Текст книги "Rock'n'Roll. Грязь и величие"

Отдай мне свои очки!

Знаменитые окуляры и те, кто первыми их надел

Элтон Джон

Пика абсурда вкусы Элтона Джона в том, что касается очков, достигли в 1974 году, когда он предпочитал оправы в форме сердца, украшенные стразами, с огромными металлическими кольцами и т. д. Очки в тропическом стиле какое-то время были самыми любимыми, но вскоре это начало раздражать. «Когда обо мне говорят, – жаловался он в 1976 году, – все почему-то представляют жуткие ботинки, оранжевые волосы и огромные очки. Это прилипло ко мне намертво».

Джон Леннон

В сентябре 1966 года Джон Леннон отправился в Испанию на съемки фильма «Как я выиграл войну» – это была черная комедия режиссера Ричарда Лестера, который привлек к участию The Beatles. Леннон играл рядового Грипвида, и для этой роли потребовались докторские круглые очки. С этого времени он носил их не переставая, примерно до 1973 года. И еще тридцать шесть лет, с согласия Йоко Оно, продаются очки «в стиле Леннона». Думайте об этом что угодно.

Рой Орбисон

На ранних фотографиях Орбисона видно, что фирменные черные очки – как правило, RayBan Wayfarers – появились у него довольно рано, и случилось это благодаря известному недоразумению. По рассказам его вдовы Барбары, когда он гастролировал по Великобритании вместе с The Beatles в мае 1963 года, «однажды он забыл обычные очки, и ему пришлось надеть темные, а потом он сделал это своим фирменным стилем». Ясное дело, очки оставались на месте до смерти музыканта в декабре 1988 года.

Роджер Макгуинн

Когда в 1965 году исполнение песни Дилана Mr. Tambourine Man сделало The Byrds знаменитыми, лидер группы носил так называемые «очки Бена Франклина», названные так в честь прямоугольных очков одного из отцов-основателей США (популяризатора электричества и изобретателя бифокальных линз). Идею подал ему Джон Себастиан из группы Lovin’ Spoonful. «Я шел по Макдугал-стрит в Гринвич-виллидж, – вспоминал Макгуинн, – а навстречу мне Себастиан в этих очочках. Он сказал: «Померяй, чувак, они клевые!» Макгуинн через какое-то время очки все же снял – но за ними уже выстроились в очередь панк-рокеры, среди которых были Джонни Роттен/Лайдон и Кэптен Сенсибл из The Damned.

Бадди Холли

Еще когда Холли жил в родном Техасе и не был знаменит, он пытался носить контактные линзы, после чего перешел на самые неброские оправы. Однако окулист д-р Дэвис Армистед утверждает, что убедил его попробовать что-то новое, и подобрал две тяжелые пластиковые оправы во время поездки в Мехико. «Я показал их Бадди, – вспоминает он, – и он выбрал черные. Он сказал, что это отличная мысль». Холли заплатил за них не больше 20 баксов. В 1998 году общественная организация в его родном городе собрала 80 тысяч долларов, чтобы выкупить те очки, что он носил в 1959 году, перед смертью.

Бутси Коллинз

Когда он играл на бас-гитаре с Джеймсом Брауном, музыкант-виртуоз, при рождении получивший имя Уильям Коллинз, одевался крайне неброско, но когда в 1972 году он сошелся с группой Джорджа Клинтона Parliament-Funkadelic, появились яркие сценические костюмы, «космическая» бас-гитара в форме звезды и фирменные звездные очки Коллинза (на рисунке – оправа 1978 года). «Если я выходил куда-то без звездных очков, – говорил он, – у меня все спрашивали: «Эй, чувак, а где же очки?» Так что я решил носить их все время, чтобы никого не расстраивать».

«Ты пиши, я буду продавать»

История королей глэм-рока Slade в костюмном аспекте

«Главное – произвести впечатление»

Мрачные то были времена, до середины 70-х: забастовки, перебои в электроснабжении, скачки цен на нефть, всего три телеканала и масса неудобоваримой музыки (взять хоть тех же Yes). Так что нам очень повезло, что пришел наконец глэм-рок и решил украсить нашу унылую жизнь всем собой – и не только бодрящей музыкой, но и слепяще-яркими нарядами. И в обоих отношениях никто не справился с задачей лучше, чем гонзо-рок, квартет из Уолверхемптона под названием Slade. 12 хитов группы входили в топ-пятерку подряд с 1971 по 1974 год. На костюмном фронте их ударной силой был гитарист Дэйв Хилл, носивший одну из самых странных причесок в истории рока (это было сочетание двух разных стрижек на одной голове – как он сам однажды сказал: «Короткая челка, длинные бока – и я мог мазать лоб блеском!») и привлекший двух студентов-модельеров, Стива и Барбару Мегсон, к созданию совершенно умопомрачительных нарядов. «Для меня главным было произвести впечатление, – вспоминал он позднее. – Я хотел не просто оказаться на вершине хит-парада, а стать там самым заметным. Я точно знал, что делаю».

