько видеозаписей фанатов, включенных в официальную версию клипа, но также 1000 отдельных записей, не вошедших в окончательный вариант, позволяют взглянуть в новом свете на практику участия поклонников в процессе создания видеоклипов. Многочисленные фанаты, посетившие это событие, разместили свои отснятые видеоматериалы на YouTube и сумели выявить многие скрытые нюансы в создании видеоклипа. Они оказались не просто «на заднем плане» в роли пассивных наблюдателей, а на «переднем плане», выступив в роли авторов в своих аккаунтах на YouTube, полностью освещая событие со своей точки зрения.

Многие видео, отснятые поклонниками, показали, что съемка клипа достигает нескольких целей и выполняет ряд функций: это и живой концерт, и тусовка фанатов, и даже мероприятие по продаже (вспомним: K-рор как «Корпоративный» поп). 2-й по счету альбом G-Dragon Coup d’Etat, в который была включена песня «Who You?», вышел в сентябре 2013 года – за месяц до работы над музыкальным клипом. Так как саундтрек был уже хорошо знаком поклонникам, они восприняли съемку клипа как прокси-концерт для 1000 зрителей. Многие фанаты пришли на съемку с лайтстиками в поддержку BIGBANG, которыми они всегда поддерживают эту группу на живых концертах.

Поклонников не оставили без внимания во время этого «концерта». Их действия полностью управлялись звездой и его командой. В одном из фанатских клипов G-Dragon мониторит съемку и просит зрителей показать ему отснятый видеоматериал. Он внимательно смотрит через прозрачное стекло на свое изображение в смартфоне, который находится в руке у фаната по другую сторону стеклянной стены. Во время другого перерыва G-Dragon отдает команду зрителям опустить камеры и просит их участвовать в представлении более проактивно: «Некоторые из вас слишком заняты съемкой, другие просто веселятся, поэтому клип выйдет ни то ни се… Давайте покажем, как здорово мы умеем веселиться! Даже если вы просто будете иногда поднимать руки, я уверен, мы сможем снять более интересный клип!»[271]271
  «G-Dragon (“Who You?”) M/V», YouTube, 13 ноября 2013 года, https://www.youtube.com/watch?v=doFK7Eanm3I.


[Закрыть] Фактически играя роль режиссера на съемочной площадке, G-Dragon далее обращается к своим поклонникам: «А не зажечь ли нам сильнее? Может, вы станцуете все вместе?»[272]272
  Там же.


[Закрыть]

В этой режиссерской попытке пробудить хын (heung), уникальную корейскую концептуальную связь между радостью и жизнеспособностью, граница между исполнителем и режиссером исчезает не только для поклонников, но также и для самого G-Dragon. Точно так же исчезает граница между фанатами-зрителями и звездами-исполнителями, когда они все появляются в окончательном варианте видеоклипа. Вместо того чтобы помещать создателей и получателей перформанса контрапунктовые условия, музыкальное видео развертывает между ними динамику гибкого взаимодействия. Такая степень открытости максимально сближает живой концерт с исполнительским искусством – арт-перформансом, – наделяя его неожиданными возможностями.

Возможно, именно этот раппорт превратил съемку в форум для общения, выполняющий функцию встречи фанатов со звездой. Видеоклипы поклонников свидетельствуют о том, что во время многих перерывов в процессе официальной съемки G-Dragon пользовался любой возможностью для непосредственного общения со зрителями. Поклонник с идентификатором «seino772» на YouTube поделился клипом, где G-Dragon обращается к зрителям: «Я не мог организовать встречу с фанатами в этот раз (переводит дыхание), так это… просто и есть моя встреча поклонников». Данное событие предоставило идеальный повод, так как такой формат общения, при котором исполнитель и зрители отделены только стеклянной стеной, стал намного более близким, чем обычные встречи с фанатами, когда большое расстояние разделяет звезд на сцене и поклонников в зрительном зале.

