Читать книгу "Над Землей"

– Ба… кто? Он нас убьет?

– Хранитель боли. Нет, у него другие функции, он контролирует время.

– Да ё-моё, почему он тут появился?!

– Не знаю, но я догадывалась, что он может появиться. Оденься, Глеб.

Двухсотметровый Ба-Пеф горизонтально подвисал в воздухе напротив Дома Советов. Пока Глеб в спешке натягивал на себя одежду, Ева молча подошла к окну, демонстрируя, что им нечего боятся. Демон начал удаляться в сторону пруда, постепенно растворившись в воздухе. Русалки больше не выпрыгивали из воды. Как только Ева натянула блузку и застегнула джинсы, перед ними возник воздушный вихрь, из него образовался Эон.

– Ну что друзья, как отпраздновали World Party Day?

– Кого я вижу, Эон! Может объяснишь мне, что сейчас произошло и что случилось, когда я видел демона в прошлый раз? – Судорожно спросил Глеб.

– Нет смысла объяснять, я обязан тебе показать. Ты должен прочувствовать.

– Ах, ну да. Мне же надо набраться силушки, – с кривой ухмылкой сказал Глеб.

– Совершенно верно. Не возмущайся, такова твоя миссия.

– Эон, выходит ты оставил девчонок одних? – Вмешалась Ева.

– Мы отбили несколько атак. Рептилии под предлогом ложного вызова полиции натравили на нас пятерых сумасшедших копов. Они без предупреждения и разбирательств изрешетили весь магазин. Девчонки не без моей помощи их всех перестреляли, потом сдались в отдел полиции, который полностью под нашим контролем. Всё нормально: во-первых, они в безопасности с нетерпением ждут реинкарнации, во-вторых, скоро зеленым не будет до них дела, мы отвлечем рептилий искусством.

– Чем? – Глеб нервно нахмурился.

– Вы с Евой погрузитесь в мир живописи. Так мы начнем охоту на Ба-Пефа.

– Плевать на всё! Давай быстрее начнем! – Глеб еще крепче сжал руку Евы.

– Ты что-нибудь слышал о фестивале Burning Man?

– Мм… ах да, приходилось. Нам нужно посетить какой-то конкретный кампус?

– Да, вы посетите выставку художника. Уверен, тебе будет интересно, ты кое-что смыслишь в живописи.

– Что я должен сделать?

– Пока ничего. Просто побудь на выставке, Октахор сам со всем разберется.

– Талисман у тебя?

– Разумеется.

В окне за спиной Эона появился туман геометрических фигур. Эон пронзающим взглядом разбил стекла панорамных окон и отрыгнул из себя талисман.

– Постой! Насколько я помню вторая кнопка талисмана переносила нас в пространстве без Сагуны. Почему Октахор придумал что-то новенькое?

– Ох, ты так и не понял. Вторая кнопка уносит тебя в несуществующий мир, чтобы ты продолжил путешествие по узлам реального мира, но уже не в своем теле. Чем чаще посещаешь определенный узел, тем больше влияния на него оказываешь. Этот путь не относится к краю вселенной. Сагуна при наличии талисмана, любимой женщины и проводника перемещает тебя в любое пространство, на любой край вселенной.

– Блин, как всё сложно!

– Всякая сложность есть путь к простоте. Для начала познакомься с художником, – Эон кинул талисман в Сагуну, схватил Глеба с Евой за руку и вместе с ними погрузился в густой туман геометрических фигур.

