Текст книги "Средневековая Франция"

Понятием «гражданская архитектура» охватывались общественные здания и частные жилища, за исключением военных построек и сельских домов. К общественным сооружениям относились дворцы королевские, княжеские, епископские, коммунальные. Термин palais (дворец) произошел от названия холма Палатин в Риме, на котором император Август и его преемники возводили свои резиденции.

Королевский дворец одновременно являлся резиденцией суверена и местонахождением правительства. Как правило, это было монументальное и престижное здание, символизирующее могущество государства и незыблемость монархической власти. Церковные здания, входившие в архитектурный ансамбль и объединявшиеся термином capella (капелла, часовня), служили духовным обрамлением короля и его свиты. Расположение личных покоев и служебных помещений, camerae (комнаты) было подчинено общей архитектурной идее. Постепенная сакрализация королевской власти превратила дворец в священное место, где вершилось правосудие, созидалась мирная жизнь и развивалась культура. Для первых Капетингов, вынужденных отражать нападки аристократии, значение дворца не выходило за рамки убежища. Начиная с XIII столетия королевский дворец становится воплощение крепнущей феодальной монархии и, будучи полной противоположностью castrum (укрепленный замок) аристократов, означал верховенство короля Франции.

В быстро развивавшихся городах другой полюс политической жизни, коммунальная власть, нашел свое отражение в городском пространстве. Первый этаж коммунального дворца (или ратуши), появившегося в XII в, обычно представлял собой широкий портик для проведения народных ассамблей, здесь же находились торговые ряды. В верхних этажах располагались многочисленные городские службы, конторы и зал заседаний городского совета. На дозорной башне (или беффруа) висел набатный колокол, символ автономии города. Об интенсивной торговой деятельности городов свидетельствовали также и рынки, сохранившиеся до наших дней, например, Сен-Пьер-сюр-Див (XIII в.). В городах открывались и больничные заведения, выполнявшие не только медицинские, но и благотворительные функции, и деятельность некоторых из них достигала большого размаха как, например, госпиталь Сен-Жан в Анжэ (1175 г.), больница Коэффора в Мансе (конец XII столетия) или госпиталь в Тонере, основанный в 1293 г. Маргаритой Бургундской. Величие королевской власти ощущалось не только в городских пейзажах Парижа, в других регионах также возводились впечатляющие сооружения, расположенные в стратегических пунктах. Так, Людовик Святой построил порт в Эг-Морте и начал строительство в этом городе фортификаций, которые были завершены Филиппом Смелым. Недалеко от Эг-Морт в Каркас-соне он начал реконструкцию укрепительных сооружений, ставших самыми значительными военными постройками Франции периода Средневековья, сохранившимися до наших дней.

Романская капитель

Развитие церковной архитектуры находилось под воздействием общих тенденций культурной и религиозной эволюции средневекового общества. Расцвет почитания святых мощей и культа реликвий привел к повсеместному возведению монументальных крипт.[30]30
  Крипта – подземное или полуподземное помещение под хорами, служившее как почетное место погребения, а иногда использовавшееся как часовня. – Примеч. перев.


[Закрыть] Григорианская реформа, воздавая должное духовенству, отделила священников от массы верующих. Амвон и ограда хоров позволяли каноникам спокойно и беспрепятственно совершать богослужение, в то время как верующие размещались во внутренней части храма. Кроме того, в городах – центрах епархий у епископа был дворец с собственной часовней, хотя каноники жили обычно рядом с монастырями. Епископские школы, а иногда странноприимные дома и приюты дополняли эти архитектурные ансамбли.

Фасад собора в Руане

С конца X до середины XII в. в Европе начался расцвет романского искусства, характеризующегося различными стилистическими вариациями в зависимости от регионов (различия касались планов соборов, архитектуры колоколен, порталов и т. д.). Апогей его развития совпал с периодом стабилизации Нормандии, укреплением династии Капетингов, крестовыми походами, рвением первых паломников и эволюцией монашества. Главный тип романского храма – базилика, в плане которой сохранялся латинский крест, заимствованный из примитивного христианского искусства, с нефом и колокольней, возвышавшейся над средокрестием. Центральный неф был отделен от боковых колоннами и оканчивался алтарным выступом, ориентированным на восток. В этот основной план могли включаться арочные своды, перекрывающие центральный неф, и сомкнутые своды над боковыми нефами для поддержания хоров, купол возвышался над алтарем и поддерживался консольными угловыми опорами в виде полусвода или в виде паруса свода на стыках трансепта и нефа. Когда церковь стала местом паломничества, для облегчения перемещения верующих по храму к хорам пристраивались окружавшие их галереи с отходящими радиальными капеллами, ставшие, начиная с XI в., главным архитектурным нововведением романского стиля (соборы в Шарт-ре, Руане и Оксерре). Это экспериментальное искусство включало в архитектурный ансамбль и колокольню (за исключением Нормандии, где предпочтение отдавалось фасадам с двумя башнями). Внутри здания ритм пересекающихся арок и неяркий рассеянный свет создавали атмосферу, располагавшую к молитвенному настроению.

