Текст книги "K-POP. Живые выступления, фанаты, айдолы и мультимедиа"

В отличие от театра Klive, который изначально задумывался как концертная арена со стоячими местами, театр голограммы в SMTOWN был построен как типичный концертный зал с 746 обитыми материей местами[306]306
  Прежде чем SM Entertainment открыла SMTOWN в COEX Artium в январе 2015 году, театр сдавался в аренду различным компаниям с 2010 года для проведения мюзиклов, специальных конференций, мероприятий и различных театральных постановок. С января 2015 года SM Entertainment пользуется эксклюзивным правом на использование этого пространства. На этой площадке преимущественно показывают голографическое шоу, но иногда проводят особые мероприятия. 27 января 2016 года здесь проходила Конференция по новым технологиям в культуре-2016, во время которой президент компании Ли Су Ман представил будущие проекты компании, в частности запуск нового бой-бэнда NTC и открытие цифрового музыкального канала STATION.


[Закрыть]. Дубовые стеновые панели цвета меда окружали партер, в котором сидели зрители. Их было немного, на самом деле я могла пересчитать их по пальцам рук. Количество зрителей едва ли превышало количество обслуживающего персонала в зале. Я немедленно подвергла сомнению успех кампании по продвижению театра голограммы и всю шумиху в СМИ о новом проекте SM[307]307
  SM Entertainment провела рекламную кампанию по поводу 1-го в мире голографического мюзикла School Oz с применением плавающей технологии на прозрачном экране, установленном на сцене под углом в 45°, Ю Чхэ Хек, «SM Lee Su-man hoejang».


[Закрыть].

Хотя в учебных заведениях шли занятия, а на апрель не приходился пик туристического сезона для посещения Кореи, все равно было странно видеть фактически пустой зал. Всего 3 месяца назад – в день открытия – SMTOWN был так переполнен, что посетителям приходилось ждать более 3-х часов, чтобы войти только в сувенирный магазин[308]308
  Квон Сок Чон, «SMTOWN COEX Artium jikjeop gaseo noraboni» [Опыт из 1-х рук – SMTOWN в COEX Artium], Hangyeong News, доступ с 31 мая 2015 года, http://news.hankyung.com/article/2015011905894.


[Закрыть]. Говорят, в создание театра голограммы было инвестировано около $25 миллионов. По словам аналитика из Института исследований фондового рынка – KDB Daewoo: «Чтобы достичь точки безубыточности, необходимо иметь 40 % наполняемости в SMTOWN. В случае 50 % заполняемости ежегодное увеличение продаж составит $10 миллионов»[309]309
  О Тхэ Сок, «Lee Su-man Yang Hyun Suk, hollogeuraem gongyeoneseo daebak kkum kiwo» [Ли Су Ман, Мечта Ян Хен Сока о большом успехе в бизнесе голограммы], Business Post, 24 февраля 2015 года, http://www.businesspost.co.kr.


[Закрыть]. Некоторые аналитики утверждали, что кампания по продвижению театра с целью привлечения большего количества зрителей полноценно заработает с апреля 2015 года. Это был как раз месяц моего визита, но с уровнем заполняемости в 1 % продвижение вряд ли можно считать эффективным[310]310
  В феврале 2015 года в общей сложности 1 200 человек посетили SMTOWN, в мае 2015 года количество посетителей выросло до 1 700 человек. Хен Чен Пе, Kiwoom Jeungkwon Report, 10 мая 2015 года, 1. Данные учитывают общее количество посетителей в SMTOWN, а не только театра голограммы.


[Закрыть]. Отсутствовали не только звезды, но и зрители[311]311
  Отсутствие целевой аудитории, рассчитанной на подростковый возраст, частично объяснялось завышенной стоимостью билетов (около $70), которую подростки не могли себе позволить. Если подростки подписывались на паспорт SM, карту участника группы SM Entertainment, то они могли получить билет со скидкой по цене $20.


[Закрыть].

Как только погас свет, исполнители группы EXO-M – Тао, Сюмин и Чжан – появились на 2D-экране, чтобы прорекламировать свой недавно выпущенный альбом EXODUS. После этого рекламного выхода последовало объявление выключить сотовые телефоны на 4-х языках – корейском, английском, китайском и японском. На этих же языках появлялись титры во время шоу голограммы. Организаторы представления рассчитывали, что в зале будет находиться многонациональная аудитория. Выбор этих языков для перевода указывал, зрителей каких национальностей рассчитывала привлечь компания SM.