Глава XII Картинная галерея

Взгляните вы на ловкость слога

Моих отчаянных трудов

Не наделенный даром бога

Лишенный мудрых вечных слов

Рифмую я кринжовый стих

В нем нет ни смысла, ни страданий

Ни жизни ярких созерцаний

Слагаю музыку глухих…

Желаю хайпа как поэт

Но стихотворный пируэт на завершение пошел

Не знаю боле что сказать, и так себя я превзошел…

Хочу писАть, писАть… писАть…

– Друзья, приветствую вас на фестивале Burning Man. Меня зовут Евсений Александрович, искусствовед и преподаватель истории, сегодня я ваш экскурсовод. Надеюсь, вам уютно в кампусе «Рожденных в СССР». Сейчас мы открываем долгожданную секцию «По следам неизвестного художника». Перед вами одна из его лучших картин, где на чистом белом холсте яркими золотистыми буквами выведено, казалось бы, странное незамысловатое стихотворение. Вдумчивый наблюдатель, несомненно, оценит глубину замысла. До того, как картина стала шедевром, несколько десятков человек оценили дерзкую затею заполнить этими строчками художественное полотно.

Каждое слово написано разным подчерком, он задействовал много людей. Художник скрывает от нас свое истинное лицо. Он стесняется сам себя, своей неспособности сочинить что-то полноценное, поэтому как бы спрятался за чужими лицами. Только одно слово в стихотворении написано его рукой. У вас есть предположения, какое это может быть слово?

– Наверное «лишенный»? – Осмелился предположить кто-то из группы.

– Ладно, не буду вас томить… совершенно верно юная леди, это слово «поэт». Посмотрите внимательно, его оттенок чуть менее выражен, чем у других слов. Перед нами видна робкая надежда, что даже эти простые строчки будут кем-то по достоинству оценены. Обратите внимание, в отличие от остальных ярко выделяется слово «превзошел». Начинающий поэт превзошел себя в смелости отдаться на растерзание критикам. Он, как и всякий, кто погружается в творчество, хочет получить положительную оценку. Художник не выпячивает скромность. Преодолевая внутреннее смущение, возможно, страх, он украшает свои слова золотым шрифтом.

Имеем ли мы право обвинять автора в бесталанности? Как минимум, он дружит с рифмой. Но почему эти строчки возникли у человека, который, по его же признанию, лишен таланта и никогда до этого не отличался стихами? Может быть, его что-то вдохновило?

Могла ли стать источником вдохновения собственная неспособность сочинить что-то дельное? Думаю, могла… Тогда возникает вопрос – что есть поэзия? Только ли навык подбирать рифму или еще изобилие играющих на языке смыслов? Если стихотворения всегда заряжены смыслами, автор выдал нам пустое рифмоплетство или все-таки полноценно высказался? Талант Пушкина и Лермонтова – это больше дар стихосложения или в основном желание высказаться? Не в смыслах ли спрятана стройность их рифмы? Что если, поэзия наших гениев несла в себе больше символизма, чем мы привыкли думать? Вдумчиво оценивая эту работу, мы непроизвольно задаемся такими вопросами. Данное стихотворение есть интенсивная стимуляция к поэзии.

Присмотритесь к словам «кринжовый» и «хайп», их размер чуточку увеличен. Художник лелеет надежду, что наша эпоха тоже сможет родить своего поэтического гения, мощь русской поэзии не должна ограничиваться стилистикой прошлого.

Это не просто великая картина, это первое в мире стихотворение, которое лишено всякой задумки, оно даже не претендует на задумку, а лишь прощупывает источник поэтической силы. Автором нестандартно обратился к миру художественного творчества, соединив два вида искусства в одно. Что если, наш «поэт» на какое-то мгновение оживил Пушкина? Не столько слогом, сколько духом познания. Возможно, картина передает нам неуловимый момент второго рождения гения. Этот момент можно повторить, только если читать стихотворение через картину, при беглом прочтении на листке бумаги мы не увидим ничего кроме подражательства. Художественная кисть призывает нас перечитать строчки поэта, чтобы подумать еще несколько раз… забыть и снова подумать.