Фасады соборов могли быть строгими и лишенными всяческих украшений, как, например, фасад мужского аббатства в Кане. Его трехэтажная форма нашла свое отражение и при строительстве собора в Жюмьеже (в Нормандии). Возводились также и соборы, фасады которых были декорированными скульптурами, как, например Нотр-Дам-ля-Гранд в Пуатье. Конец романского искусства был ознаменован строительством красивейшей церкви в Муассаке (1120 г.) и возведением собора в Отене (1135 г.).

Собор в Жюмьеже

После 1140 г. начинается эра готического искусства (уничижительный термин, введенный в оборот Рафаэлем), которым в Средние века называли opus francigenum (французское искусство), зародившееся в центре Иль-де-Франса. Принципы новой архитектуры были заложены Сугерием (около 1081–1151 гг.), настоятелем аббатства Сен-Дени, для которого понятие Бога ассоциировалось с животворным светом, отныне заполнявшим соборы, возводимые для Его прославления. Стены церквей стали более легкими и ажурными, их прорезали огромные окна-витражи. Главной особенностью храма стал крестовый нервюрный свод стрельчатой формы, достигавший головокружительной высоты, что приводило иногда к его обрушению (собор в Бовэ, 1284 г.). Стрельчатая дуга переместила ось собора, превратив ее из горизонтальной в вертикальную, вознося к небу молитву верующих.

В 1140 г. Сугерий реконструировал церковь аббатства Сен-Дени, устранив перегородки радиальных капелл, и волны света устремились через их витражи на хоры.

Аббатство Сен-Дени

Его идеи нашли свое воплощение в том же году при строительстве собора в Сансе, где был установлен шестичастный свод, который комбинировался с чередованием сильных и слабых пят сводов с распределением давления на опоры, как в соборе Парижской Богоматери (1163 г.). Главные соборы подвергались реставрации, и основная роль при возведении и реконструкции готических храмов принадлежала архитекторам (Вильяр де Оннекур, 1240 г.). При перестройке Нойонского собора он стал выше в четыре раза: аркады, хоры, глухие аркатуры и высокие окна были введены в его архитектуру. Соборы Реймса и Амьена ознаменовали апогей развития готического стиля, называемого «высоким» (или «зрелым»). После 1260 г. архитектурные новации перемещаются на юг (Нарбонна, Клермон-Ферран, Лимож, Тулуза), в Бургундию, на Восток (Мец) и в Нормандию (Сент-Уан в Руане), хотя следует отметить, что при возведении храмов предпочтение отдавалось однонефным постройкам. В начале XIV столетия внешний декор соборов становится перегруженным элементами украшения, напоминавшими каменные кружева, что дало основание назвать этот период развития архитектуры «пламенеющей готикой» (Сент-Урбэн в Труа, Сен-Северэн и Сен-Жермен-л'Оксерруа в Париже).

В романскую эпоху украшения церквей представляли собой стенную роспись и скульптурные композиции, первые образцы которых следует искать в Руссильоне на балках перекрытия соборов Сен-Женис-де-Фонтэн и Сент-Андре-де-Соред (около 1020 г.). На тимпанах храмов XII столетия получили развитие образы богоявления, иллюстрирующие Апокалипсис (Муассак, Шартр), вознесение Христа (Сен-Сернэн в Тулузе) и представляющие картины Страшного суда (Больё в Дордони и Конк в Отене). Скульптурами украшались не только стены соборов, но и расширяющиеся внутрь оконные проемы и изгибы сводов. В основе романского скульптурного декора лежало стремление к установлению симметрии фасадов, являвшейся самым ощутимым и понятным проявлением гармонии. Четырем великим пророкам соответствовали четыре евангелиста, и двенадцати апостолам – двенадцать патриархов. Античное влияние проявлялось в скульптурных капителях Сен-Бенуа-сюр-Луар (листья аканта) и в резных пилястрах собора в Отене (начало XII в.).