Дэйв Хилл в своем фантастическом наряде: «Готов встретить завтрашний день!»

«Мы понятия не имели, что он выдумает еще, и это было весело, – рассказывает солист-гитарист Нодди (Невилл) Холдер. – Обычно все случалось не на концерте. Он сперва проверял костюмы на телевизионщиках, а то некоторые бывали слишком неудобными. Так было на передаче Top Of The Pops. Он шел в туалет в гримерке. Нам он заранее показываться не хотел, чтобы мы все увидели вместе с публикой. И вот он шел переодеваться. Но внутрь никого не пускали, пока он не закончит. А потом вдруг делалось тихо, и мы понимали, что он почти готов. И кричали: «Выходи! Покажись нам!» И он выходил в очередном прикиде».

Среди костюмов Хилла были, к примеру, «Металлическая монашка» (платье и корона Клеопатры, – по воспоминаниям Холдера) и «Небесная курица» (что-то типа скафандра с перьями). Для японских гастролей Мегсоны создали ему нечто вроде фантастического кимоно, но самым знаменитым прикидом Хилла был «Супер-шпана» с гитарой того же имени. «Я носил футуристические, космические шмотки, – пояснял он. – В космосе творилось столько всего интересного, а у нас было только черно-белое ТВ. Моя гитара должна была напоминать лазерную пушку. Ну, знаете, космическую такую».

Тридцать лет спустя он вспоминает свой любимый костюм, который был сшит для исполнения сингла Merry Xmas Everybody, написанного, чтобы приободрить британцев в 1973 году. «Весь белый, с серебристыми вставками, а еще на мне были сапоги со знаками доллара. И это было круто, как из будущего. Я как бы говорил: «Я готов встретить завтрашний день!»

«Как дюжина факелов на голове»

Нодди Холдер, цилиндр с зеркалами – и потрясенная публика

Когда хиты пошли косяком, солист и фактический основатель Slade имел только один пунктик в одежде: костюмы в клетку. Но вскоре и ему захотелось чего-то большего. «Я увидел по телику Лулу, – говорит Нодди Холдер. – На ней было платье в блестках, свет отражался во все стороны, и я подумал: ого, круто, вот бы на сцене так».

Идея обрела плоть после посещения Кенсингтона (место, известное всем модникам того времени), где Холдеру попался ношеный цилиндр извозчика. Он был сплющен по бокам, так что на него не составляло труда наклеить круглые зеркальца, и получился «огромный зеркальный шар».

«Это был знак судьбы, – вспоминал Холдер позднее. – Шляпа получилась тяжеленная, но вышло круто. У нас был точечный прожектор, и в какой-то момент на концерте мы выключали весь свет, а потом – щелк! Прожектор ударял в шляпу, зеркала вспыхивали. Как дюжина факелов на голове. С ума сойти можно. Даже со сцены было слышно, как зрители икали».

«Так нельзя – это же глупо»

Джим Ли – несгибаемое «мидлендское несчастье»

Увы, в группе Slade был один человек, считавший, что фантастические кимоно, скафандры с перьями и зеркальные шляпы – это никому не нужная глупость. Барабанщик Дон Пауэлл любил вульгарные комбинезоны и вполне вписывался в глэм-стилистику группы, но, как видно по фотографиям Slade, Джим Ли – бас-гитарист, скрипач и второй автор песен, которого в группе именовали «мидлендским несчастьем» – об этом даже слышать не хотел.

«Я всегда считал, что это фиглярство не пойдет нам на пользу, – говорит он теперь. – Как будто мы не относились серьезно к тому, что делали. А дальше все становилось только хуже. Я уходил с фотосессий на фиг. Так что в итоге у нас получалась одна фотка с Дэйвом в его курином прикиде, и одна без».