Взгляните на полотно внимательнее. Лишь на первый взгляд оно белое, при детальном рассмотрении можно разглядеть еле заметные темные линии по краям. Автор говорит нам, что светлого, то есть надежды на ваше понимание, в нем больше, чем боязни подвергнуться критике. Ошибся он или нет, зависит только от вас. Стоит отдельно отметить, что троеточия тоже проставлены его собственной рукой. Так он подчеркнул, во-первых, свою немногословность, во-вторых, надежду, что у его монументального труда есть будущее. Имена и род деятельности всех задействованных лиц перечислены в ваших буклетах, половина из них популярные люди, остальные взяты наугад. Каждому полагается гонорар за участие. Картина выставлена на аукционе с минимальной ценой в 20 миллионов долларов. К сожалению, лучшие музеи мира так ее и не дождутся, поэтому вам всем сегодня безумно повезло. Такого на фестивале еще не было!

– А вон та огромная картина в углу, почему она закрыта занавеской? – Спросила Ева.

– Чтобы вы на нее не отвлекались. Тот шедевр мы разберем после второй работы, а пока повернитесь направо, обратите внимание на другое произведение уже знакомого вам художника. На этот раз он удивляет нас глубиной своего сострадания к миру. Перед нами натурально представлен вид человеческих потрохов глазами медика. Детали настолько хорошо проработаны, что не может быть сомнений – художник рисовал картину в кабинете патологоанатома, прямо с его рабочего стола. Специалисты говорили, что при виде этой работы они вспоминали трупный запах.

Вы уже обратили внимание на одно противоречие с реальностью? Печень распотрошённого тела только по форме похожа на печень, внутри нее изображены континенты и океаны нашей планеты. Атмосфера планеты частично дымиться, ее дым затемнил часть картины. Задымление напоминает специалистам тот самый трупный запах. Печень больна. Вы все знаете, что этот орган беспрерывно фильтрует шлак в организме. Наша разбросанная по космосу планета в метафоричном смысле переполнена шлаком. Другие органы автор изобразил нетронутыми. Выше лба вы видите, в том числе вскрытую черепную коробку с абсолютно здоровым головным мозгом.

По лицу и бедрам мы понимаем, что перед нами распотрошённое женское тело. Для убедительности в низу изображена верхняя часть влагалища. По залубеневшим чертам лица понятно, что девушка была симпатична. У нее поломан нос, это не свойственно таким натурам. Вероятно, она была изнасилована, тем более на шее есть большие засосы. Но даже насильник уходит за скобки внимания, основной акцент сделан на планету. Автор акцентирован не на поступке насильника, а на природе темной стороны нашей сущности, которая порождает такие поступки. Он испуган не видом умерщвленного тела, его пугает космический кусок, где это тело находится. Живописец хотел сказать, что все кусочки нашей матери Земли вечная жертва темной стороны человеческой сущности.

Многие разглядят эту сторону в самих себе, когда внимательно посмотрят на ее влагалище. Оно немного поблескивает, вызывая желание разглядеть его более объёмно. В этот момент сострадание хотя бы на пару секунд может уйти на второй план, первичным становится животный инстинкт. Не менее гениальная задумка – это глаза девушки, они открыты и преисполнены ужаса. Нужно преодолеть эстетического отвращение, чтобы близко посмотреть в ее глаза и разглядеть там маленькие, почти незаметные зеркала. Причину ужаса жертвы вы сможете увидеть внутри себя.

Однако автор не уравнивает нас с животными, он оставляет пространство для оптимизма. Печень лишь наполовину закрыта дымкой, на другую половину она почти вся заполнена солнечным светом. Основная функция органа все-таки отчистка от шлаков, а не их накопление. Медики увидят здесь апелляцию к способности печени регенерироваться. Картина выставлена на аукционе с минимальной ценой в 27 миллионов долларов.

– Так какое же название у этих картин? – Спросил Глеб.

– Извините, в порыве интерпретации смыслов, я забываю об основном. Первая картина называется «Поэт», вторая «Полёт», автор призывает нас полетать над Землей вместе вон с той дымкой, исходящей от жертвы. Мы должны отдалиться от своей природы переосмысливая суть бытия. Художник вынашивает в себе веру, что светлая сторона человека способна на переосмысление.