Пример романской капители

Апостолы-евангелисты часто изображались символами: так, орел был символом Иоанна, лев – Марка, телец – Луки и существо с человеческим лицом было символом Матфея. Скульпторы начали подписывать свои произведения, как, например, на главном алтаре собора Сен-Сернэн в Тулузе.

Во внутреннем убранстве церквей развивалась и получила распространение полихромия. Статуи и капители покрывали краской, а стены романских храмов расписывали фресками. Сюжеты стенной росписи располагались в зависимости от ориентации здания: на северных стенах церквей изображались картины Ветхого Завета, на южных – сцены из Нового Завета, а западная часть храмов была посвящена Страшному суду. Сводчатые стены церквей также покрывались фресками и, кроме того, украшались коврами, вышивками и гобеленами. Вышивка из собора в Байё – одно из редчайших произведений романского искусства, выполненное на текстиле и сохранившееся до наших дней. На ней представлено завоевание Англии Вильгельмом Завоевателем. Переливы света, проникавшего сквозь цветные витражи, сияли на золотых предметах религиозного культа, отражаясь в покрывавших их драгоценных камнях. Средневековая фресковая живопись зародилась и развивалась под влиянием византийских традиций, особенно ощутимых в храме в Берзе-ля-Вилль, недалеко от Клюни. В Сен-Савэн огромная фреска, на которой представлены картины от Сотворения мира до событий из жизни Моисея, покрывает неф собора. Без учета региональных особенностей, романской фресковой росписи свойственны следующие объединяющие черты: соблюдение геометрического построения картин, экономичность в выборе палитры красок, изображении предметов и элементов декора и в акцентуации жестов и движений персонажей для достижения максимальной экспрессивности. Ввиду хрупкости материала до наших дней почти не сохранилось романских витражей. Они выполнялись из толстого стекла на богатом орнаментальном фоне и обрамлялись широким бордюром (стилизованная флора и фантастическая фауна). Витражи из Манса представляют Вознесение, витражи из Пуатье – Распятие, а витражи из собора Нотр-Дам-де-ля-Белль-Веррьер из Шартра являются самыми прекрасными образцами этого вида романского искусства. Искусство ваяния представлено скульптурным изображением Девы Марии из церкви Сент-Фуа-де-Конк, ставшей настоящим идолом для паломников в IX и X в., обильно украсивших ее драгоценными камнями в благодарность за оказанную милость и благодеяния.

В готическую эпоху витражи постепенно заменяют стенную роспись, становясь основным видом декора средневековых храмов, а скульптура отдаляется от романских образцов. К 1200 г. в Шартре витражи представляли собой множество квадратных и круглых окон с изображением исторических панно, появились и монументальные изображения святых. Размах шартрских витражей был впечатляющим: 164 окна общей площадью более двух тысяч шестисот квадратных метров, установленных между 1200 и приблизительно 1236 г. Низкие окна включали отдельные сюжеты, а на высоких витражах изображались одна или две фигуры святых. Розы трансепта представляли отдельных персонажей, группирующихся вокруг центральных мотивов. Монументальность этого вида искусства, обогащаясь новыми технологиями и процессами производства, вызвала к жизни появление целых направлений и школ: к 1270 г. в Сент-Урбэн де Труа художник обыгрывал игру красок, изображая высокие яркие фигуры святых на серовато-прозрачном фоне.

Пророк Амос. Витраж собора в Труа

Начиная с 1310 г. использование позолоченного серебра дало возможность витражам заиграть новыми красками, а готическое искусство в полной мере заслужило название «искусства гармонии и света» (А. Воше).

Обновление скульптурного искусства шло постепенно, сохраняя преемственность и стилистическое постоянство между романским искусством Лангедока и Бургундии и первыми готическими статуями собора в Шартре.