Так начался 1-й в мире голографический мюзикл с участием 6 мегазвезд из бой-бэндов и герл-групп, выступающих под лейблом SM: Kи из группы SHINee, Луна – из f(x), Сыльги – из Red Velvet, Сухо – из EXO-K, Сюмин – из EXO-M и Макс – из TVXQ. Поклонники могут вечно спорить, являются ли именно эти исполнители самыми популярными в своих группах, но то, что они представляют самые известные K-рор группы, дает основание считать их популярными среди глобальных поклонников, приехавших посмотреть этот мюзикл, возможно, находившихся в зале. Для всех участников, за исключением Луны из f(x) – опытной певицы, исполнявшей главные роли в нескольких бродвейских мюзиклах, – это было дебютное появление в мюзикле любого вида – живом представлении или предварительно записанном голографическом перформансе[312]312
  Макс, участник группы TVXQ, был приглашен в живой мюзикл In the Heights в ноябре 2015 года после своего голографического появления в мюзикле School Oz.


[Закрыть]. Чтобы добавить еще больше «звездности» этому шоу, в эпизодических ролях выступили другие известные айдолы SM (Юна – из Girl’s Generation и Итхык – из Super Junior), а также профессиональная актриса Чо Ын. Хотя Чо сыграла одну из главных ролей, появившись в образе Бетти, ее имя не упоминалось в рекламной кампании по продвижению мюзикла в СМИ, скорее всего, из-за отсутствия у нее статуса знаменитости.

Мюзикл School Oz поставлен по мотивам широко известных постановок, выходивших в разное время в разных странах: это Волшебник страны Оз, Гарри Поттер и даже некоторые эпизоды из Голодных игр. Также в сюжет мюзикла были включены элементы из различных K-pop дорам, делающих акцент на сохранении традиционных духовных скреп корейского общества, особенно – семейных ценностей и классовости. Мюзикл содержит много сверхъестественных элементов, заимствованных из фэнтезийных комиксов. История основана на фантастических событиях, разворачивающихся в волшебной академии, где студенты, происходящие из семей влиятельных волшебников, оттачивают волшебные навыки и способности творить чудеса. Макс играет героя по имени Оскар. Он является преемником корпорации Oz, в соответствии с типичным сюжетом K-дорам, в которых родственники богатого наследника ожидают, что он продолжит семейный бизнес. (В одной из сцен появляется его отец и настоятельно просит своего сына понять, что будущее корпорации Oz всецело зависит от успехов Оскара.) Ки играет проказника Дэвида – озорного друга Оскара; Луна играет Диану – решительную ведьму в процессе становления; Сухо играет Ганса, который происходит из клана оборотней, способных превращаться в волков; Сюмин играет Аквилу – человеческого стервятника, который учится летать. Фэнтезийные элементы сюжета легко воплощаются на сцене, так как голограммы – объемные проекции, не подчиняются законам всемирного тяготения, натуральным величинам и могут легко менять форму. Голограммы способны выполнять много действий, неподвластных физическому телу, и поэтому они выходят на переднюю линию реализации любых технологических возможностей.

Главные герои готовятся к выпускным экзаменам по магии, после которых состоится церемония вручения дипломов об окончании школы. Дороти – девочка-сирота, роль которой исполняет Сыльги из группы Red Velvet, – становится пленницей злых ведьм. Завистливая Диана намеренно крадет у Дороти волшебные красные туфельки (отдаем дань уважения Волшебнику страны Оз/The Wizard of Oz) и прячет их в лесу, вынуждая Дороти ступить на опасную территорию. Сюжет сосредотачивается на том, как другие студенты, в конце концов преодолев дух соперничества и поборов чувство зависти к друг другу, объединяются, чтобы спасти Дороти от вечного кошмарного сна – проклятия, наложенного на нее злыми колдуньями, – и возвратить ее к безопасной жизни.

В основе главного драматического конфликта лежат элементы конкуренции студентов-подростков, готовых победить любой ценой за счет поражения соперников. Этот конфликт заставляет нас вспомнить отчаянную борьбу за выживание в Голодных играх – этим объясняются возрастные ограничения (на шоу допускаются дети от 8 лет). Вместо того чтобы заострить внимание на правилах ожесточенной игры на выживание, School Oz преподает нам уроки морали. Уже начальные сцены мюзикла в формате 2D-анимации демонстрируют четкое разделение мира на добро и зло в стиле пессимистической манихейской религии. Такая коллизия между добром и злом часто задает тон в фэнтезийной анимации или комиксах. В результате представление, которое на первый взгляд кажется простым мюзиклом для детей, на самом деле скрывает сложный запутанный клубок из различных культурных элементов.