«Джим говорил: Led Zeppelin и Pink Floyd так не делают, – вспоминает Нодди Холдер. – А я ему: так мы же не Led Zeppelin и не Pink Floyd. Мы – Slade!» Рассказывают, однажды Дэйв Хилл заявился на телевидение в очередном безумном наряде, Ли выразил недовольство, и именно тогда Хилл произнес бессмертные слова: «Ты, главное, пиши – а я буду продавать».

Чудовища из гардероба

Шестьдесят лет истории рок-костюма – от Билла Хейли до Yeah Yeah Yeahs

Ноябрь 1956 года. Уроженец Огайо «Орущий» Джей Хокинс (урожд. Джелэси Хокинс, 1929–2000) выпустил хит I Put A Spell On You, вошедший в американский топ-40. По рассказам, эту песню он записал в весьма нетрезвом виде. Кливлендский ведущий Алан Фрид (человек, якобы придумавший термин «рок-н-ролл») спешит предположить, что, если следовать духу этой пластинки, стоит начинать выступление на сцене, выпрыгивая из гроба. Хокинс носит пиджаки леопардовой расцветки, кутается в вампирский плащ, таскает череп на палке – и становится первым человеком, соединившим рок с пошлейшим оккультизмом (что со временем привело к возникновению готов).

Джонни Кидд и пираты: йо-хо-хо!

Март 1957 года. Элвис Пресли открывает гастрольный тур по США в Чикаго, где впервые появляется на публике в золотом костюме, сшитом специально для него Нуди Коном, лос-анджелесским «портным с родео» (см. стр. 120). Он вошел в историю как «костюм за 10 тысяч долларов», хотя на самом деле стоил всего 2500.

Июль 1959 года. Please Don’t Touch – это первый британский хит Джонни Кидда (урожд. Фредерик Хит, 1935) и его группы The Pirates, которые были одними из лучших рокеров в Англии до появления Beatles. Их сценический имидж включал в себя костюмы и повязку на глазу у Кидда, а также одну неизменную шутку. «Когда я начинал играть блюзовое соло, Джонни брал в руки тесак, – рассказывал гитарист Мик Грин, – и в самый пиковый момент швырял его мне под ноги, и нож втыкался в доски».

Октябрь 1960 года. The Beatles впервые приезжают в Гамбург, и оттуда берут начало их черные кожаные пиджаки и брюки – эту одежду любили немецкие студенты, называвшие себя «экзи» (от «экзистенциализма»). Благодаря Брайану Эпштейну через два года этот имидж был задвинут в сторону – не в последнюю очередь потому, что, по словам одного критика, «черная кожа в 1962 году для многих все еще ассоциировалась с нацистами».

Июнь 1962 года. Сингл под названием Orange Blossom Special попадает в британские чарты, и на сцене появляется группа Sputnicks – шведский квартет, предпочитавший костюмы в виде скафандров, в подражание советскому космонавту Юрию Гагарину, с которым они встречались, когда приезжали в СССР. Как ни странно, эта группа, являясь классическим воплощением 60-х, продержалась вместе до 1970 года.

The Spotnicks: почти как Гагарин

Октябрь 1962 года. Джеймс Браун выступает в Гарлеме и записывает бессмертный альбом Live At The Apollo. Ранее в том же году он придумал свою «выходку с накидкой» (ему приносили накидку и уводили со сцены, а он настойчиво возвращался) на выступлении в луизианском «Батон-руж». «На самом деле все началось с полотенца, – рассказывал Дэнни Рей, его помощник и администратор. – Он падал на колени, я выносил полотенце, он отбрасывал его и кидался назад к микрофону. Публика привыкла, что он всегда так делает, и мы решили: пусть это станет частью шоу».

Май 1965 года. The Who – о которых мы еще будем говорить – играли на стадионе в Дублине. В газете сообщили, что из ИРА пришло предупреждение музыкантам не надевать пиджаки, раскрашенные под британский флаг, в которых ходили Пит Таунсенд и Джон Энтуистл, иначе их убьют. Дублинские портные поспешно сработали для группы зелено-бело-золотые костюмы в ирландских тонах.

Февраль 1967 года. Джими Хендрикс со своими музыкантами позирует лондонскому фотографу Гереду Манковицу. На Хендриксе куртка военного покроя, которая скоро станет знаменитой – он нашел ее в лондонском бутике «Я был дворецким лорда Китченера». именно оттуда пошла мода на эдвардианский стиль, идеально воплощенный на обложке битловского альбома Sgt Pepper.