Ну а теперь, подойдите поближе. Перед вами работа с минимальной ценой в 34 миллиона долларов. Название этого воистину монументального труда «Битва. 1756». Итак, я снимаю занавес, прислушайтесь к своим эмоциям… В зале со всех сторон раздался ропот:

– Так вот почему на входе у меня еще раз уточнили возраст! Здесь порнография!

– Хи-хи, тема орального секса в картинной галерее, это, конечно, занимательно.

– Мда, уж чего-чего, а такого я от высокого искусства не ожидал.

– Фу, сколько спермы на подбородке! Столько в яйцах не умещается!

– Как ни странно хорошо написано, похоже на старинные картины, ахахаха!

– Господа! – Перебил аудиторию экскурсовод. – Минуточку внимания господа, сейчас мы с вами раскроем всю целостность художественного полотна. Сразу хочу сказать, что не стоит воспринимать картину как часть современного искусства, наоборот это протест против его возрастающей низости. Задумайтесь, сколько похабщины можно увидеть, например, в современных театральных постановках. Автор своим творением напоминает нам, что нет смысла скрещивать порнографию с современностью, порнография была всегда, она подразумевалась, но не выпячивалась. Художник исправил недоработки прошлого, он выставил порно наружу, как бы лишая его современной стилистики. Таким образом, он лишает его моды в сегодняшнем искусстве.

Наверняка вы обратили внимание на одеяние женщины, на ней бежевое платье и прическа эпохи романтизма, судя по мужскому сюртуку, половой член принадлежит какому-то гусару. Название картины указывает на конкретный год. В ту пору процветало рококо. Нам представлена смесь не очень далеких друг от друга направлений.

Автор с тонким чувством юмора призывает нас искать новые пути творческого самовыражения. Также он оставляет нам право продолжать наслаждаться похотью, но в этом случае ставится под сомнение наша способность к прогрессивному мышлению, к поиску оригинальностей. Разве может быть оригинальным вечно естественное и незамысловатое? Это всё равно, что посвящать искусство человеческим испражнениям.

Разумеется, борьба за современность не единственный смысловой ряд. Вы правильно заметили экспрессию с обилием спермы на лице девушки, предположительно графини из дворянского рода. Обратите внимание, какой фон сопровождает действо. Они отдаются похоти на берегу моря в момент заката. Солнце нарисовано очень объёмно, больше, чем наполовину оно скрыто за половым членом, ртом и растекающейся по подбородку спермой. Автор ставит перед нами вопрос: какая из двух изображенных красот для нас предпочтительнее? На что мы обращаем внимание в первую очередь? Здесь бескомпромиссно утверждено наше право на выбор прекрасного.

Полифония цветовой палитры впечатляет. Всё намного ярче, чем мы в жизни. Художник как бы склоняет нас обратить внимание на фон, отвлечься от инстинктов и раствориться в вечности. Даже песок где-то золотисто-желтый, где-то золотисто-оранжевый, в отдельных трудно уловимых местах он почему-то краснеет. А какое настроение облаков! Несмотря на преобладание бело-голубого оттенка, кое-где встречаются совершенно несвойственные для облаков цвета. Автор позволяет себе дерзновение нарушить законы академического письма пейзажей. Если мы мысленно приблизим все небесные цвета друг к другу, получится радуга. Цельная радуга от нас надежно скрыта, чтобы мы как можно шире растворились в красоте природы.

Сомнений нет, каждый из нас в первую очередь заметит результат мужской эякуляции на дамском лице. Художник вас за это не осуждает, через красоту заката он как бы дает время на переосмысление. Минуту, две, три, может быть пять. Отметим небрежно лежащий на песке старинный дамский тюрбан с пером, его вот-вот заберет морская волна. До какой же степени они увлеклись! Наша задача, наоборот, отвлечься от них.