Но не все были приглашены на этот дружеский форум. Процесс выбора участников отражает бессердечный маркетинг и стратегию продвижения корпорации, нацеленной на извлечение прибыли. В первую очередь приглашения присоединиться к видеосъемке высылались лояльным VIP-членам официального фан-клуба, чей статус определяется количественным, обычно финансовым, вкладом в карьеру звезд. Это может быть покупка альбомов звезд или рекламных товаров. Несколько оставшихся «спотов» распределялись между не VIP-участниками, которые должны были предоставить доказательство покупки последнего альбома G-Dragon, либо счет на загрузку альбома, либо реальную упаковку диска с вложенным рекламным постером. Короче говоря, каждый гость, принимавший участие в съемке видео, должен был купить альбом G-Dragon, чтобы получить право на приглашение. Многочисленные претенденты, желавшие участвовать в съемке, скорее всего, приобретали альбом G-Dragon в счастливом предвкушении возможного приглашения. Ирония в том, что поклонники, купившие товар, чтобы участвовать в живом взаимодействии со звездой, в конце сами превращались в товар в качестве реквизита в окончательном варианте музыкального видео.

В этом щедром предложении добровольно пожертвовать своим временем каждый оплативший фанат мог быть легко заменен на другого. Выходит, что поклонники и их эмоциональный труд взаимозаменяемы. По словам профессора Шеннона Виннабста: «Взаимозаменяемость (в неолиберальной экономике) относится к тем товарам и продуктам на рынке, которые можно менять друг на друга. Например, бушель пшеницы из Казахстана вполне можно заменить на бушель пшеницы из Канзаса, если они обладают одинаковым качеством и относятся к одному сорту пшеницы… В то время как это имеет смысл на уровне экономики, рассмотрение взаимозаменяемости в проблематичной неолиберальной сфере переводит вопрос из динамики капитала в динамику “человеческого капитала”: то есть возникает ситуация, при которой неолиберальная эпистема, кажется, становится банкротом с точки зрения этики»[273]273
  Шеннон Виннабст, Слишком круто: как мы распродаем расу и этику (Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета, 2015 год), 103 стр.


[Закрыть].

Следовательно, в основе события, которое кажется проявлением раппорта между исполнителем и фанатами, на самом деле лежит маркетинговая кампания, нацеленная на продвижение продаж альбома. Событие, которое на первый взгляд кажется тесным сплочением фанатов со звездой, трансформируется в денежную сделку в условиях неолиберального рынка. В то время как G-Dragon и компания YG Entertainment получили финансовую выгоду от этой сделки, поклонники, участвовавшие в съемке, ушли с аморфным ощущением, что они создали какой-то продукт совместно с их любимым айдолом. Параллель между перформансом UDC в витрине универмага Sears и видеосъемкой музыкального клипа G-Dragon еще раз находит подтверждение в продвижении корпоративного интереса, в то время как обнаженное лицо капитализма слегка скрыто привлекательностью живых событий.

Действительно, примитивный характер корпоративной поп-культуры замаскирован мастерски сделанным монтажом, соединившим профессиональную съемку с любительской. Учитывая, что в результате видеосъемки получился готовый клип, превратив репетицию в конечный продукт, и что существует 1000 различных версий клипа, «Who You?» можно считать уникальным случаем во всем блестящем многообразии существующих музыкальных K-pop клипов. По сути, это выдвигает на 1-й план самый большой парадокс. K-pop музыке удается поддерживать свою динамичную жизнеспособность, сделавшись доступной во всем мире через видеоролики на YouTube, в то время как сами K-pop звезды выполняют минимальные туры с живыми концертами. Клип «Who You?» в исполнении G-Dragon предоставил разумное объяснение этому парадоксу, создав живое событие из процесса производства цифровой музыки и сопровождения музыкального видео. Хотя этот ролик не стремится разрушить границы между длительностью повседневной жизни и ограниченными рамками перформанса, он в итоге демонстрирует, что сумел усвоить из арт-перформанса приверженность интерактивности[274]274
  Склонность G-Dragon к визуальной эстетике проявляется в его высказываниях о моде и в его клипе «Who You?». Это привело его к сотрудничеству с корейскими и международными художниками. Кульминацией этого сотрудничества стало их участие в выставке «PEACEMINUSONE: За гранью сцены», организованной в сеульском художественном музее с 9 июня по 23 августа 2015 года. Было выставлено около 200 экспонатов, включавших работы SoA, Квон О Сан [Gwon O-sang], Пак Хен Чен [Bak Hyeong-geun], Bang & Lee, Майкла Скоггинса, Фабиана Вершэра, Universal Everything, Quayola, Софи Клементс и Джеймс Клэр.