Антрополог Нестор Гарсия Канклини применил бы понятие «многовременной динамической разнородности», чтобы описать многогранную природу мюзикла[313]313
  Нестор Гарсия Канклини, Гибридные культуры: стратегии входа и выходы (Миннеаполис: Издательство Миннесотского университета, 1995 год), 2–3 стр.


[Закрыть]. Он ссылается на то, что современность представляет собой процесс сжатия не всегда синхронных процессов географических и культурных гибридизаций. Подобно тому, как музыкальный клип «Twinkle» в исполнении TaeTiSeo совместил разнообразные элементы перформанса из различных эпох и культур, мюзикл School Oz сжимает различные сюжеты и стили, чтобы создать несколько сюжетных линий, по которым зрители могут воспринимать эту историю. Каждый зритель – и юные поклонники айдолов, которым еще не исполнилось 10 лет, и родители, которые вместе с ними пришли на просмотр, – обязательно найдет в мюзикле интересный для себя контент.

Ирония в том, что простое распознавание голографических актеров и живой аудитории становится возможным при взгляде на фигуры на сцене. Голографические проекции актеров справляются не только с исполнением фантастических элементов, выходящих за рамки законов физики, но также служат ничего не значащими символами различных желаний и мнений, чтобы рассматривать их на основе гибкого подхода. Голографические герои в School Oz не подчиняются законам гравитации и меняют физические размеры тела, они парят в воздухе во время волшебных представлений или телепортируются в другое время и пространство. Но подобные сцены также передают идею дублирования и недостоверности, так как эти действия не выполняются живыми актерами.

Физическая свобода бестелесных голограмм, без сомнения, обеспечивает фантастические технологические эффекты, но в то же время оптический обман, возникающий в форме свободно летающих голограмм, исключает любую возможность материального взаимодействия между исполнителями и зрителями. На первый взгляд ситуация, когда живая аудитория видит на сцене голографические проекции иллюзорных айдолов, выполняющих волшебные трюки и нереальные путешествия во времени и пространстве, не имеет никакого отношения к реальному миру. Возникает вопрос: могут ли бестелесные голограммы воплотить те огромные возможности, которые могут реализовать в будущем K-pop исполнители, послужившие для них моделью?

В своих исследованиях, посвященных японским айдолам, Дэниел Блэк отмечал, что «айдолы существуют, прежде всего, в виде тщательно сконструированного перформанса. В этом виде перформанса обычно участвует живой исполнитель, но зависимость от исполнителя, присутствующего физически, не всегда является неизбежной»[314]314
  Дэниел Блэк, «Виртуальный идол: производство и потребление цифровой женственности», Идолы и знаменитости в японской медиакультуре, ред. Патрик Галбрайт и Джейсон Карлин (Нью-Йорк: Palgrave Macmillan, 2012 год), 209 стр.


[Закрыть]. Позиция Блэка противоречит мнению Диксона, которое мы рассматривали в предыдущей главе, о том, что между цифровыми и живыми телами существует индексная связь, что цифровые тела не могут существовать без физиологически живых тел. Блэк предлагает не отрицать необходимость физического тела, которое в конечном счете производит цифровые тела, и подчеркивает иллюзорную природу живых тел, особенно если это касается айдолов.

Так как искусственные дублеры K-pop звезд были созданы для получения максимального дохода от выступлений через медиа, физические тела K-pop айдолов в бо́льшей степени тоже подвергаются изменениям. Они должны подражать идеальному типу телосложения, которое встречается в комиксах и мультипликации, и быть похожими на невозможно красивые тела в 2D-измерении, без плоти и костей, придающих объем телу. В этом отношении голографические образы не слишком отличаются от реальных тел айдолов, которые изо всех сил стараются соответствовать эстетическим стандартам 2D. Как мы уже обсуждали в предыдущей главе о Klive, для большинства зрителей айдолы уже существуют в пиксельном мире цифровых медиа помимо материальной реальности, и поэтому любые попытки отличить реальные тела от цифровых тел (2D-изображения тел от 3D-изображения) неизбежно проваливаются.