Готическая скульптура обходила своим вниманием капители, отдавая предпочтение декору порталов церквей, представляющих иногда «триптихи», как в Шартре, где в центре, на фоне апокалиптических сцен, был изображен Христос, справа – Дева Мария, которую окружали картины детства и Воплощения Христа, а слева – образы Вознесения. В проемы окон вставлялись статуи, опирающиеся на колонны. Отделенные от несущих опор (хотя, может быть, они и служили поддержкой для них) и окружавшие их, статуи имели автономную конструкцию, что и подтвердил недавний демонтаж одной из них, которая, хотя и подчеркивала форму колонны, но была независима от нее. На сводах арок были представлены свободные искусства и мудрецы Античности, в их изображении усматривался намек на качество обучения, которое давалось в школах Шартра.

Влияние шартрских традиций прослеживалось в сюжетах, изображенных на «королевском портале» в Этампе, в соборах Манса (1158 г.), Анжера (1155–1165 гг.) и Буржа. Оно прослеживается также в композиции изображения Девы Марии на тимпане южного портала собора Парижской Богоматери. В соборе в Санлисе Богоматерь помещена в центре портала, иконография которого посвящена Успению и Вознесению Богородицы. В начале XIII в. готическая скульптура приобретает «классический» характер: капители украшаются легко узнаваемым растительным орнаментом (листьями папоротника, шиповника, вьюнка, винограда и т. д.). Интерес к природе свидетельствовал о зарождении гуманистических традиций: в ответ на пессимизм катаров в отношении греховности человеческой природы готическая скульптура возвышала человека, искупившего свои грехи, в его красоте и совершенстве. Статуи постепенно теряли свойственную им ранее обобщенность, приобретая индивидуальные черты. Изображенные на соборе в Шартре и обладавшие характерными особенностями «Исповедники» (правая дверь), грациозная святая «Скромность» и святые Теодор и Георгий с оружием и в одеждах в соответствии с модой того времени (около 1230 г.) свидетельствовали об эволюции искусства ваяния. В Амьене (1220–1236 гг.) скульптура «Beau Dieu» (Прекрасный Бог) выражала расцвет готического гуманизма. Статуи ожили, утратив статичность, а драпировка одеяний повторяла движения тела.

В 1243–1248 гг. в мастерской Сент-Шапель в Париже были созданы статуи двенадцати апостолов, ставшие провозвестниками маньеризма: элегантная худощавость тел, глубоко прорезанные и в изломах складки драпировки. На юге Франции становятся популярными сюжеты Страшного суда и коронования Богородицы, монументальное скульптурное изображение которой повторялось в миниатюрных статуэтках, выполненных ювелирами в вычурном и изысканно-утонченном стиле (как, например, Богородица Жанны д'Эврё, изготовленная в 1339 г.). Появившиеся в 1260–1380 г. многочисленные изображения Матери Спасителя, выточенные из слоновой кости, придавали молитве более индивидуальный и эмоциональный характер. В XIV столетии «Пьета», изображение Девы Марии, держащей на руках тело своего умершего Сына, становится любимым сюжетом скульпторов.

Следует отметить, что фресковая живопись не исчезла полностью: в папском дворце в Авиньоне (в так называемом «Новом дворце») работали два великих итальянских художника – Симоне Мартини и Маттео Джованетти, – чьи стенные росписи придали суровой крепости вид роскошного дворца.

Художники эпохи романского искусства украшали миниатюрами в основном Библии и церковные книги. Плодотворный обмен и творческие связи, существовавшие между Англией и Нормандией, а также влияние мозарабского искусства на культурное развитие Южной Франции (мастерские Сен-Севера) довели до степени совершенства искусство миниатюры, о чем свидетельствуют Лиможский молитвенник (около 1100 г.) и «Moraliainjob», принадлежащие ордену цистерцианцев (1111 г.).

После 1200 г., благодаря крестовым походам, Европа еще раз открыла для себя византийский стиль, вызвавший возрождение искусства миниатюры, и псалтырь королевы Ингеборг, разрисованный в 1190–1200 гг. миниатюристами Иль-де-Франса по настоянию бывшей супруги Филиппа Августа, является одним из самых ярких тому подтверждений. Несколько лет назад внимание историков было привлечено фантастическими и гротескными рисунками, оставленными на полях манускриптов, на протяжении долгого времени обойденных вниманием исследователей и представляющие настоящие сокровища книжного декоративного искусства.