[Закрыть], которую мы часто связываем с понятием «живой».

Звезды-голограммы приветствуют живую аудиторию

Когда мы думаем о цифровой революции, вызванной повсеместным применением телекоммуникаций, высокоскоростного интернета и виртуальной реальности, мы, как правило, имеем в виду огромный прыжок вперед, который вывел развитие человечества на новый уровень. Люди, разделенные временными поясами и пространствами, теперь могут общаться с помощью аудио и визуального интерфейса. Отец, находясь в деловой поездке в Берлине, может поговорить со своим сыном в Санта-Барбаре с помощью FaceTime, несмотря на огромное расстояние между ними. Программное обеспечение для проведения видеоконференций сокращает потребность бизнесменов в путешествиях – теперь им совсем необязательно лично встречаться со своими партнерами.

Но можем ли мы действительно назвать это шагом вперед? При более внимательном рассмотрении этих чудесных технологических нововведений, столь распространенных, что они фактически заставили нас по-другому воспринимать время и пространство, мы замечаем, что они уменьшают размеры воспроизводимых объектов: фактическое пространство в 3-х измерениях, в котором одновременное присутствие живых исполнителей и зрителей лучше всего передается на 2-мерном экране, независимо от качества разрешения 2D-дисплея. Более того, мы приходим в восторг, когда заменяем фактическое 3D-пространство, населяемое живыми людьми, на плоскую 2D-поверхность экрана.

В попытке противодействовать ограничениям, присущим плоскому 2D-экрану, были разработаны и введены различные технические девайсы, такие как дополненная реальность (AR), виртуальная реальность (VR) и технология голограммы, чтобы восстановить живые контуры настоящего тела в режиме реального времени и пространства. Технология голограммы стоит во главе этого реставрационного тренда. Голограмма – это сложное слово, которое состоит из holo (полный/завершенный) и gram (картина). Это одно из самых востребованных технических средств в информационно-коммуникационных технологиях (ICT), так как пользователям не требуются никакие дополнительные устройства, например 3-мерные очки, чтобы в полную силу насладиться реалистическим изображением предметов. На основе оптической иллюзии расширения 2D-поверхности в 3D-пространство через несколько слоев 2D-проекций голограмма представляет продолжительный сенсорный опыт, пойманный в ловушку на плоской 2D-поверхности.

Одним из примеров нашумевших знакомств с голограммой как технологией будущего может считаться эпизод IV Новая надежда (1977 год) из серии Звездные войны, в котором с помощью R2-D2 проецировалось маленькое голографическое изображение принцессы Леи, когда она обратилась к Люку Скайуокеру с просьбой спасти Альянс повстанцев. Эта сцена стала прообразом будущей коммуникации с помощью 3D-проекции. Но с точки зрения реально использованной технологии создатели фильма применили плоское 2D-изображение, проецируемое на пленку Майлара, чтобы произвести впечатление 3D-проецирования в фильме. Безусловно, это была слабая попытка в сравнении с большим количеством современных примеров. Популярная презентация, вышедшая в 1992 году, демонстрирующая творческое сотрудничество разных поколений, показывает выступление Натали Коул с ее покойным отцом Нэтом Кингом Коулом, который появился на сцене в виде голограммы. Они вместе исполнили песню «Unforgettable». Именно это выступление наиболее точно соответствует современному определению голограммы как полной передаче 3-размерного изображения на сцене.