Следовательно, утверждение, что голографические тела на сцене являются реальными материальными телами айдолов, не только ограничивает наше восприятие, но и потенциально вводит нас в заблуждение. Голограммы одинаково часто используются при создании 2-мерных манг[315]315
  Ма́нга (яп. 漫画, マンガ, [mã4ŋɡa4]) ж., скл. – японские комиксы, иногда называемые комикку (コミック).


[Закрыть] и мультфильмов. Это круговое движение, в котором человеческие тела в манге и мультипликации индексальны по отношению к человеческим телам. В то же время живые человеческие тела айдолов, постоянно приближаясь к невозможным стандартам 2D-тел, придают School Oz статус самодостаточной постановки. Мало того что тела связаны замкнутым движением по кругу, поскольку постоянно соотносятся друг с другом, но сюжетные и постановочные стандарты мюзикла также работают наряду с логикой его самоотносимости. Это создает целостную систему, в которой голографическая реальность и действительность за пределами театра будут сливаться в изменчивый континуум – если не на уровне идеологии, то, по крайней мере, на уровне технологий и эмоций.

Так как авторы постановки сами отнесли School Oz к жанру мюзикла, песни и музыка неизбежно выходят на 1-й план. Но ядро музыкального сопровождения в постановке – даже больше, чем оригинальная музыка, специально написанная для мюзикла, – составляют известные песни айдолов, выступающих под лейблом SM: «Atlantis Girl» в исполнении BoA, «Mirotic» в исполнении TVXQ, «Mr. Simple» (Super Junior), «Genie» (Girls’ Generation), «Twinkle» (TaeTiSeo), «Sherlock» (SHINee), «Pretty Girl» (f(x)), «Howl»[316]316
  Сухо в образе Ханса, который превращается в волка, заставляет вспомнить музыкальный мегахит «Wolf» в исполнении EXO. В этом клипе участники EXO повторяют движения и вой волков – этот перформанс воспроизводится в мюзикле School Oz.


[Закрыть] и «Mama» в исполнении EXO. Сувениры и промо-товары, связанные со всеми перечисленными группами, можно найти в магазине на нижнем этаже SMTOWN. Оригинальные версии этих песен для мюзикла были аранжированы собственными композиторами SM и продюсерами Ю Ен Чин, Ю Хан Чин и Кензи. Хотя песня «One Day One Chance», созданная Ю Ен Чин в соавторстве с DSign Music, была написана специально для этого мюзикла, тот факт, что подавляющее большинство песен являются производными от сразу узнаваемых хитов SM, эффективно создает трансмедиальный мост между событиями в мюзикле и опосредованными сетями, в которых эти песни распространяются на телеканалах, клипах на YouTube и экранах смартфонов. Обновление песен из фактических альбомов для этого мюзикла вновь подтверждает важную роль передачи медиаформатов. Это указывает на постоянное совмещение музыкального перформанса для живой аудитории в зале театра голограммы с его цифровым воспроизведением на других медиаплатформах.

Трансмедиальное взаимодействие между реалиями в мюзикле и остальными продуктами SM Entertainment проявляется в сцене, когда студенты из школы Оз путешествуют через различные места в поисках пропавшей без вести Дороти. Одна сцена показывает ночной силуэт небоскребов Сеула с разнообразными щитами неоновой рекламы, на одном из которых ясно читается надпись «School Oz». Зрители невольно начинают испытывать чувство сопричастности. SMTOWN становится частью голографического пейзажа, показанного сверху. С другой стороны, School Oz является одновременно голографическим мюзиклом, который смотрят зрители, и мюзиклом внутри мюзикла, став неотъемлемой частью действительности внутри голографического пейзажа.

Двоякое видение реализуется с помощью замкнутой системы, в которой не обязательно перемешивать друг с другом голограммы и реальных людей, но обязательно воспринимать мюзикл как фантомный объект, который способен лишь моделировать реальность, но не может превратиться в эту реальность. Например, когда голографические проекции друзей Дороти прибывают на сцену в театр SMTOWN и блуждают по ней в поисках пропавшей подруги, в зале среди зрителей появляются настоящие живые актеры. Это усиливает связь между голограммами и реальными зрителями, как бы устанавливая параллель между вымыслом и реальностью. На сцене Дэвид в образе шутника (в исполнении Ки из группы SHINee), осматривая часть зала театра SMTOWN, который тоже является частью голографического изображения, восклицает: «О, здесь так много людей!» Эта шутливая ремарка, с помощью которой авторы намеревались показать успех постановки School Oz, служит примером связи между актерами на сцене и зрителями в зале. Эта шутка была бы уместной, если б в зале действительно было много зрителей. Но конкретная ситуация парадоксально подчеркивала разъединение между иллюзорным миром на сцене и действительностью – почти пустым залом. Количество присутствующих зрителей было далеко от заявленного героем Ки. Коммерческий провал School Oz создал момент разрыва в попытке шоу сохранить самоотносимость.