Июль 1968 года. Новоорлеанский музыкант Малкольм «Мак» Ребеннак объявляет, что отныне его имя – Доктор Джон, Ночной путник, и выпускает альбом Gris-Gris. С этого момента (хотя через какое-то время он слегка снизил накал) его сценический имидж невозможно представить без перьев, странных головных уборов и нарядов, вдохновленных традициями афроамериканских «племен индейцев Марди-Гра», уходящих корнями в XIX век. Позднее этот имидж позаимствовал Элтон Джон – посмотрите на исполнение Crocodile Rock в выпуске «Маппет-шоу» 1977 года.

Доктор Джон: карнавальный паяц

Июль 1969 года. На бесплатном концерте The Rolling Stones в Гайд-парке Мик Джаггер выступает в наряде, который кто-то из критиков назвал «коктейльным платьем». На самом деле это был мужской костюм от модельера Майкла Фиша, который изначально был создан для фотографа-аристократа лорда Личфилда, но тот его не взял, потому что не хотел «походить на девочку». Так наряд и достался Мику.

Август 1970 года. The Who играют на фестивале на острове Уайт. Пит Таунсенд в своем обычном для того времени защитном комбинезоне, а Роджер Долтри в пиджаке с бахромой, как и положено рок-н-ролльщику. Но бог бы с ними – именно здесь Джон Энтуистл впервые надел свой костюм скелета. «От плеча до паха он был такой тесный, что я в нем сидеть не мог», – вспоминал он позднее. Такие же костюмы потом надели бас-гитаристы Майкл «Фли» Балзари из Red Hot Chili Peppers и Майкл Ивинс из The Flaming Lips в трибьюте группы.

Гэбриел: в цветочном окружении

Октябрь 1972 года. Genesis выпускают Foxtrot, и при исполнении 23-минутной пьесы Supper’s Ready Питер Гэбриел, с его страстью к театральщине, выходит в костюмах, известных под названиями «Цветок» и «Магог». Основанием последнего служит шлем геометрической формы; первый, как признавался сам Гэбриел, родился из детской передачи про человечков из цветочных горшков.

Декабрь 1972 года. Дэвид Боуи выпустил свой самый нашумевший на тот момент хит The Jean Genie. Большую часть его костюмов шьет друг и соратник Фредди Буретти (он же Фредди Барретт и «Руди Валентино»). Чтобы получить представление о том, как выглядел Боуи в то время, нет ничего лучше малопристойной биографии, выпущенной в 1986 году под названием «Звездная пыль», где описывают штаны, которые сделал Фредди – «с вздувающимся гульфиком». И далее по тексту: «Зигги Стардаст, конечно, родом из космоса, но оснастка у него не хуже земного быка».

Март 1973 года. У Roxy Music выходит диск For Your Pleasure. На внутренней стороне обложки группа представлена во всей красе. Брайан Ино, спец по синтезаторам, в костюме, созданном для него тогдашней подружкой – скульптором Кэрол Макникол: широкие черные клеши и укороченный пиджак с перьями на плечах. «Такую одежду можно было носить только на сцене, – говорит он. – Нормально в ней ничего делать нельзя».

Май 1973 года. Хит Сьюзи Кватро (урожд. Сьюзан Кваттрокьо) Can The Can становится № 1 в Британии, и миллионы подростков сходят с ума по обтягивающему кожаному комбинезону, который она надела по совету своего продюсера Мики Моста. Теперь она говорит: «Я хотела кожаный пиджак, как у Элвиса, но он [Мост] сказал: «Сьюзи, нельзя, это уже было». Я сказала: «Но я же девочка». И тогда появился комбинезон, и я подумала: «Да! Это будет практично: легко снимать и надевать. Мне и в голову не пришло, что это будет секси». Ну конечно!

Ноябрь 1973 года. Братья Энгус и Малкольм Янги в Сиднее организуют группу AC/DC. По совету старшей сестры Маргарет, Энгус – ростом всего 5 футов 2 дюйма – создает имидж на основе своей школьной формы. «Я ей жаловался, что в джинсах на сцене двигаться невозможно, ты потеешь, и все липнет, – вспоминал он позднее. – И она предложила надеть форму».