В новом тысячелетии бесспорным лидером этого тренда является анимационная интернет-знаменитость по имени Хацунэ Мику – японская виртуальная певица. Ее 3D-концерты собирают аншлаги по всему миру – в Лос-Анджелесе, Тайбэе, Гонконге, Сингапуре и Токио. В Facebook на нее подписано более 1 миллиона поклонников. Созданная фирмой Crypton Future Media, находящейся на Хоккайдо, она дебютировала в 2007 году как вокалоид и в итоге материализовалась на сцене в образе 16-летней девочки с 2-мя чувственными косичками бирюзового цвета в 3D-проекции. Также много говорили о возрождении Элвиса Пресли в голографической проекции через технологию ротоскопинга. Он спел рядом с Селин Дион в американском музыкальном телешоу American Idol 2007. Потом в форме голограммы был показан покойный рэпер Тупак Шакур, который появился на сцене вместе со Снуп Доггом и Dr. Dre во время музыкального фестиваля Коачелла-фест в 2012 году. В Великобритании даже существует ТВ-шоу под названием Impossible Duet, в котором звезды могут петь вместе со своими кумирами – исполнителями из предыдущих поколений, которые появляются на сцене в виде голограммы.

Но не только массовая культура активно экспериментирует с голографической технологией. Голограммы также находят успешное применение в «высших» эшелонах культуры и общества. Королева Елизавета II в 2003 году позировала для голографического портрета в натуральную величину, а в 2011 году итальянский композитор Франко Баттиато использовал на сцене виртуальную презентацию певцов с помощью голограммы во время постановки новой оперы, посвященной философу XVI века Бернардино Телесио. В формате лирической оперы под названием «Telesio» оркестр исполнял живую музыку, сопровождавшуюся голографическим изображением танцев и игры на сцене[275]275
  «Christie Projectors создают 1-ю настоящую голографическую оперу», Christie, доступ с 12 января 2015 года, http://www.christiedigital.co.uk/emea/business/visual-solutions-case-studies/visual-solutions-application-stories/Pages/telesio-holographic-opera.aspx.


[Закрыть]. Трансмедиальное применение подобной голографической технологии указывает на то, что включение голограммы в перформанс – независимо от того, встречает оно одобрение или сопротивление, – становится возрастающей тенденцией, которая в будущем будет все больше завоевывать сцену.

Дальнейшее использование технологии голограммы неизбежно расширит ее текущее применение в концертах и показах до более повседневного использования в быту, включая домашнюю электронику и портативные электронные устройства. В ежегодном отчете IBM «Next Five in Five» за 2010 год были перечислены 5 перспективных технологий, которые окажут значительное влияние на нашу жизнь в последующие 5 лет. Голограмма была включена в их число. В 2015 году истекал срок, указанный IBM в отчете, когда мир должен был увидеть широкое внедрение голографических технологий в повседневную жизнь, однако пока этого не произошло. В то же время наблюдается постоянно растущая тенденция в применении голограммы промышленными гигантами: компания Microsoft ввела Windows Holographic – технологию, которая представляет «мир с голограммами», – во время мероприятия 21 января 2015 года, посвященного выпуску Windows 10[276]276
  Рекс Сэнтус, «Голографическая платформа Windows Holographic: Microsoft несется “на полную катушку” в виртуальный мир», Mashable, 21 января 2015 года, http://mashable.com/2015/01/21/windows-holographic/.


[Закрыть]. Уже в январе 2016 года Financial Times объявила, что компания Apple наняла Дага Боумана, одного из ведущих исследователей США в области виртуальной и дополненной реальности, «чтобы догнать Facebook, Alphabet, Microsoft и Samsung в области, которую многие рассматривают как следующее большое изменение в компьютерных платформах»[277]277
  Тим Брэдшоу, «Apple нанимает на работу ведущего исследователя в области виртуальной реальности», Financial Times, 21 января 2016 года, http://www.ft.com/intl/cms/s/0/9358ba1e-c07f-11e5-846f-79b0e3d20eaf.html.


[Закрыть]. Не только технические компании, но также бизнесы, занятые производством потребительских товаров, такие как ИКЕА, AMC и Food Network, работают, чтобы запустить «новые приложения дополненной реальности, которые поднимут мир цифровых технологий над реальным миром», – следует из отчетов CNBC за 2017 год[278]278
  Тодд Хэйзелтон и Джош Липтон, «Посмотри, как Apple стирает границу между реальностью и твоим iPhone», CNBC.com, 29 августа 2017 года, https://www.cnbc.com/2017/08/29/iphone-8-augmented-reality-apps-from-ikea-food-network-and-more.html.


[Закрыть].