Особая деталь – игра красок между водными стихиями. Посмотрите на одинаковые пузырьки морской волны и поглощаемой ртом спермы. Видите, как графиня игриво проводит язычком по головке полового члена? Ни язычок, ни ее остренькие зубки не могут перебить отчетливую схожесть семени с морской волной. Отсюда возникает вопрос: можно ли красоту моря назвать своеобразным оргазмом созерцания? Перед нами та самая битва двух стихий, обозначенная в названии картины. Конечно, в первую очередь ее название говорит нам о начале семилетней войны в Европе, но гений не был бы гением, если бы не сдобрил свое творение дополнительным смыслом.

Что же касается войны, оцените, насколько деликатно художник подчеркивает упоминание первой мировой. Мы не видим никакого оружия, зато нельзя не заметить неопрятный вид кавалериста: порванные верхние пуговицы, помятые кюлоты, рваные сапоги. Возможно, где-то неподалеку идут боевые действия. Только самый вдумчивый наблюдатель задастся вопросом: есть ли место подобной похоти в мирное время? Может быть, грубость войны сопоставима с грубостью «фаст секса»? Не намекает ли распущенность нравов на нестабильность общества? Вдумайтесь, наш на первый взгляд развратный художник, посредством своей экспрессии задается чрезвычайно возвышенными вопросами.

Идем дальше. Видите полуоткрытые утопающие в наслаждении глаза графини? Она их открывает или закрывает? Запечатлённый момент возвращает нас на мгновение назад и одновременно уводит на мгновение вперед. О чем нам говорят руки гусара? Мы не видим его лица, но насколько же многословны руки. Левая не отпускает трость – кавалерист даже в похоти не желает расставаться с атрибутами своего статуса. Гусар преисполнен гордыни. Правой рукой он всей пятерней пальцев владеет ее головой. Судя по объемной прическе, дорогому колье и украшениям на широком платье, статус девушки выше, чем у ее любовника. В порыве сексуального наслаждения прислужники вправе возвышаться над хозяевами, на наших глазах секс рушит социальные иерархии.

Руки девушки тоже многословны. Растопыренные пальцы левой руки аккуратно поигрывают его яичками, как они это привыкли делать с блюдечком за утренним чаем. Дама заложник своих аристократических рефлексов. Через пальчики автор тонко указывает нам на невозможность 18-го века дорасти до полноценно раскрепощенной порнографии. Он специально для нас пытается изобрести машину времени. Чтобы лучше меня понять, можете вбить в яндекс картину Маковского «Купчиха за чаем». Сюжет с яичками уводит нас в прошлое, ее раскрепощенные довольные глаза возвращают в настоящее.

Взгляните, как изыскано автор продолжает мотив разрыва времен. Наша дама вроде бы соответствует трендам своей эпохи, у нее румяные слегка объёмные щечки. На этом фоне капелька семени гусара не случайно попадает на ключицу в области шеи. Ваше внимание отвлекается на другой контраст. Ее тело за пределами лица уже не так объёмно, можно сказать, оно худое. Девушка выделяется хорошим бюстом, но он не настолько большой, как часто изображали на старых картинах. Тело и тонкие пальчики намекают на модный тренд современной внешности.

Правая рука графини держится за трость гусара. Она служит опорой не только для него, но и для нее. Ей нужна трость как аналог крепкого мужского плеча. Посмотрите, с какой подчеркнутой силой она в нее вцепилась. В своем-то статусе дама беззащитна без какой-то несчастной трости. Художником подчеркивается доминанта физической силы. Автор возвышает грубую физическую силу над социальным статутом, он как бы напоминает нам о первобытных временах, когда природа жестоко выстраивала свои иерархии. Все наши законы в глазах природы условность… Да, что вы хотели спросить?

– Я хотела уточнить, почему автор не учел такие гравюры как «Юпитер и Юнона», «Марс и Венера», где порнография давным-давно существовала?