Янг: зато не жарко

Декабрь 1974 года. Женское трио Labelle выпускает сингл Lady Marmalade. Костюмы Патти Лабелль, Ноны Хендрикс и Сары Дэш сочетают в себе космические мотивы Spotnicks с элементами глэм-рока и Марди-Гра в стиле Доктора Джона. Сама композиция – это еще не диско, но указывает в том направлении, как комета. В дальнейшем футуризм окончательно закрепился за этим стилем: вспомните, сколько было «космических» хитов в 1978–1979 годах, или платье в стиле Барбареллы и головной убор с кольцами, в котором сирена диско Эми Стюарт исполняла свой хит Knock On Wood, ставший № 1 в США в 1979 году.

Labelle: космическое диско

Март 1975 года. Выходит киноверсия рок-оперы «Томми» – изначально написанная группой The Who – режиссера Кена Рассела. Элтон Джон играет Волшебника пинбола и «носит» ботинки «Доктор Мартенс» из стекловолокна, созданные для него химической фирмой Скотта Бейдера из Нортгемптоншира, высотой 4 фута 6 дюймов. В 1988 году они были выкуплены компанией-производителем «Доктор Мартенс».

Сентябрь 1976 года. Панк-рок набирает обороты, и в Париже Джонни Роттен из Sex Pistols примеряет новый «бондаж-костюм», созданный Вивьен Вествуд, с молниями и «крылом на заднице». 1 декабря группа появляется в программе «Сегодня» на канале ITV, где от них звучит много ругани, вся страна возмущается, а Вествуд и менеждер Pistols Малкольм Макларрен решают, что самое время вновь открыть свой скандальный бутик «Секс» под новым названием, «Подстрекатели».

Июль 1980 года. Пост-панк-группа Devo из Огайо выпускает диск Freedom Of Choice. Они всегда любили униформу и наконец произвели на свет шедевр: круглый пластиковый головной убор под названием «энергетический купол». В 2008 году ходили слухи, что группа подала в суд на «Макдоналдс» из-за игрушки «Найджел» в такой шляпе, которая продавалась в детских наборах. Юрист Devo утверждает, что вопрос был решен «на взаимовыгодных условиях».

Ноябрь 1980 года. Успешное выступление лондонского Spandau Ballet с их To Cut A Long Story Short знакомит британцев с «новой романтикой» и дресскодом, застрявшим где-то на полпути между Лоуренсом Аравийским и шотландской шерстью. Гитарист и автор песен группы Гэри Кемп утверждал впоследствии, что они «никогда специально не старались придумывать имидж для выступлений». Хм.

Март 1981 года. Созданная в Луизиане и обосновавшаяся в Калифорнии авангардная группа The Residents выпустила альбом Mark Of The Mole и отправилась на гастроли, в ходе которых музыканты по-прежнему настаивали на своей полной анонимности. Отсюда и прославившие их маскировочные костюмы: на сцене они выступали в головных уборах в форме глазных яблок, полностью скрывавших лица.

Devo в «энергетических куполах»: игрушка из «Макдоналдса» отсутствует

Ноябрь 1984 года. Джулиан Коуп выпускает свой второй соло-альбом под названием Fried и демонстрирует весьма упрощенную версию рок-костюма: на обложке он красуется нагишом, если не считать огромного черепашьего панциря. В своей автобиографии «Восстановленный в правах» он рассказывает: «Он стоил 30 фунтов… я вернулся в студию, разделся и заполз под него. Отлично! Это был я!»

Август 1986 года. Группа Cameo выпускает песню Word Up, которая становится хитом в Британии, и теперь страна на миллионах телеэкранов может любоваться сверкающим красным гульфиком солиста Ларри Блэкмона. Это было творение французского модельера Жан-Поля Готье, о котором чуть позже.

Январь 1987 года. У группы Public Enemy выходит диск Yo! Bum Rush The Show. В числе участников – Флэйвор Флэв (урожд. Уильям Дрейтон), основной деталью имиджа которого является огромный циферблат (производства фирмы Westclox). Он объясняет, что пытается показать, «как ценно время». В июне 1994 года он является на интервью в журнал NME с опозданием на шесть дней и начинает словами: «Извините, слегка опоздал». На что фотограф Кевин Камминс, родом из Манчестера, отвечает ничтоже сумняшеся: «Да ты же кретин с часами на шее». И правда!

Флэйвор: извините, слегка опоздал

Апрель 1990 года. Начало тура Мадонны Blond Ambition в поддержку альбома Like A Prayer. Самая заезженная история на эту тему касается лифчика с коническими чашками от Жан-Поля Готье (как он утверждает, на это творение его вдохновила бабушка). В 2001 году один из таких лифчиков был продан на аукционе за 21 150 долларов.