Западные эмали с IX по XI в. имитировали или повторяли византийские выемчатые эмали на меди или перегородчатые эмали на золоте, которые применялись для украшения ювелирных изделий, предметов религиозного культа и домашнего обихода. Начиная с XII столетия производство западных эмалей пошло своим собственным путем благодаря новым технологиям, описанным в «Трактате о разных искусствах», написанном монахом Феофилом, и применявшимся в мастерских, расположенных в Конке, Лиможе, в долинах Рейна и Мааса. Эмалями покрывались не только ковчеги, передние части алтарей, кресты, посохи, переплеты церковных книг, коробки для просфор, но и мирские шкатулки и ювелирные украшения. Производство эмалей в домене Плантагенетов, украшавших раки с реликвиями популярных святых Валерия и Томаса Бекета и изображавших картины их жизни, получило почти промышленный размах. Приобрели известность и мастерские, расположенные в долине реки Мааса и производившие эмали элитарного назначения (портативный алтарь Ставело), развивавшиеся под влиянием византийских традиций и использовавшие иконографические сюжеты и символы. Начиная со второй половины XIII столетия готическое ювелирное искусство становится изысканно-вычурным, о чем свидетельствует рака с мощами святого Торэна д'Эврё (1240–1255 гг.). Впоследствии при производстве ювелирных изделий применяются новые технологии: прозрачные и перегородчатые эмали по золоту и др.

Несмотря на критику сторонников евангельской простоты и бедности, величию Творца в готическом искусстве должны были соответствовать великолепие и грандиозность соборов, возведенных в его честь. Драгоценные камни, золото, хрусталь и эмали отражали падающие на них лучи света, оживляя интерьер священного здания. В церкви Сен-Дени алтарь был облицован золотом; огромный семиметровый золоченый крест, украшенный драгоценными камнями, был установлен на клиросе, а на пересечении трансепта в потоках света, привлекая внимание верующих, находился ковчег.

В эпоху Средневековья (как и в период Античности) музыка входила в число семи свободных искусств, и в этой классификации она ассоциировалась с арифметикой. Корреляция между музыкой и «наукой чисел» удержалась до XVIII столетия.

Средневековому Западу были известны многие музыкальные инструменты, подтверждение существованию которых историки чаще находят в миниатюрах и литературных источниках, чем в редких сохранившихся образцах, нашедших пристанище в музеях. В XIII в. французский теоретик музыки Жан де Мюр различал струнные, духовые, ударные инструменты и человеческий голос (musica humana).

К струнным инструментам относились арфа и лира, струны которых изготавливались из овечьих жил, конского волоса или шелка. Начиная с XIII столетия использование медных струн улучшило качество и силу звучания инструментов. Каждая струна (от 6 до 25 у арфы) была закреплена на колках, ее натяжение регулировалось при помощи ключа, а музыкальная система была диатонической. Псалтерион и дульсимер были снабжены резонансными полостями, по обеим сторонам которых на опорных винтах, используемых также и для их настройки, крепились струны. Псалтерион имел треугольную форму и был щипковым инструментом, на котором играли, положив его плашмя на колени или прислонив к груди, касаясь струн пальцами или медиатором. Когда в XV в. к псалтериону добавили клавиатуру, он стал называться «спинет».

Дульсимер был в форме трапеции и принадлежал к струнно-клавишным инструментам, на котором играли, расположив его на столе или на коленях. Лютня, гитара, цитра (или кифара), мандола (начиная с XIII столетия) и цитола были щипковыми инструментами. Лютню, завезенную на Запад маврами в Х в., первоначально называли мавританской гитарой.

Цитола, инструмент чувствительный и нежный, предназначался для дам и часто упоминался в средневековых поэмах. К смычковым инструментам относились виола и ребек (простая скрипка), выполненные в форме груши в диапазоне сопрано (как и мандола). На них играли, прислонив их к плечу или к груди.

Духовые инструменты подразделялись на несколько категорий: флейты, трубы, рожки, корнеты, свирели (простые или двойные) и волынки.