– О, юная леди, вы задаете правильные вопросы. Эти малоизвестные труды в полной мере не раскрепощают свою эпоху. Если бы я выставил их в галерее, у вас бы не возникло никакого смущения кроме легкой насмешки. Ни в одной из тех работ не брызгает семя, нет акцента на его фонтанировании, и отсутствует детализированная реакция женщины. Их основной функцией было показать естество человеческой натуры, а не провоцировать сексуальную эмоцию. Вы только посмотрите в глаза нашей дворянки, она буквально дразнит гусара похлеще, чем в порно-роликах. Эротические сонеты Пьетро Аретино обычная ода красоте человеческих тел с лёгким акцентом на их половую функцию, там нет эмоций похоти. Вспомните «Глицеру в ложе с Алкивиадом», ее лицо демонстративно нейтральное. Другие гравюры тоже лишены эмоциональной насыщенности, так же как лишены детализации семенной жидкостью. Не думаете же вы, что гений нашего художника оценен на десятки миллионов долларов по недоразумению?

Кто-нибудь из вас заметил, как картина плавно перетекает от помеси рококо, романтизма и, возможно, реализма в легкий импрессионизм?

– Ну да, часть ее платья чем-то напоминает размашистые маски Больдини, тюрбан размазан еще больше, а граница морского горизонта, можно сказать, расплывается полностью, – подметила рыжая девушка в изогнутых очках.

– Еще вон те выпрыгивающие дельфинчики, один из них четкий, другой размазан, – добавил Глеб.

– Молодой человек, юная леди, вы правы! Художник решил ни в чем себя не ограничивать. Однако он тонко намекнул, что импрессионизм находится на нижней ступени его иерархии, самое важное, главным образом солнце, песок, волны и оральный акт, изображены с максимальной четкостью. Тюрбан так и вообще готов от нас уплыть, автор хочется избавиться от него. Из двух дельфинов размазан только один, которого, вы видите чуть дальше, потому что его вид дальше от высокой живописи. Вообще дельфины изображены не просто так. Как вы думаете, какова их функция?

– Ну… я тут внимательно вас послушал. Может быть, они воплощают в себе энергию моря, так же как обильная сперма гусара на лице воплощает его мужскую энергию? – Неуверенно спросил Глеб. Рыжая девушка почему-то изучающе на него смотрела.

– Да! Я рад, что мне попалась такая грамотная аудитория. Но не просто энергию, художник нам говорит об энергии живых организмов. Их задача помочь живописному пейзажу отвлечь нас от похоти. Живая сила морской стихии отводит взор к эстетически прекрасному, она активно подключилась к битве за наше внимание.

– Почему же автор занизил значение импрессионизма в искусстве? – Спросила Ева.

– Ой, друзья, мои, вы когда-нибудь отвечали себе на вопрос, что такое искусство? Могу заранее сказать, что четкого определения до сих пор не существует… Между прочим, я знаком с художником, сегодня вы тоже узнаете его. Уверяю вас, что он для себя давно решил эту дилемму.

– Я всегда считала, что это синоним творчества, – сказала Ева.

– Нет и еще раз нет. Творчество есть самовыражение, импрессионизм как раз обыкновенное творчество. Искусство, по мнению автора гораздо масштабнее. Искусство – это способ донесения оттенков внутреннего мира субъектам внешнего мира.

Когда сенсей обучает ученика искусству каратэ, его задача, чтобы ученик смотрел на мир его глазами. Вспомните поистине гениальную картину «Утро в сосновом лесу». Разве можно сказать, что художник с говорящей фамилией Шишкин не передал нам свое ощущение утреннего леса? Он передал его достоверно! Импрессионизм, наоборот, блокирует сей процесс, вы должны домысливать сами, половина авторского видения от вас скрыта. Даже если вы скажите, что растворились в моменте и поняли чью-то мазню, вы все равно подключили мышление, внимательно прищурились, передача реальности автора не дошла до вас с непроизвольной легкостью.

– Простите, разве те смыслы неизвестного автора, которые вы описали, дошли до нас сами собой? Вы профессионально интерпретируете полотна, – возмутилась молодая девушка в кривых очках, по-прежнему искоса поглядывая на Глеба.