Южная Корея не является сторонним наблюдателем в этой гонке – в данном случае Financial Times имеет в виду Samsung. Южнокорейский пример довольно примечателен. Здесь мы наблюдаем тесные, часто разрушительные способы сотрудничества между связанными с правительством корпорациями и частным сектором развлечений, взаимодействующими под лозунгом «креативной экономики».

Администрация Пак Кын Хе (президент Республики Корея с 25 февраля 2013 года по 10 марта 2017 года) провозгласила экономическое развитие на основе технологии, культуры и медиа. Предполагалось, что креативная экономика (changjo gyeongje) будет служить расширением правительственной кампании по продвижению бренда страны с позитивным имиджем[279]279
  Президентский срок Пак должен был длиться до 24 февраля 2018 года, но из-за ее импичмента он закончился преждевременно – 10 марта 2017 года.


[Закрыть]. Креативная экономика стала результатом политического наследия Пак ответом на тренд в постиндустриальной Южной Корее, который предусматривал постепенный переход от производства, ориентированного на экспорт, к сервисному сектору, ориентированному на экспорт. Выбор Пак также соответствовал более широкой глобальной тенденции использовать креативность как стратегию, способную пережить постиндустриализм. «Комплекс креативности» – один из главных аналогов мягкой силы в противовес «железному треугольнику» твердой силы. Он стал стратегией, «определяющей политику отношений между законодательными комитетами, государственной бюрократией и группами, консолидирующими власть элиты», дополнявшей – и даже часто превосходящей – твердую силу[280]280
  Шеннон Стин, «Комплекс креативности», неопубликованная рукопись, доступ 1 ноября 2016 года.


[Закрыть]. Технология голограммы получила специальное внимание и приоритет у южнокорейского Министерства науки, ИКТ (информационно-коммуникационных технологий) и планирования будущего[281]281
  Министерство было переименовано в Министерство науки, техники, информационных технологий 20 июля 2017 года, когда администрация действующего президента Мун Чжэ Ин захотела отмежеваться от наследия Пак Кын Хе.


[Закрыть], недавно созданного министерства, которое стало олицетворением всего президентского правления Пак Кын Хе.

Грандиозный скандал сотрясал Южную Корею осенью и зимой 2016–2017 годов, выявив коррупцию в правительстве и злоупотребления властью под прикрытием лозунга креативной экономики. Это в конечном счете привело Пак к постыдному импичменту[282]282
  Осенью 2016 года в Южной Корее разразился коррупционный скандал, в который были вовлечены президент Пак Кын Хе и ее доверенные лица и помощники. Их обвинили в злоупотреблении властью и взяточничестве, связанном с реализацией проектов креативной экономики. В один из скандалов был вовлечен Чха Ын Тхэк, бывший производитель музыкальных K-pop видеоклипов и других крупномасштабных перформансов. Чха тратил правительственные фонды на создание комплекса гимнастических упражнений, который предполагалось широко внедрить среди южнокорейских граждан. См. Ким Тхэ Гю, «Креативная экономика сбавляет обороты», Korea Times, 1 декабря 2016 года, http://www.koreatimes.co.kr.


[Закрыть]. Тем не менее, кампания способствовала появлению некоторых инновационных разработок. Например, южнокорейские исследователи создали 1-ю в мире 3D-голограмму в 2015 году[283]283
  Лишь в 2015 году консорциум, состоящий из 16 южнокорейских компаний, сумел создать 1-й в истории человечества «настольный голографический дисплей» в форме парящего кубика Рубика. По всей видимости, это было 1-е в истории человечества цветное голографическое изображение 3-мерного объекта 360°. До этого момента удавалось создавать только голограммы в 2-х проекциях с оптической иллюзией 3D-изображения. Кристина де Лупе, «Корейские исследователи утверждают, что они создали 1-ю в мире настоящую 3D-голограмму», Tech Times, 3 декабря 2015 года, http://www.techtimes.com/articles/113267/20151203/korean-researchers-theyve-create-worlds-first-true-3d-hologram.htm.


[Закрыть], приблизив корейский сектор ИКТ к K-pop индустрии ближе, чем когда-либо прежде. Вместо того чтобы останавливаться на сенсационном политическом скандале, я сосредоточусь на обсуждении движущей силы, которая родилась в результате союза между K-pop индустрией и правительственной инициативой.