Свирель

Свирель в средневековой Франции могла иметь и такую форму

Флейты были продольными (во время игры их держали в вертикальном положении) и поперечными (их держали горизонтально) и пользовались некоторым успехом в Средневековье для игры в мелодическом интервале (в квартах и квинтах). Длинные трубы (называемые anafll), достигавшие иногда двух метров, издавали звуки в гармоническом интервале. Украшенные стягами и гербами, они часто использовались при проведении различных церемоний. Первые рожки (изготовленные из рога, а впоследствии из металла), не имели никаких музыкальных функций кроме сигнальных. Трубя в рог, возвещали о переломных моментах в битвах, например, в битве при Ронсевале («Песнь о Роланде») или о начале и конце охоты. Маленький легкий рожок, называемый «гресл» (graisle) издавал высокий и чистый звук и был популярен на праздниках. В X и XI вв. из Византии в Европу был завезен рог из слоновой кости, называемый «рыцарским рогом» или «олифантом». Появились и рожки с несколькими отверстиями, воспроизводящие более широкую гамму звуков и получившие название «охотничьих». Начиная с XII столетия появились свирели, завезенные с Востока. Снабженные двумя язычками, они издавали сильные и чистые звуки, сопровождая праздники, устраиваемые на свежем воздухе.

Рожки

Волынка

Принадлежащая к той же семье духовых инструментов и появившаяся в 1350 г. волынка состояла из резервуара, сделанного из овечьей кожи и поставляющего воздух в несколько деревянных труб, одна из которых воспроизводила мелодию, а две или три остальных издавали басы.

К ударным инструментам принадлежали tintinna-bulum, барабаны, тамбурины, naquaire, погремки (род бубна), треугольники с кольцами (trepis), трещотки, кастаньеты, бубенчики и варганы. Tintinnabulum состоял из серии тщательно настроенных и согласованных между собой колоколов, по которым ударяли палочками или молотками. Этот инструмент был прообразом колокольного перезвона и курантов. Naquaire представлял собой крепившиеся на поясе маленькие литавры, издававшие при соприкосновении друг с другом мелодичный звон.

До IX в. пение было одноголосным и отвечало требованиям исполнения церковных песнопений, в частности, григорианского хорала: мелодия повторяла ритм текста и не знала пропорционального разделения длительности звучания, как в ритмичной музыке, появившейся только в XIII в. Средневековое церковное пение существовало в форме антифона,[31]31
  Антифон – поочередное пение двух хоров или солиста и хора. Использовалось уже в хорах древнегреческих трагедий. – Примеч. перев.


[Закрыть] хорала, в котором слова солиста повторяются хором и гимна. Начиная с IX столетия в исполнении григорианского хорала появляются изменения, вызванные введением полифонии и вставлением тропов в напевы псалмов. Полифония украсила мелодическую линию одним или несколькими голосами, образующими диссонанс или гармонию с основным голосом. Тропы являлись вставками некоторых священных слов (Allelu…ia, например), добавляемых в виде мелизм[32]32
  Мелизмы – мелодические украшения. -Примеч. перев.


[Закрыть] в песнопение и подчеркивающих главную мысль текста. Распространение и внедрение в литургию этих двух процессов, описание которых, основанное на средневековой системе записи музыки (на невмах), дошло до нас в сохранившихся манускриптах, началось с XII столетия.

Песни трубадуров и труверов были также монодическими и противопоставлялись полифоническому Ars Antiqua, обозначавшему также и одноголосные произведения французских авторов за период с 1230 по 1320 гг. «Роман о Фовеле» описывал переход к Ars Nova (Новое искусство), зародившемуся в XIV столетии во Франции и Италии и основанному на инструментальном сопровождении вокальных партий. Это нововведение встретило сопротивление в лице Папы Иоанна XXII, опубликовавшего в 1322 г. декреталий, запрещавший полифоническое исполнение песнопений, тексты которых расписывались отдельно для каждого голоса, и иногда их пели, как светские произведения. Полифоническим пением этого периода объединялись следующие произведения: мотеты, рондо, вирелэ, баллады и пасторали (или бержеретты), исполнение которых, как правило, было основано на одной вокальной партии под аккомпанемент музыкальных инструментов. Мотеты появились в конце XI столетия, когда священные тексты были переложены для голосового исполнения. Звучавшие сначала на латинском языке, эти песни впоследствии (в XIII в.) были переведены на французский язык и приобрели светский характер, даже если по своему содержанию они оставались вполне церковными произведениями. Постепенно мотет усложнялся, в его текст включался рефрен (конец XIII столетия) и он исполнялся уже четырьмя вокальными партиями. Адам де ля Аль написал ряд замечательных произведений в стиле «мотет». Располагавшая большим количеством разнообразных инструментов, использовавшихся в качестве обрамления голосового исполнения, средневековая музыка обладала богатой и утонченной звуковой палитрой.