– Как же вы не правы, юная леди. Я запомнил первую реакцию аудиторию на третье творение. Прозвучали фразы в стиле: «секс в картинной галерее занимателен», «похоже на старинные картины», «такого я от высокого искусства не ожидал». Это и есть та эмоциональная база, которую заложил поэт кистей. Великие произведения не менее половины смыслов передают на чувственном уровне. Вы не всегда можете что-то выразить словами, но подлинное искусство донесет свой посыл через интуицию, оно включит ваше шестое чувство.

Если я скажу, что Шишкин передал нам свежесть, чуть ли не запах леса, вы, безусловно, это чувствуете. Картин с лесом великое множество, но здесь до такой степени четко передана лесная энергетика, что их с Савицким работу используют на фантиках конфет. Ведь там должна подразумеваться и сладость меда, и некоторая свежесть, чтобы перебить сладкий привкус тем, кто сдержано относится к сладостям. Скажите, ощущали ли вы на себе глубину и загадочность взгляда Моны Лизы? Такие вопросы из разряда риторических. Поэтому либо вы наделяете замысел внятной иллюстрацией, либо ищите своего критика в детской школе искусств. Истина живописи очень строгий арбитр.

– Не берете ли вы с художником на себя смелость обвинить большинство искусствоведов в некомпетентности? – Продолжила девушка.

– Да, мы берем на себя такую смелость. Искусствоведы пленники искаженной парадигмы сознания. Подумайте сами – у вас мышление русскоязычных людей, потому что вы живете в русскоязычной среде. Без специального образования на эфиопском вы не заговорите. Точно так же искусствоведы не могут признать ошибку поколений, потому что воспитаны в другой среде, где возвышалась профанация искусства. Они придумают миллион отсылок к гениальной игре красок лишь бы не признать очевидного – их обманули.

В сложный период смены эпох энтузиасты не придумали ничего лучше, чем погрузить свои картины в разврат художественной кисти. Качество полотна подменилось мнимой глубиной замысла и якобы грандиозностью теней. Деградация искусства усилилась после появления фотографии, она начала отбивать нужду в художниках. Вместо того, чтобы совершенствовать живопись, добавлять в нее новые смыслы, они позорно признали свое поражение. Конечно, живопись осталась жива, но насилие импрессионизмом оставило большие травмы.

– И всё же я не могу с вами согласиться. К импрессионизму обращалось многие, почему в широких массах известны только единицы?

– Наверное, вы еще слишком юна, чтобы понять некоторые истины жизни. Успешная биография не всегда заслуга таланта, зачастую это тоже своего рода искусство – способность навязать свой внутренний мир внешней среде. Где-то помогают обстоятельства, где-то человек подаст себя сам, еще лучше, если окажется в нужное время в нужном месте. Некая невиданная сила раскрепощает его внутренний мир. Это все равно, что не самая красивая, но самая раскрепощенная женщина, легко завоевывает расположение многих мужчин. Слава богу, наш сегодняшний герой, успел получить признание в закрытых джентельменских клубах аристократии. Нет, милая девушка, со мной вам спорить бесполезно.

– Извините, мне интересно как художник относится к течениям модернизма или авангардизма? Например, к кубизму? – Попытался разрядить обстановку Глеб, заметив, как рыжая девушка осматривает его с ног до головы.

– Спасибо за вопрос! Автор очень категоричен в своих суждениях. Ему непонятны ни авангард, ни модернизм. Он их уважает за смелость творческого эксперимента, но стоит на защите подлинной живописи от чужеродных организмов. Нельзя детские рисунки, сдобренные заумной игрой красок и оригинальными контурами возвысить до искусства. Вы не поверите, у гения в «Битве. 1756» нашлось место для этой мысли. В очередной раз обратимся вон к тому размазанному дельфинчику. Посмотрите внимательно, часть его нижнего туловища изображена в стилистике как раз кубизма. Ему отведено лишь это маленькое пространство холста где-то в хвосте дельфина. Ибо все эти ваши модернизмы, авангардизмы и кубизмы есть толерантность к порокам живописи.