После этого момента, напоминающего эффект отчуждения в стиле Брехта, герои мюзикла быстро телепортируются из Сеула в Нью-Йорк и попадают в зал азиатской коллекции произведений искусства в Музей Метрополитан. В этой сцене звучит песня «Sherlock» в исполнении SHINee. Этот эпизод создает континуум между голографическим мюзиклом и музыкальным клипом, который реально был снят в музее, связывая музыку из клипа со сценой в голографическом музее. Следующие эпизоды, напоминающие шоу голограммы в Klive, изображают быстро промелькнувшие перед глазами всемирные достопримечательности: Запретный Город, Замок в Осаке и несколько универсальных космополитических городских пейзажей с воротами из Китайского квартала. В то время как яркий свет выхватывает голографических героев на сцене, софиты ярко освещают зрителей в зале, пытаясь стереть разрыв между сценой и аудиторией.

Смешение различных сюжетных линий и всемирных туристических достопримечательностей говорит об успешных технологиях. С их помощью можно легко сокращать промежутки в пространстве и времени, которые на самом деле стоят далеко друг от друга в линейном континууме истории и пространственной географии. School Oz доказывает зрителям, относящимся к разным поколениям, что современное время характеризуется мультивременно́й разнородностью. Мы живем в посттуристическом мире, где виртуальное путешествие ценится не менее реального путешествия, а встреча в режиме реального времени между звездами и поклонниками на интернет-форумах не считается менее непосредственной и живой, чем взаимодействие между ними на большой концертной арене.

В этом отношении мюзикл становится уроком обучения стенографии, чтобы перечислить преимущества технологии, способствующей созданию чувства близости. Вот почему «школа» так хорошо вписывается в название мюзикла. Когда мюзикл был показан впервые, некоторые поклонники и критики задавали вопрос: «Почему SM Entertainment выбрали 28-летнего Макса на роль ученика школы, созданной по образу и подобию Школы Чародейства и Волшебства Хогвартс? Очевидная разница в возрасте между актером и студентом школы наводит на аналогию между SM Entertainment и школой. Строгая учебная система в SM Entertainment, нацеленная не только на развитие профессиональных навыков, но также на воспитание респектабельности и порядочности, выделяет компанию как выдающийся пример педагогического учреждения, где молодые люди обучаются в период их актерского становления»[317]317
  Джон Сибрук взял интервью у Тиффани, участницы группы Girls’ Generation, в котором она поделилась своими взглядами на важность профессионального образования, полученного в SM Entertainment: «Я думаю, нас воспитывали так, чтобы мы могли проявлять осмотрительность и брать на себя ответственность за наши действия». Джон Сибрук, Песенная машина: внутри фабрики по производству хитов (Нью-Йорк: Norton, 2015 год), 163 стр.


[Закрыть]. По словам Чха Ю Чин, SM можно сравнить с альтернативной школой, куда родители могут спокойно отдать своих детей и не бояться, что их там испортят[318]318
  Чха, интервью с автором 23 апреля 2015 года.


[Закрыть]. SM Entertainment заработала репутацию по созданию привлекательных и в то же время вежливых исполнителей, которые представляют из себя образец достоинства, по крайней мере, в глазах общественности[319]319
  Широкая публика воспринимает айдолов SM Entertainment как образец добропорядочности, и они в основном соответствуют этой репутации, особенно если их сравнивать с айдолами YG Entertainment, снискавшими своим поведением репутацию нарушителей спокойствия. Однако образ айдолов SM был испорчен серией недавних скандалов, когда Onew из группы SHINee был обвинен в сексуальных домогательствах в 2017 году, а Кан Ин [Gang-in] из группы Super Junior неоднократно арестовывался за вождение в нетрезвом виде. Но самым трагическим событием, разрушившим миф об айдолах SM как образце для подражания, стало самубийство Джонхена [Jong-hyeon] из бой-бэнда SM SHINee, которое он совершил 18 декабря 2017 года в состоянии затяжной депрессии.