Мадонна: королевские конусы

Июнь 1993 года. Pet Shop Boys исполняют песню Can You Forgive Her? в передаче Top Of The Pops в сопровождении девушек в серебристых одеждах с крикетными битами. Нил Теннант сидит на приставной лестнице, Крис Лоу ездит вокруг в огромном синем яйце. На них обоих оранжевые костюмы и огромные конические полосатые шляпы. «Идея пришла от шапок для двоечников: в песне Can You Forgive Her? шла речь про школу, – объясняет Теннант. – Но вообще, мы никогда особо не заморачивались, что откуда взялось».

Сентябрь 1993 года. Курт Кобейн появляется на обложке модного британского журнала The Face в платье из своей коллекции (и с густо подведенными глазами). Перед этим в интервью он уже объяснял: «Я ношу платье, чтобы показать, что могу быть настолько женственным, как мне хочется. Я гетеросексуален… и что? Да будь я и гомосексуалистом, это бы не имело значения».

Июнь 1994 года. У группы Manic Street Preachers выходит их весьма противоречивый альбом The Holy Bible с синглом Faster, который они исполняют в передаче Top Of The Pops после представления от Вика Ривза и Роба Мортимера. Группа одета в военном стиле, солист Джеймс Дин Брэдфилд также красуется в черной балаклаве а-ля ИРА, на которой накарябано его имя. На BBC поступает свыше 25 тысяч жалоб в письмах и по телефону.

Июнь 1995 года. К вопросу о контрастах эры брит-попа: после релиза альбома To Bring You My Love Пи-Джей Харви появляется в Гластонбери в шокирующем розовом комбинезоне с черным лифчиком (ядовито-синими тенями для глаз и алой помадой). Ноэл Галлахер из Oasis после фотосессии для сингла Roll With It выходит на сцену в обычном коротком пальто.

Июнь 1999 года. The White Stripes выпускают свой первый одноименный альбом, на обложке которого красуются Джек и Мег Уайт, в своих стандартных красно-бело-черных цветах (на самом деле на Мег только красный и белый, но не будем придираться). По словам Джека, эта гамма берет начало от американских мятных леденцов в виде красно-белых спиралек (они также фигурируют на обложке альбома и на бас-барабане Мег Уайт), которые он однажды швырнул в огонь, и от них пошел черный дым, – а также от его веры в мистическую красоту числа три: «После двух идет три, это означает «много», и все, больше уже и не надо».

Троица из Slipknot: (слева направо) Фен, Джордисон, Джонс

Январь 2000 года. В США первый альбом ню-метал-группы Slipknot из Айовы становится платиновым – продано миллион экземпляров. По крайней мере отчасти своим успехом группа обязана тому, что все девять ее участников носят гротескные маски. На иллюстрации – Крис Фен (перкуссия), Джои Джордисон (ударные) и Крэйг Джонс (сэмплы) по прозвищу Молчаливый. По словам одного из британских журналистов, головной убор первого из них ок. 2002 года представлял собой «черный шлем с вбитыми 9-дюймовыми ржавыми гвоздями. Когда он его снимает, вся его бритая голова покрыта багровыми рубцами, там, где гвозди разодрали кожу». Как мило!

Октябрь 2002 года. Выход альбома Your New Favourite Band становится поворотным для шведской группы The Hives, играющей гаражный рок. Они одеваются исключительно в черное с белым, чтобы выделиться из пестрого панковского окружения. По словам гитариста Николауса Алмквиста (он же Николаус Арсон), «так мы выглядели куда круче».

Август 2006 года. Трио из Нью-Йорка Yeah Yeah Yeahs выступает на фестивале в Ридинге. Как обычно, на солистке Карен Орзалек (Карен О) наряд нездешней красоты, созданный нью-йоркским модельером Кристианом Джоем. На сей раз это верх цвета зеленый металлик, фиолетовые лосины и нечто вроде маски, закрывающей лицо – и напоминающей оконную решетку. Как говорит Орзалек о своем модельере: «Мы совпадаем в своем стремлении к поиску и разрушению, в том, чтобы всегда идти до конца. Мы хотим знать, что нам сойдет с рук». Судя по всему, очень многое.

Карен О: возможно, это было окно с решеткой