– Скажите, как лично вы или художник оцениваете Дега? Его талант точно нельзя оспорить, – еще раз резко, с грубым напором задала вопрос девушка.

– Оу, сложно спорить с гением Дега. Мы сходимся во мнении, что его бесспорный талант стал жертвой своего времени. Эдгара Дега нельзя оценивать по отдельным работам, как мы это легко сделали с Шишкиным. Дега завораживает всей совокупностью своих картин, его талант проглядывается сквозь тяжелые шоры импрессионизма.

К счастью, он не всегда прибегал к мазне, иногда мазня была умеренной, в редких случаях он обходился без нее. Заметьте, его коллегу Клода Моне никто не признавал, пока Моне не выставил более внятно написанную «Женщину в зелёном платье». Предвосхищая ваш вопрос, отмечу, что «Звездная ночь» Ван Гога привлекла первоначальный интерес с точки зрения психиатрии. Кстати, знаете, что можно назвать порнографией?

– Что-то далекое от третьего шедевра неизвестного автора? – Выкрикнул кто-то из зала, провоцируя сдержанный смех нескольких человек.

– Хм, вы правы. Порнография – это когда «Письмо с фронта» Лактионова и «Русских танцовщиц» Дега объединяют одним словом «искусство». Вот мой полный ответ юной леди в занимательных очках.

– Позвольте, спросить, в какой стране происходи действие «Битвы 1776»? – Глеб еще раз перебил, желавшую что-то добавить, девушку.

– Об этом история умалчивает. Художник творил свой холст для всего человечества, у вас не получится определить точную локацию. Не исключено, что каждый элемент этой картины вышел из разной географии. Не забывайте, что семилетняя война затронула множество стран и даже ушла за пределы континента. Поскольку она было первым глобальным противостоянием, гений художественной кисти, будучи планетарно мыслящим, выбрал именно этот период.

Господа, возможно, у вас еще есть вопросы, но прежде нам пора раскрыть имя автора. Вам обещали, что вы будете первыми не посвящёнными, кому выпадет честь узнать его. Всё верно, юная леди, сейчас самое время включить трансляцию в социальных сетях. Надеюсь, ваши очки хорошо передадут подписчикам напряженность, царящую в воздухе. Неизвестный гений стоит прямо перед вами и мило улыбается, – аудитория начала глазеть друг на друга – кто именно среди них?

– Нет, друзья, вы смотрите не в ту сторону. Творец, которого вы ищете прямо перед вами, это ваш покорный слуга… Поросёнков Евсений Александрович. Да, да, еще я пою, танцую мазурку и отличаюсь разборчивостью в изысканных винах. Правда, для мазурки у меня нет подходящей партнерши. Что ж поделать, не все достойны совершенства. Честное слово, был бы я женщиной, точно переспал бы сам с собой. – После секундной паузы аудитория снова завопила дружным хором:

– Так вы хвастун?

– У вас раздуто чувство собственной важности.

– Это какой-то прикол?

– Вы давно обращались к психотерапевту?

– Скромность вам не знакома?

– У вас даже рост не соответствует такому самомнению.

– А внешний вид прям от иголочки. Сноб!

– Ну почему же вы так эмоциональны? – Перебил гул аудитории экскурсовод, – ложная скромность хуже гордыни. Мой короткий рост не нуждается в длине, он компенсирован величиной моей личности. Можно ли сказать, что в прошлой жизни я был Наполеоном? Не знаю, не знаю… Я долго скрывал от вас свое имя, чтобы выдержать интригу, которую так заслужил. Теперь каждый кто пребывает в невежестве и убогой повседневности получил право выбора: продолжать жалкое существование или принять от жизни приглашение в мир прекрасного, в мир моего искусства и философии.