В 2013 году агентство SM Entertainment подписало совместное деловое соглашение, а компания YG Entertainment основала консорциум с KT Corporation, ранее государственной компаний Korea Telecom, которая владеет широкополосным интернет-рынком Кореи. Развлекательные K-pop компании и KT начали совместное активное сотрудничество в области проектирования технологий и перформанса голограммы. Это партнерство должно было помочь знаменитым K-pop исполнителям и технологиям «сделано в Корее» привлечь более широкие массы мировой аудитории.

В дополнение к сотрудничеству с KT SM Entertainment начала сотрудничать с KAIST (Корейский ведущий научно-технический институт), который ранее носил название Корейский ведущий научный институт, основанный под покровительством бывшего президента Пак Чон Хи в 1971 году. Они начали работать над совместным проектом, нацеленным на создание эффекта синергии за счет объединения науки, техники и секторов развлечений. «Роботы, программное обеспечение, приложения, технологии Big Data, экраны, дисплеи – все эти аспекты требуют совместной работы между знаменитостями и технологиями», – отметил глава SM Entertainment Ли Су Ман. Очевидно, он уже предвидел создание в будущем голографического мюзикла SM[284]284
  Ю Чхэ-Хек, «SM Lee Su-man hoejang “SM-i saenggakaneun miraeneun selleobeuriti, roboteu-ui sesang”» [Генеральный директор SM Ли Су Ман предполагает, что будущее будет заполнено знаменитостями и роботами], Hangyeong News, 22 октября 2015 года, http://www.hankyung.com/news/app/newsview.php?aid=2015102203541.


[Закрыть]. Аналогично компания YG Entertainment предпринимала успешные шаги для продвижения своего голографического перформанса в Корее и за ее пределами при поддержке агентств, финансируемых правительством.

Сотрудничество в области развития голограммы показывает, что лидеры в индустрии развлечений, представляющие частный сектор, – такие компании, как YG и SM Entertainment, – по мнению южнокорейского правительства, являются близкими партнерами в области продвижения имиджа страны как лидера будущих технологий. Если следовать этой аналогии, голографические тела южнокорейских звезд призваны демонстрировать идеальное национальное тело – технологически продвинутое футуристическое тело, созданное в результате союза культуры и информационно-коммуникационных технологий. Прошли те времена, когда идеальный национальный герой ассоциировался с мощными бронзовыми статуями (именно так большинство национальных государств запечатлевали своих национальных героев). На смену образу населения, объединенного жесткими рамками диктатуры и регламента, символу идеального коллектива (это сплочение и единство социалистические страны демонстрируют во время национальных парадов) сейчас пришли эфемерные, нестойкие голограммы.

Но с новым тысячелетием началась эпоха, когда цифровые технологии стали основным критерием измерения силы государства. Поэтому «национальные» тела должны идеально смотреться даже в пикселях. Образы K-pop айдолов в голографическом исполнении можно контролировать, они обладают замечательным качеством: их изображение можно тщательно подготовить к записи и отредактировать, прежде чем они получат допуск к общественности. Они представляют очень близкую имитацию живых тел, способных взаимодействовать с аудиторией.

2 конкретные ситуации, рассмотренные в этой главе: голографический перформанс YG Entertainment в Klive и голографический мюзикл SM Entertainment в концертном зале COEX Artium – превосходные примеры сотрудничества частных развлекательных компаний и южнокорейского правительства. Это сотрудничество носит взаимовыгодный характер: если государство нацелено на усиление мягкой силы под лозунгом продвижения «креативной экономики», то частные компании стремятся содействовать трансформации эфемерных живых шоу в постоянно воспроизводимые перформансы, направленные на увеличение прибыли. Голографическое шоу YG Entertainment четко соблюдает формат музыкального концерта, а представление SM Entertainment было признано 1-м в мире «голографическим мюзиклом». Но 2 эти перформанса родились в результате взаимодействия между государством и частным бизнесом, между индустрией развлечений и технологическим сектором, продвигающими желание заложить прочные позиции Южной Кореи в будущем.