[Закрыть]. Обучение уступчивых молодых претендентов на роль K-pop звезд, сумевших достичь успехов в профессиональной карьере и вместе с тем остаться добропорядочными членами общества, перекликается со строгой авторитарной системой образования, характерной для Южной Кореи.

Доказательством того, что технократия учебной K-pop системы связана с более широкими областями в технологическом секторе, служит факт, что инвестиции SM Entertainment, вложенные в образование, не ограничиваются только обучением будущих звезд пению, танцам, игре перед камерой, иностранным языкам и вежливым манерам, но распространяется на более широкий спектр образовательных услуг. Например, в 2006 году компания SM Entertainment наладила отношения с Высшей школой культурных технологий в KAIST, чтобы установить, как культурная технология (термин, придуманный Ли Су Маном для определения способов систематического регулирования содержания производства SM) может объединить медиа, технологию, культуру и потребление[320]320
  Главная идея культурной технологии заключается в утверждении, что «звездами не рождаются – звездами становятся в результате сложной системы творческого развития». Сибрук, Песенная машина, 151 стр. По словам Ли, это мнение тесно перекликается с миром технологий: «Я, так же как SM Entertainment, рассматриваю культуру как тип технологии. Но культурная технология намного более утонченная и сложная, чем информационные технологии» (152 стр.).


[Закрыть]. В речи, произнесенной во время празднования 10-летнего юбилея Высшей школы культурных технологий, Ли сказал: «Я всегда советую сотрудникам SM во всем применять творческий подход и уделять внимание роботам и знаменитостям, которые будут играть главную роль в будущем»[321]321
  Ю Чхэ Хек, «SM Lee Su-man hoejang».


[Закрыть]. Конечно же, нам не нужно дожидаться, пока это далекое будущее настанет. В мире K-pop музыки это будущее уже наступило.

Голографические перформансы – шаги, сделанные, чтобы оценить прекрасный союз между знаменитостями и технологически моделированными телами. Уже в начале 2000-х годов SM финансировала использование технологии голограммы во время живых концертов. В 2004 году во время тура группы BoA в Японии SM применила технологию голограммы, чтобы создать двойные изображения на сцене своего очень популярного несовершеннолетнего айдола во время перформанса, на котором также присутствовал живой исполнитель. С тех пор голограммы проделали длинный путь. School Oz, несмотря на ее внешние атрибуты конкуренции и строгие правила в школе, демонстрирует реальное волшебство, которое учит нас, как добиться того, чтобы в едином континууме поддерживался мираж сосуществования голографических и реальных айдолов.

В основе этого союза расположено пересечение медиаплатформ с гибридными видами постановок, подобных голограмме, онтологические основы которых заложены одновременно в биологически живой и цифровой проекциях. Как отметил Ли: «SM всегда ищет способы создать связь между музыкой, видео и SNS (социальными сетевыми сервисами) в эпоху робототехники»[322]322
  Там же.


[Закрыть]. В подтверждение его слов по мотивам School Oz был создан музыкальный клип и размещен на YouTube, а оригинальный саундтрек мюзикла вышел как MP3-файл 20 января 2016 года. Хотя коммерческий драйв, сподвигнувший на трансмедийное дублирование мюзикла, не был удовлетворен, эта попытка иллюстрирует, что технология голограммы в качестве пилотного проекта, реализовавшего будущих роботов в образе знаменитостей, удалась и может считаться поводом для гордости, как образец универсальности и многосторонности[323]323
  С 9 февраля 2015 года насчитывается менее 400 000 просмотров музыкального видео. Учитывая, что большинство музыкальных клипов айдолов легко собирают более 1 миллиона просмотров менее чем за 24 часа, это чрезвычайно низкий показатель.


[Закрыть].

Когда в конце мюзикла пошли титры с именами исполнителей и зажегся свет, оказалось, что ряды зрителей поредели еще больше. В ярко освещенном зале теперь отсутствовали не только зрители, но и не полностью задействованные технологии голограммы. Возможно, с 2017 года голограммы будут полностью интегрированы в повседневную жизнь. Тем временем SM Entertainment лучше озадачиться созданием не только голографических звезд, но также голографических зрителей, которые смогут заполнять их ультрасовременный зал.